美術書雕像

㈠ 列舉中外美術名家名作,繪畫,雕像,建築

太籠統啦 給你一部分
□ 梅花圖軸[王謙]
□ 劉海戲蟾圖軸(之二)[劉俊]
□ 免胄圖 北宋[李公麟] □ 桃花源圖軸[周臣]
□ 墨梅圖軸[陳錄] □ 仙人像軸[劉俊]
□ 劉海戲蟾圖軸(之一)[劉俊] □ 香山九老圖軸[周臣]
□ 夏雲欲雨圖軸[劉珏] □ 秋江漁隱圖軸[姚綏]
□ 玉兔爭清圖軸[陳錄] □ 貨郎圖軸[佚名]
□ 蘆雁圖軸[林良] □ 李清照像軸[崔*]
□ 賣子圖[蔣兆和] □ 梅花圖軸[劉世儒]
□ 江夏四景圖卷[郭詡] □ 弈棋仕女圖 唐[佚名]
□ 千里江山圖卷(之一) 南宋[江參] □ 弈棋仕女圖 唐[佚名]
□ 薇亭小憩圖頁 南宋[趙大亨] □ 臨流賦琴圖[南宋]
□ 林壑閑游圖軸[張大千] □ 魯迅故鄉紹興城[李可染]
□ 弈棋仕女圖 唐[佚名] □ 梅石溪鳧圖頁 南宋[馬遠]
□ 乾隆朝服像軸[佚名] □ 秋郊飲馬圖卷[趙孟俯]
□ 老乞婦[蔣兆和] □ 臨古山水四段卷(之二)[王*]
□ 華山圖冊(之二)[王履] □ 蓮石圖軸[陳洪綬]
□ 劍門圖軸[黃向堅] □ 籠雀圖 南宋[宋汝志]
□ 聯舟渡湖圖卷[王問] □ 閩中花屏(之二)[趙之謙]
□ 茅亭秋樹圖軸[宋珏] □ 綠天高士圖軸[劉原起] □ 蒙娜麗莎
□ 沐浴中的黛安娜 □ 山羊
□ 沐浴的放鵝少女
□ 雄山羊像
□ 親吻
□ 入睡的維納斯 □ 沐浴中的黛安娜與同伴
□ 沐 浴 □ 沐 浴
□ 老 鴇 □ 命運三女神
□ 沐浴 □ 7個身體和1個頭像的組合
□ 美惠三美神 □ 馬拉之死
□ 命運女神 □ 懺悔的抹大拉的瑪利亞
□ 美神和戰神 □ 美少年阿多尼斯之死
□ 行走的女人 □ 命運女神與乞丐
□ 美杜莎（山牆局部） □ 白嘴鴉飛來了
□ 老 船 □ 拉奧孔（復制）
□ 阿基莫娃像

