古美術下載

❶ 求中國古代美術作品鑒賞論文~~答得好追加分數~

我國古代繪畫史上，第一批有確實的歷史記載，以繪畫的才能享有聲譽的畫家，出現在魏晉之際。他們不復是傳說故事中的畫家，也不再是文人而兼有畫名。他們是東吳的曹不興，西晉的張墨和衛協。這一批畫家的出現標志著繪畫藝術發展進入新的階段。
曹不興在東吳享有很高的聲譽。據說他能在長五十尺的絹上畫一像，須臾即成，而頭身四肢比例都沒有差錯。雖然他的作品無存，但從這些傳說中也可以窺見他的才能。曹不興畫的佛像，根據中亞（薩瑪堪）僧人康僧會傳入的為稿本。他曾利用在屏風上誤落的墨跡繪成一蠅，而引起孫權誤為真蠅，用手去彈，於是傳為美談。而曹不興更以畫龍出名，唐代還保存著他畫龍的真跡。但曹不興的作品主要的是人物畫，尤其是佛教的畫像。曹不興在過去被認為是最早的知名佛像畫家。
衛協、張墨在當時有「畫聖」之稱。衛協的聲譽尤高，為顧愷之和其他南朝畫家及評論家一再贊揚。謝赫甚至認為衛協有劃時代的意義，「古畫皆略，至協始精。六法頗為兼善。雖不該備形似，而妙有氣韻。凌跨群雄，曠代絕筆」。但是他們的作品在唐代已經很罕見。就記載中的作品題目可見，大多數是歷史故事畫和若干佛教畫。
這一時期留下的善畫者的名字，還有東晉明帝司馬紹、荀勗、史道碩、王廙、謝赫等。
他們作品的題材，一部分明顯地是因襲漢代美術的，如荊軻、西王母、穆天子、詩經、列女等。一部分是漢代題材的擴大，如：洛神賦圖、金谷園圖、三都賦圖等。大多是歷史傳說和風俗的題材。但也有一部分是名士像和神仙像，這反映了當時道教思想的流行。

❷ 古美術是什麼意思

古美術

古美術是一款古玩藝術品拍賣交易應用

❸ 古希臘美術的古希臘美術代表作

米隆（Myron，公元前5世紀前半期）是希臘造型藝術繁榮時期最傑出的雕塑家之一，人們熟悉的雕像《擲鐵餅者》，就是他的傑作。古希臘人崇尚體育運動，古代奧林匹克是希臘人的盛會，在比賽中獲獎的公民，可以得到雕像作為獎品，或者被塑成雕像放在公共場所。古希臘人贊美人體，他們以裸露的人體美贊譽人生的純潔，在藝術領域寫下了完美無瑕的人的詩章。
在《擲鐵餅者》中，藝術家選取的是競技狀態的最關鍵時刻，運動員的重心落在左腳上，緊握鐵餅的右手擺向身後，全身處於「一觸即發」的瞬間。這座雕像以扭轉的身軀、張開的手臂和彎曲的雙腿，創造出穩定、庄嚴的造型，形成優美的節奏和韻律，並且他那鎮定的面部表情和緊張的肌肉之間的對比，賦予作品以獨特的個性，贊美了運動員健美的體魄及必勝信心，成為優秀運動員的紀念碑。
米隆之後的傑出雕塑家菲狄亞斯（Phidias，主要活動時期公元前448～432年），除了創作出許多優秀的雕塑作品之外，還在雅典建造衛城的活動中顯示出傑出的才能。
衛城是在希波戰爭後重新建造的，並且由原來為軍事目的而建的城堡成為宗教聖地和社會活動中心。衛城建在一座山岡上，它充分利用錯落的地形特徵，取得良好的視覺效果。位於最高點的巴特農神廟，是希臘藝術王冠上最璀璨的寶石。 巴特農神廟是當時希臘最大的廟宇，也是衛城最華麗的建築物，它用白色大理石砌成，採用古希臘建築的典型形式——圍柱式。列柱高10.5米，南北長70米，正面由山牆、列柱和台階組成。神廟的山牆，外檐壁上滿是雕刻，在肅穆的氣氛中不失歡樂的色彩，充分表現了古代希臘人神奇的創造力。東面的山牆上，是一組表現《雅典娜誕生》的雕塑。雅典娜是雅典城的守護神，傳說她是從父親的腦袋中蹦出來的；她又是戰神，因而盔甲披身，手持長槍，胸前佩著嵌有女妖頭像的護胸。在這些雕塑中，有一組命運女神鵰像，如今殘存下來的軀體雖然已失去了頭部，但她們身上的曲線顯示出的柔軟衣褶，卻像絲織品做成的一般，她們的坐列身姿，隨著山牆的趨勢而變化，大理石的作品，酷似能呼吸的生命。從雕像風格來看，很可能出自古希臘最著名的雕像家菲底亞斯之手，從中可以領略他的藝術功底及魅力。
古希臘人把人作為世界上最美麗的形象典範，他們以健美的人體表示出對神明真誠的奉獻，就是與神同樂，為了神而裝點城邦，為了神而創作詩歌、戲劇、雕塑。他們的神，都有著現實中人的感情、事跡。愛與美神阿芙羅蒂德，被他們想像成從海浪托出水面的貝殼中誕生的，但她的模樣，卻是人間的美麗女性《米洛島的阿芙羅蒂德》被譽為是美的化身。這座雕像是1820年在愛琴海南部的米洛島上一個山洞裡發現的。人們稱它為「維納斯」，那是她的羅馬名字。她雙臂斷失，許多藝術家曾煞費苦心為她復原雙臂，但都無濟於事。這座雕像卻以其「殘缺美」形成特殊的魅力，成了女性美麗、青春的永恆象徵。她的面部具有希臘美女的典型特徵：筆直的鼻樑、橢圓的面孔、豐滿的下巴和波狀的發髻。在她優美、典雅的身姿和表情里，表現著純潔和坦盪；那安詳、親切的美，令人深深地感受著人類高貴的尊嚴。 以人為主體的古希臘藝術，熱情坦率地表露人類豐富的感情，人類純朴的天性和對美的渴求，因而能強烈地打動人心，引起人的共鳴。馬克思認為，希臘藝術在某些方面還是一種高不可及的範本，並且「顯示出永久的魅力」，這是對希臘藝術的最高評價。
至於古希臘的繪畫，由於年代久遠，人們今天只能從形狀各異、用途不同的陶器上欣賞到。陶器上的繪畫被稱為瓶畫（圖示），有「黑繪」和「紅繪」兩種形式。「黑繪」以紅色為底，繪以黑色的形象；「紅繪」則相反，黑底紅色圖像。瓶畫的構圖順應著陶器的形制、起伏，非常巧妙地用簡練的線條寫實的手法，描繪出栩栩如生的人物，其優美自如，令人驚嘆不已。《戰士的告別》，是一件「紅繪」式作品。全副武裝的戰士准備出征，年輕的妻子為他送上一壺壯行酒，臉上含著依依惜別之情；年老的父母站在他們身邊，鼓勵戰士英勇殺敵，描繪的圖景真實細膩，不禁使人聯想起古今中外出征前的那一幕幕感人場景。

