美術闡述

⑴ 闡述「美術」與「繪畫」的關系

cg繪畫是結合電腦來完成的.
可以加上更多的電腦特效，可以節省時間達到你想要的效果.
它與傳統美術是相聯系的
.
傳統美術.是你創作的源泉.
cg繪畫只不過是用另一種方式來詮釋它.

⑵ 高一美術闡述觀看欣賞美術作品的4種方式

結構，色彩，明暗，線條

⑶ 簡述美術的主要功用

美術是傳達感情、感受的藝術。人們可以從美術中獲得巨大的愉悅感，從而提高人們的精神境界。現代醫學表明，人類的身心健康在很大程度上決定於精神因素，其中藝術的感染力不可忽視，藝術所帶來的愉悅感對心理調節的作用也尤為顯著。美術教育不僅使學生的創造力得到發揮，而且使學生的身心健康成長。它作為實施素質教育的切入點，除了自身的重要性以外，同時還與許多學科相輔相成，並對其他各科教育起促進作用。在學校各學科的教育中，強化美術教育，有利於對藝術鑒賞能力的培養和文化藝術素質的提高；有利於豐富想像力，提高表現力和創造力；更有利於全面素質教育的落實。作為美術教育工作者，我們應盡可能地把美術教育作為重要手段來培養學生的身心健康，使其充分感受到美術的魅力，提高他們的藝術品味及綜合素養。
一、初中生的年齡特徵
現在的初中生基本上都是90後，年齡在13—16歲，這個年齡段的學生性格叛逆，但渴望接受新鮮事物，且接受新鮮事物的能力比較強，同時又是思想波動最明顯的時期。針對學生的現狀，我們不難發現：任何教育手段都無法取代美育的功能。初中生正處在思想從幼稚走向成熟的過渡期，這時期是個性形成的重要時期。他們具有很大的可塑性，所以這個時期的審美教育起著關鍵的作用。美術教育作為素質教育的突破口，在培養學生的審美文化素質方面起到了十分重要的作用；同時也是培養學生審美情趣的最佳時機。
二、美術教育在素質教育中的作用
美術教育是人的和諧教育中不可缺少的有機組成部分落實素質教育，實質就是全面發展，提高學生整體素質。培養21世紀高素質人才，美術教育的作用是不可低估的。從教育的綜合功能來看，要實現學生的全面發展，科學地使德、智、體、美、勞有機地統一起來，和諧發展。在培養全面發展人才的教育中，美育具有其它學科所不能代替的重要作用。國家教委副主任柳斌同志在1996年全國藝術教育工作會議上強調指出：整個教育事業中，美育是非常主要的。美育是運用藝術美、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身，而且也滲透到德育之中，「以美輔德，以美輔智，以美促勞，以美健體」。美育對德智體各方面教育均能發揮主要作用。18世紀德國傑出的思想家席勒也曾極力主張通過美育來培養出理想的人、完美的人，全面和諧發展的人。他指出：「促進健康的教育，有促進認識的教育，有促進道德的教育，還有促進鑒賞力和美的教育。這透露著教育的目的在於，培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧。」 這種和諧的人格結構、智能結構將是一種均衡互補的優化結構，是現代化高素質人才所應具有的典型特徵。
三、美術教育對學生的全面發展起著重要作用
現代教育觀的中心問題是人的發展問題，是以塑造完美人格為最終目的。它對於發展學生的智力，培養學生良好的道德品質，增進其身心健康，形式個性等方面都起著重要作用。
1、美術教育能夠使學生的身心健康成長
《美術課程標准》中指出，「人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。」我們知道，中學生正處在長身體、長知識的重要時期，也是世界觀、人生觀初步形成的重要時期，而美術能影響人的試論美術教育在向素質教育轉軌中的重要性文化、修養、品位、情緒，對青少年身心健康成長具有重要的意義。由於「應試教育」的影響，我們的學生一直感到校園生活枯燥乏味，嚴肅緊張有餘，寬松和諧不足；這樣沉悶的環境，對教師與學生的生理、心理健康無疑是一種傷害。