㈡ 大學選修書籍設計藝術欣賞是素拓還是自然

《普通高中美術課程標准實驗教科書（美術鑒賞）（選修）》編寫說明

李松

一、美術鑒賞課的教學目的
作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，《美術鑒賞》課程在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高學生藝術鑒賞力、養成健康的審美情趣、形成熱愛中華民族文化和尊重世界多元文化的情感和立場。
二、編寫指導思想
1．通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質、各門類的特點及中外美術發展的大體脈絡。
2．幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學都能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重要在於理解和貫通，養成獨立分析能力，而不在於記住個別結論。
3．啟發學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、作統計、調查報告等），作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系。
三、中國美術鑒賞框架結構和教學要點
中國美術鑒賞共18課，包括美術門類中的工藝美術、建築、雕塑、繪畫與民間美術。由於課時所限，還有些重要門類未包括，如書法、篆刻、攝影等。課程內容盡量兼顧美術發展的縱向演變與橫向參照。選擇各個門類、古今比較有代表性的作者與作品，使學生在學習過程中能夠舉一反三地了解和認識該門類的特點。在教學過程中，最好能參照《繪畫》《雕塑》《工藝》《設計》《書法》《篆刻》《攝影·攝像》《電腦繪畫·電腦設計》等教材的內容與圖像，以豐富相關知識。
第一課《學些美術鑒賞知識》（1課時）
本課主要是讓學生概略地了解美術是什麼？包括哪些主要的門類？懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。教學中可從進行美術作品的著錄做起。著錄過程是認真觀察、理解、研究作品與作者的過程，同時也是認識、熟悉該美術門類藝術特點的過程。本教科書每課都有一些對具體作品的介紹和品評，可作為學生學習鑒賞不同門類美術作品的參照。
第二、三、四課屬於工藝美術，課程所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青銅器在中國古代都達到很高的藝術成就，是中華先民對人類文化作出的重要貢獻。
第二課《玉石之分──古代玉石藝術》（1課時）
1．從石器製造的發展看人類審美意識的發生與發展，包括對物質材料形體、質感、色彩，以及對稱、秩序感等造型規律的認識與掌握；將玉材從石頭中區分開來，是人類審美認識上一個重要的發展。
2．古代對玉的材料之美的欣賞與加工，不同時代體現著不同的審美觀念，在原始社會後期和夏商周時代，玉器被賦予特殊的社會意義，成為貴族社會地位與財富的象徵。而漢代以後，特別被人們所看重的是它的珍寶性。
3．對玉的審美在中國文化中有極為深遠的影響。在教學中，可啟發學生根據與玉有關的故事、詞彙體會包含玉器在內的各類工藝美術作品的特點和藝術價值。相關鏈接：現代玉石、牙骨雕刻。
第三課《泥土的生命──古代陶器與瓷器》（1課時）
1．原始社會彩陶與素陶兩方面的藝術成就。彩陶的主要代表是仰韶文化的半坡類型與廟底溝類型；馬家窯文化彩陶作品。素陶的主要代表是山東大汶口文化、龍山文化的黑陶器與白陶器。原始社會陶器製作已充分掌握了工藝美術造型與裝飾的規律。
2．中國古代瓷器製造對世界文化有重要影響。古代瓷器藝術的成就突出體現在青瓷、青花瓷和彩瓷的作品上。
3．學習《普通高中美術課程標准實驗教科書（工藝）（選修）》第十課，陶瓷造型工藝製作，可以使學生從陶瓷原材料、工具、工藝技法，理解陶瓷藝術作品設計、製作的特點，從中體會工藝美術的一般規律。相關鏈接：中國現代陶瓷作品。
第四課《楚王問鼎──商周青銅器藝術》（1課時）
1．夏商周時期是中國古代青銅器藝術發展的高峰時期。商後期至西周時期、春秋戰國時期都達到很高的成就，而又形成不同的時代特點。
2．青銅器藝術的成就具體體現於造型、紋飾和銘文等方面，青銅器中的禮器是奴隸主貴族政權、軍權、神權和財富的象徵。青銅器中的銘文（金文）內容具有重要的歷史、文化價值，並具有很高的書法價值。
3．教學中，應引導學生記住一些重要的青銅器種類和代表性作品，對其造型和裝飾作出初步的分析。
第五、六課屬於古代建築。課程涉及宮殿建築與園林建築兩方面內容。具體介紹的北京故宮、天壇、蘇州園林均被聯合國教科文組織評為世界文化遺產。
第五課《皇權的象徵──故宮建築群與天壇》（1課時）
1．北京明清故宮紫禁城為中國古代最高規格的宮殿建築群，是明清皇室絕對王權的體現。以三大殿為主體的紫禁城也是北京城市的中心。
2．北京天壇是壇廟建築的代表，其主要建築為圜丘──皇穹宇──祈年殿，祈年殿運用多種象徵手法體現祭天的功能，造型瑰麗而崇高。應結合教學內容，啟發學生加強保護世界文化遺產的意識。相關鏈接：①中國古代建築的特色、建築類型；②故宮與北京城市布局的關系。③中國現代建築。
第六課《宛自天開──古代園林》（1課時）
1．中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類。皇家園林的代表作品有北京的北海和頤和園。私家園林的主要代表是蘇州園林。
