美術學色彩
怎樣學？應該是各有各的一套方法，你要是在上美術班的話，建議你找個班上色彩感覺好的你又喜歡他那種畫法的，一畫靜物色彩寫生就坐到他的旁邊，只要是你能看到他作畫的地方就行，跟著他的感覺走，同時加入你自己的理解。就這樣跟上一段時間，會有效果的，重要是自己動腦子，把別人的好東西吸收進你的畫里，不能死抄。
還有就是可以先把每一個物體上的色彩理解成不同的色塊，把顏色一塊一塊的根據靜物的色彩變化畫上去，爭取每一塊顏色都有色彩變化(或是固有色或是環境色或是亮部)。那樣畫出來色彩就會豐富。具體的你還得自己研究研究。先說到這里！
選本好的色彩書也是很有必要的。我就喜歡亮灰調，看上去很柔和，色彩也很漂亮！
❷ 學美術色彩要買什麼工具
學美術色彩要買的工具：畫筆、顏料和調色盒、畫紙、畫板、工具箱。
1、畫筆
繪畫的工具有很多，為了更方便的放置他們，可以選擇多儲層工具箱。
(2)美術學色彩擴展閱讀
繪畫學習方法
從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、上。畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。
這里先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。
頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。成忠臣水墨畫欣賞（20張）人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解。
❸ 美術色彩要怎麼學
論色彩，你找對人了。不同於素描需要多年的造型基礎，色彩只要勤加練習就能畫的很好了。
我當初也就學了兩三個月，到大學畫的更少。顏料一學期都沒加過一次。
1找好書！
建議你先找個你認為畫的最好的老師，讓他帶你挑幾本色彩好書。或者直接到專門賣美術批發書的地方問老闆，哪些書賣得最好。每年也就那幾本，央美清美的畢業學生出的（我是09畢業，當年是買了幾本，其他垃圾的書最好看都別看）
2技巧
這說來也簡單。你既然還沒畫過幾次，以我的經驗來看，你現在的畫面是不是很稀？不知道該有的顏料飽和度（這是練手感的活，切勿超之過急）還有畫面可能會很臟，這就關乎調色。要注意冷暖色，在你要表現冷的地方，如果調色中加了暖色就會不倫不類，暖色地方加了冷色又會暗不下去。因為現在七月多，到大概12月多才考試，你這段時間都畫畫的話，是絕對來得及的。但如果你不肯犧牲文化課，只學所謂暑假的半個月，我看除非你天分高的嚇人，不然色彩肯定不能考好。建議先多多臨摹，然後到一定階段臨摹幾張後就寫生一張，不停循環。到考試臨近時大概一兩個月的樣子，開始練默寫。此時要（臨摹+寫生+默寫）。
3心理篇
我學畫的時候也是想知道些技巧，以為那樣可以快點使畫技上軌道。但其實很多東西即使老師明明白白說給你聽，你當下也是不能完全懂的。學畫真正的老師應該是自己。在以自己的情況為前提下，多多揣摩。
加油吧
❹ 我是一美術生，現在正剛學習色彩，但怎麼都畫不好。。。請高手前輩指教！
博藝設計畫室老師提醒色彩需要謹記七點：
第一點：構圖
和諧的構圖—豎式優先、均衡對稱、統一又不失對比。
色彩靜物寫生通常會要求學生對提供的物體進行自由構圖，因此，構圖成為構成畫面最不可缺少的要點之一，構圖的目的在於增強畫面表現力，更好的表達畫面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特。主體突出，意圖明確，具有形式美感是構圖的基本要求。
第二點：色調
統一的色調—冷暖明確、色相統一、和諧自然。
首先注意的是色調。要提升畫面的第一直觀美感，色調是關鍵。這是一張色彩非常統一的畫面，畫面整體呈偏紫紅灰的暖調，並運用中長調的和諧構成方式組建畫面。在第一步起完稿後，一氣呵成將畫面顏色鋪滿，沒什麼刻畫，沒什麼細節，但色調已經形成，在接下來的刻畫中不偏離這個色調。
第三點：塑造
中心的塑造—掌握核心、中心深入、主題明確
在默寫中，不同位置的物體必須有主次區分，在深入刻畫階段，首先確立畫面物體的主次順序，找到第一主物體，第二、第三主物體及陪襯物。明確表現第一主物體，這也是整個畫面的中心塑求點，除此之外其他任何物體不能超過主題的塑造程度，讓畫面的趣味中心偏移到主物體上，讓畫面的視覺中心集中在主物體周圍。
第四點：質感
質感的表現—應物象形、隨類賦彩、強調肌理