從事美術教學工作以來，我發現平時古板的教學活動已經讓這些孩子們感到枯燥、乏味，甚至厭倦，如果我還採取傳統的教學方式的話，效果勢必不理想。為了提高學生們的學習熱情，創建較好的學習氣氛，我利用學生們常見的物品，如黃豆、綠豆、紅豆等作為作畫的材料，先在紙板上用筆畫了簡單的圖案，然後藉助膠水，運用美術造型知識，拼貼起自己喜愛的圖案來。這樣一來，學生們的學習興趣大大地提高，而且想像力也充分地調動起來了。
學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
2、美術教育能使增強學生的創造力和學習能力
創造，是人類自由的產物和表現，是人類在實踐活動中，使客觀規律性與自己的目的性相統一，從而按照自己的意願和需要改造世界的活動。因此，創造力是人類區別於動物的重要標志之一。到了近代，許多教育科目都將培養學生的創造力納入自己的目標體系中。這在美術教育中體現得尤為明顯。一些美術家，如羅恩菲德等人，甚至將培養學生的創造力推至獨一無二的高度。我國現行的中小學美術教育大綱中，也都將發展學生的創造性和創造力列為美術教學的目標之一。
美術不僅僅是創造美的過程（也就是俗稱的畫畫），它是一門綜合的基礎學科，包括創造美和發現美（俗稱審美）兩個基本方面。 同時，美術不是我們腦中虛構一個世界，而是我們現實世界的反映，有一個很好的觀察力不僅對美術有幫助，對其他各科如英語、語文、生物等的學習都有極大的幫助作用，而美術的學習是最好的鍛煉觀察力的方法。 美術學科在形成學生創新精神和技能技法意識，促進學生個性形成和全面發展等方面有著其他學科不可代替的作用。
3、美術教育可以轉移學生的不良興趣愛好
隨著電子科技的發展，很多的初中生沉迷在網路的虛擬世界中，很漠視現實生活，對親人、朋友漸漸的疏遠。培養其美術興趣，可以轉移他們這種不良的興趣愛好，讓他們可以再次回到現實生活中來，這樣不僅可以減輕老師在學生管理中的負擔，也可以讓更多的家長放心，更重要的是我們可以挽回更多會失足的少年。
4、美術教育與各學科的教育相輔相成
美術教育作為一門獨立學科，卻絕不是孤立的。它與許多學科都有著密切的聯系。我國現行的中小學各科教材中，有許多要運用圖像來闡明科學內容，剖析理論問題，甚至有些問題，只用語言文字元號難以表達，運用圖像符號則一目瞭然，而且美麗的圖像又能使學生產生美感，滲透了美的教育。譬如，在中小學的語文課教學中，為課文繪制插圖，教師通過圖文的密切配合，增強了講課的藝術效果，更加試論美術教育在向素質教育轉軌中的重要性深了對課文的理解。又如，配合化學實驗課，用試劑繪制山水畫，通過噴染不同試劑進行化學反應，顯現出使人變幻莫測的絢麗景色，給人以美的享受。此外，還可以密切結合學校的開展的各項活動，繪制大量的圖畫、海報等，發揮美術學科的教育作用。
一個人的智力因素，即觀察力、理解力、記憶力、想像力、邏輯思維能力和創造力以及非智力因素（即思想、感情、道德、興趣、意志、性格、毅力、信心等），這些都是教育的基本內容。美育有助於智力的發展。藝術美感作為自由感受具有自由直觀的因素，有助於創造心理的形成。提高學生藝術素質的過程是教師引導學生由認識走向創造的過程，僅僅靠科學教育是遠遠不夠的，必須與藝術教育及其他方面的教育共同完成。
隨著社會的發展，我國人民的物質生活水平不斷提高，人們對精神生活的需求也越來越高。當前我國正在大力提倡全民健身，除體育活動而外，美術教育，美術普及無疑對全民健身，尤其是精神文明、心理健康有著不可替代的作用。對於兒童及青少年的教育，學校和家長已經把素質教育置於教育的首位，其中美術教育的重要性也引起了人們的普遍關註：學校提高了對美術課及美術教師的重視；家長盡可能的為孩子創造接觸和學習繪畫的條件；社會也為愛好美術及有美術特長的孩子提供了能讓他們充分施展才藝的空間。