2．中國古代有豐富的造園經驗，其代表性的理論著作為明代計成《園冶》。中國園林重視人與自然的和諧。園林設計多以山水畫的意境創造為旨趣，追求「雖由人作宛自天開」的表現效果，而在現代園林管理中往往由於對古代園林設計思想缺乏理解而損害了園林景觀。需要結合當地園林環境建設，啟發學生體會中國園林的特點。相關鏈接：①現當代建築；②民居。
第七、八、九課屬於雕塑藝術，中國古代雕塑主要有宗教雕塑，陵墓雕塑、建築雕塑、肖像雕塑，以及各種民俗性雕塑等。在近世，傳統雕塑藝術的傳承發生中斷，現當代雕塑是在接受西方雕塑的影響之下發展起來的。
第七課《事死如事生──古代陵墓雕塑》（1課時）
1．陵墓雕塑包括：地上紀念性雕塑；墓室內隨葬的俑和明器。地上紀念性雕塑多為石雕，雕刻手法比較概括，突出其在廣場上的觀瞻效果。
2．俑類作品有陶、木、石、銅等各種材質，除秦始皇陵兵馬俑外，一般形體較小，對現實生活有多方面的反映，形象比較生動。教學中可啟發學生比較這兩類雕塑作品表現手法上的異同，加深對雕塑語言的理解。
第八課《妙相庄嚴──宗教雕塑》（1課時）
1．宗教雕塑包括佛教、道教等不同內容，而起主導作用的是佛教雕塑。
2．宗教雕塑的遺存主要有：石窟寺雕塑。中國甘肅敦煌莫高窟、山西大同雲岡石窟、河南洛陽龍門石窟、重慶大足石刻均已被聯合國教科文組織評為世界文化遺產。其中最為傑出的是龍門石窟奉先寺石刻群。石窟寺將建築、雕塑、壁畫綜合為一體，修建年代多延續很久，清楚地反映了藝術發展階段性變化。20世紀前期，一些著名的石窟寺雕塑曾遭受帝國主義分子的劫掠、破壞。
3．寺觀雕塑有泥塑、木雕、夾芝等多種材質，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的表現效果有重要作用。
4．中國宗教雕塑的作者以現實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。在教學中需要啟發學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創造區分開來。
第九課《與時俱進──現代雕塑》（1課時）
1．包括大型紀念性雕塑在內的城市環境雕塑，由於設置於廣場環境，要求雕塑語言概括，形式感強、能夠適應從多角度去觀賞。大型雕塑與環境的配合，和諧十分重要。
2．架上雕塑：在教學中可啟發學生通過對具體作品的欣賞，體會它們與大型雕塑在取材、表現和藝術語言上有什麼不同，再就是體會不同材料的作品有哪些不同的特點。
第十至十五課屬於中國畫。課程內容包括兩個部分：第十、十一課為古代墓室壁畫與宗教壁畫，這兩課與第七、八課陵墓雕塑與宗教雕塑有密切關聯。相關鏈接為中國現代壁畫。
第十二至十五課為傳統中國畫的人物畫（包括肖像畫）、山水、花鳥三個主要畫種。涉及古代作品和現代作品。教學中要盡量結合這幾課內容，使學生對中國畫有一個較為全面的了解。
第十課《幽冥世界的奢華──古代墓室壁畫》（1課時）
1．漢唐時代將繪畫視為「成教化、助人倫」的宣教工具。漢唐兩代朝廷曾組織過以表彰功臣垂範後世為主旨的宮殿壁畫創作，在歷史上有過重要影響，可惜未能保存下來。能夠反映當時社會生活內容和繪畫面貌的是東漢以來的墓室壁畫和畫像石及畫像磚。畫像石與畫像磚是介於繪畫與雕塑之間的一種美術樣式，而主要是畫。與之相類似的還有石刻線畫或磚畫（如南朝竹林七賢與榮啟期圖）。
2．貴族墓中的壁畫內容涉及當時一些重要的政治活動和生活內容，具有重要的文化歷史價值，而其表現技巧也比較充分地顯示了當時的畫風特點。是研究古代繪畫藝術的重要實物。
第十一課《天上人間──宗教壁畫》（1課時）
1．宗教壁畫的重要代表是敦煌莫高窟所保存的十六國至元代的佛教壁畫。與雕塑作品相配合，遍繪於洞窟四壁、過道和窟頂。佛教壁畫的主要題材有佛本生故事、佛傳故事；經變故事、供養人、藻井圖等等。以唐代的佛畫作品最為燦爛輝煌。
2．寺觀壁畫的突出代表是山西永樂宮元代道教壁畫。作者繼承了唐宋以來壁畫創作的經驗，成功地創作了三清殿內氣象宏偉的朝元圖和連環圖畫形式的道教神仙呂洞賓與王重陽的畫傳。
第十二課《傳神寫照──人物畫》（1課時）
1．人物畫中的肖像畫在中國古代稱為「傳神」，強調要表現出對象的內在性情，是古代畫論中精彩的部分。本課所選的圖像，有的是直接寫生的，如明清人物肖像；有的是具有肖像特點的歷史畫，如《步輦圖》；有的雖然也是直接寫生，但將對象加以理想化，如禹三鼎作的王士禎像。至於《韓熙載夜宴圖》則是畫家默記默畫的作品。
2．現代人物畫吸收了西畫造型因素，加強了表現力，在表現現實生活，反映當代人物的精神面貌方面達到很高成就。
第十三課《咫尺千里──古代山水畫》（1課時）
1．山水畫興起很早，山水畫創作理論也就成熟得很早，《林泉高致》為代表性的理論著作。中國山水畫的發展表現出了明顯的階段性。五代兩宋是山水畫發展高度成熟時期。元代以後淺絳山水、水墨山水興起，文人畫家成為畫壇主流。
2．宋代張擇端《清明上河圖》是古代繪畫的巨構。畫中以汴河為主線，表現了清明時節，北宋首都汴梁（今開封）的城鄉生活，歌頌了工商業的繁榮。是一幅紀實性、民俗性題材的作品。在中國人的觀念中，「江山」就是祖國，畫家在山水畫創作中寄寓著對祖國河山的深深眷戀之情。當北宋被金人所滅亡之後，記錄了首都繁華景象的《清明上河圖》成為宋代遺民寄託故國之思的珍貴紀念物，並被一再復制。
第十四課《江山多嬌──現代山水畫》（1課時）
