美術團體

1. 魔力時代的游戲美術團隊

《魔力時代》的美術團隊集合非常優秀的CG團隊、視頻製作團隊以及畫師美工團隊。游戲的CG團隊曾為好萊塢的電影操刀，代表作品有《忍者神龜》、《阿童木》等賣座的動漫大電影。

2. 一個游戲開發的美術團隊基本要哪些成員，偶大概清楚有原畫、場景、動作、UI。

美術總監
主美
以下工作組各設組長一名
2D角色組
2D場景組
3D角色組
3D場景組
地形 組
動作 組
特效回 組
UI 組

主要的製作工具
2D組 用的答是PS
3D組 用的是 3D MAX 還有畫貼圖用的 BP
地形 用的是游戲引擎的編輯器 各公司不一樣 現在很多都用的是 U3
特效 用的是游戲引擎的編輯器 以及後期編輯軟體
UI 用的是PS

3. 求有關繪畫、美術的社團名字！！！

大概有這么幾種來起名源方法：
一、視覺感受上。
由於繪畫會用到五顏六色，所以就會有人，用彩虹，或者直接用五彩，七色之類的詞作為社團名字的主要部分。
二，使用名家名字命名
比如「大芬村」市面上看到的很多，有用中國畫家的名字的，也有用外愛國畫家名字的。
三，從情趣，情懷取名
一般都用一些閑情逸致，「朵雲社」「聽松」「聽潮」
四，直接用地名，單位名的
這個是最常見的，比如「西泠印社」就是在印社西邊有個「西泠橋」，再比如「黃山畫派」，「北京畫院」……

4. 在游戲團隊里都有哪些職業是和美術有關的

角色建模師，場景建模師， 後期、特效、原畫，都是和美術有關的。

5. 美術生去單考跟團隊去好還是自己去

如果有認識的團就跟著團去考，這樣還方便一些。如果不認識的話，自己考慮完全沒有問題。

6. 游戲美術風格確立後，美術團隊的前期准備都有哪些

美術風格在哪一步呢，應該是明確了目標用戶之後，根據市場調研和目標用戶群體，決定美術風格。（當然也得看你團隊擅長什麼風格，以及開發預算和發布日期）
美術風格決定之後，基本上就是為正式開發做准備。一般策劃案初稿出來，就可以弄個整體美術資源列表，做幾個demo，把關鍵的技術難點都走一遍，該寫shader寫shader，該弄工具弄工具，按照資源列表和員工配置分配一下開發進度表，需要找外包的要開始聯絡。
總而言之，做好一切正式開發的准備工作，也就是美術開發流程的搭建。

7. 一個游戲美術團隊需要幾個場景設計師

一般最來少2人上不封頂，具體要看技術自人能力、企業規模和游戲場景規模決定，如果是小製作、小場景，自然不需要太多人參與，如果是大項目、大製作和大場景，甚至要分場景、分時期去製作，再加上期限要求很急的話，自然需要上的人就很多了

