裸體美術畫

① 關於美術裸體

暈，當然不是的啦，我們都是學校請的模特，教那麼多學費不是去獻身的，再說了，如果那樣學校也頂不住輿論壓力啊，放心把，不是的。

② 為什麼學美術的要畫人體裸體

因為要了解掌握人體結構肌肉紋理，對日後的人物塑造上很關鍵

③ 古希臘的美術作品為什麼都是裸體

古希臘人從埃及人那裡學到了製作青銅鑄像、雕刻石像和用石料進行建築內的工藝，從拙劣的模仿到創容造出自己獨特風格的高超藝術作品，只用了100多年。此後雕塑成為古希臘人最卓越的成就之一。希臘雕塑的成功建立在他們對人身體結構和動作形態的細致觀察與研究的基礎上，到公元前6世紀末，他們已經製作出了栩栩如生的雕像，比埃及人的作品更加生動而真實。這時期的男子雕像自是如出一轍，幾乎全都是直立、左腿前伸，兩臂垂在身旁，兩手握拳，頭發梳成辮式垂在頸部兩邊的樣子。由於希臘人特有的宗教觀點，即認為不著衣裝的人體更能表現人與神的完美，所以這些表現青年男子的塑像一般都用裸體的方式來表現，並被希臘人稱為「阿波羅」。同樣是為了表現裸體的神聖感，這時期的女性雕塑都是穿著衣服的。古風時代的雕像不論身份背景，面部表情總是呈現出一種千篇一律的永恆微笑，並被後人稱為「古風式微笑」。

④ 為什麼西方美術多畫裸體人物

希伯來人認來為上帝創造了人源，是世間美與丑的結合。亞當與夏娃的故事耳熟能詳，他們是人類的始祖，尊為神。請留意西方雕塑中神的化身很多是躶體的，藝術家將最完美的人體比例以神的化身的形式展現出來，不僅是雕塑還有繪畫中的人物，在印象派之父馬奈以前，繪畫作品中只有神才可以是躶體的。現在盧浮宮中很多雕塑、繪畫中出現躶體人物作品的，且創作年代在20世紀以前的，講述的基本是神話故事。這也可以說是人體藝術的起源。

⑤ 美術生在畫裸體的時候，是怎麼樣去克服自己的生理反應的

根本不用太過於在意。

我就是美術生，畫了9年畫。總的來講，要看你當時心態。第內一次畫，可能會容因為第一次看見陌生異性裸模站在面前，控制不住自己，眼睛被某某地方抓住了，導致起反應。但是每次畫都這樣，說明沒把心思放在畫畫這件事上。

⑥ 關於美術裸體

怎麼可能……你是去學美術的，又不是去學裸體模特的……正經的院校都都有外聘的模特，這個問題完全不用擔心。

⑦ 為什麼學美術的要畫人體裸體

這個問題也值得問嗎？很簡單，我們要了解人體構造啊，你連比例都畫不對，你穿著衣服的畫有人看嗎？只怕你自己午夜時分的時候看到自己畫成的牛鬼人頭也會害怕吧。

為什麼要畫人體裸體，說到底就是為了藝術獻身啊，模特獻身我們也獻身，我們要突破自己審美來畫畫，為了有更好的藝術修養，就是這么簡單！

⑧ 為什麼文藝復興時期繪畫作品中人物多為裸體

如果追抄根溯源,我們可以把它理解成西方中世紀藝術家們為了反抗宗教教會的壓迫統治,而進行的反抗宣言.在此思潮之下的藝術隨著人們思想的解放與發展取得突破性進步,突出表現在為人體恢復了應有藝術地位,不斷地藉以表現萬物靈長的美與生命力.
傅雷說過這樣一句話：「裸體,在西方藝術上——尤其在古典藝術上——是代表宇宙間最理想的美.它的肌肉,它的動作,他的堅強與偉大,他的外形下面蘊藏著心靈地力強與偉大,予人以世界上最完美的象徵.」 這句話或許可以為我們解釋文藝復興期間為何藝術家樂於將神話中的神明裸體化——因為他們承襲的是古希臘羅馬文化精神,那種人之中心觀的精神,或許也能釋讀為何他們歡喜用裸體化的神話人物來表現主題——因為他們最高峰的精神在於個性的突出. 在那個時代裸體是最完美的造型,是上帝賜予的完美藝術品,是力量的集聚與完美體現,而完美的世界中的完美人物,也體現了文藝復興時期的人文主義之風. 這股風從中世紀歐洲吹起,那裡是現代藝術的起源地,於是裸體便成為了藝術中的一大特色.

⑨ 大學里的美術系真的會畫裸體的真人嗎

當然是真的了，我就是美術系的，這是必修科目呀，人體模特也很賺錢的。這是藝術，只有畫裸體的人才能准確把握人的身體構造，才能確定每一部分該這么表現，才能提高繪畫水平！