1．二十世紀五十年代中期以後，新的山水畫創作有較大的突破。畫家繼承古人「讀萬卷書，行萬里路」的傳統，到生活中去，開辟新的繪畫意境。突破已往的創作模式，形成新的山水畫畫風。
2．中國畫由傳統形式向現代形態轉變，除了內容、表現手法之外，在形式上也需要適應時代的變化和設置環境作出相應的變革，人民大會堂《江山如此多嬌》一畫在這方面是一次成功的嘗試。
第十五課《移情草木──花鳥畫》（1課時）
1．花鳥畫家為百花寫照，為百蟲傳神，不是畫動植物的寫生標本，而是緣物寄情，借花鳥寄託作者對大自然的熱愛，抒發心靈感受，表達情操。
2．花鳥畫創作有工筆、寫意、白描、沒骨等技法，教學中可通過對具體作品的分析引導學生理解花鳥畫的精神內涵和傳統中國畫繪畫技巧的豐富性。
第十六課《時代豐采──中國油畫》（1課時）
1．油畫作為外來畫種，很快在中國得到認同並發展為與中國畫齊肩的重要畫種，在現實生活中發揮了積極的作用，在二十世紀中我國出現許多具有代表性畫家與作品。
2．在教學中要讓學生了解這不單是一個外來畫種的引入問題，而是兩種文化背景，兩種藝術觀念、兩種造型觀和表現語言的相互碰撞、交融，相互吸收借鑒。歐洲傳統油畫的造型基礎訓練、西方近代藝術思潮對中國當代美術和未來的發展都有重要影響。要啟發學生對世界文化有兼容並包、取長舍短的胸懷。
第十七課《與民族共命運──木刻與漫畫》（1課時）
1．本課以介紹版畫、漫畫的特點為主要內容，闡述了木刻是版畫的重要門類，且版畫還包括石版畫，銅版畫、絲網版畫等；漫畫也不僅只是幽默畫，而且畫法是多種多樣的。
2．木刻與漫畫在抗日戰爭和民主革命運動中曾發揮過有力的宣傳、鼓動作用，是現代美術史中光輝的一頁。當時條件艱苦，許多不同畫種的畫家也都參與了木刻、漫畫、宣傳畫的創作活動。在教學中可通過這些內容啟發學生體會文藝家對國家民族命運前途應有的使命感。相關鏈接：抗戰戲劇。
第十八課《美在民間──中國民間美術》（1課時）
1．民間美術品類豐富，淵遠流長，具有獨立的文化價值和藝術價值。其中如民間剪紙，已繼崑曲、古琴之後，列入2005年申報「人類口頭和非物質遺產（無形遺產）代表作品名錄。但隨著社會生活的發展，有不少民間美術已瀕於消亡，收集、研究、保存民間美術作品是一個刻不容緩的任務。
2．在教學中，可組織學生調查當地民族民間美術活動情況，民間美術的產生與發展與當地歷史、文化環境，民俗生活的內在關系。理解作品中包含的樸素健康的審美情趣和藝術創造精神，懂得珍惜、保護民間美術文化遺產。相關鏈接：民間戲劇、民間文學。
四、外國美術鑒賞框架結構和教學要點
第一課《大河之源一史前美術和古埃及美術》
本課內容分為史前美術、古埃及美術和相關鏈接三部分。史前美術部分，著重介紹現已發現的人類、最早的洞穴岩畫和人物小雕像，同時涉及有關藝術起源的幾種主要理論，．以引發學生對藝術起源問題的進一步思考。古埃及美術部分，著重介紹古埃及在建築、雕塑、繪畫、工藝美術等方面的突出成就，以加深對古代埃及文明以至整個世界文明的理解。相關鏈接部分，是外國美術鑒賞部分特別設計的一個內容。它是作為每一課課程內容的補充與適當延伸，以擴大學生對世界古代文明有比較全面的了解。可以作為學生自學或課外獨立自主學習的內容。
第二課《古典藝術的發源地──希臘、羅馬美術》
本課內容分成古希臘美術、古羅馬美術和相關鏈接三部分。古希臘美術部分，著重鑒賞古希臘美術中最突出、且最具影響力的人像雕刻和建築藝術中的經典作品，包括作為西方古典建築重要基礎的、古希臘人創造的三種模式。古羅馬美術部分，著重鑒賞對後世影響最大的古羅馬的多種建築類型，同時鑒賞古羅馬雕塑藝術最富有特色的肖像雕塑的代表作品。相關鏈接部分，選擇了歐洲文藝復興時期及其以後的受古希臘、古羅馬美術影響最明顯的人體雕塑和古典建築的經典作品，以加深學生對古希臘、古羅馬美術對後世所產生的深遠影響的認識，初步了解西方古典美術的藝術傳統。
第三課，《心靈的慰藉和寄託──宗教建築》
本課內容，按照世界三大宗教──佛教、基督教、伊斯蘭教產生的先後，分成三部分，分別鑒賞佛教、基督教、伊斯蘭教最有代表性的建築，達到初步了解並感受宗教建築的歷史文化價值，正確對待宗教藝術，同時也是進一步學習欣賞建築藝術的方法，尤其是了解建築藝術是如何體現一定的思想觀念的。本課內容也有「相關鏈接」，以擴大學生的視野。
第四課《「巨人」輩出──歐洲文藝復興美術》
本課採用突出重點人物、重點分析經典作品的方法，著重介紹歐洲文藝復興時期美術最具有代表性的五個美術家、特別是被稱為「巨人」的義大利文藝復興時期美術的「三傑」──達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾，每人單列一節，重點分析他們的經典作品，從中體會經典美術作品的藝術魅力，學習鑒賞西方古典美術中的經典作品的方法。本課的「相關鏈接」部分，著重介紹歐洲文藝復興時期其他一些重要美術家和經典作品，以拓寬學生視野，加深對歐洲文藝復興這一偉大歷史時期的認識和理解，體會美術的文化價值。
第五課《傳統與革新──從巴洛克藝術到浪漫主義》
本課內容較多，分成巴洛克藝術、17世紀荷蘭繪畫、法國古典主義美術、新古典主義美術和浪漫主義美術等五個部分，涉及繪畫、雕塑、建築和園林藝術等領域。它們都是歐洲文藝復興以後、即17世紀至19世紀上半期、歐洲美術中具有世界影響的主要藝術流派和主要藝術成就。對於了解這一時期歐洲美術的演變和發展、特別是了解和初步掌握這些外國美術史上具有重要影響的藝術流派和藝術風格的主要特點，具有重要的意義。對於進一步學習美術鑒賞的方法，也具有重要的作用。

