美術優秀作品圖片
現今不少教堂里珍藏著價值連城的手工藝品，例如，英國肯特郡巴游教堂所藏的「巴游織錦」，全長約10米，以彩色毛線綉在亞麻布上，內容描述諾曼底的威廉公爵1086年入侵英國的一次戰爭，周圍裝飾著一圈動物圖案組成的花邊。
教堂窗戶上的彩色玻璃嵌畫，最初是從加羅林朝開始的，只是在羅馬式教堂中才開始得到廣泛的使用。但是，真正屬於12世紀以前的作品已不多見。夏特勒教堂比較完整地保存著12世紀－13世紀的彩色玻璃嵌畫，成為至今眾多旅遊者嚮往的地方。此外在巴黎的聖麥佩爾教堂、聖丹尼教堂、德國的奧格斯堡和萊曼等處教堂中，還部分地保存下來一些精彩的作品。
其他小工藝如象牙雕刻、金銀細工、琺王郎彩器皿以及用精巧的雕刻技巧做成的聖物箱、十字架、牧杖、聖餐盤等，都空前發達。如倫敦阿伯特美術館所藏的格羅斯塔的燭台、柏林美術館所藏的維斯多尼亞的鍍金十字架、科隆大教堂所藏的刻有「馬其的禮拜」浮雕畫面的著名聖物箱等。
㈡ 哪個網站有優秀的少兒美術作品最好是那種獲過獎的
1、找知名的兒童來畫培源訓機構的網站，上面會有優秀少兒美術作品的展示。
2、找少兒美術大賽的相關網站，理由同上。
3、網路圖片。上面有很多。確實要好好篩選。有個小訣竅：看到一張不錯的圖片，點擊它的來源 網站，很大幾率會看到有很多相關的高質量圖片，並且還能看到圖片的文字說明。
㈢ 優秀獲獎水粉畫作品
㈣ 中外優秀美術作品賞析 論文
《撐陽傘的女人》Femme a l'ombrelle
作者: 克勞德 莫奈 Claude Monet
印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。
以"光為畫面主角"的印象派最偉大的大師莫奈曾經畫過二幅《撐陽傘的女人》，一幅作於1875年，一幅畫於1886年。
首幅畫里的採用仰視的角度來表現畫面的人物，女人半側著身子，衣褶因為她的轉動也在旋轉，動態的呈現著這一微妙的動作，而平衡女子動作的是她手持的陽傘。
陽傘的灰綠色調與天空融合在一起把人物既與畫面結合又使人物跳出背靜那澄明的天空動感在人們眼前。畫面中的遠處的小男孩兒又拉深了畫面的層次感，不僅突出了撐陽傘的女人也把遠處的天空顯得更加高遠。
但，在印象派中"光才是畫面真正的主角"。在這幅畫中，採用原色並列、重疊和補色手法，形成新的繪畫語言。為了表現物體的動態變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，畫家採用小筆觸和色調並列方法，有些顏色不再在調色板上調配，而是黃、藍並列，時而重疊，並把黃和綠、藍和橙色補互對比，使色彩在強烈視覺沖擊中產生新的和諧。
光與影正是依託於這兩個人物跳躍穿梭在人們眼簾中的。女人身後的天空如同水一般透明多變，彷彿一指就可以戳破。
陽光透過湛藍的天空灑到女人的衣裙上，正因為光影的作用，女人的上半身色調昏暗表明她處於傘的陰影之下。 微風揚起的裙袂上有莫奈最擅長捕捉的光與影——藍天的光彩、女子腳邊墨綠的草與淡黃的花朵的顏色。它們反襯在女子的裙子上，袖肘上。女子腳下順著微風傾斜的花草，彷彿可以聞到泥土與花草混合的清新氣味。
用模糊大塊的筆觸來描繪，是莫奈在繪畫技法上的一大特點。這也是印象派不注重所描繪的主題本身而注意光影的需要所產生的必然結果。在這幅畫中，我們尚且可以看出撐傘女人的外貌，但是她和她構成三角型起穩定畫面作用的兒子的面貌卻被簡化成了僅有兩個黑洞洞眼睛長相的人。