在默寫中，表現物體的質感既是重點又是難點，我們在平時留意身邊事物表象特徵的同時，要多分析物體表面肌理的構成特點，才有可能使物體更真實、更生動。
第五點：空間
虛實的處理—前實後虛、近實遠虛、主次分明
虛實關系的表現尤為重要，而這一點更是初學者最難理解和把握的問題。我們在作畫時，要避免面面俱到，但可以誇大畫面的前後關系，增強畫面的空間感。這需要在平時寫生練習時，主觀處理畫面的前後虛實對比。畫面中虛實處理的運用不僅是主觀處理能力的體現，也能為作畫節約寶貴的時間。
第六點：節奏
靈動的筆觸—膽大心細、靈活用筆、寧松勿緊
松動的筆觸能有助提升畫面的品味。隨和的用筆，可是使整幅畫面具有節奏感和韻律感。流動的顏色伴隨著靈動的筆觸，可以更好的表現物體的質感，膽大而心細，隨心所欲。如在較短的時間內作畫，不可能讓你有過多深入的刻畫，要想提升繪畫感，增強畫面的情趣，不妨多試試松動的用筆。
第七點：色彩運用
高級灰的應用—復色並置、多而不亂、灰而通透
市面上的顏料種類越來越多灰色系多大十種之多，這為畫面的處理帶來不少便捷。應注意高級灰的運用非常重要。高級灰，是畫面豐富而微妙的色彩變化的統稱，這一次源於央美，正是所謂真正的色彩的含義精髓所在。為了統一色調，在變化反差較大的色彩環境中，一方面保留色彩的區別，另一方面運用高級灰的構成實現其微妙的變化，使畫面變化而統一，微妙而豐富。
❺ 學美術求顏色的搭配
一般買全的話是36種
一般常用顏料:（調色盒裡的順序）
檸檬黃（冷調黃）
淡黃（暖調黃）、中黃（暖調黃）、土黃（暗調黃）
桔黃（或桔紅）、朱紅（暖調紅）、曙紅（冷調紅）
深紅（用來壓暗紅系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（臟臟的重色，不敢多用，但很好用）
玫瑰紅（美麗透明的顏色，爆炸力強，干後反色，少用效果極好）、紫羅蘭（美麗的冷調色）、群青（偏暖的藍）
鈷藍（挺正的藍）、湖藍（冷艷的藍）、普藍（除黑之外最重的色，用來加重畫面的重色）
淡綠（偏暖的綠）、中綠（用得較多的綠，比較正）、深綠（或橄欖綠，用來壓暗綠色系）
粉綠（偏冷，畫蘋果的時候挺好用的）、草綠（不用說了，畫草的時候得勁）、黑（很少用到，但需要備著點）
顏料簡介
1.黃色檸檬黃：也稱檸黃，三原色之一。黃色顏料中最明亮的一種。暖中偏冷，有綠味，較透明。和紅、藍調和成的橙與綠，色澤鮮明。中鉻黃：溫暖、亮堂有光感。黃中偏橙，是黃色中最暖的顏色。和藍調成的綠濃郁深厚。黃色系統給人的感覺是溫暖、響亮、親切，象徵著權威、光明、飽和、富有。土黃：黃色中較深的一種。黃中帶黑，色澤溫文雅靜，不很透明。調和其他色時，極易諧調。也是繪畫上不可缺少的常用色。桔黃：又稱橙。黃中偏紅，色彩溫暖明亮，是紅與黃調和間色。有極強的動感和亮度。桔黃與普藍相混合，能調出沉著而有分量的綠色。給人的感覺是華麗、興奮、溫暖，象徵著健康、活躍、明朗。比黃色更有甜味感。2.紅色朱紅：色澤鮮明、溫暖，帶黃味。色性和大紅相似，是紅色中最亮的一種。加白調成的粉紅，略灰，不及玫瑰紅調成的粉紅那麼鮮麗。朱紅調和成的紫色呈灰暗，因為朱紅中有黃的成分。大紅：色彩艷麗，比朱紅略深。在冷暖、明暗度上，是紅色中處於中間的層次。曙紅：又名西洋紅，三原色之一。色相比大紅略深，偏冷，沉著、艷麗。被白色沖淡後是極為亮麗的粉紅。以曙紅為主調成的肉色，暖中帶冷，感覺稚嫩，適宜表現婦女、孩子的肌膚。玫瑰紅：是紅色系統中最冷的色。比曙紅略深，透明。和湖藍或群青相混合，調成極漂亮的紫色。和它色混合後要泛色，所以，以玫瑰紅為主畫成的濃色調比淺色調容易掌握。紅色雖不及黃色那麼明亮，但它的光輝不易消失，並帶有相當的強度和力度。它給人的感覺是溫暖、熱情、興奮、膨脹、前突，象徵著吉祥、喜慶、健康、革命。3.褐色赭石：礦物顏料，是褐色類中最淺的顏色。偏紅，不很透明。和群青或深藍調和，能混成漂亮的灰紫色。調入綠色後，有「焦火」氣，須謹慎使用。熟褐：俗稱咖啡色，不很透明，明度比赭石深，有黑味。色彩頗為沉靜。和藍、綠調和，能得到極為沉著、蒼勁的藍、綠色調。調粉後，又是極為雅緻的灰色調。是調色盒內不可缺少之色。4.綠色淡綠：綠中偏黃，色彩明亮、艷麗，是綠色調中最暖最跳躍的。純度較強。粉綠：色彩鮮艷，偏冷，其色相是綠調中最鮮嫩的，調粉後艷而不俗。不透明。翠綠：綠中偏藍，是濃綠中最艷麗，最鮮亮之色。色相偏冷，比深綠略淺，不宜單獨使用。色彩透明。深綠：明度較暗，綠中帶青，比翠綠暖。色彩沉靜，不跳躍。和桔黃或褐色混合，能調出濃郁厚實的暗綠。綠色是穩重的顏色。給人以清新、生機勃勃和富於青春活力的感覺。象徵著春天、希望、和平、新生。5.