㈢ 美術高中教材外國雕塑一課里《米洛斯的阿芙羅狄特》《拉奧孔》米開朗基羅那幾段文字

《拉奧孔》、《來米洛斯的阿芙羅源狄特》等古希臘雕塑作品是世界雕塑史上的一座豐碑，它的題材多取自神話或體育競技。古希臘人完全以人的形象和思想情感去雕造神靈。因此，它的神像雕刻從外形看就是人像。此外，古希臘人認為，人體是最美的，向他們敬奉的神靈展示人體，是對神靈的最大奉獻。這使古希臘的雕刻人體具有完美的形體和沉著高貴的氣質，達到了十分完美的境界。
米開朗基羅代表了西方文藝復興時期雕塑的最高水平，他以寫實的手法，用准確的人體解剖學，塑造人物形象，使人的形態有很強的力度感，以雕刻的藝術語言塑造傳神的形象和高度的技巧手法。他和達·芬奇、拉斐爾被成為「藝術三傑」。他的代表作品有《大衛》、《摩西》、《被縛的奴隸》、《垂死的奴隸》等。
僅供參考

㈣ 中世紀時期的文學作品、繪畫、建築、雕塑 、各種。

中世紀（MiddleAges）（約公元476年~公元1453年），是歐洲歷史上的一個時代（主要是西歐），自西羅馬帝國滅亡（公元476年）數百年後起，在世界范圍內，封建制度占統治地位的時期，直到文藝復興時期（公元1453年）之後，資本主義抬頭的時期為止。「中世紀」一詞是15世紀後期的人文主義者開始使用的。主要表現是在文藝復興時期。

文藝復興的核心是人文主義。文藝復興首先是在文學藝術領域表現出來的，我為你列舉一下:薄伽丘是佛羅倫薩人，代表作是小說集《十日談》，作者抨擊了封建道德和教會禁慾思想，宣傳人類平等，主張發展認得個性。其他的著名文學家還有但丁的《神曲》彼特拉克的《歌集》他們和薄伽丘被譽為「文學三傑」。《貝奧武甫》

前英雄史詩中保存最完整的一部，用古英語寫成。

《貝奧武甫》寫高特王貝奧武甫率領武士殺死巨怪和火龍、最後自己也英勇犧牲的故事。塑造了一位英雄無比的氏族英雄形象。

後期英雄史詩中最傑出作品

《羅蘭之歌》分三部分。寫查理大帝遠征西班牙、民族英雄羅蘭因奸細的出賣而最終英勇戰亡、查理大帝徹底消滅敵人和姦細的故事。愛國主義是這部史詩的基本主題。愛國思想和忠君思想在羅蘭的形象上得到集中體現。他把保衛「可愛的法蘭西「當作自己的天職。

美術有拉斐爾，米開朗琪羅和達芬奇。達芬奇的《蒙娜麗莎》代表作品：雕像《大衛》(1501--1504)，是美術史中最為人們熟悉的不朽傑作，也是最鮮明展示盛期文藝復興義大利美術特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛形象時，他真正實現了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。拉斐爾《聖瑪利亞的婚禮》 《聖喬治與龍》 《雅典學派》 《椅中聖母》 《披紗巾的少女》等。你可以看下圖片，我個人喜歡 《披紗巾的少女》。

