美術屆名人
① 我國繪畫名人有哪些
中國繪畫名人名家。。。。。。。《3》
汪野亭(1884-1942年)民國時期景德鎮繪瓷名家，珠山八友之一，名平，號元鑒，又號傳芳居士，江西樂平人。初從都陽江西窯業學堂張曉耕、潘旬宇習花鳥，後改學山水。其用純鑽料給山水，以大綠、水綠或雪白罩填，色澤絢麗，為粉彩青綠山水。並首創墨彩山水瓷畫，用油料調以水粉敷色，煙雲滿幅，類似潑墨筆法。晚年作品尤為奔放。常用印有"汪平野亭"、"平生"、"平山"、"汪平"、"汪氏"、"老平"、"野亭"、"汪"等。
畢伯濤(1885-1961年)景德鎮繪瓷名家。珠山八友之一，名達，號黃山樵子，祖籍安徽歇縣，寄居郡陽。早年師從都陽畫家張雲山，旅居景德鎮後專攻粉彩，擅長翻毛花卉。常用印有 "伯濤"。
劉雨岑(1904-1969年)景德鎮繪瓷名家，珠山八友之一。原名玉成，後改雨岑、雨城，號瞻湖漁，後改巧翁，齋名覺庸，安徽太平人，寄居都陽。師從潘甸宇，擅長花鳥。作品形象生動，設色清新，並創水點桃花技法，既不用玻璃白打底後用洋紅之類喧染，直接用含料的水筆點出花頭，使花頭活潑自然，在粉彩藝術上產生極大影響。常用印有"竹人"、"岑"、"雨岑"、"劉氏"、"飲冰齋"等。
正步(1896年-1068年)景德鎮繪瓷名家。字億元，號竹溪道人、陶青老人，齋名願聞吾過之齋，江西豐城長湖竹溪人，故款識有"長湖"、"竹溪"。初彩繪工細的鳥食罐，後仿製康熙青花器。20年代後受王畸等人的影響，以兼工帶寫的筆法繪青花山水、人物、花鳥。其筆力雄健，有渾厚蒼老之氣。青花喧染從濃到淡一次染成，不見筆痕，可謂前無古人，故有青花大王之譽。
曾龍升 (1900-1964)年景德鎮雕瓷名家。字龍生，江西豐城人。少時即有盛名，所作壽星、觀音、羅漢神態親切，衣紋深而流暢。晚年所作鍾脂試劍，吸取木雕塊面技法，達到了形神兼具的境地。
張志湯 (1893-197I年)景德鎮繪瓷名家。齋名亦陶，江西婆源人。1901年人景德鎮學繪粉彩，後人浮梁陶瓷職業學校任飾瓷教師。擅長山水，以瓷板為主。早年作品多參照宋元坷羅板印刷品繪制，筆畫工細，構圖嚴謹，對30年代景德鎮流行的重工山水彩繪瓷器不無影響。40年代後受郎世寧繪畫影響，繪制駿馬，形象逼真，姿態生動。晚年在教學之餘，偶作粉彩花卉小品，設色淡雅，尤為精妙。常用印有"志湯"。
方雲峰(1897-1957年)景德鎮繪瓷名家。號佩霞，別號惜花軒主，江西浮梁人。早年在浙江省立龍泉窯瓷業工廠任繪瓷技師，後人杭州浙江中華美專中國畫系學習。先後任教於江西省立陶業學校、浮梁陶瓷職業學校。擅長粉彩仕女，用筆纖麗。中晚年喜繪貓和牡丹。
汪大滄（1901-1953年）景德鎮繪瓷名家，號粟，別號桃源老農，安徽夥縣人。畢業於浮梁乙種工業窯業學校飾瓷科，並在該任教。曾得潘何宇指點。後以禿繪粉彩山水，用筆簡煉沉著，在40年代的景德鎮享有盛名。常用印有"大滄"、"一粟"。
余翰青(1902-1987年)景德鎮繪瓷名家。號拙翁，江西樂平人。擅長粉彩花鳥，30年代即在景德鎮享有盛名。50年代人景德鎮陶瓷學院美術系任教。
張沛軒(生卒年不詳)民國時期景德鎮繪瓷名家，江西余幹人。20年代從鄧碧珊學繪魚藻，作品酷似乃師。1949年返回余干，下落不明。
