美術圖畫本

Ⅰ 學生美術圖畫本封面設計創意

http://image.cn.yahoo.com/search?p=%E5%B0%81%E9%9D%A2&pid=ysearch&ei=UTF-8&source=ysearch_web_hp_button&chntotal=-1&entotal=-1&mip=all&miw=all&z=&sf=
http://images.google.cn/images?svnum=10&complete=1&hl=zh-CN&gbv=2&newwindow=1&q=%E5%B0%81%E9%9D%A2&btnG=%E6%90%9C%E7%B4%A2%E5%9B%BE%E7%89%87
你可以參考一下以上網址的封面,相信你一定會做出很出色的封面的.

Ⅱ 繪畫本是什麼

繪畫本有很多種，大概有水彩本馬克筆專用本素描本速寫本等等等等

Ⅲ 教幼兒繪畫我應該選什麼繪畫範本比較合適，想有本有創意的繪畫幼兒用書

推薦你幾本創意繪畫書本，對寶寶繪畫很有幫助的幾本書箱。希望我的回答回能幫到您。

（一）答《小普羅藝術叢書》（3個系列，共7冊）

（二）《叩響藝術之門美術伴我成長》(共3冊)，江蘇美術出版社

（三）《小小孩藝術DIY》（共5冊），吉林美術出版社

（四）《小小孩平面DIY》（共5冊），吉林美術出版社 

（五）《世界名畫樂園》（共9冊），重慶出版社 

Ⅳ 繪畫本的封面怎樣畫好看

你可以先拿別的紙，練一下，這樣畫的就好看了

Ⅳ 美術的基本元素是什麼

美術的基本語言元素：點、線、面、色.
美術
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術.十七世紀歐洲開始使用這一名稱時,泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等.我國「五四」前後開始普遍應用這一名詞時,也具有相當於整個藝術的涵義.例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒.愛忒雲者,原出希臘,其誼為藝.隨後不久,我國另以「藝術」,一詞翻譯「愛忒」,「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了.
造型表現手段
造型藝術中創造藝術形象的手法和手段.如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等.這些手法和手段,通過長期的藝術實踐,形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言,並決定了這些藝術各不相同的表現法則,關繫到塑藝術形象的成敗,以及藝術作品的感染力.藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索,精益求精,是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件.
黃金分割
亦稱黃金律、黃金比例.在一條線段上,按照最佳長短比例,將此線段分割為長段與短段,或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例,即構成黃金分割.
二度空間
繪畫術語.指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間.在繪畫中為了真實的再現物象,往往藉助透視、明暗等造型手段,在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果,即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺.有些繪畫,如裝飾性繪畫、圖案畫等,不要求表現強烈的縱深效果,而是有意在二度空間中追求扁平的意味,來獲得藝術表現力.
三度空間
繪畫術語.指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間.繪畫中, 為真實地再現物象,必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果.
質感
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法,在作品中表現出各種物體所具有的特質,如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵,給予人們以真實感和美感.
【量感】
藉助明暗、色彩、線條等造型因素,表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺.如山石的凝重,風煙的輕逸等.繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感.運用量的對比關系,可產生多樣統一的效果.
空間感
在繪畫中,依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系,使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺.
體積感
繪畫術語.指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺.在繪畫上,任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的.因此,在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系,是達到體積感的必要步驟.
透視
繪畫法理論術語.「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）.最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法,將所見景物准確描畫在這塊平面上,即成該景物的透視圖.後遂將在平面畫幅上根據一定原理,用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學.
明暗
繪畫術語.指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法.物體在光線照射下出現三種明暗狀態,稱三大面,即：亮面、中間面、暗面.三大面光色明暗一般間面、暗面.三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次,即五調子:①

亮面一直接受光部分；②灰面一中間面,半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分.依照明暗層次來描繪物象,一直是四方繪畫的基本方法.文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時,畫好輪廓後,打上陰影,大略分出明暗,然後在單間部又仔細作出明暗的表現,亮部亦然.」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師.
輪廓
造型藝術術語.指界定表現對象形體范圍的邊緣線.在繪畫和雕塑中,輪廓的正確與否,被視為對作品的成敗至關重要.
構圖
造型藝術術語.指作品中藝術形象的結構配置方法.它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段.
色彩
繪畫的重要因素之一.是各種物體不同程度地吸收和反射光量,作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象.由於物體質地不同,和對各種色光的吸收和反射的程度不同,使世間萬物形成千變萬化的色彩.
色相
色彩可呈現出來的質的面貌.自然界中各各不同的色相是無限豐富的,如紫紅、銀灰、橙黃等.
色度
指顏色本身固有的明度.如七種基本色相中,紫色色度最深暗,黃色色度最明亮.
色調
亦稱調子.在一定的色相和明度的光源色的照射下,物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中,這種統一的氛圍就是色調.
色性
色彩的沒屬性.色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類.紅、橙、黃為暖色,給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色,給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺.
筆觸
指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡.筆觸雖為一種技術因素,但也傳達出畫者的藝術個性和修養,因而,也是畫家藝術風格的一個組成部分.

