美術作品線描

⑴ 梅花用鉛筆畫怎麼畫

1。形要准。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER）
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？
畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。
色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！
別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~

三：還有就是速寫
最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法

①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。

②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。

③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。

④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。
速寫的主要表現形式

速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：

①以線為主的速寫

在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。

②以線為主，線面結合的速寫

以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。

線的運用

①線的穿插

表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。

②線的取捨提煉

速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。

③線的對比

在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：

線的曲直對比、線的濃淡對比、

線的虛實對比、線的長短對比、

線的疏密對比、線的粗細對比。

④關於結構

速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。

慢寫人物畫的基本方法步驟

在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。

①整體觀察、熟悉對象

整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。

②構圖布局 。

根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。

②落幅定形

輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。

④局部肯定

在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系

⑵ 美術生尋求各種優秀線描速寫，場景速寫，和創意的素材。本人快高三了想搜集一些優秀的臨摹作品的圖片

您好，如果你有一定的美術功底，高三學習還不是很晚，如果沒有基礎現在就應該抓緊了。我也是美術生考上大學的，九月份就讀研究生了。對於美術我很了解而且很愛這門藝術，我建議你可以到網上搜索手繪100，或者總統家廬山手繪訓練營，ABBS建築論壇，裡面有很多有意的資料，希望你滿意，祝高考成功。

⑶ 幼兒園要求我們老師准備一幅美術作品我覺得蠟筆畫，水粉畫，國畫，油畫，素描，線描這種畫的人太多了

十字綉噴濺作品（可能有點難）3.抽象畫4.折紙或復雜剪紙（也可以是3D紙雕）希望給您帶來幫助OVO

⑷ 世界十大抽象派畫家

抽象派是興起於二十世紀的一種繪畫風格，泛指想脫離模仿自然的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某一個派別的名稱：它的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。

抽象作風是打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念，1930年代和二次大戰以後，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。

庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運用色彩理論和音樂式和諧造成獨特的幾何風格，例如《繪圖構成主題二》（1911～12，華盛頓國家畫廊）、《垂直線語系習作》（1911）。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運用色彩調和及抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術館）、《幹道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術館)

⑸ 線描寫生寫實派 表現派 抽象派 外國名家及代表作

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到上面我告訴你的地方去看看

⑹ 中西方繪畫差異比較

中西方繪畫的最大的差異是：東方偏向寫意，西方偏向寫實。

繪畫理念上：西方繪畫注重思維，東方的繪畫更加註重情感。因此，西方繪畫再現性強，形象逼真，具有更高的認識價值；而中國的繪畫表現性強，抒情味濃，更加註重情與理的統一，詩與畫的結合。

繪畫透視上：這是最根本的，中國繪畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一；而西方繪畫著重於焦點透視，比較客觀科學地體現了物體的外觀，真實客觀是其主要特點。

繪畫工具：繪畫工具的不同也造就了中西方繪畫的差異。毛筆、紙張、繪畫顏料可謂獨樹一幟，更生動地體現了中國古代人民的智慧，當然，當時整個西方社會的工藝水平也是很高的。

中西繪畫都反映生活的真實，但方式不完全相同。西方繪畫像戲劇電影一樣，是通過逼真的外在形象來表現生活內在本質的真實；東方繪畫像中國的戲劇一樣，是通過近似的外在形象來表現生活內在本質的真實。

中西方繪畫藝術猶如兩座形貌各異的山峰，雖然同樣具有令人回味無窮的藝術感染力，但卻各成一體。在全球一體化的這一特定歷史時期，中國繪畫藝術與西方繪畫藝術之間的交流也日漸密切。

中西方不同的思維方式決定了中西藝術內在本質的差異。也許正是中西方對待自然態度的不同使中西繪畫放生了如此大的差異。

盡管它們有著很大的不同，但當今社會都是各取所需，不同的人有著不同的審美觀，有著不同的愛好，因而他們選擇的畫風也不同。

(6)美術作品線描擴展閱讀：

西方繪畫與現代繪畫差異，還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。

雖然相對於現代繪畫而言，西方傳統繪畫以「再現性」為其主要特徵，但是這種再現絕非對自然一成不變的描摹，這種寫實帶有濃厚的風格特色：時代的、民族的，以及藝術家個人的風格特色。

在致力於追求純藝術的現代派畫家看來，傳統繪畫攙雜太多的「非藝術的雜質」。實際上，西方傳統繪畫並不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標志。

傳統繪畫在藝術上的這種不純粹性，主要表現在功利性和描述性等方面 。

⑺ 藝考要具備什麼條件才可以

具有高中畢業文化程度或同等學歷的藝術類考生。身體健康，未婚，無色盲，色弱，口吃等。

（一）報名條件

擁護四項基本原則、熱愛祖國，遵紀守法；具有高中畢業文化程度或同等學歷，身體健康、未婚。（現大部分專業不再有年齡限制）報考表演、編劇、作曲、導演、史論專業，年齡不超過30周歲，婚否不限；

