插插接接美術作品
它的劃分有多種，一般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入這個門類里，例如:書法、攝影等。
「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。
理念：讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。
功能：用一定的物質材料，如顏料、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情的一種藝術活動。
(1)插插接接美術作品擴展閱讀：
歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。
也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。
中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。
㈡ 魯迅簡介及作品簡介
魯迅的文章中夾雜了很多南方方言的詞彙和語法特點。曾經有一個義烏的老師對我們說「魯迅的文章你們也許看不懂，他講了很多我們南方的話，我看得懂的，真是深刻！」魯迅先生對當時社會非常關注，他的文章也多是就當時當事具體而發，而為了表達上和政治形勢的需要，文辭隱晦暗諷，又挖掘深刻，因而若不了解文章的背景，理解是有些困難。
因為當時的所謂「針砭時弊」只能算是一家之言，大家都「身在此山中」，能有同感的人應該不多。而之後正局已定，對之前的形勢也就定了性了，後人們反而比當事人更能「看得清」吧！
㈢ 美術的基本含義是什麼
我差一點就混入美術界了，美術，一個我做夢都想學成的東東，雖然沒成功，但是有點感悟：這個世界這么臟、誰有資格說悲傷 ！世界上醜陋的東西那麼多。不發揮一下那稀缺的美感，大腦中的那點糨糊還不退化得跟啊貓啊狗一樣呀！所以呢，我們地球人就發明了美術這么一個概念。在吃飽喝足後，俺們還可以消遣一下。讓活著類似是一種享受，有意義的，有追求的，有神話般的意境。所以呢！哥哥就大膽地假想，美術的基本含意義是：放大生活中那讓人感動的美（但不是一兩個人，而是地球人普遍有感的），引起地球人普遍的共鳴（這樣的畫，這樣的雕塑，這樣的設計，這樣的照片……才不會被人視為垃圾）。告訴人們要好好地活著，而且要有追求、有意義地活著（不過看完，聽完或是感受過後，讓人義無反顧地去死好像也是屬於美術的正確作用）。多少年才出一個達芬奇呀，如果你想做一個藝術家，等著吧！路長著嘞！（我這顆美術新星墜落了，「多少年才出一個達芬奇呀，如果你想做一個藝術家，等著吧！路長著嘞！」就是我對你的告戒。）美術的基本含意，美術沒有基本含意，美術就是通過人的創造，人的改造，人的插手，加入人的思想而不是低等動物的思想，把本來沒有感覺的畫面，沒有感覺的動作，沒有感覺的……經過一些大腦中說自己是藝術家的人的翻譯，就能讓人有感覺。這就是哥的基本含意。這問題太小兒科。你也要對美有自己的理解，才能成為所謂的藝術家。
㈣ 在電腦上繪畫需要使用什麼軟體呢
1、ComicStudio
ComicStudio簡稱CS，是日本Celsys公司出品的專業漫畫軟體（Retas軟體也是該公司產品），它使傳統的漫畫工藝在電腦上完美重現．使漫畫創作完全脫離了紙張，極大提高漫畫效率。為眾多的漫畫愛好者和工作者提供了一個盡情揮灑內心美好夢想的造夢工具。
2、sai
Easy Paint Tool SAI這個軟體相當小巧，而且免安裝。SAI的許多功能比起業界標準的繪圖軟體Photoshop要人性。 畫板可以任意旋轉、翻轉畫布，縮放時反鋸齒，以及強大的墨線功能。
3、photoshop
Adobe Photoshop，簡稱「PS」，是由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟體Photoshop主要處理以像素所構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以有效地進行圖片編輯工作。ps有很多功能，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。
4、CLIP STUDIO PAINT
CLIP STUDIO PAINT是作為ComicStudio、IllustStudio繼任者而出現的繪圖軟體，同屬於CELSYS公司，一般簡稱為CSP，有專注於插畫的PRO版本和加強漫畫方面功能的EX版本。在CSP還叫CLIP PAINT Lab（公測版）的時候就在pixiv得到廣泛好評。
5、painter
Painter是數碼素描與繪畫工具的終極選擇，是一款極其優秀的仿自然繪畫軟體，擁有全面和逼真的仿自然畫筆。它是專門為渴望追求自由創意及需要數碼工具來模擬傳統繪畫的數碼藝術家、插畫畫家及攝影師而開發的。它能通過數碼手段復制自然媒質(Natural Media)效果，是同級產品中的佼佼者，獲得業界的一致推崇。
㈤ 介紹一下羅丹的經歷，他的作品，以及人們對他的作品的評價
羅丹雕像
法國雕塑家羅丹（1840至1917年）美術館走進什麼是迷上一個雕像。
雕像的基礎上，13世紀，經過一段時間的歷史事實：比薩，義大利，烏克蘭利諾非常殘暴的人抵抗，國王谷推翻他的統治。叛亂分子把他和他的兩個兒子被關押在一個塔在山上，把他們活活餓。
18世紀，法國著名雕塑家賈而柏他們的表現相應地創建餓的雕像。烏谷利諾他努力塑造飢餓場景的恐怖：兩個兒子已經餓在他的身邊，他肝腸寸斷，一隻手按壓腹部，拚命揮舞著一隻手，似乎幫助。
羅丹的時刻，不無遺憾地搖了搖頭，說道：「啊賈兒菠主人這場驚心動魄的奪的材料！」他的學生問：「老師，如何應對這種材料，以驚心動魄呢？」
羅丹說：「我決定重新創建......」這就是我們後來看到的雕像： BR />烏谷利諾的兒子只是呼吸，另一個。他的手抓住了他的父親的手臂，抬起頭來，顯得刺耳的喊叫。果園谷伊利諾伊充耳不聞，伏在他的兒子的屍體，正准備低著頭給兒子的屍體肉吃，似乎不能吃。瘦削的臉抽搐，顯示強烈的內心掙扎：動物和人類的斗爭。這種極其殘暴的人，沒有在冷了兒子做出來沒吃肉符合他的性格。但他畢竟是人，所以下一個埠之前，也有一些猶豫，這是符合情理。
羅丹的學生看到老師的新作，說：「老師的工作不超過加爾波的作品，因為加爾波只揭示了部分真理，以及羅丹老師被描繪在伊利諾伊谷烏克蘭暴君特定環境挨餓的真正情況，其中有驚人的藝術感染力。「
㈥ 美術大類下，哪個細分專業更難學
首先說一下專業細分：美術類專業可以根據造型、設計、理論劃分為以下類別：
1、造型類專業 :
中國畫 油畫 版畫 壁畫 水彩 插畫 漆畫 雕塑 書法
2、設計類專業：
公共藝術產品設計 動畫 建築學 廣告設計 數字媒體藝術 戲劇舞台 陶瓷藝術設計 攝影 視覺傳達設計 平面設計 服裝與服飾設計 環境設計 景觀設計 裝飾藝術設計 傢具設計 會展設計 工藝美術設計等
3、理論類專業
美術學(美術史、藝術管理與策劃)、藝術設計學、藝術學、藝術史論、文物鑒定與修復
先說結論：世上無難事，只怕有心人。單純拋開一切因素直接談專業難度都是耍流氓。個人認為專業難度主要與三個因素有關：自身能力，學校環境，專業客觀背景。其中，自身能力是專業難度的決定性因素。學校環境和專業客觀背景對難度有影響但不是主要矛盾的主要方面。
學習這件事，不能光看它容不容易，如果喜歡就勇往直前地去學吧。