Ⅵ 初中美術要圖畫本嗎

我們學校都是老師發，從來沒帶過

Ⅶ 美術繪畫的基本技巧

一、學會觀察
1、觀察的感受：當面對一個模特的時候，對模特的第一感受是什麼是很重要的，如果僅憑感覺去畫那麼你只能是在對模特的表面抄襲。這個時候必須學會一種正確的觀察方法，通過理解將自己的對模特初級觀察階段上升到理性的分析認識，才能提高整體觀察能力。
2、整體的觀察：作畫時必須堅持整體觀察的觀念，它是比例，結構，黑白灰，體積，空間，明暗之間的不斷對比形成的和諧統一的畫面，繪畫的過程就是對比的過程，必須在整體的基礎上去觀察，去對比，是與畫面的每個局部是相對而言的，孤立的去畫某一個局部會使畫面失去整體性。
3、立體的觀察：素描頭像寫生是讓學生在二維平面的紙上畫出三維立體的效果，這樣我們就要求學生怎樣製造假象達到很真實的原來的物像。比如說，從多個角度觀察模特，或者動手捏出一個泥塑作品，這樣會加強對體積空間的理解。
二、繪畫步驟
在這種教學當中畫畫的步驟至關重要，因為每畫出的一筆一個步驟要有目的性，明確每一步的具體要求，怎樣完成每一步的具體效果。
一是構圖畫出頭的基本頭頸肩的關系和外形；
二是五官具體的基本型包括明暗交界線投影；
三是分出基本的明暗關系包括頭發五官臉部衣服；
四是分出基本的黑白灰；
五是具體的局部塑造；
六是調整大關系完成。

Ⅷ 美術生高考的一本學校有哪些

九大美院（中央美術學院 中國美術學院 西安美術學院 廣州美術學院 四川美術學院 清華大學美術學院 魯迅美術學院 天津美術學院 湖北美術學院 ）、美院級高校（上海大學、江南、蘇大、景陶、北服、北電、中傳、中戲、上戲、南藝、山藝等）、211工程大學，這些都屬於美術類一本學校，考生和家長都耳熟能詳，競爭激烈。

此外，在綜合性大學中，有這樣一些院校，他們雖沒有美院、211工程的名號，但是由於美術類專業辦學歷史悠久，教學經驗豐富，擁有美術類博士授權點，美術綜合實力排名在許多「211工程」大學之上。如首都師范大學、陝西科技大學、湖南工業大學、福建師范大學、哈爾濱師范大學等........

在這類大學就讀，可以享受到院校深厚的人文積淀和豐富的教育資源。對學生綜合素質和能力的提高大有裨益。同時，如果在求學地就業，更有得天獨厚的優勢；如果繼續深造，也可直接在本校就讀碩士、博士。一般情況下，在碩士、博士的招生中，大多數院校會優先考慮本校的本科畢業生。

Ⅸ 兒童美術繪畫有哪些種類

家長們常常發現孩子喜歡把傢具、地板、牆壁當紙，把各種能畫出痕跡的東西當筆，種類包括：線描、水粉、拼貼、版畫、水墨畫、寫生、剪紙、藝術創想。凡是能塗到的地方都塗上各種點、線、圈等組成的可笑幼稚的「圖案」，繪畫是幼兒表達自己美好願望的語言和符號，這一時期的幼兒雖然語言和動作還不很協調、完善，但是他們對繪畫卻情有獨鍾。十歲以前孩子的繪畫，都叫兒童畫。孩子的畫表達了什麼？教幼兒學習裝飾畫，隨著幼兒繪畫經驗的不斷增長，他們已經能夠通過看、學、畫的過程來掌握繪畫的技能技巧； 幼兒的塗塗畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。大自然和社會生活中的美景、美物、美的心靈無時不在，無處不有，心靈感受生命的陽光，捧一泓詩意的清泉，讓您的孩子學會去欣賞美、發現美、創造美，綜合素質得到全面的發展與提高。內容包含有：塗鴉、拼貼、手工、游戲、繪畫等形式，又分為個人和集體創作。兒童繪畫的發展劃分四個階段最符合實際情況、概括兒童繪畫發展特點的階段。他們認為能畫的紙、書、牆、桌面等材料上任意塗畫。知道的、看到的、想到的東西或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，兒童繪畫教程直到畫滿為止哦！殘缺也是一種美； 幼稚也是一種美。通過把繪畫的內容編成故事，隨著故事情節的展開指導幼兒繪畫。可以吸引幼兒的注意力，提高他們的繪畫興趣，在易於理解、樂於接受，兒童美術繪畫創作的高峰期和思維創造的鼎盛時期，這一時期兒童繪畫不受客觀真實影響，能充分表達自己內心感受。孩子藝術潛能主要在這個時期里重點培養，對於同伴間的繪畫作品，幼兒學會欣賞和借鑒，在會看、會評價的基礎上，兒童的心純真無邪、自由浪漫、幼稚可愛，充滿了想像和創造。繪畫是兒童心靈的寫照，兒童通過繪畫表現出誠實、坦率和天真的特點，通過各種不同種類形式的繪畫，不僅能培養幼兒的繪畫興趣、提高他們的繪畫技能，還能豐實幼兒的繪畫經驗， 在培養幼兒自信中開啟創造的空間。這一時期幼兒已經能自由地選擇繪畫工具來表現不同的題材和內容，可以根據自己的意願畫出生動有趣的形象來，可系統的學習繪畫技能與技巧。逐漸培養孩子自由作畫和創作主題畫的意識，發展他們快樂認知的個性，發揮孩子們的想像力及創造情趣！

Ⅹ 美術種類有哪些

美術種類有：

1、水墨畫：也稱國畫，中國畫。由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。

2、版畫：是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。

3、壁畫：牆壁上的藝術，即人們直接畫在牆面上的畫。作為建築物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。

4、油畫：以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。

5、水彩畫：用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。

(10)美術圖畫本擴展閱讀：

美術繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。