美術素描技巧

❶ 如何快速學習素描方法

素描沒有短時間能畫好的，那些所謂的幾個月就把素描學好的都是扯淡。你的版時間還很長，不要著權急，從基礎學起，穩扎穩打，保證你以後會發現這樣學的好處。筆建議用鉛筆，我還是認中華，便宜，好掌握，一般我選的是4H HB 2B 4B 6B 8B,，至於用筆沒有什麼定數，自己覺著怎麼順手就怎麼用。素描通俗點說就是上調子的位置、面積和重度。選書我建議不要選那些高考用的素描頭像書，大部分都比較模式，臨摹多了會對自己的畫畫方法有束縛。你現在練基礎，還是選一些基本的素描靜物、石膏幾何來畫，這個是基礎，也是耗費時間比較長的。等你把基本的素描理論熟記於心，靈活運用，以後畫風景、人物、甚至是抽象畫都是一樣的道理的！

❷ 學習美術素描的步驟

第一，主要是先理解。學習素描理解很重要。買一本基礎素描書，了解、知道透視專還有一些觀屬察方法，知道素描的黑白灰三大調子及他們的關系、明暗交界線等是什麼；了解鉛筆，還有怎麼打線條，怎麼用線條表現體積，；第二：寫生。找一些石膏體（圓柱體、圓錐體、正方體、長方體、球體等），先起形，然後上調子，從書上看是怎麼上的，一般先找好明暗交界線。。如果找不到石膏體，就畫一些具有幾何形的生活用品，比如杯子，它就是一個圓柱體，字典等書籍，它是長方體，皮球等是球體。
總之，畫素描畫的是面，塑造的是體積感，不能把它畫成平面的。從基本的幾何形等這些規則的東西畫起，然後再畫不規則的，畫素描要注意技法和寫生相結合。。

❸ 高考美術素描如何得高分

把握整體觀念：
這是不少初學者和考生共同的毛病，由於他們缺乏長期性作業的訓練，在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急於求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。 一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「想法」和如何觀察事物的「看法」。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。有人說：「素描就是比較，比較，再比較。」這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關繫到一幅素描作業的成敗，那麼局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面
深刻理解：
物體的起伏凹凸，明暗虛實關系，都是光線作用於物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻劃對象，必須要做到「知其所以然」，要研究其內在結構關系。有的同學面對模特兒，不是積極主動地由表及裡地分析研究對象，不去研究外部表象的內在成因，而是機械被動地抄襲對象，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至於這深和淺意味著什麼，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現對象。
敏銳觀察：
有人說世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，每一個人都有區別於他人的相貌特徵，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。捕捉對象的特徵和獨具個性的差異，是素描訓練的根本任務。但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這種現象有一定的代表性。這里有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關系，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標准，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面，概念化，臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的
收尾徹底：
在最後畫面調整時，最容易出現畫麵灰，效果不強烈，和畫面鎖碎的毛病。為什麼會出現這些毛病呢？這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調：黑（最深的色調）、白（最亮的）、灰（色調豐富的中間色）。有了三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關系，三大基本色調都不應缺少其中的一個。造成畫麵灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部里，於是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易畫灰。這時，應強調深灰的作用，盡量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。還有一種情況：模特兒的皮膚比較深，黑和深灰色調占其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫麵灰暗、沉悶，影響作業成績。對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀對象的前提下，允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。素描寫生的對象，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。比如，暗部里的反光，畫得太亮超出了它所在的范圍，就破壞了局部的整體。一個畫面是由若干個局部所組成的，如果每個局部都出現類似的情況，那麼這個畫面就會支離破碎。 還有一種情況，每個局部都畫得很好很完整，但局部和局部之間沒有聯系，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關系———秩序感。這個秩序是客觀存在的，不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序，那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認為每一個部位都重要，都要強調和突出，那麼秩序就被打亂，畫面的整體感就被破壞。沒有整體感的素描，是不能算作成功的作品的

❹ 美術素描需要掌握的要點是什麼怎樣才能把素描畫好

素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要藉助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：「素描是油畫、雕刻、建築及其它種類繪畫的源泉和本質。並且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已佔有一筆巨大的財富。」

