高中美術學習
由於興趣、愛好和發展需求的不同，高中學生需要發展不同的美術能力。為了滿足學生多回方面發展的需求，普答通高中美術課程設置了以下五個學習模塊，供學生自主選擇：
A．美術鑒賞
B．繪畫·雕塑
C．設計·工藝
D．書法·篆刻
E．現代媒體藝術
② 高中美術生都主要學什麼
學習構圖練習、質感表達、重心與平衡和黑白灰、結構的合理布局。
美術統考評分的要求與標准轉變，要求我們在備考全國美術校考時更加應該重視造型的基礎訓練。高校美術招生希望能夠招到有一定美術基礎的人才，能夠適應高校人才發展需要，為社會培養各種合格的美術適用人才。
學生通過學習構圖練習、質感表達、重心與平衡和黑白灰、結構的合理布局，具備了基本的形式美體驗和審美修養，對事物有了一些基本的認識和分析，還訓練了手、眼、心緊密配合的協調性，培養了學生認真、耐心和嚴謹的品質。
造型基礎訓練了學生對立體形態的認知，使其形成比例的概念，養成自覺聯系和比較的習慣，加強學生對結構和空間的理解，使其學會掌握體積感、質感、量感的表達方式，形成科學的觀察方法和把握整體的能力。
(2)高中美術學習擴展閱讀
《教育部辦公廳關於做好2019年普通高等學校部分特殊類型招生工作的通知》於2018年12月29日正式發布，2020年開始高校（除45所獨立藝術院校外）全面取消美術校考成為了大家最關注的問題。
2019年作為過渡年，雖然各省、市、自治區取消了很多校考，但還有少部分綜合性大學舉行校考，這意味著廣大美術考生的競爭更大;
特別是統考成績不是很理想的考生，一定要抓住最後一段時間，狠抓基本功的訓練，要調整心態，克服統考失利的陰霾，擺正思想，相信自己，增強實力，迎難而上，勇於挑戰；
行動上，平時訓練時對形象的把握要生動、准確，重視對形象的深入、細致的真實表現，追求畫面的體積感和空間感，強調對畫面完整性的把控。
③ 高中美術生的學習生活是怎樣的
我的朋友就是美術生，我見到的是高一平時和普通學生一樣上文化課，最多家裡自己學習美術或者學校樂購組織，但是不多，到了特別是高三復習階段開始幾個月幾個月的組織去別的地方學習美術
④ 高中藝術班（美術）學些什麼東西
素描,色彩,速寫.這是美術專業高考聯考的三科.
省外重點大學有的會考圖形創意\圖案設計\服裝設計等等,看你具體報考的科目.
最好去參加畫室的專業培訓
⑤ 高中學習美術有什麼優勢嗎
好處嘛。。。。就是美校文化分要求低，還有藝考前要集訓半年，不過要考慮清楚，雖然美院文化線低，但近年來藝術考生遞增，競爭也不小，而且半年沒讀文化，藝考結束後只有3個月時間可以補文化，能補多少看個人努力，但大多數情況下會比集訓前考得差。
集訓時一天三班倒，除了吃飯睡覺都要在畫室呆著，一般培訓班一周只放一天假，集訓中讀文化可能性著實不高，沒時間。還有找個好的培訓班很重要。不過就業倒還不錯，這么說吧，你眼前所有的東西都涉及到美術。
美術主要有設計和純藝術（出來後當畫家）兩個大方向。設計類好就業，專業很多。從高二開始學美術，拼一點也可以考到好學校。
⑥ 高中學習美術專業好嗎
看情況，學美術不需要太多文化分，專業分好的話有把握考一本
⑦ 美術生在高中三年應該怎樣學習
文化課很重要…然後素描靠練一天一小時最少，畫吐了也要畫，（本人畫了三年真畫吐，考完再也不畫素描了）色彩我沒資格說，我是靠臉考的。