8. 騰訊美術團隊有多厲害

騰訊美術團隊，我覺得在國內應該算頂尖的吧，很多游戲或者動畫效果都是他們製作的。

9. 我很喜歡美術哦，我希望在這個團體得到更好的了解

美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術一般指除了建築藝術之外的造型藝術的通稱。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。也稱「造型藝術」。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。
【詞語】：美術 【英文】：art 【注音】：měi shù 【日語】：美術 【韓語】：예술 【俄文】：beaux-arts 美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。可以分為：大眾藝術，視覺藝術。例如美國的大鹽湖，形成起來居然是一個"標準的6」
分類
在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。
繪畫
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。 在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。
雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。表現手法藉助於體積和結構等。 雕塑的產生和發展與人類的生產活動 緊密相聯，同時又受各個時代宗教 、哲學等社會意識形態的直接影響。如法國舊石器時代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕，中國陝西何家灣和遼寧凌源、建平等地發現的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。秦始皇陵兵馬俑再現了2000多年前的帝國大軍的威勢。雕塑是時代、思想、感情、審美觀念的結晶，是社會發展形象化的記錄。
工藝美術
工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以後，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器傢具、綉花製品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。
建築藝術
建築是建築物和構築物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構築內外空間、用來居住和活動等的藝術。建築藝術則是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標准，建築藝術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築、宗教建築、住宅建築、園林建築、生產建築等類型。 從總體來說，建築藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建築的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建築越來越具有審美價值。
《藝術概論》與創新思維能力培養的幾點思考
<藝術概論>的學習是加強學生藝術理論修養,提高藝術理論水平的重要途徑.明確把握<藝術概論>課的重要性是做好該課程教學工作的前提和保障,同時<藝術概論>教學方法的不斷創新又是實現學生認識藝術規律,確立正確藝術觀的必然要求.
編輯本段美術分類
中國畫
中國畫 袁振西作
徐悲鴻作品《馬》
簡稱「國畫」。指在中國民族的 付強作品（國畫）
土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用「以大觀小」法，畫重山疊嶂；也可以用「走馬看山」法，畫長江萬里。中國畫物別講示「形神兼備」、「氣韻生動」，不但主張要「外師造化」，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。 中國繪畫歷史里程碑或分水嶺 1989年以後的中國傳統的宣畫（中國畫）理論創新，對推動中國當代美術的發展起到了至關重要的作用。其核心內容如下： 宣畫歷史里程牌及其發展 謝赫六法 謝赫;宣畫理論創始人，中國傳統的宣畫理論思想體系主要的理論基石就是謝赫的《古畫品錄》——「謝赫六法」，一直延續到1989年《中國畫觀念更新與技法新探》。 謝赫（公元479—502年）中國南朝齊梁間畫家，繪畫理論家。事跡不可考。善作風俗畫、 人物畫.著有《古畫品錄》，為我國最古的繪畫論著。評價了3世紀至4世紀的重要畫家。提出中國繪畫上的「六法」，成為後世畫家、 批評家、 鑒賞家們所遵循的原則。《古畫品錄》首先提出繪畫的目的是：「明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。」這就是指出了：通過真實的描寫收到教育的效果。這一理論認識的出現是進步的現象。他提出繪畫的「六法」是：一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經營位置，六、傳移模寫（或作「傳模移寫」）。「氣韻生動」是指表現的目的，即人物畫要以表現出對象的精神狀態與性格特徵為目的。 1989年《中國畫觀念更新與技法新探》是對傳統宣畫理論的繼承與發展，是中國繪畫藝術歷史新的里程碑 。 宣畫（中國畫）造型六要素——薛氏六法 1989年薛宣林總結定性 史稱中國繪畫藝術歷史「1989年薛宣林劃時代」重要藝術貢獻。 出版：《中國畫觀念更新與技法新探》（史稱中國繪畫藝術歷史劃時代 里程碑著作，1989年沈陽出版社出版） 提要： 1989被視為標志著中國藝術歷史繼魏晉南北朝以來，傳統中國繪畫理論，即「謝赫六法」和「筆墨」定性的中國傳統繪畫理論階段性終結。中國繪畫藝術全面科學化、系統化、國際化時代的開始，被稱為中國藝術歷史里程碑的《中國畫觀念更新與技法新探》著作的出版。為我們民族繪畫（宣畫）藝術的發展和超越，為宣畫（中國畫）的全面科學化、系統化、國際化提供了理論依據。 宣畫（中國畫）造型六要素的界定： 1、線條——筆墨線條與非筆墨線條。 2、造型——准中求質。 3、結構——筆墨線條結構與非筆墨線條結構以及明暗結構。 4、明暗——暗線條（筆墨線條）主體與明線條（非筆墨線條）主體以及明暗造型的對立。 5、空間——平面重疊與主體，客觀現實宇宙空間（第一現實宇宙）與心理、想像的「現實」宇宙空間（第二「現實」宇宙）。 6、色彩——重墨色輕顏色與重顏色輕墨色。色彩從單一的墨的國畫顏料中走出……見《中國畫觀念更新與技法新探》32頁、《薛宣林藝術論》30頁。 從而改變了中國繪畫傳統的所謂「以形寫神」，「氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、傳移模寫」等，晦澀、模糊和近似玄學的理論格局和傳統教條。為中國繪畫藝術的全面創新和發展提供了理論和實踐的依據。事實證明，我們只有建立和尋找屬於我們時代藝術新的理論思想體系，才能夠推動和促進我們民族繪畫藝術全方位的發展和進步。我們的民族繪畫（宣畫）藝術，才能夠真正走出兩千多年以來，超越不了宋代和華人圈等等的歷史困境。 中華藝術文明，歷史悠久、燦爛輝煌。讓我們尊重歷史，尊重為人類藝術文明做出重大貢獻的偉大的藝術家們。相信在新的歷史進程中，東方的宣畫藝術，必將無愧於歷史；無愧於未來，而屹立與世界，續寫東方藝術文明新篇章。