可是，也正因為這樣，我們不必糾纏在畫面的技法上而能把更多的心思花在畫面所傳遞的，清晨，母親和孩子散步的愜意及其中的微風，藍天那種恬靜美好當中。
所以印象派的勝利在於它不僅僅是開拓了一條奇路使人們耳目一新更在於它可以把畫家自身的感受記錄下來傳遞給他人。這種心靈上的震撼是其他流派所無法比擬的。
從中也可看出當時莫奈初期作品風格強調瞬間的感官色彩來搭建一座用色彩構成的絢麗的世界。突破當時束縛繪畫的古典主義，把繪畫從單純的照物寫實中解放出來，開拓了一條用眼睛捕捉"瞬間美好"的新的繪畫流派。
作於1886年的《撐陽傘的女人》和第一幅畫在構圖上相差不遠，人物在衣著上更是如出一轍。但，比起第一幅，人物處於更次要的位置，印象派很少畫人物，風景中的色彩變化才是莫奈的永恆主題。所以第二幅《撐陽傘的女人》足以看出莫奈及整個印象派的走向。
畫中大塊的墨綠和棕紅的，凝重的顏色。不再看見早期注意天空光影的糾纏和光影對人物的影響，換而之是大塊更大塊的顏色鋪成一幅畫甚至連人物本身都只是畫中顏色的一部分（上一幅中女人的尚可辨認的面目在這里徹底被簡略掉）。或者說我們可以感受到畫面里的風不再是清晨的微風而是夕陽落下的晚風，吹的人物身後的雲彩在大塊急速的運動，熾熱的陽光照在草上淹沒了女人的腳，女人上半身因為撐陽傘形成的陰影和下半身被陽光照耀彷彿要燃燒的裙子形成強烈的對比，加上飄揚的紗巾給人以視覺沖擊。
兩副幾乎同樣的以撐陽傘的女人為主題的作品，但是意境卻相差萬里。這就是印象派的核心所在——此時此刻的光和影。而光與影永遠在變，水中的浮光掠影，空中的色彩萬千，地上的花朵妖嬈。不變的是對影的捕捉對光的追隨。
這件作品是莫內早期的印象技法畫作。畫面正中偏右站著一位撐陽傘的女仕，而畫面偏左較遠處的就是她的兒子。這是一個晴天的早上，兩母子在草地上漫步。
整幅畫只用了簡單的藍、綠、棕等自然的色彩，給人一種寧靜舒適的感覺。畫中的女仕佔了畫面大部份的空間，成為畫的趣味中心。但左側的小兒子與陽傘和女仕也構成一個三角形，得到一個平衡的作用。
雖然此畫是莫內早期的作品，但也可見他已很好地捕捉光影和畫中的瞬間印象感覺。畫中女仕面部和上半身都用上較暗的色彩，表明是處於陽傘的陰影之下。而整個陽傘、面部、衣裙和草地上的陰影區，與女仕衣裙上向光一面的光影形成對比（小兒子方面也一樣），就如現實中看到的一樣。另外，女仕擺動的頭巾和長裙上的縐褶也加強了畫面的動感。
㈤ 你認為一幅優秀的繪畫作品應該具備哪些要素
可以從以下抄幾個方面考慮：
一、畫家的經歷，尤其是畫這幅畫是的社會環境，個人境遇等因素，來回答畫面傳遞的深層意義和含義，隱喻的社會意識形態和價值觀等等。
二、畫面的構圖和布局
三、畫面的色彩運用和色彩關系
四、畫面構成要素如人物，的選擇原因等
五、對觀者的影響或者後來繪畫者的影響
㈥ 美術畫室的學生作品有優秀牆還可以叫什麼
1、夢開始的地方……
我是藝術生，以前我們開班級畫展的時候就用的這個名字，而且好多根藝術有關的展覽，尤其是學生的展覽都愛用這個名字。
2、還有我們以前上初中的時候，才藝展示的板報叫做「蒼顏之城」，我也記憶猶新。
3、可以叫做xx藝術小天地，xx就是你們學校的名字或者這個班級的名字之類的。
㈦ 中考美術的考核形式及優秀作品。
中考一般是照片寫生，是靜物素描和人物速寫，一般考的有蘋果（很重要）、瓷罐、杯子、酒瓶…還要學著畫襯布（要學著省折皺和背景）。我覺著有本 加油站』的書挺好的，還有許多你可以找找，
㈧ 優秀美術作品(簡單又漂亮)
花朵。