藍色鈷藍：可由群青和白粉調和而成。是藍中明度較亮之色。鮮明雅緻，偏紅味，易和它色調和。畫藍天或暗部常用之。湖藍：冷中偏暖，帶綠味。色彩艷麗明亮，明度和鈷藍差不多，略有透明。湖藍和檸檬黃調和之綠，比其他藍色調成的綠要鮮明。接近三原色中的藍。群青：藍中偏紫，偏暖。明度比普藍淡，較透明。群青和土紅、赭石調和，作暗部色和陰影色，濃而透明，風景畫上常用及。普藍：原名普魯士藍，是藍中最深最穩定的顏色。偏黑，色相穩重沉著，用途廣泛。普藍沖粉調和的淡藍，要比其他淡藍沉靜溫和。以普藍調和深綠，也是最沉幽深邃的綠。如果說紅是積極的前進的，膨脹的，藍則是內向的，後縮的，冷的。它是莫測高深而嚴肅的顏色，給人的感覺是沉思，冷靜、開闊。象徵著理智、涼爽、清靜、大海。6.紫色青蓮：也稱紫色。色相溫文典雅，冷中偏暖，使用得當極為華麗。有泛色性能，要控制使用。以群青、玫瑰紅調成的紫，可以替代青蓮。紫色給人的感覺是優雅、沉靜、高貴。象徵著莊重、神秘、溫情脈脈。7.中性色黑：中性色，比白色略暖。在理論上，它是由紅、黃、藍三原色相混而成，因之它可以和其他所有的色彩相諧調，和暖色調的色彩調和效果更佳。黑色調粉後也易泛色，變深。初學者開始練習繪畫色彩時，可以暫緩使用黑色。黑給人的感覺是高貴、沉默、安靜、莫測高深。象徵著穩定、嚴肅、死亡……白：中性色，色相柔和，比黑色稍冷。和它色混合，能提高色彩明度。白色滲合愈多，色彩的力度愈弱。易於和藍、綠、青綠等冷色諧調。不透明，但和水粉白色比，遮蓋力還是差。白色是純潔無邪的體現。有很強的膨脹感，給人感覺是潔白、光亮、樸素、平靜。象徵著純潔、高尚、和平、希望。白為萬色之母，黑為萬色之王。黑白兩色以其一濃一淡，一陰一陽，互相交合，互相依存的極色光輝，產生出無比完美的藝術效果。如果哪個老師叫你買齊36種顏色的，這是誤人子弟？！
我認為水粉剛開始顏色應該買多一點。因為你剛開始不怎麼會調色，只有藉助現成的色彩可，如果顏色少的話，調多會出現臟的現象。建議你還是把顏色買全一點，畫到那種色彩直接用就好了。這是初學的人走的第一步，例如你畫啤酒瓶直接用橄欖色為主色畫就好了，如果沒有這個色就麻煩了，還要調.......畫水粉用量最大的幾種顏色
白色.檸檬黃。普蘭.大紅.灰色（初學者還是買灰色，因為不好調，等水平高了後就不用買了）
用的多。常用顏料工具：
1.油畫刀是用來挖顏料的（瓶子裝）。
2.調色盤是用來調色的；顏料盒用來裝顏料；調色盒,里邊有一層海綿條，沾上水放在顏料盒裡是防止顏料變干。不過這海綿條最好別弄濕，要不你的顏料就臟了，畫完後噴點水就可以。
3 我個人不推薦使用調色盒，我都是用錫管裝的，要多少擠多少（太奢侈了，但是這樣作畫方便）油畫：
油畫顏料可不能買齊XX種顏色(國外的有170種) 。油畫顏料不是想用哪個就可以用哪個，顏料還有個化學成分，會發生化學反應
最早的時候可是沒有顏料賣的，靠藝術家自己製作，所以藝術家也是化學家
不可混合的顏料：
S+fe->feS
硫化物和鉛鐵
比如 群青和氧化鐵
大紅或是 朱紅和白色
混合會發生化學變化
有毒的顏料：
錳鎘鉛系列顏料簡介：（可以參考水粉）
赭石：是由鐵礦石衍生而成，穩定性極好，有黃赭石和紅赭石之分，是古代畫家最常用的顏色，覆蓋力強、易干、堅固。現在市場上銷售的多為人工合成的赭石，比天然赭石透明，強度高且耐久。生赭和熟赭是含有鐵和錳的化合物製成的顏色，熟赭在水彩色里比較穩定，在油畫色里不太穩定，尤其不要調得太稠厚。生赭的穩定性比熟赭還差一些，這兩種顏色的覆蓋力都不太好。生褐和熟褐：這兩種顏料的色彩都偏暗，均為天然土質顏料。生褐色含有淡淡的綠色傾向，熟褐色略帶紅色傾向，年長日久傾向性會更強。熟褐的比重較，容易從色層里泛上來。這兩種油畫色幹得快，與其它顏色混合幹得更快，單獨使用時切忌在它的色層未乾透之前畫其它顏色，不然畫面干後易龜裂。也就是說用它做油底子時，必然干透之後才能使用，並且單獨使用不能調得過於稠厚。由於它比重較輕，古典油畫家往往用它進行透明畫法，在煤焦油和瀝青里提取的棕色類顏料，由於含有不純的物質，穩定性不佳。若調和光油在畫面上進行透明畫法，可用來臨摹歐洲古典作品。象牙黑：是將動物骨骼在隔絕空氣的條件下焙燒而成的骨黑。作為油畫色穩定性很好，干後不易龜裂，是最純正的黑色顏料。它可調和任何顏料使用，是我國目前生產的黑顏料中最好的品種，單獨使用時有產生裂紋的可能。只有稍微調和一點其它顏料就可以避免裂紋。煤黑：是從煤煙里生產出來的顏料。具有冷的色調，有很好的穩定性，幹得較慢，可調和各種顏料使用。
油畫技法探析藍、綠色油畫顏料備有什麼特性
