遠松美術
哪個國家的美術院校比較好？有哪些美術院校？世界美術院校排名是怎樣的呢？美行思遠小編針對這些問題為大家整理了世界美術院校排名，希望能幫助到大家。
1.巴黎美術學院(法國)
巴黎國立高等美術學院是由法國文化部管轄並屬於高等專業學院性質的國立高等藝術學院，同時也是世界四大美術學院之一。作為全世界頂尖殿堂級的美術學院，它不僅在全世界的高等美術院校中影響巨大，在中國美術界影響也最為深遠，中國的老一輩油畫家徐悲鴻、林風眠、顏文梁、潘玉良、劉開渠、吳冠中、李風白等名家就畢業於這所學校。
2.列賓美術學院(俄羅斯)
俄羅斯聖彼得堡列賓美術學院，原俄羅斯皇家美術學院。是世界著名四大美院之一。是俄羅斯美術教育的最高學府，培養出了許多世界知名美術家。學院培養出了一大批傑出的現實主義大師，包括列賓，蘇里柯夫，庫因德日等，國內包括李天祥、趙友萍、全山石、孫環環等老一輩及新銳藝術家，青年建築藝術家劉開海。
3.佛羅倫薩美術學院(義大利)
佛羅倫薩國立美術學院1785年成為國立美術學院，學院是歐洲文藝復興的產物，也對歐洲文藝復興產生過巨大影響，因對世界美術界，世界美術教育作出的不可磨滅的貢獻，所以有「世界美術最高學府」和「寫實主義大師匯集的皇家美術學院」之稱。
4.英國皇家美術學院(英國)
英國皇家美術研究院，坐落在倫敦市中心，自1768 年成立以來迄今已有245年，不僅歷史悠久而且人才輩出，為培育世界繪畫、雕刻、建築藝術英才做出了巨大貢獻。該研究院每年舉行優秀學員及藝術家作品展，也吸引了國內外藝術愛好者的矚目。
5.柏林藝術大學美術學院(德國)
從六十年代開始，柏林藝術學院就已發展成為一所藝術與科學相結合的高等院校。學院設置了三十多個藝術專業以及與其相關的科學專業。隨著對四大專業：造型藝術、設計、表演藝術和音樂，及其領導組織的結構改革，柏林藝術學院憑借其在教學與研究方面的優勢以及在許多領域的改革中所取得的成績，被看作德國高校改革發展的先鋒。
6.羅馬美術學院(義大利)
羅馬美術學院誕生於16世紀末，目前美院是義大利的一所標志性藝術學院。在全世界美術學院中排名第六，被認為是藝術與美的搖籃。如今，羅馬美術學院主要致力於在視覺傳播和視覺藝術的領域中培養年輕的藝術家、藝術專家和文化經營者。
7.漢堡美術學院(德國)
漢堡美術學院是一所著名的國立藝術院校，德國最有名的藝術院校之一。它有超過200年歷史，專業設置廣泛，現設有建築、雕塑、舞檯布景設計、工業設計、產品設計、印刷、電影、攝影、繪畫、視覺藝術、藝術教育等專業。2013年，瑞士多個權威機構在聯合針對42個國家的超過300所美院進行深入調查與研究的基礎上，公布了世界美術學院的最新排名，漢堡美術學院位列第七名。
8.蘇黎世藝術學院(瑞士)
蘇黎世藝術學院是瑞士最大的藝術學院，蘇黎世藝術學院是蘇黎世應用技術大學五所分校之一，最早成立於1878年，於2007年8月合並到蘇黎世應用技術大學。蘇黎世藝術學院下轄藝術表演與電影系、設計系、文化解析與教學系、藝術與媒體系、音樂系。
9.蘇里科夫美術學院(俄羅斯)
蘇聯科夫美術學院，隸屬於蘇聯美術研究院，院址設在莫斯科，設有油畫、雕塑、版畫3個系科。蘇里科夫美術學院的歷史，可以追溯到19世紀中期。1843年，在一所美術班的基礎上建立了繪畫雕塑學校。1865年又與建築學校合並，改名為莫斯科繪畫雕塑建築學校。此後數十年間，辦學成績卓著，培養出許多著名油畫家。