披絲巾的少女

㈤ 美術用的製作雕塑的材料都有那些

1、爆破成型金屬浮雕製品工藝
2、冰晶紋銅及其應用與製造方法
3、冰雪雕塑模擬模型
4、玻璃鋼塑像的製造方法
5、不變形的噴鑄金屬聚酯復合雕塑工藝及其製品
6、不銹鋼工藝製品
7、彩燈照耀的雕塑像鏡框
8、冊式嬰幼兒保健紀念卡
9、出生紀念盒
10、出生啼哭錄音紀念珍藏卡
11、傳真雕塑方法
12、瓷質大型彩色塑像
13、大型城市鑄銅雕塑的製作工藝
14、大型仿銅雕塑的化學配方及制備方法
15、大型金屬殼體塑像鑄造工藝
16、大中小型不倒活動雕塑、工藝產品系列和製作方法
17、帶嬰兒手足印記盤的出生紀念盒
18、帶有嬰兒腳印、手印的瓷具
19、電鑄銅像工藝
20、雕塑品及其製作方法
21、雕塑數字放大一次成型技術
22、多功能嬰幼兒生日紀念品
23、二次成型彩色人體雕塑工藝品
24、仿生雕塑材料
25、仿水晶夜光工藝品的配方及其製作方法
26、模擬大型動物雕塑的化學配方及制備方法
27、模擬雕塑製作工藝
28、模擬立體凝膜塑像的制配方法
29、模擬人頭塑像方法
30、模擬天然大理石外裝飾雕塑構件
31、模擬天然漢白玉雕塑門獅
32、復合層模壓玲瓏雕塑工藝品
33、覆雪雕塑造型的製作方法
34、高模擬太湖石大理石花岡石鍾乳石白果峰石雕等的製作工藝
35、高分子塑像
36、高分子塑像及其制備方法
37、高可塑不變形膠泥
38、工藝美術雕塑膠泥及其製作方法
39、硅橡膠模擬人物塑像及其製造方法
40、含遺體骨灰的雕塑材料及其遺像雕塑製作工藝
41、合成石雕塑的化學配方及制備方法
42、環氧樹脂塗覆於固體表面的方法
43、火焰燒木材製造立體木材雕塑品的方法
44、紀念印模飾件
45、夾含拼砌式芯層的立體雕塑板製法暨產品
46、金屬板雕塑造形焊鑄工藝
47、金屬雕塑作品的製作方法
48、金屬焊接雕塑工藝品
49、具有光環的雕塑像
50、聚胺酯塑像的成型方法與模具及其產品
51、控制皴裂紋以為雕塑表面裝飾的方法
52、快速復制石膏塑像的生產工藝
53、冷鍛金屬雕塑作品製作工藝
54、立體真像、面形及其製造方法和用途
55、菱鎂雕塑工藝品生產技術
56、美術雕塑成型泥
57、鎂酸雕塑工藝品的生產方法及工藝
58、木花雕塑工藝及製作方法 59、人骨灰復形復貌塑像工藝
60、人體模擬塑造工藝
61、乳酸固定指紋粉末刷顯灰塵手腳印
62、掃描分解法雕刻立體人像及其設備
63、十二生肖及胎毛儲存紀念品
64、實用仿雕塑工藝品
65、手腳印復合泥
66、書本式個人資料手腳印紀念冊
67、書法雕塑品的製造方法
68、陶瓷紀念品及其製作方法
69、圖文、彩塑保護劑及其生產工藝
70、小型人體立體像的製作
71、新生兒紀念盒
72、新生嬰兒手腳印模型的製造方法
73、夜光塑像
74、夜明雕塑用組合物及其製造工藝方法
75、一種安裝在雕塑上的發光裝置
76、一種常溫仿青銅橡皮泥的製作方法
77、一種常溫仿石橡皮泥的製作方法
78、一種常溫橡皮泥的製作方法
79、一種超常溫仿青銅橡皮泥的製作方法
80、一種超大型金屬材料雕塑製作方法
81、一種超大型水泥表面鍍銅的方法
82、一種大型雕塑的制安方法
83、一種帶龍形圖飾的手腳印藝術裝飾掛件
84、一種雕塑
85、一種反光的內凹雕塑模型
86、一種仿木質雕塑產品及其製造方法
87、一種光照透影雕塑型工藝品
88、一種加熱後具有彈性的樹脂泥製法
89、一種金屬材料雕塑無模直接鍛製成型法
90、一種金屬雕塑工藝品的製造方法
91、一種金屬雕塑工藝品的製造方法 2
92、一種具有語音裝置的塑像工藝品
93、一種快速凝模塑像法
94、一種模製雕塑工藝品的不飽和聚酯樹脂復合原料組分
95、一種人體模擬塑像的製作方法
96、一種人造石雕塑材料
97、一種軟質雕塑製品
98、一種生產雕塑的裝置
99、一種液光仿玉雕塑及其製造方法
100、一種以人體為母體直接翻制塑像模具的方法
101、一種用水泥製做雕塑的方法
102、一種用於雕塑的室溫固化模塑料的制備方法
103、一種粘土改性雕塑材料
104、一種足跡裝飾紀念品
105、嬰兒生辰表
106、嬰兒生日手足印盒
107、永久保存的嬰兒臍帶紀念品
108、用改性聚脂做傢具浮雕、雕塑的方法
109、用聚苯泡沫板模製粗面石效果雕塑的製作方法
110、用平板玻璃製作大型玻璃雕塑的方法
111、用於圖案造型、城市雕塑、燈箱、徽標的色彩變換可控光纖裝置
112、粘沙雕塑工藝品的工業製造方法
113、紙板雕塑藝術品的製作方法
114、製造雕塑材料用的組合物與由其所製成的雕塑材料
115、製造三維物體的金屬塑像的方法