⑧ 高中學美術都學些什麼
學習抄對造型的形體襲、特徵、透視、動態、色彩等准確描繪。
美術統考評分回歸造型藝術的基本要求，重視對對象的真實表現，對造型的形體、特徵、透視、動態、色彩等准確描繪。
著重表現對象形體的體積感、畫面的空間感，塑造對象形體的厚重感和體積感。追求對畫面各物體的真實再現，而千篇一律的效果、華而不實、表面、浮躁的畫面統考中不受歡迎，在「色彩」評分中表現尤為突出，最近幾年大家一致追捧色彩所謂的「杭州風」最為慘烈。
(8)高中美術學習擴展閱讀
美術專業聯考成績，以往主要作為本省綜合性大學美術學類和設計學類專業錄取的依據（省外學校通過省聯考成績錄取的新生總量較少），211和985高校大多數通過專業校考錄取省外美術新生。
教育部的新規，意味著2019年美術專業校考學校會相應減少，目前，包括很多211和985高校在內的院校取消了專業校考。
從2020年起，除了熟悉的九大美院等經教育部批準的部分獨立設置的本科藝術院校（含部分藝術類本科專業參照執行的少數高校）外，其他院校不再組織校考，錄取統一使用省級統考成績。屆時，聯考成績變得更為重要。
⑨ 如何提高高中學生學習美術的積極性
高中學生對上藝術欣賞課的興趣不是很大。一方面是因為他們學業負擔重, 壓力較大；另一方面也與藝術欣賞教學中存在的諸多弊端不無關系。有專家指出，陳舊的教學模式影響學生思維能力的發展，以傳遞接受為特徵的傳統教學模式常使學生被動的接受教師傳遞的各種信息，努力迎合教師的審美觀，這是造成學生對精心編制的教材內容缺乏興趣的重要原因。還有，單一的、專業性較強的課程結構使大多數學生產生了對藝術欣賞的畏難情緒，很多經典的藝術作品離學生的實際生活有一定的距離，降低了學生參與藝術欣賞的積極性。枯燥的教學內容和以教師為中心的教學方法容易使學生產生倦怠情緒。
1. 必須認識到通過教學操作設計喚起學生學習興趣的重要性 藝術教師不是簡單的播放員, 歌唱家, 也不能只是藝術欣賞時的朗誦員。在美術欣賞課中, 我們的一些美術教師實際上只是津津有味地朗誦了收集起來的大量資料。可一堂課講完, 學生卻收獲甚少。這都是教學操作設計不當或根本錯誤引起的結果。因為學習興趣與學生認知活動中的注意力、想像力、思維力、創造力等智力因素密切相關, 也和支持學生進行藝術評價的情感、意志等心理因素直接想關, 它貫穿於藝術欣賞教學的始終。只有當學生以濃厚的興趣、自覺的態度，積極主動的進行欣賞, 才能高效, 全面地完成藝術欣賞教學任務, 達到藝術欣賞教學課程標準的要求。比如, 在講古希臘的雕塑時, 我沒有單純的讓學生自己進行欣賞, 而是先播放了雅典奧運會上一段有關於古希臘雕塑錄像, 並進行簡要的背景介紹, 讓學生充分領悟到西方人所崇尚的典範模式是怎樣形成的。再列舉出《擲鐵餅者》、《命運三女神》這樣著名的雕塑作品進行分析, 讓學生充分感受到古希臘雕塑莊重的藝術品格和寫實精神。然後出示《米洛斯的維納斯》讓學生結合高一語文課本中有關於維納斯的課文和網上資料從人體比例、人體動態、精神氣質等各方面進行賞析，發表各自的看法。最後設計一個給維納斯接上雙臂小游戲, 讓學生自己總結出殘缺美的概念, 進一步感受古希臘雕塑莊重而典雅的藝術風格。這樣一來，立刻激發了學生對藝術的求知慾, 提高了他們學習的自主性和鑒賞水平。?