10.芝加哥美術學院(美國)
芝加哥美術學院於1866年成立，美國聲望最高的藝術學院，私人機構，著名美國女畫家歐基芙也念過的學校，排名相當前面，評價很高的藝術學校，校風自由，學生並不被要求限定主修什麼科目，老師的水準很高，風范很好。
以上內容就是世界美術院校排名的介紹，想要申請美術院校留學的同學可以參考以上院校。如果大家還有關於藝術留學的疑問，可以咨詢美行思遠藝術留學顧問。
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❷ 設計專業就業前景怎麼樣
對於那些想從事室內設計，或者想轉行做室內設計的來講，室內設計的職業前景與未來的規劃就非常重要了。因為凡事預則立，不預則廢。了解未來就是給自己設定方向和目標，下面我就來給大家說一下，室內設計就業前景究竟如何？
針對室內設計的職業前景與規劃就分享到這里，希望能給大家帶來幫助，若想了解更多室內設計知識，可以到美霖教育室內設計學校了解。
❸ 3D游戲建模需要美術基礎嗎
近幾年游戲市場一直保持火熱的發展態勢，預計未來5-10年還將延續這一現象，但是人才緊缺的現象也隨之越發明顯，游戲公司只有開出高薪，以期能夠留住人才，並且吸納更多的人才。
一般游戲模型設計師的工資能夠達到年薪10萬+，游戲主美的工資能夠達到年薪25萬+，游戲產品總監的工資能夠達到年薪50萬+。
游戲設計
建模各項最首要的就是感覺。需要感覺每個部件的大小。感覺各個部位所需要使用的材質、顏色等。需要把控整體的顏色效果。
而這些可以說都和美術的基礎掛鉤的，尤其是顏色。顏色的運用也正是美術的一項重要的基礎。而且在游戲建模中通常都會有手稿做參照。所以美術基礎也是十分重要的一步。
3D建模
就比如說3D游戲美術主要分為建模與貼圖。美術基礎主要與貼圖相關，所以給大家的建議是，有美術基礎學習3d建模當然更好。但是沒有美術基礎也不用擔心，貼圖繪制並不等於繪畫。
沒有美術基礎的同學平時應多注意觀察生活，提高自己的藝術修養與審美能力，如色彩、光影、細節等。從實際情況來看，一些沒有任何美術基礎的同學，通過努力，也能夠成為非常優秀的3D美術設計師的。
❹ 席慕容的詩歌風格賞析
席慕容，女，蒙古族，全名穆倫·席連勃，意為浩盪大江河。1943年生於四川重慶內,祖籍察哈爾盟明安旗貴族容。蒙古族王族之後，外婆是王族公主。在父親的軍旅生活中，席慕容出生於四川。十三歲起在日記中寫詩，十四歲入台北師范藝術科，後又入台灣師范大學藝術系。1964年入比利時布魯塞爾皇家藝術學院專攻油畫。畢業後任台灣新竹師專美術科副教授。舉辦過數十次個人畫展，出過畫集，多次獲多種繪畫獎。1981年，台灣大地出版社出版席慕容的第一本詩集 《七里香》，一年之內再版七次。其他詩集也是一版再版。台灣師范大學藝術系及比利時布魯塞爾皇家藝術學院畢業。她是台灣知名畫家，更是著名散文家與詩人，著有詩集《七里香》、《無怨的青春》、《時光九篇》，散文集《有一首歌》、《江山有詩》，美術論著《心靈的探索》、《雷色藝術異論》等。她的作品浸潤東方古老哲學，帶有宗教色彩，透露出一種人生無常的蒼涼韻味。席慕容多寫愛情、人生、鄉愁，寫得極美，淡雅剔透，抒情靈動，飽含著對生命的摯愛真情。影響了整整一代人的成長歷程。
❺ 吳冠中資料
吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。油畫代表作有《長江三峽》《北國風光》《小鳥天堂》《黃山松》《魯迅的故鄉》等。個人文集有《吳冠中談藝集》《吳冠中散文選》《美醜緣》等十餘種 。
(5)遠松美術擴展閱讀：
作品拍賣
吳冠中巨幅油畫作品《周庄》2016年4月4日晚在保利香港2016年春拍「中國及亞洲現當代藝術」專場上,經過激烈競逐,最終以2.36億港元高價成交,不僅創造吳冠中本人作品的拍賣紀錄,同時也刷新中國現當代油畫世界拍賣紀錄。
此作畫於1997年，尺寸為148x297cm，畫面以黑、白、灰三種顏色為主，在點、線、面的形式元素組成中，不僅看得到江南的小家碧玉，更看得到江南人的大氣，是藝術市場上所見最大尺幅的吳冠中佳構。
❻ 視力下降怎麼辦
1．預防近視。不在強烈的或太暗的光線下看書、寫字。讀寫姿勢要坐端正，眼與書之間要保持30厘米以上的距離。不躺著看書。乘車走路時不看書。
2．讀寫時間不宜過長。每隔50分鍾左右要放鬆休息一下，或是做做眼保健操，或是到窗前眺望遠處。
3．不要長時間觀看電視節目、操作電腦和玩電子游戲。
4．注意防止眼外傷，異物入眼要用正確的方法處理。
5．不用手揉眼睛，不用臟手帕或臟毛巾擦眼睛。不與他人共用毛巾、臉盆等浴具。
6．不直視太陽（尤其是在正午）和電焊光，以免燒傷眼睛。
7．患上眼疾要及時醫治，同時注意不要將病菌傳染給他人
保護眼睛的方法:
1、
光線充足
光線要充足舒適，（光線太弱，字體看不清楚，就會越看越近視）。
2、
反光要避免
書桌應有邊燈裝置，其目的在減少反光，以降低對眼睛的傷害。
3、
閱讀時間勿太長
無論做功課或看電視，時間不可太長，每一小時左右休息片刻為佳。
4、
坐姿要端正
不可彎腰駝背，靠得很近或趴著做功課，這樣易造成睫狀肌緊張過度而引起疲勞，進而造成成近視。
5、
看書距離應適中
書本與眼睛之間的標准距離以30公分為准，且桌椅的高度也應與身體相適應，不可勉強將就。
6、
看電視距離勿太近
看電視時應保持與電視畫面對角線六至八倍的距離，每一小時應休息片刻為宜。
7、
睡眠不可少，作息有規律
睡眠不足身體易疲勞，易造成假性近視。
8、
多做戶外運動
經常眺望遠處放鬆眼肌，防止近視，與大自然多接觸，青山綠野有益於眼睛的健康。
9、營養攝取應均衡
不可偏食，應特別注意維生素B類（胚芽菜、麥片、酵母）之攝取。
❼ 敦煌飛天壁畫介紹
敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規模巨大，內容豐富，技藝精湛。5萬多平方米的壁畫大體可分為下列幾類：佛像畫、經變畫、民族傳統神話題材、供養人畫像、供養人畫、裝飾圖案畫、故事畫。敦煌莫高窟的735個洞窟中近500窟繪著巨幅壁畫，總面積達45000多平方米，繪畫時間長逾千年。敦煌莫高窟的壁畫堪稱中華民族藝術寶庫中最為燦爛的一顆明珠。在世界美術史上，也是驚人的偉跡，享有崇高的地位。
莫高窟可說是因佛而生，其名即取「功德無量，莫高於此」之意。壁畫中比較有名的故事有「九色鹿」，後來被改編為動畫片，以及薩摩垂王子捨身飼虎的故事。傳說在古印度的一個王國，國王有三個兒子，每一個都慈善仁愛，尤以三王子薩摩垂為最。一日三位王子一起出外打獵，途中遇見一隻雌虎剛剛產下三隻虎仔，都餓得奄奄一息。三位王子在周圍尋了半天也找不到東西來喂母虎。薩摩垂不忍看母虎和虎仔餓死，便趁二位哥哥不注意，縱身跳下懸崖，以自身做了母虎的救命食糧。而薩摩垂正是釋迦牟尼的前世，因為釋迦牟尼在前世輪回中做下種種善事，才終成正果。這個故事典型的體現了佛教的主張，所以在很多洞窟中都出現了。