❹ 中國古代美術發展史的基本特徵是什麼

中國古代美術傳統包括三大基礎特徵：
1運用象徵表現手法和獨具匠心添加組合。
2尊重自然但對形象進行大膽誇張、形象簡單、質朴；
3具有樸素的美感和特有的裝飾意味、色彩對比強烈、飽和、明快。

❺ 古代希臘美術有哪幾個時期

古代希臘美術在建築、雕塑和繪畫方面取得了輝煌的成就，古希臘美術史通常劃分為四個時期，它們是荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期。

❻ 中國古代美術與近現代美術

古代美術主要以中國畫中的寫意和工筆畫法較多,表現在人物,花鳥以及山水,特點是畫法飄逸清新,多以自然接近.
而近現代的美術作品則多以油畫,素描,中國畫,還有誇張漫畫,版畫的形式表現,特點是畫法比較的細膩,和通過一定的表現手法來突出自己所描繪的事物.
以上只是自己的一些心得罷已.

❼ 如何欣賞中國古代美術作品

中國古代繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格。按照傳統的分類，中國古代繪畫分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。 中國古代的人物畫成熟得最早。唐代和五代已是中國古代人物畫的高峰時期。它始終以線條作為主要造型手段，並以「傳神」作為塑造藝術形象最根本的要求。 《歷代帝王圖》傳為唐代初期著名畫家閻立本⑨所作。它刻劃了漢代、南北朝至隋代的十三個帝王的形象。唐代的這種帝王像具有「揚善抑惡」的作用，所以此畫中對每個帝王的形象都富有褒貶的意義。而這種褒貶主要是體現在對每個帝王的性格和精神氣質的刻劃之中。晉武帝司馬炎的形象顯得雄略大度、氣度不凡，可以體會到畫家對這位帝王完全是持肯定和贊頌的態度。為了突出晉武帝的形象，畫家有意將帝王的兩個隨從畫得較小，人物的動作也較單一，表現出當時繪畫能力和技巧有一定局限性。 顧閎中⑩的《韓熙載夜宴圖》描繪了五代時期遭到南唐統治者猜忌的政壇顯要韓熙載夜間宴請賓客的場面。顧閎中巧妙地構思了既有聯系、又有相對獨立性的五段畫面，再現了夜宴的主要活動。這里選用的是全畫的第二段，描繪韓熙載在親自為歌伎起舞擊鼓助興。賓客們或坐或站，或動或靜，表現出不同的神態。韓熙載本人則神情悒鬱不歡，暗示出他內心的矛盾和痛苦。作品顯示了中國古代畫家早在公元十世紀時就已經善於刻劃人物的內心世界。

❽ 若い人たちがあふれているにぎやかな町の裏通りに小さな古美術の店

[請問····樓上那兩位是學日語的嗎？？？

如果是的話，你們的老師會哭版的，真的權]

選A

在滿是年輕人的熱鬧的城市小巷裡，有著舊工藝品店，外國人經常在這里買東西。比起日本人來，他們更了解這些東西。
A了解
B不可能了解
C不會不了解
D必須了解

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❿ 中國古代美術史的開端

我國美術起源於舊石器時代的造型藝術，舊石器時代晚期，我國的山頂洞人，已經能用石珠、獸牙、貝殼等材料作為美的裝飾品。當先民還沒有對於自然景色的審美感時，已經有了對於自然珠寶審美特性的初步感覺，歐洲和非洲的原始人類也是如此。而且，學術界認為，在這一時期，已經出現了宗教觀念。人類意識到自己的存在之時，就是開始裝飾美化自己的身體之時，這種行為更多的是原始人類趨利避害的宗教心理。至新石器時代，彩陶藝術表明裝飾已經有了較為成熟的發展。「初民美術的開始，差不多都含有一種實際上的目的，例如圖案是應用的便利；裝飾與舞蹈，是兩性的媒介；詩歌舞蹈與音樂，是激起奮斗精神的作用」。生活中愛美的裝飾藝術傾向，勞動工具和勞動產品的造型，也頗能表現先民的審美趣味。這些原始的造型藝術，直接體現了當時社會人們的審美理想和審美觀念。從中國原始社會藝術的構思和表現效果來看，已經初步掌握了整齊一律、對稱平衡、符合規律、和諧統一等形式美的因素，得到較為完善的表現。