程芸農(生卒年不詳，活躍於I940年-1950年間)民國景德鎮繪瓷名家。江西上饒人，4f年代畢業於上海美術專科學校，在景德鎮開姿蘿畫室。擅長粉彩花鳥及馬，技法受張志湯影響。劉希任(1906-1967年)繪瓷名家。江西南昌人。自幼愛好繪畫並自學成才。3f年代後期在南昌享有盛譽，其作品售價不低於景德鎮名家。擅長人物，受王畸的影響較大。晚年帶給花鳥及雪景。常用印有 "希任"、"劉希任"、"劉印"等。
鄒文侯（？-1951年）景德鎮繪瓷名家。江西南昌人。30年代在南昌從事瓷器彩繪。1939年曾在景德鎮繪瓷數年。擅花卉、翻毛、走獸、草蟲。筆法灑脫活潑，頗具任伯年風韻。
在民國時期比較活躍的繪瓷家還有吳藹生 (1886-1926年)、塗菊亭(1970年卒)、汪小亭(1970年卒)、王錫良(1922-?)、吳震(活躍於1920-1949年)、朱明(生卒不詳)等人。
② 關於美術的名人名言有哪些
想像力比知識更重要，因為知識是有限的而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，是知識的源泉。——愛因斯坦
痛苦會過去，美會留下。——雷諾瓦
那些長於表現技巧的藝術家則不能稱真正的藝術家，因為他們的目的是在於滿足人的慾望，因此他將自然的藝術、寫實藝術的藝術統稱做無目的的藝術。這類藝術是一種遭到閹割藝術，不可來。——康定斯基
藝術品絕非是對那些在任何給予的時間里顯現的個別存在物的再現，相反它是對物的一般本質的再現。——海德格爾
美術所以能產生科學，全從真美合一的觀念產生出來。他們覺得真即是美，又覺得真才是美，所以求美，先從求真入手。——梁啟超
美是到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。——羅丹
美術一旦脫離了真實，即使不滅亡，也會變得荒誕 。 ——托卡萊爾
藝術家用腦，而不是用手去畫。——米開朗基羅
作畫貴在似與不似之間，不似則欺世，似則媚俗。——齊白石
似者媚俗，不似者欺世，妙在似與不似之間。——齊白石
如果願意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人。——馬克思
誰想獻身繪畫，誰首先就得通曉語言。——馬蒂斯
美術一旦脫離了真實，即使不滅亡，也會變得荒誕。—— 托·卡萊爾
照搬自然景色是絕對畫不出傳世之作的。——喬·雷諾茲
畫素描是從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束。—— 博巴
③ 魯迅美術學院出過哪些名人
朱鳴岡 ，魯來迅美術學院榮譽終身源教授，中國美術家協會一、 三、四屆理事，中國版畫家協會理事、顧問、全國文代會一、二、三、四屆代表。
孫恩同，滿族，別名盛溶，遼寧海城人。1946年入沈陽私立遼東學院西畫系，1948年入吉林東北大學美術系，1949年為東北魯迅文藝學院美術部研究生 。1951年任教於東北美術專科學校 。1961年進修於南京江蘇國畫院 。1980年任魯迅美術學院國畫系副教授，1986年任教授，1987年離休 。
張玉禮，歷任撫順特種工藝雕刻廠、東北工業展覽館、 遼寧美術館美術幹部，魯迅美術學院副教授。
④ 美術的名人名言有哪些
再沒有比我在畫幅中所創造的幻想更真實的了，剩下的只不過是泥沙罷了。〔法〕德拉克羅瓦：《藝術特徵論》
圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，技圖可鑒。〔中〕謝赫：《古畫品錄?序》