莫高窟壁畫中最聞名於世的形象首推飛天。飛天是唐壁畫引人注目的一方面，她總是配合佛陀說法而出現，有的飛翔，有的騰躍，有的揚手散花，有的互相顧盼，給人以遨遊太空的歡樂景象。飛天，已成為舉世聞名的敦煌壁畫標志。飛天在印度佛教中是佛的護法神，傳入中土後，人們將其與道教的仙女或天女混淆，所以飛天慢慢就變成了佛講法時在其周圍散花或奏樂以營造氣氛的仙子。體現在壁畫中，飛天很少作為主體加以刻畫，多出現在周邊的部分，數目繁多但通常很小。因為年代不同，各朝壁畫中的飛天也呈現出不同體態和形象。北魏的飛天呈「V」字形，給人笨重欲墜之感。而唐代的飛天，則體態輕盈，飄逸瀟灑，色彩也更加明艷，令人對那個自由奔放、驚才艷艷的年代倍增嚮往。
早期的莫高窟壁畫的題材多為佛教故事，也有現實場面，如耕地、交戰等，此外還有流傳的神話題材，如伏羲、女媧等。這些中國傳統題材與印度傳來的神話如修羅王等交織在一起，表明早期佛教壁畫與道、儒思想的融合。窟中壁畫主要是大場面的說法圖和簡單的經變圖。莫高窟最大塑像皆塑於唐，第96窟大佛是莫高窟中最大塑像。第148窟主尊涅磐像是莫高窟最大的一組彩塑群像。唐代壁畫是多種經變圖，其規模極為宏偉，表現出天國的壯麗圖景。石窟造像五代時已喪失生命力，宋代起步入衰退。
這一時期的作品在形象塑造上還不太成熟，流露出一股稚氣，這體現了與漢代繪畫的一脈相承。人物塑造不注重面部表情，而強調對動態的描繪；在藝術上多採取連續作畫形式，富於傳奇性和文學性；情節起伏跌宕，引人入勝。
進入唐代以後，隨著文化藝術進入全面繁榮時期，敦煌的石窟創作也出現了高潮。唐代佛教典籍經過大量翻譯和廣泛流行，大量的佛經內容變為圖像。這一時期「經變畫」的規模十分宏偉。幾乎一進洞窟，除塑像外，其餘三壁都是巨幅繪畫，人物眾多，色彩絢爛華麗。這種通壁大畫的出現，是唐代敦煌壁畫的重要特色。
在唐壁畫中，裝飾圖案也是不可或缺的組成部分。無論裝飾龕楣、佛壇，還是整個天花板上的藻井，所繪龍鳳龜蛇、獅象花樹，以及雲氣水紋，無不栩栩如生。有的周圍還飾以不同情態的飛天，更顯流動活潑。唐代敦煌壁畫一派繁榮，此後則每況愈下。到明清已成空白。晚清敦煌寶藏被西方侵略者大肆盜買，造成了這一民族藝術瑰寶的大量外流與毀損，成為中國藝術史上一大遺憾。
❽ 美術大類下，哪個細分專業更難學
首先說一下專業細分：美術類專業可以根據造型、設計、理論劃分為以下類別：
1、造型類專業 :
中國畫 油畫 版畫 壁畫 水彩 插畫 漆畫 雕塑 書法
2、設計類專業：
公共藝術產品設計 動畫 建築學 廣告設計 數字媒體藝術 戲劇舞台 陶瓷藝術設計 攝影 視覺傳達設計 平面設計 服裝與服飾設計 環境設計 景觀設計 裝飾藝術設計 傢具設計 會展設計 工藝美術設計等
3、理論類專業
美術學(美術史、藝術管理與策劃)、藝術設計學、藝術學、藝術史論、文物鑒定與修復
先說結論：世上無難事，只怕有心人。單純拋開一切因素直接談專業難度都是耍流氓。個人認為專業難度主要與三個因素有關：自身能力，學校環境，專業客觀背景。其中，自身能力是專業難度的決定性因素。學校環境和專業客觀背景對難度有影響但不是主要矛盾的主要方面。
學習這件事，不能光看它容不容易，如果喜歡就勇往直前地去學吧。