西洋畫
指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等許多 畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。
油畫
王正義自創印像派油畫之《毛澤東》
油畫是西洋畫的主要畫種。以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，色彩豐富，能充分表現出物體的色彩變化，極富真實感；當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫一般重形似，重再現，重理性，運用焦點透視，解剖等知識塑造形象。
雕塑
「造型藝術」的一種。是雕、刻、塑三種製作方法所塑造的藝術形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象，表現手法藉助於體積和結構等。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同，也分為架 上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。
工藝美術
是對物質材料進行藝術性的改造與加工，使之具有實用價值和審美價值的一種造型藝術。既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。從使用角度可分為日用工藝美術和陳設工藝美術；從在我國發展的歷史和藝術形態來看可以歸納為民間工藝，特種工藝，視覺傳達，工業設計和環境設計五大類。 壽山石雕
書法
①中國傳統藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小 篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在於字里行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。 狂草書法
素描
一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手美術基礎-素描(3張)段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
水粉畫
用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
壁畫
繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）
漫畫
繪畫種類之一，又稱諷刺畫。 高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
寫生
基本常識
美術 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 造型表現手段 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 三度空間 繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。 質感 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。 【量感】 藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現空間感。 體積感 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照 美術基礎-素描
射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面—直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。 輪廓 造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 構圖 造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調 亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關系。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。同時，色性是在對比中產生的。如綠色，和紅、黃等對比，屬於冷色；但和藍、紫等對比，就是相對的暖色了。 筆觸 指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。
美術價值
美術不僅僅是賞心悅目的生活課題，還是博大精深的學術課題，它反映著民族的歷史積淀，也預示著民族文化的發展，它是一個民族文化狀況的標志，也是一個民族精神狀況的標志。榮寶齋出版社正是站在這個高度上去對待這一選題，希圖讓更多的讀者通過這一套書不僅了解美術 包括東方和西方、古典和現代 ，也由此了解到中國文化的精神和人類的生存價值。
中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。
速寫
以迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。

10. 美術類社團課怎麼豐富的開展

繪彩」美術社團本著陶冶情操，啟迪智慧，培養藝術修養，促進學生全面發展的原則，在日常美術課堂教學的基礎上，利用課余時間指導對美術有興趣的學生。社團的建立為喜愛美術的同學搭建了一個互相交流的平台，弘揚了美術文化，營造了校園藝術文化氛圍，將學生的專長發揮到校園文化的建設中去，同時也給全校喜歡美術的學生提供一個交流和學習的機會。
社團每周活動兩次，教師精心制定活動計劃，保證社團活動的深度、廣度和密度。注重對於低年級學生美術基本技能的訓練，讓學生在學習中掌握基本的繪畫知識和技能，在學習的同時培養學生豐富的想像力和創造力，讓學生在繪畫中充分表達自己的情感充分表達對美的認識。注重對高年級學生培養學生觀察與熱愛生活的習慣，創作出內容積極向上，催人奮進，有較高藝術品味的作品來。學校通過美術社團的發展，很好的補充和延伸了美術課堂教學，與課堂教學相比更具靈活性、可塑性。