⑷ 幾到簡單的美術論述題

裝飾圖案概述
幾個基本概念
裝飾
裝飾繪畫
圖案
裝飾:將一事物飾於另一事物之上,凡是人類對環境和自身所作的一切美化
裝飾畫:指那些用裝飾手法造型,繪制,使它帶有極強裝飾性的藝術作品,體現了工藝材料的美
圖案:指一切具有裝飾性和使用性,與工藝製作密切相連有相互統一的藝術表現形式.
圖案的概念與類別
定義
廣義上: 是關於工藝美術,建築裝飾的結構 ,形式,色彩,及其所附的裝飾紋樣的預先的設計的統稱 .也包括工業產品設計
狹義上:指平面的紋樣符合美的規律的構成
圖案的類別
1,從用途來看
日用品圖案
陳設裝飾品圖案
2,從基礎訓練和實際應用來看
基礎圖案
專業圖案
3,從空間來看
平面圖案
立體圖案
4,從取材分
植物
動物
幾何
風景
5,從組織形式分
單獨圖案
適合圖案
二方連續
四方連續
獨幅式綜合圖案
圖案與工藝
一,建築裝飾
二,陶瓷裝飾
三,染織裝飾
四,書籍裝飾,商品裝飾
五,金屬浮雕裝飾
六,漆裝飾工藝
圖案藝術發展演變概況
中國傳統圖案
一,新石器時期
二,商周時期
饕餮紋
夔龍紋
鳳鳥紋
象紋
三,春秋戰國時期的
裝飾圖案
青銅器圖案
漆器圖案
織綉圖案
玉器
四,漢代裝飾圖案
畫像石
畫像磚
瓦當圖案
金屬製品圖案
織綉圖案
五,魏晉南北朝裝飾圖案
石刻
飛天
忍冬草圖案
蓮花圖案
六,唐代裝飾圖案
卷草圖案
折枝花圖案
團花圖案
寶相花
七,宋元裝飾圖案
蓮花圖案
牡丹圖案
八,明清裝飾圖案
瓷器圖案
絲織圖案
雕漆圖案
景泰藍圖案
中國民間圖案
一,民間圖案的概念
老百姓的生活用品上的各類圖案
二,民間圖案的特點
1,與民俗活動相關聯
2,裝飾內容具有祈祥納福的象徵性意義
3,民間圖案的寓意,聯想
諧音寓意
指物會意
感悟造型
三,種類
剪紙
藍印花布
蠟染
刺綉
泥玩具
木版畫
外國圖案
一,亞非地區圖案
1,波斯圖案
2,日本圖案
3,埃及圖案
達荷美圖案
剛果圖案
二,歐美地區圖案
希臘圖案
墨西哥圖案
因紐特人裝飾圖案
圖形設計原則

1、保持平衡；會使設計覺得協調。
2、突出重點；觀眾應該首先見到最重要的信息。
3、要有韻律；理解重復和變化之間的不同。
4、建立呼應；用相同的或類似的元素生成連續的感覺。
5、對齊； 活件中的元素應該在視覺上有聯系，以邊或軸來對齊。
6、建立視覺路徑；讓觀眾的視線能從一個元素輕易地移到另一個元素上。
7、產生統一；不管做什麼都要使元素在視覺上能組合在起。

⑸ 簡述美術的范圍

術可分為平面和立體兩大類。也可分為繪畫和設計兩類。

平面和立體，這兩大類可以再細分成： 素描，速寫，油畫，版畫，裝飾畫…… 和雕塑，建築……（本人學的是平面設計，因此暫且舉了這幾個立體的種類）

繪畫和設計很好理解，一般來說畫面感覺提煉和概括的往往是設計，（很多時候二者是相容的不好細分，因此是相對而言的） 繪畫的表現手法往往是設計之外的一些，比方說體面關系，質感表現等等。即使是抽象的繪畫，在筆法和視覺處理上與設計也是有著一些區別的。 總之學習多了就不難分別繪畫和設計了。

美術從傳統學術的定義上講是分為三大部分
繪畫，雕塑，建築

繪畫:有素描，水彩，油畫，中國畫，水粉，版畫和速寫寫生……

雕塑和建築就不多說了

美術從大方向來說分為繪畫和設計兩大類，像素描色彩之類的只是學習創作和設計的基礎！

美術功底包括造型能力、塑造能力、表現能力、組織能力、審美能力等
就你現在的情況來看，去聽聽講座，看專業以及相關的書籍，例如攝影，設計，廣告等，和高手交流，其實最主要的還是自己多看，

總的來說美術包括素描,色彩(水彩,水粉,油畫,版畫等),速寫
1,繪畫。包括：油畫、國畫、裝飾畫、農民畫等等。
2、雕塑。
3、書法。
4、建築。
5、工藝。
6、綜合。包括：裝幀設計、動漫設計、舞美設計等等。

⑹ 美術作品分析怎麼寫

1、首先，分析作者的時代背景

2、從畫派或者繪畫手法來分析作者的技法

3、分析畫作內容所表達的時代含義與文化信息

4、總結畫作的總體意義

設計作品可以分為造型和色彩。此外貫穿於作品之中的還有設計者如何運用構圖，以及對形式美的表現。更重要的還有作品的中的創意，以及作品本身的內涵和設計者自身修養的體現。