學畫所以養性情，且可滌煩襟，破孤悶，釋躁心，迎靜氣。〔中〕王昱：《東庄論畫》
最純潔和最深沉的心也是最熱愛色彩的。〔英〕羅斯金：《威尼斯之石》
我可以整天以喜悅的心情欣賞一幅漂亮的畫，盡管畫的只是一匹馬。〔英〕T?布朗：《一個醫生的宗教信仰》
古畫畫意不畫形。〔中〕歐陽修：《盤車圖》
凡人有意欲畫照，其神已拘泥。我須當未畫之時，從旁觀探其意思，彼以無意露之，我以有意窺之……若令人端坐後欲求其神，已是畫工俗筆。〔中〕蔣驥：《傳神秘要》
畫者謹毛而失貌。〔中〕《淮南子》
在你作畫的時候，不能死抱住某一種東西不放，應該盡可能地擴大塑造范圍。〔日〕西川佑信：《藝術大師論藝術》
繪畫的任務在於表現豐富的內心生活中經過特殊具體化的多種多樣的細節。〔德〕黑格爾：《美學》
一般地說，我們都不應把畫家的筆墨或詩人的語言看得太死，太狹窄。一件藝術作品是由自由大膽的精神創造出來的，我們也就應盡可能地用自由大膽的精神去觀照和欣賞。〔德〕歌德：《歌德談話錄》
一幅圖畫的主要任務是要描繪出一個情境，一個動作的場面。這里第一條規律就是可理解性。〔德〕黑格爾：《美學》
江山本如畫，內美靜中參。人巧奪天工，剪裁青出藍。〔中〕黃賓虹：《題山水》
有界形式是特殊的，因而不是普遍的因素。很顯然，一切形式在某種限度內有界的，所以那從界限解放只是相對的。〔荷〕蒙德里安：《造型藝術與純造型藝術》
人類滿足了自己的物質需求以後，就努力發展和滿足自己的精神需求。美術的最初的目的，現在仍然未變。〔法〕聖西門：《聖西門選集》
繪畫是一種使平面生動起來的藝術。〔法〕格萊茲：《歐洲現代畫派畫論選》
繪畫是自然界一切可見事物的唯一的模仿者。〔意〕達?芬奇：《論繪畫》
詩是有聲的畫，畫是無聲的詩。〔古希臘〕西摩尼得斯：《藝術特徵論》
一個優秀的畫家應描畫兩件主要的東西：——人和他的思想意圖。〔意〕達?芬奇：《論繪畫》
色彩和線條是力量，而在這力的游戲里，在它們的平衡里，隱藏著創作的秘密。〔法〕馬蒂斯：《歐洲現代畫派畫論選》
十日畫一水，五日畫一石。〔中〕杜甫：《戲題王宰畫山水圖歌》
工畫者，不善山水，不能稱畫家；工書者，不精小楷，不能稱書家。〔中〕錢泳：《履園叢話?書學》
畫竹必先得成竹於胸中。〔中〕蘇軾：《蘇軾論畫》
作者生於思，倘其無思，即無美術。〔中〕魯迅：《擬播布美術意見書》
畫龍不誇頭角及須鱗，只求筋骨與精神。〔中〕齊己：《謝徽上人》
畫到神情飄沒處，更無真象有真魂。〔中〕鄭板橋：《絕句二十一首》
畫梅如相馬，以骨不以形。〔中〕姜特立：《李仲永墨梅》
漫畫要使人一目了解，所以那最普通的方法是「誇張」，但又不是胡鬧。〔中〕魯迅：《漫談「漫畫」》
國畫之所持以立者三，曰氣曰神曰韻。〔中〕郁達夫：《題閩侯陳演白畫序》
我所畫的每一筆觸，就好像從我的血流出的，和我的模特的血混和著，在太陽里，在光線里，在色彩里。〔法〕塞尚：《歐洲現代畫派畫論選》
夫運思揮毫，自以為畫，則愈失於畫矣。運思揮毫，意不在於畫，故得於畫矣。〔中〕張彥遠：《歷代名畫記》
⑤ 請問美術史上的名人名作有哪些
達·芬奇《蒙娜麗莎》 在中外美術史上，能被後人認識和崇敬的大藝術家，都是因其創造了具有時代精神的偉大作品，並流傳了下來，他們是當之無愧的藝術名家。否則，沒有名作的「名家」，可能徒得暫時虛名而嘩眾取寵一下，但終究要被歷史所拋棄。