2. 欣賞方法與手段要有新意 也就是說，要讓學生有新鮮感, 每節課都要上出新意。例如，在欣賞課中的提問就存在一些誤區。有的教師只講不問。在教學中使用單一的教學手段, 整堂課只有老師自己講, 這樣滿堂灌。結果是老師講得辛苦, 學生聽得昏昏欲睡, 效果不大; 也有的教師盲目濫問，有些教師在課堂上隨意提問，重復的、漫無邊際的、模糊的問題都問。有的問題與課堂教學的重點、難點距離較遠, 偏離主題, 有的問題沒有層次, 難易無階梯。總之，提問的目的不明, 不講究提問的藝術性, 收不到良好的效果。這都是欣賞方法與手段沒有新意。要知道我們的學生是有差異的。課堂是由具有不同個性和不同層次的學生個體組成的，個體之間的認識水平和個性特長等方面存在著較大的差異性。老師要關注每一個學生的發展, 要著眼於設計每個學生特點的發展目標，要選擇好提問的對象，把握好提問 的時機，使每一個學生跳一跳能摘到桃子, 讓每一個學生能看到成功的希望, 體驗到學習的樂趣，享受到學習成功的喜悅。?
3. 欣賞的藝術作品要化難為易, 讓學生更好的理解，學習的難度和練習要求要適度，要注意循序漸進, 深入淺出。在教學中必須遵循由淺到深.由低到高.由易到難的要求。通過調查我了解到，雖然初中的美術課本上有西方美術欣賞的內容，但很多都是蜻蜓點水似的一略而過, 所以高中生並沒有多少西方美術欣賞的基礎知識。因此, 我在講《文藝復興三傑》時, 首先出示《最後的晚餐》, 並講敘故事, 讓學生指出誰是猶大。並提出問題為什麼這是猶大？你是根據什麼來判斷的？學生的興趣立刻提高了起來，紛紛發表自己的看法。由此而引伸開的課堂學生的積極性很高，教學效果也不錯。 4，課堂教學要有收有放， 教師要實現課堂教學的合理調控，必須處理好收和放的關系，給學生充分的自由空間。教學中不要把學生限制住, 如統一的評價標准等。一千個讀者就有一千個哈姆雷特。同一個教材統一的評價標准不利於學生的個體發展。凡是學生能夠掌握的要放; 學生自評雖然存在一定的困難, 但通過集體評價練習能夠達到教學目的的要放; 某一個知識，問題經過教師點撥能解除困難的要放。教師要實現課堂教學的合理調控, 必須善於調控學生的情緒, 使他們保持愉悅，積極上進的心境。?
5. 教師要挖掘學生身上的閃光點，做學生的知心朋友 一個有良好情緒的人容易讓人接近, 也有利於傾心交談。教師只有多接觸學生，多了解學生, 多關心學生, 以情感人傾注母親般的愛去關懷他們, 以誠相待, 學生才會理解教師, 信賴教師。陶行之曾告誡：你的教鞭下有瓦特，你的冷眼裡有牛頓，你的譏笑中有愛迪生。像瓦特、牛頓、愛迪生這樣曾經被老師視為壞學生而趕出校門的名人還有很多。他們非但不壞，反被後人稱之為偉大的科學家。這就要求我們藝術教師要多用鼓勵的語言, 要熱愛學生、尊重學生、信任學生，要平等的對待每一個學生，要善於發現學生身上的閃光點，發掘其潛能。只要教師用賞識的眼光去挖掘這些珍珠，為其創造閃光的機會，就能讓他們點燃自信之火，獲得前進的動力。
這就是我在教學中總結的一點經驗，和大家共勉，不足之處請批評指正。
⑩ 高中美術生都學習哪些課本
1、建議高一就開始學習，這樣到高三集訓之前可以把石膏、基本人物素描和色彩掌握住，集訓沖刺全面提升，效果良好。如果高一不行，高二必須開始，等到直接集訓，除非很有天才，否則很難畫得出來。 2、具體學習安排。每周堅持摸摸筆，保持手感。這樣的話每個周末一定要抽出一定時間去畫室畫畫，建議周六、周日各一次，這樣能夠全面系統地摸索出相應的方法。另外加上平時的見縫插針，基本能夠保證學習質量。 3、文化學習。文化不可放鬆，多數藝術生不是藝術專業不過關，而是犧牲在文化線上。所以一方面見縫插針學藝術，另一方面主要精力還是應該放在文化學習上，這樣能學一點算一點，高三沖刺的時候就不太落後，藝術考試結束後沖刺學習，也基本不會比別人差了。