就畫面的表現而言，造型和運用色彩的能力是最為重要的。作者對於點線面大小，聚散，空間的安排，畫面的分割，特別還有畫面中不同元素之間節奏，韻律的重復和變化都是很重要的。當然構圖學的知識也是必不可少的。

繪畫作品的鑒賞和設計很相同，區別並不是很大。因為設計是高度的概括和提煉，因此畫面中相對的概括和提煉的能力就繪畫而言更較突出。其他的大致相同，簡而言之，就是畫面要在視覺上然人們產生共鳴，更要在精神上給人們以收獲。

美本身也是有歷史局限性的。但是部分偉大的作品，其中的美似乎是永恆的。這種永恆則與主題、語言相關聯。主題過於狹隘的基本與永恆的美告別了。但不論具體的主題為何，只要這種主題可以引發闡釋或者誤讀，從而形成一個更廣范圍的主題，則他就不是狹隘的。然而這種誤讀和闡釋必須通過語言的正確應用才能表現出來。我們看《馬拉之死》，即使我們不知道馬拉是誰，我們通過死亡這個主題，通過大衛的語言，從中感受的悲壯是不容質疑的。如果我們為小布希畫一個《美國總統小布希肖像》，即使小布希再英俊、畫家功利再高深，只要我們無法從「小布希」的神態中看到一種根深於人性的東西，這幅畫就不具有永恆的美。如此，我們總是強調一種詩性的語言。唯有這種不精確的、易誤讀的、具有象徵的、易演繹的語言才可以勝任永恆之美的下層支撐。

拓展資料

美術作品，是指繪畫、書法、雕塑等以線條、色彩或者其他方式構成的平面或者立體的造型藝術作品。美術作品包括純美術作品和實用美術作品。

其中純美術作品，是指僅能夠供人們觀賞的獨立的藝術作品，比如油畫、國畫、版畫、水彩畫、鋼筆畫等。實用美術作品，是指將美術作品的內容與具有使用價值的物體相結合，物體藉助於美術作品的藝術品位而兼具觀賞價值和實用價值，比如陶瓷藝術等。

近現代名畫家的一些美術作品有：西方的畢加索《亞威農的少女》 、《格爾尼卡》、《夢》，梵高《星夜》、《向日葵》，中國近現代的齊白石《蝦》、《不倒翁圖》、《花卉》、《花卉草蟲十二開冊頁》，徐悲鴻《巴人吸水圖》、《奔馬圖》、《九方皋》、《田橫五百士》，《傒我後》張大千《山水》、《仕女》、《黃山松》、《四屏大荷花》，吳冠中《北國風光》、《長江萬里圖》、《獅子林》，朱宣咸《夜》、《旭日紅梅》、《迎風》、《今天是兒童節？！》，陳丹青《西藏組畫》，陳逸飛《黃河頌》、《古橋》、《踱步》、《大提琴手》等。

（資料來源：網路：美術作品）

⑺ 對常見的美術的功能進行簡要闡述

藝術有教育功能、娛樂功能、宣傳功能、交際功能、疏導功能、個性塑造功能和促進身心健康的功能。

⑻ 簡述美術的基本特徵

一：在平面上創造立體空間
二：繪畫種類很多，但總的來說就是了兩類 寫實性繪畫 和表現性繪畫
三：不同畫種的藝術美。主要是由於各個畫種的工具材料，製作方法不同，所以各自具有不同的美感。
四：構圖是繪畫的基礎
①賓主關系明確，位置安排得當
②構圖結構形式與內容相統一。
③色彩與表現內容的統一。
④構圖要符合形式美法則，給人以形式美感

⑼ 簡要闡述什麼是具象美術、意象美術和抽象美術。

看得懂的就是具體美術。
像蒙娜麗莎就是意象美術。
難看、而且看不懂的就是抽象美術。
哈哈
寫上教給你們老師。

⑽ 簡述意境及其含義（美術的）

意境這個東西還是蠻高深的，簡單的說，你畫的畫比較有思想，這也可以說是版意境，如果一幅好權的作品，那它一定是有意境的，意境就是代表你的作品中深處，思想上的一個東西，通過你的作品而表現出來的東西，就像有的古詩中那種托物言志的一種表現。
讓人家一看你的作品，就知道你在表達什麼思想，那你要的意境就出來了，就比如一些大家的作品，當我們看到時覺得這幅作品好，好不是說她畫的好，畫的像，而是他作品中表達的意境好，那種意境帶給我們的震撼力，這才是意境。用佛家的話說，看花不是花，看花又是花的那種道理。
我也是學美術的，我們可以繼續探討。