群青：最早是用天然的半寶石（玉青石）磨製而成，它具有漂亮晶瑩的色澤，價格昂貴。今天使用的是一種人工合成的群青，穩定性極強，附著力差，覆蓋力一般，幹得較慢，適合於透明畫法。除與銅顏料（寶石翠綠）略有反應之外，可以調和其它任何顏料。紫羅蘭是由群青生產的，和群青具有相同的性能。鈷藍（氧化鈷）：是藍顏色中穩定性最好的，覆蓋力和乾燥度中等，適用於透明畫法，單獨使用效果最好。切忌在沒有干透的色層上使用，調得過厚，容易乾裂。鈷紫和鈷藍的特性相同，屬於同一類性質的顏料。天藍：是與鈷藍相近似的色彩，有一定的穩定性，微帶綠色，明亮、純凈而又密實。耐久，易乾燥。普藍又稱巴黎藍，是鐵和氰的化合物，著色力極強。穩定、幹得較快。與鉛白、鎘色、土紅調和，會起氧化作用，久後會使畫面發褐。青蓮：是一種砷酸鹽顏色，穩定性一般，耐光性差，易褪色。寶石翠綠：穩定性強，覆蓋力弱，色彩晶瑩透明，是一種比重較輕的透明色，可用於透明畫法。翡翠綠也叫翠綠：色彩濃郁，是綠色中最穩定的顏色，幹得較慢。中鉻綠：有很好的覆蓋性，幹得很慢，穩定性極好，與鎘黃調和有反應。鈷綠：覆蓋力一般，幹得快，能與各種顏色調和，穩定性較好。土綠：是一種帶褐色的土質顏料，較易干，有較好的覆蓋力，色彩偏暖但不很鮮明，可與任何顏料調和，很穩定。粉綠：是從含鐵的天然礦物中提取研製而成的，有較好的覆蓋力，可與任何顏色調和，較穩定。紅色油畫顏料分別有什麼特性朱紅即硃砂，其化學成分為硫化汞，略有毒性。國產的硃砂質量穩定，屬上乘顏料。油畫朱紅顏料幹得慢，覆蓋力強，單獨使用較耐久，但陽光直射下會變暗。古代大師使用朱紅時，表面塗一層蠟或一種透明保護色，朱紅與含銅的顏色調和容易變黑，和比重較輕的顏色（如普藍）調和會出現泛色現象。鎘紅是硫酸鎘和鎘的硒化物，可替代硃砂，能製成大紅、深紅、紫紅等顏色。鎘紅色彩鮮明、濃裂，有良好的覆蓋力，乾燥時間長，陽光下曝曬會逐漸變暗，鎘紅可與鎘黃調配成桔色，忌與含銅的顏色調和，除此之外可與任何顏色調和且耐久不變色。西洋紅即胭脂紅，是從胭脂蟲中提取出的顏色，無毒，非常鮮艷漂亮，但穩定性較差，無論散射還是直射都褪色。玫瑰紅過去是從植物茜草的根部提取的。現在工廠生產的玫瑰紅已經是人工合成的茜素紅，比較穩定，乾燥時間長，單獨使用不能厚塗，太稠厚色澤易變暗，調得稀薄幹後容易褪色。土紅屬於礦物顏料，有較好的穩定性和極強的覆蓋力，干後較結實。質量差的土紅，干後易脆裂。所有紅顏色粉比重都較輕，與比較高的顏色相調，往往容易泛色。在使用紅油畫色過程中，一般不能調得太稠厚或太稀薄。歐洲古代大師使用的紅顏料與現在有所不同。紅火山灰和紅土常被畫家採用，它們穩定且堅固，但色澤不夠鮮艷。鐵紅粉（氧化鐵）現在畫家只用它來作底色。永固紅是煤焦油色淀顏料，類似朱紅，色澤鮮明，較穩定。油畫技法探析鉻黃、鎘黃、藤黃、土黃有何不同
鉻黃、鎘黃、藤黃、土黃有何不同鉻黃是中性的鉻酸鉛，是一種非常漂亮的略帶暖性的顏色，無毒。按照不同的製作方法生產的鉻酸鉛可以從最淺的檸檬黃、淺黃、中黃、深黃直到橙色。市場銷售的鉻黃都注有鉻色，如中鉻黃。鉻黃色覆蓋力強、不透明且幹得快，其穩定性隨其顏色深淺而呈明顯變化，顏色越深越耐久，淺鉻黃受熱或年久會變暗，所以凡·高的（向日葵》等油畫作品中的鉻黃色，最初遠沒有現在神妙，而是明亮刺目。鉻黃與普藍調和後穩定性會提高，但鉻黃不能與帶硫的顏色相調，調後容易變暗發黑。鉻黃更不能與鉛白調配。現在市場上鉻黃已不多見。鎘黃的化學成份是硫化鎘。中黃油畫色就是鎘黃，其耐光性很好，能經久不變色，無毒，非常穩定，幹得較慢。除中黃外，油畫色中的淺黃、深黃、桔色也是鎘色或硫化鎘與其它顏料的混合色，這些都是很穩定的顏色。還有一種鎘檸檬黃，比檸檬黃穩定性要好得多，但著色力差。在陽光直曬下會變成橙色。鎘黃的覆蓋力較強，幾乎能和所有的顏料調和使用，對不常見的銅顏料有反應，調和後容易變黑，與鉻綠調和，干後色澤也會加深。土黃屬礦物質顏料，是天然的含鐵化合物，可以人工合成。國產的有金土黃、土黃二種。國外生產的還有淺土黃和深土黃，是黃顏色中穩定性最好的，有很強的著色力和覆蓋性，干後色層堅實，可以和任何顏料混合使用。鉻黃、鎘黃、藤黃的穩定性都不夠好，國產的永固黃較穩定，可替代其它淺黃色使用。此外，鈷黃是一種鮮艷的透明色，較穩定，但製造困難，且不易與群青相調，國內不生產調色：
三原色： 紅 黃 青
間色： 橙（紅加黃） 綠（黃加青） 紫（青加紅）注意，就算是電腦中的LAB色域也不能表現世界上所有顏色，有的顏色是無法或是很難調
金色和銀色等一些金屬色怎麼調，只能買現成的紅＋黃=紅橙（紅多黃少，俗稱桔紅）