當我們提起歷史上的大畫家時，首先映入腦海里的就是這位畫家的作品。比如，說起達·芬奇，首先浮現的就是《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》；說起委拉斯開茲，就有《教皇伊諾森西奧十世》；說起德拉克洛瓦，就有《自由領導人民》。還有莫奈的《日出印象》、梵高的《向日葵》、畢加索的《亞維農少女》、《格爾尼卡》，等等。中國的如唐代周昉的《簪花仕女圖》、北宋范寬的《谿山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、南宋梁楷的《潑墨仙人》以及清初石濤的《搜盡奇峰打草稿》等，都是因為這些不朽名作的存在和代代相傳，才讓人們記住了創作者璀璨的名字。
所以，只有名作的產生，才會樹立作者「名家」的聲譽。換言之，只有偉大的作品，才能造就偉大的藝術家。
什麼樣的畫才能稱得上是名畫名作呢？我認為，作品首先要體現藝術的創造性，也就是畫家創新的個人風格和創新的表現手法；其次就是藝術的時代性，作品必須體現所處時代的精神風貌、思想觀念或情感訴求；最後，名畫名作的形成，還須有廣泛的社會流傳和認知基礎。不朽的繪畫名作，其影響是可以穿越信仰、種族和時空的；其表達的內涵又是人類永恆的主題。歷代名作雖然誕生的時間不同，但是她們同樣可以得到各個時代人們的共鳴。
我們應該承認，某些近現代中國繪畫由於創作者缺乏發自內心的「創新、變化、多元和包容」的現代藝術理念，長期以來自身創造力不足。而在向西方藝術的借鑒學習方面，無論是古典的還是現代的，也只是停留在一種風格化的表面模仿階段。藝術的現代精神從某種意義上可以理解為就是時代精神的體現。雖然它可能會消解傳統藝術的既定形態，但在今天的藝術創造中，一旦缺少現代精神，那麼缺少名作的誕生也是必然的。 在中國現代美術發展的進程中，留下了許多探索中的不成熟的作品，卻往往會被人們誤認為是「名作」，現在看來是不恰當的。如徐悲鴻重要的油畫代表作《田橫五百士》，就是一個典型的例子。作品採用了歐洲寫實繪畫技巧，畫面場景雖然宏大，但是由於在創作過程中人物群像均由單體擺放拼湊而成，因而作品缺乏整體節奏感和內在關系的呼應，主要人物比例失調，馬足細節造型別扭，這些問題顯露出作者造型基礎和表現力的薄弱。同樣問題還出現在徐悲鴻的另一幅油畫代表作《徯我後》中，無論色彩語言表現，還是空間造型組織，都屬於西方寫實主義繪畫的初級階段，沒有創造性，更談不上發展。所以，此類作品雖是畫家自己的代表作，但不可能成為具有真正藝術價值和高品質的傳世名作。
中國自元以後興盛的傳統文人畫，其中不少作品為文人墨客的即興或墨戲之作。文人畫的梅、蘭、竹、菊、高山、隱士等題材，不再是自然景物的單純再現而是君子形象的化身，或孤傲，或清雅，或高風亮節，又或淡泊名利。文人借描繪之景物寫自身心靈感受，抒發他們內心的情緒。然而由於題材數百年不變，使得原來具有人文精神內涵的梅、蘭、竹、菊等，只留下了筆墨技巧的「梅、蘭、竹、菊」，畫技墨趣在畫面中反復被擺弄，缺少具有時代精神和創造力。如齊白石、黃賓虹、陸儼少等許多現當代畫家，流傳作品不少，也具有強烈的個人表現風格，但這種符號化的筆墨構成，在他們的繪畫作品中不斷被復制或移位再拼接，因此題材雷同、內容雷同、技巧雷同、思想雷同，在人們的腦海里的似乎有蝦、有蟹、有樹、有石等等筆墨特色各異的表現，但卻沒有落實到具體的哪幅作品上，從而也沒有留下多少具有真正代表意義的名作。