在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。如果沒有扎實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中，我們常常發現一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養成了許多壞毛病。這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養成的毛病，對於任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以後的學習和創作。所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。
這里我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領。

一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力
從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。

面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。

二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯系起來。整體存在於造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反復比較，培養局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。

三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。

表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。

以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。

❺ 怎麼自學美術基礎素描怎麼入門

基本素描，首先從排線條開始。初學者畫的素描一般都是線條構成的……橫的，豎的，斜的，各 種方向，用的要靈活，一般是順著結構，外加整體的線條，擺的是膀臂，不是手腕，不然你的線條是彎的，當然畫人物時也就沒有那麼多規矩了，不知道哪個匝碎偏 偏要求新手必須這么做，坑害了多多少少廣大素描愛好者的一顆純潔善良無暇的心。現在拿個畫板，找個小凳子，把畫板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描紙， 固定，用多種線條組合從左向右或者從右向左，漸漸過度，注意最好少用垂直交叉的線條，那個用不好會很醜的，甚至會比我還丑，用筆姿勢是拿毛筆的姿勢，只不 過我們用的是上面的一端，小拇指可以抵在紙上，擺動膀臂，用筆尖畫（其實沒有什麼規定的，只是我建議）（用側鋒也一定要試試，很多時候也是很有用的），熟 練了後你會發現很方便的。
下面就說說打型，就是畫外輪廓，一個好的開始是成功的一半，雖然我不知道是誰說的，but這傢伙說的太對了，再好的明暗畫在一個錯誤的型上，這幅畫也不是一幅好畫（部分特別的除外），畫幾何，你剛剛學的線條派上用場了……
我 們先從圓開始，用長直的線條（要輕，最好用側鋒，便於定型和修改）畫一個正方形（線不要太死，不要太認真，它只不過是輔助畫圓的），然後用直線削去它的 角，得到正8邊型，然後再去除角它的角得到正16邊型，再去除角……反復下去，切了n次，得到4×2?邊型，一個類似於圓的平面物體誕生（p1），再把邊 緣弄的圓滑一點，這就是圓了，非常熟練後就可以一圈一個（別說難，達芬奇就是這么過來的……圈的還不圓，和雞蛋一樣，人家不也是堅持多少年嗎，最終可以畫 雞蛋了），畫橢圓的原理和此相似（p1），需要掌握一下透視，估計你要想歪了，你看你什麼思想……
說明，此透視非彼透視，不是透過現象看本質，也不是透過衣服看mm，而是我們繪畫中的近大遠小，近高遠低，近實遠虛的空間關系。不解釋了，顧名思義。實在不懂的再說吧……
在素描中，沒有完全平行的線，再平行的線從一頭向它的遠處看，也是交會於一點（p2），所以就有了以上的透視關系
：近大遠小，近高遠低，近實遠虛（這個可以突出主體，製造出空間效果），
我們的紙上已經有了一個圓型的東西，怎麼才能讓它變成球呢，……我們需要製造出立體感。我覺得如果哪個女生覺得自己太平了的話有必要看看。想像一下，當有 了光，我們看見了一個球，這個球於是就有了受光面和背光面，也就有高光（最亮），灰面（處於高光向明暗交界線的過渡處區），明暗交界線（最深，都是順著結 構），反光（外界對物體的影響），投影（影子），（p3）原理就不說了，結合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不著用法線折射率什麼的去計算的，實在 不懂的就給我把它給記住，
一般來說，先找出物體的明暗交界線，排線條從明暗交界線開始，順著明暗交界線，一層層加深，過渡，物體和投影的交接處要最深，這樣物體就會有質量，然後向亮面過渡，直到畫面完成，結束……
其實所有東西的畫法都一樣，打型，找出明暗交界線，過渡，畫投影……就用這個公式套套就行了……
下面是正方體，打型上注意一下透視關系，近大遠小，（p2）畫它的明暗相對於球容易的多，明暗交界線位於亮面與暗面交接處，向暗面過渡，然後注意一下留出反光，注意各個面大致顏色深淺的對比，結束，……
現在是圓錐體，它是一個絕對對稱的圖形，可以先把它的對稱軸畫出，確定上下左右的位置，它的底面是一個橢圓形，可以根據上面的畫橢圓的方法畫（確定橢圓所 在的正方體平面，找出中間兩條關於對稱的線，然後切割）（p1），橢圓與旁邊的兩條棱相交處沒有角，是圓滑地下去的（p4）
好了……下面新手練習 一下吧，學會如何去找到明暗交界線（重要，一般是順著結構，多觀察一下就知道了），順便再試試別的物體，12面體，四稜柱，還有那個圓柱與圓錐十字相交的 物體（打型的時候當作圓錐和圓柱透明的，把裡面的結構畫出來），棱錐，稜柱，圓台，圓柱，（p5）等等……
下面說說初學者應該注意的細節：
1、線條不可太亂，太散
2、畫圓柱與圓錐十字相交的物體的時候，兩邊圓柱的位置要在一條線上
3、圓錐的底面不可有角，打型時可以先這么畫（p4）
4、投影與物體交接處一定要大膽加深，錯了還有橡皮擦的
5、明暗過渡要自然
6、明暗對比要強烈，該黑的黑，亮的亮（否則會灰掉，就是黑的不夠黑，白的不夠白，幾乎都是過渡的灰面）
7、保持畫面整潔（否則會臟掉，）
8、哪裡有投影，明暗交界線一定要找全了！
組合的石膏，畫的時候要一起畫，也就是我們老說的整體，步驟：
1、確定整體畫面的最高點和最低點，每個物體的位置，
2、打型，用側鋒輕筆觸，簡單確定它們的大致形狀，然後確定無誤，勾勒出它們的具體形狀（注意透視關系：近大遠小）
3、找出全部的明暗交界線，
4、同步上明暗……包括投影……和灰面一起畫……（否則容易花掉，就是畫面的部分不統一）（注意透視關系：近實遠虛）
5、建議再找一些黑色的表面光滑的物體練練，如花瓶。