橙色（等量混合，俗稱桔黃）
黃＋藍＝黃綠（黃多藍少）草綠
綠色（等量混合）中綠
藍綠（藍多黃少）深綠
藍＋紅＝紅紫（紅多藍少）
紫色（等量混合）
藍紫（藍多紅少） 原色適當相混： 二間色適當相混：
紅灰色：紅多，黃、藍少 黃灰：橙加黃
黃灰色：黃多，紅、藍少 藍灰：綠加紫
藍灰色：藍多，紅、黃少 紅灰：橙加紫
少紅+少黃+多白=肉色熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色
粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色
藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色
淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色
粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色
墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色
啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色
藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅常見的謬論：
藍色的光落在黃色的陶罐上會呈現什麼顏色？
=固有色+光源色?
=固有色-光源色?
=固有色*光源色?
=固有色/光源色?
=∫log（ 固有色/光源色）?
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❻ 學美術先學什麼好素描速寫色彩
從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結構、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。
面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，需要多加練習，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。
畫的種類
油畫
油畫（an oil painting；a painting in oils），是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西畫主要畫種之一。
版畫
版畫(print) 是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。
水粉畫
水粉畫，是用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
壁畫
繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。
漫畫
漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，表現、諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
工筆畫
工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。 工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》 ：「廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。」
工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求於形似，「形」在工筆畫中佔有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注「細節」，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以後，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加准確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。
寫意畫
寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。揚州八怪之一的李鱓，喜在畫上作題跋 ，長長短短，錯落有致，使畫面更加充實，也使氣韻更加酣暢。「畫不足而題足之，畫無聲而詩聲之，互相為用」（葛金《愛日吟廬書畫錄》），既反映了李繪畫的實際，也體現了寫意畫的基本特點。寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故後人稱他的畫為畫中有詩，詩中有畫，他一變勾斫之法，創造了水墨淡，筆意清潤的破墨山水。董其昌尊他為「文人畫」之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩，開創了徐體"落墨法"。
之後宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開「院體」寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經八大、石濤、李鱓、吳昌碩等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。 寫意畫主張神似。董其昌有論：「畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。」明代徐渭題畫詩也談到：「不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。」 寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮論畫有雲：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩雲：「意足不求顏色似，前身相馬九方皋。此真知畫者也。」
青綠山水畫
青綠山水是具有獨特風格的山水型，在古代繪畫藝術上佔有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾線內用石青石綠著色。色彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的叫小青綠山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫面富麗堂皇，這種叫金碧山水。
水墨山水畫
水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎，不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現峰巒山石景色。王維屬傑出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，後人說他的詩中有畫，畫中有詩。到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。清代的鄭板橋就是受徐渭的影響。
白描畫
中國畫中完全用線條來表現物象的稱為「白描」。白描有單勾和復勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復勾是先用淡墨完全勾好，然後根據具體情況決定復勾一部分或全部。復勾的線不能依原路的線刻板地重疊地勾一道。復勾的目的是加重質感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直的表現技法。宋代李公麟，發揮了古代傳統繪畫線描作用，創造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。
指畫
指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪
史前壁畫
畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。
界畫
在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成
史前壁畫
的畫。主要表現庄嚴雄偉的建築物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭台等。五代時衛賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。
內畫
內畫，是我國一種特有的傳統工藝，它的產生起源於畫鼻煙壺。內畫的畫
史前壁畫