近年來，在國內藝術品買賣的交易中出現了一種怪現象，就是不以作品本身的藝術質量和水平來決定價格的高低，而是以作者本人的官位大小或社會名氣大小來制定價畫。官位越大（比如有的美協主席、副主席，畫院院長、副院長），名氣也就越大，畫價自然也就越高，但產生不了高質量的藝術作品，更談不上產生名作。還有一些如江湖耍雜似的，比如以畫馬「著稱」的、畫驢「著稱」的、畫牡丹「著稱」的所謂「某某王」等，作品本身毫無創造力，形式上抄襲，技法上臨摹，也被稱之為「名家」。更還有社會上一些與書畫不相乾的所謂「知名人士」的游戲或消遣之作，居然也被稱之為「名家」作品，誤導了群眾的藝術欣賞。
在近現代中國繪畫史上，真正的名作可謂屈指可數。比如李可染的人物和牧牛題材的作品，藝術表現平平，沒有大的發展。而他的山水作品《灕江》、《井岡山》等，我認為就是名作；同樣還有石魯的《轉戰陝北》。這些作品脫離了筆墨相襲的傳統程式，或在大山大水中增添和強調了現代的光色效果、或採納了以前未有的題材，對中國水墨畫表現形式進行了創新，因此具有鮮明的時代特徵。在當代中國繪畫領域，吳冠中的水墨巨作《蘇醒》、《高粱》，我認為也是名作。雖然許多人對他的藝術有爭議，雖然他的作品也算不上件件優秀，但他的作品不拘於條條框框的約束，不拘於已有的風格，能夠展現真情實性，既保持了中國傳統的人文詩意，也闡釋了當代人的情懷和精神面貌，敢於創造，符合時代藝術發展的需求。因此，吳冠中及其作品將在美術史中占據重要地位，並影響後學者。
畫家沒有創造出真正優秀的作品，他就不可能成為名家。現在許多所謂的「名家」可以唬人一時，但經不起歷史的檢驗。隨著時間的推移、人們欣賞水平的提高，真正的名作會越來越光彩奪目，而一些偽名家和偽名作，必將會退出歷史的舞台，杳無聲息。
⑥ 古代,現代美術名人有哪些
中國傳統的繪畫簡稱「中國畫」、「國畫」。中國畫強調「外師造化,中得心源」，要求以形寫神、形神兼備，做到「意存筆先,畫盡意在」。以題材不同主要分三大類：人物畫、山水畫、花鳥畫。有一些畫家各類兼通獨善某一題材，不如齊白石的花鳥魚蟲，張大千的山水等。
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1.顧愷之是對中國畫發展保持影響的第一位畫家，他不僅創造了人物畫的基本模式，留下了最早的山水手稿《畫雲台山記》，而且提出如「傳神論」這樣可以堅守千年的繪畫原則。不苛刻地說，在現代美術教育進入中國以前，顧愷之的繪畫理念仍然是大部分中國畫家所共同遵守的准則。
2.吳道子被尊稱為「畫聖」的人，非天縱奇才不能獲如此殊榮，吳道子也確實厲害，他的許多發明創造是中國畫歷史中的最亮點，諸如高度的寫實技巧、筆法的解放、山水畫的正式確立等等，皆是肇始於吳道子。吳道子對中國繪畫的貢獻是劃時代的，如果沒有他，中國畫的發展不會如現在我們所見，歷史將會改弦易轍。
3.王維，外國的研究者總是懷疑王維繪畫的真實性，但是中國人一直以來都認為他是詩畫結合的鼻祖。雖然王維畫跡已經是杳無蹤跡了，但是他的詩仍然在，中國人讀他的詩，無論何時何地，都能想像那種只可能屬於中國人的美妙境地。中國人不會懷疑王維，就像不會懷疑自己文化的靈魂一樣。
4.荊浩，現在人可以隨意用程式在畫室里做「造山運動」，但千萬別忘了前人的偉大創造，是他們讓繪畫──這個巨大的困難──變得相對地容易，荊浩就是這樣偉大的畫家。荊浩創造了全景山水的基本模式，這個創造為中國人表現自己崇高理想，提供了一個確實可行的路徑。