㈥ 我記得7年級美術書上有一個雕塑，是一位女神，頭向後仰。有人知道這是什麼雕塑嗎（貌似在一個教堂里

德國勝利女神

㈦ 美術，有關雕塑鑒賞的的作文

名稱
大衛雕像 作者：米開朗基羅
時間
公元1501－1504年
規格
高2.5米，連基座高5.5米
材質
大理石
現藏
地義大利佛羅倫薩美術學院
簡介：
《大衛》是義大利文藝復興時期偉大的雕塑家（畫家）米開朗基羅的代表作，創作於公元1501－1504年，現收藏於佛羅倫薩美術學院。這尊雕像被認為是西方美大衛雕像術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。像高2.5米，連基座高5.5米，用整塊大理石雕成。 大衛是聖經故事中的經典人物，從小容貌俊美，機智勇敢，當非列士部族侵犯他的家鄉。以色列城池受到嚴重威脅時，牧童出身的大衛挺身而出，用放牧時打死過獅子和熊的投石機把非列士的頭領歌利亞殺死。大衛以他的赫赫戰功，受到人民的擁戴，成了以色列最年輕的軍事統帥。前人在塑造大衛時，常採用他取勝時的情景，米開朗基羅獨具匠心，塑造了一個怒目而視，准備戰斗的全裸青年。大衛左手扶著肩上的投石機，右手下垂握著圓石塊，扭頭向左前方搜索敵人，表現了大衛即將戰斗的緊張情緒和堅強意志。雕塑家在人物結構上進行了深思熟慮的藝術誇張處理：把頭部的比例加大，下肢放長，手和腳的關節都較大，以加強英雄的形象效果。但各部分的解剖結構仍然是精確得無懈可擊。《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的「復興」，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象徵。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。

㈧ 西方古典美術雕像有哪些 有什麼名字

寫論文不能不看看這個了

第一編：西方美術史
第一章 原始社會美術
歐洲史前洞穴筆畫的寫實性特徵及女性雕塑的審美內涵
非洲美術的表現特徵以及早期人類生活的聯系

第二章 古希臘、古羅馬美術
試析古希臘藝術高度繁榮的重要原因。
古希臘藝術的審美法則對後世的影響。
古希臘雕刻的基本特徵是什麼。
簡述羅馬肖像雕刻的藝術特點。
古羅馬美術與古希臘美術的關系
羅馬共和國時期在建築技術領域的成就及在建築上的輝煌成就如何？
名詞解釋：希臘陶瓶畫 柱式結構 萬神廟 凱旋門 鑲嵌畫 濕壁畫
作品分析：《擲鐵餅者》 《命運三女神》 《米羅島維納斯》 《拉奧孔》 《勝利女神像》 《奧古斯都全身像》 提圖斯凱旋門

第三章 歐洲基督教美術
基督教精神對造型藝術的影響。
拜占庭美術的主要成就主要體現在哪裡？藝術特點如何？
簡述哥特式建築的特點及主要代表作品。
哥特式美術與文藝復興早期美術之間的關系。
簡述羅馬式建築的特點及主要代表作品。
名詞解釋：哥特式教堂 羅馬式教堂
作品分析：《查士丁尼大帝和隨從》 《皇後提奧多拉和隨從》 《比薩教堂建築群》

第四章 文藝復興時期美術
1.簡述文藝復興首先在義大利產生的原因。
2.文藝復興 的歷史意義及人文主義的社會意義。
文藝復興三傑在創作中的突出成就。
樣式主義美術的特點及對後世的影響如何？
格列柯的藝術特色及對現代藝術的影響。
名詞解釋：文藝復興三傑 佛羅倫薩畫派 威尼斯畫派 樣式主義 凡埃克兄弟
作品分析：《猶大之吻》 《維納斯的誕生》 《春》 《最後的晚餐》
《蒙娜麗莎》 《大衛》 《雅典學派》 《西斯廷聖母》 《喬凡尼阿爾諾芬尼夫婦像》 《四使徒》 《法國公使雙人像》