報考其他專業，年齡不超過25周歲；有特殊貢獻與才能的公民，經所在單位推薦，報考各專業的年齡可適當放寬、婚否不限。符合上述條件的國家和集體企事業單位的職工，經所在單位批准，可以報考。中等藝術學校的應屆畢業生、軍隊戰士經大軍區級政治部批准、非藝術類中等專業學校和技工專業的畢業生工作滿兩年者，經所在單位批准可以報考。

（二）身體條件及健康要求

報考美術院校(專業)要求考生：身體健康，除符合教育部、衛生部《普通高等學校招生體檢標准(修訂)》外，無色盲、色弱。報考史論專業的考生，年齡可放寬到30周歲，婚否不限。有特殊貢獻與才能的考生，由所在單位推薦並經省招生辦公室批准，年齡可適當放寬，婚否不限。

報考音樂、影視類院校(專業)要求考生：無口吃，無色盲、色弱。年齡在22周歲以下的未婚青年可以報考表演、演奏專業；25周歲以下的未婚青年可以報考其他專業；報考作曲專業的考生，報考播音主持專業，男身高不低於172厘米，女身高不低於160厘米（嚴格按照身高限制）。

(7)美術作品線描擴展閱讀

1、藝考生在奔波各考場的過程中要注意安全，加強防範意識。把各種證件、車票、錢卡等都保管好，在這期間不要隨便結交新朋友，對來訪者也要多加謹慎。

2、在藝考的過程中盡量保持生活起居要正常。避免熬夜，以免正常的「人體生物鍾」被打亂。影響成績的正常發揮。

3、對於音樂類的藝考生考前要選擇安排好練習或排演的時間、地點，最好不要在駐地進行，以免影響他人休息和工作，甚至惹起不必要的紛爭，影響情緒。

4、在藝考的這段時間里要時常關注天氣情況，根據氣候變化隨時增添衣服，嚴防感冒。

5、飲食上要注意衛生。在備考期間，盡量做到飲食均衡，不吃辛、辣、油膩、上火的食物，以免對身體造成不適，影響考試成績。

6、語言、表演、聲樂類考生上場考試前禁吃的幾樣東西：大蒜（容易引起聲音失控，產生破音）、肥肉（油膩影響音色，無亮音）、啤酒（聲帶容易鬆弛拉不緊，聲音發散）。

7、剛練完聲（唱）之後，「熱」嗓子的情況下千萬不可吃雪糕、冷淇淋和冷飲、冰糖葫蘆等，因為這些冷熱強刺激對聲帶損害極大。不能亂吃葯，禁服慎用過敏葯物、抗膽鹼和胃腸解痙葯、磺胺類或有怪味葯物以及中葯含有人參、首烏、地黃等熱補類葯材的，避免倦怠、口乾、眩暈、惡心等不良反應。

8、所有一直說藝考中有很多不定的因素也是因為我上面提到的這些，如果哪一方面稍不留意，影響了考生的成績，一年的時間就會錯過去了。

⑻ 求一幅關於《守護》為主題的美術作品，可以線描，全因素或結構素描，黑白裝飾畫等單色繪畫形式表現。

你是想要思路，還是想要一副成品？
思路的話，很簡單，蠟燭守護之光，父母守護之愛，歷史典故各種多了去了；
但如果是一幅畫，抱歉，估計很少有人去浪費那個時間，就因為你說的一句話專門創作一幅；
實事求是，謝謝

⑼ 求美術高考線描速寫作品

我給你推薦幾位 牛振江 韓緯（功底很扎實）
於小冬 席勒（不適合考試 但對你有幫助 他的風格是變形 很耐看 希望你上大學後會喜歡他的畫）
如果你以上你覺得都不喜歡
可以去書店或者網上訂購 永樂宮壁畫和敦煌壁畫的線描稿
網上或許可以搜到
你可以直接下載 然後去復印店列印 很便捷
如果你在高考前可以用心臨摹500到1000幅
高考速寫肯定高分
另外建議你也要注重寫生
這樣可以鍛煉你把握整體的能力
並且把你在臨摹學習過程中所領悟到的東西運用進去
現在美術高考多為寫生 美院一般是30分鍾三個動態寫生（每年情況大同小異）
兩者結合起來 進步的更快
平時下課期間可以進行2分鍾速寫練習（看得見的都可以作為練習對象） 只抓大的動態 比例
細節不用管
高考速寫的得分點在動態 比例 以及頭 手腳 衣紋的刻畫
動態比例抓好了 再抓細節
放開畫 畫錯了 沒事
失敗得次數越多 離成功就越近
希望你可以考出好成績！