法是以特製的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。內畫藝術分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內畫水平最高、規模最大、發展最快、影響最大，不久前已入選國家非物質文化遺產保護名錄，冀派內畫的發源地——河北衡水，還被文化部命名為「中國內畫之鄉」。
塗鴉手繪，也叫手工繪畫，或者塗鴉。在中國應該算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據產品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產品使用性的基礎上，更增添其可觀性．如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通，真人素描，亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白.只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現出來.簡單的說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因為其手工性，比印刷品的工業機械性更具有欣賞價值；因為其繪畫性，比工業設計以實用為先更具有藝術價值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自於畫家，它以工業設計並生產好的產品為載體，但並不為其左右，繪影手繪設計師可以盡情發揮。手繪鞋，因為是鞋，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價值又具有雙重性：一是鞋的價值；二是手繪的價值。因此，它的價格，就不能只用鞋子的價格來比較，還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能夠充展現年輕人的個性和對藝術的追求，並極大滿足了現代人DIY的心理，又是一種新奇特的產品，從產生以來一直受到時尚年青人的追捧，在歐美、日韓、台灣等地颳起了「塗鴉文化」的旋風，手繪品開始成為時代的新寵，並開始在中國的大型商場、手繪批發公司、專賣店裡面出現。
素描
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值。
❼ 從美術學的角度看，什麼顏色和什麼顏色搭配更能突顯其顏色
對比色搭配分為
1、強烈色配合：
指兩個相隔較遠的顏色相配，如：黃色與紫色，紅色與青綠色，這種配色比較強烈。
日常生活中，我們常看到的是黑、白、灰與其他顏色的搭配。黑、白、灰為無色系，所以，無論它們與哪種顏色搭配，都不會出現大的問題。一般來說，如果同一個色與白色搭配時，會顯得明亮；與黑色搭配時就顯得昏暗。因此在進行服飾色彩搭配時應先衡量一下，你是為了突出哪個部分的衣飾。不要把沉著色彩，例如：深褐色、深紫色與黑色搭配，這樣會和黑色呈現「搶色」的後果，令整套服裝沒有重點，而且服裝的整體表現也會顯得很沉重、昏暗無色。
黑色與黃色是最亮眼的搭配
紅色和黑色的搭配，非常之隆重，但是卻不失韻味的哦~
2、補色配合：
指兩個相對的顏色的配合，如：紅與綠，青與橙，黑與白等，補色相配能形成鮮明的對比，有時會 收到較好的效果.黑白搭配是永遠的經典
協調色搭配
其中又可以分為：
1、同類色搭配原則指深淺、明暗不同的兩種同一類顏色相配，比如：青配天藍，墨綠配淺綠，咖啡配米色，深紅配淺紅等，同類色配合的服裝顯得柔和文雅。
粉紅色系的的搭配，讓整個人看上去柔和很多~
2、近似色相配：
指兩個比較接近的顏色相配，如：紅色與橙紅或紫紅相配，黃色與草綠色或橙黃色相配等
❽ 怎麼學好美術色彩畫
色彩既要運用素描關系也要運用色彩關系，初學者要先分出素描關系，再加上色彩關系，但你要注意一點就是畫的投影要清晰！希望我的建議能給你帶來幫助
❾ 美術學繪畫的，美術基礎考的是什麼 考色彩嗎。
高考美術 考的是素描速寫和色彩 素描有石膏 人物寫生 人物默寫 頭像半身都專有 還有靜物。色彩多數已水屬粉為主，水粉幹得快，覆蓋性中等，彩頭，色彩半身，和色彩靜物。速寫單個人物，多人物組合，人物場景 。 我學的美術學綜合材料繪畫，有問題可追問。
❿ 學習美術，學色彩，要怎樣調色
首先，你看著物體是什麼顏色，其次，你感覺用什麼顏色能調出你看到的顏色，就是調色。再用合適的筆鋒力度畫出來。