第五章 17、18世紀歐洲美術
試析17世紀西方美術的特點及藝術成就。
簡述巴洛克美術的主要特點和成就。
試析17世紀荷蘭繪畫的特色及其對後世的影響。
結合藝術作品談談魯本斯的藝術特點和藝術成就。
結合藝術作品談談倫勃朗的藝術特點和藝術成就。
簡述羅可可美術的主要特點和藝術成就。
試述委拉斯開茲的藝術特點和藝術成就。
名詞解釋：巴洛克 羅可可 荷蘭小畫派 溫克爾曼 「偉大風格」
作品分析：《占卜者》 《英王查理一世行獵圖》 《杜普教授的解剖課》 《吉普賽女郎》 《自畫像》（倫勃朗） 《夜巡》 《阿爾卡迪的牧人》《時髦的婚姻》 《紡織女》 《伏爾泰坐像》

第六章 19世紀歐洲美術
試析新古典主義美術與浪漫主義美術的特徵、藝術成就、代表人物、代表作品。
19世紀西方社會的變革對美術運動及其風格的影響。
19世紀西方建築藝術對古希臘、古羅馬及哥特式風格的引用和發展。
試述寫實主義的藝術成就及在歐洲影響、代表人物和作品寫實主義的藝術成就及在歐洲影響、代表人物和作品。
法國現實主義美術與浪漫主義美術的創作方法述評。
試述印象派美術對西方繪畫史的貢獻。
試述後印象美術對西方現代派的影響。
試述俄羅斯巡迴展覽畫派的藝術成就。
試述19世紀下半期俄羅斯風景畫的藝術特色。
略述東歐美術和西歐美術的差異。
名詞解釋：新古典主義繪畫 巴比松畫派 巡迴展覽畫派 拉斐爾前派 印象主義 新印象主義 點彩派 後印象主義
作品分析：《1808年5月3日槍殺起義者》 《梅杜莎之筏》 《自由引導人民》 《馬賽曲》 《奴隸船》 《乾草車》 《篩麥女子》 《三等車廂》 《拾穗者》 《無名女郎》 《近衛軍臨刑的早晨》 《緬希柯夫在別留佐夫鎮》 《女貴族莫洛佐娃》 《日出印象》 《大碗島的星期天》
《我們是誰,我們從哪裡來,我們到哪裡去?》 《向日葵》 《星月夜》

第七章 20世紀美術
試析現代派美術產生的社會根源及總體特徵。
簡述兩次世界大戰之間的西方美術各派的藝術主張、代表人物和作品。
簡述兩次世界大戰之後西方美術各派的藝術主張、代表人物和作品。
米羅與達利在超現實主義藝術創作體系中的不同傾向。
後現代主義美術與20世紀初期前衛藝術的關系。
名詞解釋：野獸派 表現主義 巴黎畫派 立體主義 達達主義 未來主義 形而上畫派 超現實主義 、抽象主義 波普藝術
作品分析：《帶綠色條紋的肖像》 《吶喊》 《亞維農少女》 《格爾尼卡》 《內戰的預感》 《瑪麗蓮·夢露》

第二編 東方美術史
古埃及藝術給古希臘美術哪些影響？
談談埃及古王國時期主要的美術類別及特點。
簡述古代兩河流域亞述的浮雕藝術。
簡述亞述美術和蘇美爾美術的異同。
比較古埃及和古代兩河流域的藝術異同。
簡述印度宗教美術中的哲學、美學觀念。
試述伊斯蘭教與佛教、基督教美術的主要區別。
試述佛教美術對東南亞各國的影響與滲透。
試析日本浮世繪版畫的審美特徵及對歐洲美術的影響。
名詞解釋：金字塔 空中花園 印度教美術 波斯細密畫 浮世繪
作品分析：漢謨拉比法典石碑 伊什塔爾宮殿門 《書記像》

㈨ 怎樣自學雕塑

雕塑就是玩泥巴！如果你有美術基礎，那會容易些！
做雕塑的時候注意，由大到小！大的體積，體量要做到位，細節後面再慢慢雕琢。
你剛開始可以從臨摹開始，拿個石膏像或雕塑作品放面前，照著做。然後把作品發網上，網上會雕塑的就能給你點評並提意見。
再者多找些做雕塑的視頻和書來看！學些技法！
當然，最好的是找師傅教，或去學校進行培訓進修！所謂師傅領進門，之後的修行就能自己發揮領悟了。

泥巴，普通油泥，精雕油泥，陶土，橡皮泥，粘土等等，每種泥土的手感略有不同，都可以用來做，除了精雕油泥較硬不適合初學者外，其他的都能練習！

㈩ 美術里雕像的名字

你要問哪個？發了圖片我才能告訴你。
但是雕像的話多數是希臘神話里的。