❻ 素描的繪畫技巧

畫頭的時候建議抓抄特徵，比如五官的形狀，眼睛但雙眼皮，眼角的寬度，你可以叫模特先望一地，先打個行再細致刻畫，三庭五眼一定得抓准了，不同年齡得人眼睛瞳孔也不同，注意觀察，鼻子的話首先對比模特的比子，抓鼻角和鼻骨的形態，注意明暗灰的對比，嘴巴建議先臨摹下書，要臨摹那種畫得細的，建議央美留校作品，畫五官不易太誇張，到位即可，至於軀乾的畫法，建議先看下伯里曼

❼ 美術素描定型技巧

古典油畫起素描稿的時候，是用九宮格法，與對象之間放一打了格的透明板專，而後把對象分格謄移到畫面上屬，但是這種對初學打形百害而無一利。輔助線可以用，但我建議還是眼觀，最好先選用靜止的對象，如石膏像，先定位，最上最下，最左最右，然後中間的分界，由大及小，始終以整體為主。然後就要點與點定位，眼角，鼻翼，嘴角這些點來相互比較，把位置定出來。感覺形體不對時，把畫與對象置於眼前，迅速的看對象一眼然後迅速的轉移視線到畫面上，如此反復多次，來回對比，問題迅速就顯現出來了。最關鍵的，還是要多畫，有些比例，位置近似於一個定值，所以畫多了自然感覺得出問題所在，也能修改的了。切忌藉助工具機械性的比兌甚至衡量。失去了繪畫性，也就沒有意義了。

❽ 美術素描上吊子的技巧與步驟

打線的時候一定不能亂，首先得把斜#線訓練好，排線每條線中間粗兩頭細，注意內把握手中力道就可以了
在畫畫時，在容將物體大概輪廓畫出來後，先把事物陰影部分用散一點的粗線畫出，然後再逐步細化，美化 注意，畫上再黑的地方也不要胡亂塗，它都是由一層又一層的斜#線疊加而成的
最重要的還是耐心
希望對你有幫助(*^__^*)