5.李唐在八十歲的時候，仍然在杭州擺地攤，誰都可以想像他的內心一定充滿矛盾，但是生命的動盪沒有影響畫家對藝術品質的要求，他的作品精緻華麗又大氣磅薄，雖然意氣始然卻又堅持理性。後人如果憑藉筆墨揮灑情緒，仍然可以借鑒李唐，他的創造是放縱和節制結合的完美典範。
6.趙孟俯對中國藝術最重要的貢獻，就是一個字雅。他創造了中國書畫的雅文化。讀趙孟俯的作品，就是品一杯香茗，聽一段絲竹，享受一種心靈安靜的狀態。趙孟俯的影響力如此之大，以至於在他之後，南方的娟秀文化漸漸成為中國畫家心目中的文化主流。
7.倪瓚自古是「逸品」的代表，「逸」是逃跑的兔子，倪瓚就是一隻逃跑的兔子。他之所以成為中國畫家一個極端的榜樣，是因為他的生活軌跡，成為後來所有「有志之士」的模仿對象，他們在逃避世俗世界的時候，仍然可以在精神上嚮往倪上人的出塵境界。他的繪畫理想，或者說人性的光芒，成為中國文人的精神彼岸。
8.董其昌的魅力，不單在他書畫的美輪美奐、「南北宗」理論的巨大影響，還在於他的為人處世，雖經歷政治風浪無數，仍坐滿三朝，雖仕途險惡，卻成就一份書畫大事業，他的人格魅力是歷史中罕有的。如果橫向品評，董其昌的綜合素質無人可比，他是一位可以被多方位挖掘的偉大人物。
9.八大山人證明瞭一個道理，就是繪畫天才和瘋子只有一線之隔。許多在常人不可能做到的事情，在八大山人的筆下得以實現。八大山人的繪畫給人的感覺是如釋重負後的意猶未盡，是給人思考而不僅僅限於觀看的，他的作品代表著中國畫的真諦。
10.中國畫發展到石濤，已經到了變幻無窮的境地，但他的理論更好，他的《苦瓜和尚畫語錄》可以說是中國繪畫理論登峰造極之作，石濤的繪畫只取他理論精華的十之一二，就已經如此精彩，所以也難怪《苦瓜和尚畫語錄》成為在世界范圍內最暢銷的中國畫理論著作。
⑦ 著名的藝術家排行榜中國美術藝術家名人榜十大藝術家
戴帆（DAI FAN），他以嚴肅的思考、獨特的行為方式去探求藝術等各文化領域的專新發展，獲得人們屬的普遍關注與理解。他在中國當代藝術發展史中，處於一個極為重要的地位，戴帆最為石破天驚當然也是最著名的作品是「宇宙宣言」。對我的回答是否滿意如果滿意幫忙採納下吧
⑧ 誰能告訴我中國美術界的名人
是當代還抄是歷史上的，名人襲很多，當代的，你最起碼要知道四大天王，張曉剛、方力鈞、岳敏君、王廣義。吳冠中 趙無極 曾梵志 周春芽 朱 銘 朱德群 蔡國強 羅中立 王懷慶 劉 野 王沂東 范 曾劉小東 艾 軒 楊飛雲 陳丹青 尹朝陽 靳尚誼石 沖 冷 軍 程叢林 嚴培明 毛 焰 季大純 黃永玉 唐志岡 丁雄泉 李 山 何家英 毛旭輝 何多苓 楊少斌 葉永青 楊之光 陳佩秋 俸正傑 王明明 潘德海 劉 煒 朝 戈石 齊 蘇新平 賈又福 馬保中 白雪石等，，，，，</SPAN> </p>
⑨ 世界十大著名畫家中國十大藝術名人世界美術名人中國藝術家與外國藝術家的區別
戴帆（DAI FAN），世界殿堂級藝術大師，他涉及的領域包括交互藝術、內行為與未來、意識網路、生物容控制系統、知覺建築。以「宇宙宣言」及空間藝術及繁復 精巧的裝置藝術作品而聞名於世的他，經常在全世界舉辦展覽。戴帆的裝置作品根據歷史文化的真實史實進行演繹，想像大膽。他的空間藝術作品顛覆了傳統的空間觀念，先鋒和大膽的姿態，對傳統審美產生了很大的沖擊。他的空間幾乎無法用語言來描述。我的答案能否幫你解決問題，如果能希望能採納下