科技創新美術作品

❶ 就藝術設計專業來說，國內哪所學校最好

Fine Art 純藝術，也被稱為「自由藝術」，是一門非常綜合的學科。對於這一專業，你的首要問題在於明確自己想要表達什麼，其次才是挑選一種恰當的形式來寄託自己的思想。其實，純藝術作品就是對真實世界的主觀解讀與再創造。藝術院校那麼多，那麼該選擇怎樣的院校？下面這幾個院校或許會是你的心頭之愛！

成立於1837年，世界最著名藝術設計學院之一，也是世界上唯一在校生全部為研究生的藝術設計學院，學院坐落於倫敦，課程講授者均為國際知名藝術家，從業者和理論家。皇家藝術學院擁有國家最先進的設施和優秀的研究資源，並且有促進優秀創意和智慧的環境。在純藝教學上RCA鼓勵學生利用社會資源與信息的結合，從而能讓創造的作品與社會實踐相結合。

美國羅德島設計學院(Rhode Island School of Design 簡稱RISD)是一所集藝術與設計學科為一體的世界頂尖設計學院，是所有藝術生都嚮往的學府。建校於1877年，至今已有近140年的悠久歷史。該學院在Business Insider的世界上最棒的25所設計學院中，RISD榮膺榜首，力壓耶魯、麻省理工、Pratt、SAIC等強校。而對於純藝專業，學校注重對學生藝術綜合修養的提高，培養學生的創造性的形象思維以及具有創造力性的表現，並且強調學科之間的相互融合，為學生創作更多的藝術可能性。

SAIC建校於1866年，位於芝加哥城市最繁華的Cook 郡，Loop區。周圍遍布著各色的美術館，毗鄰密歇根湖畔，以及千禧公園(Millennium Park) 和Grant Park，美國聲望最高及評價崇高的藝術學院之一，在國際上享有榮譽及尊重。

倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院 ( 英文名:Central Saint Martins College of Art and Design) 是英國一所著名的藝術與設計學院，屬於倫敦藝術大學的一部分。中央聖馬丁藝術與設計學院學生在課堂上所做的作品（從預科到研究生水平），是藝術和設計方面最具有多樣性和廣泛性的課堂作品。聖馬丁的風格以「天馬行空」著稱，而這一氛圍與純藝的發展環境高度一致。

切爾西的純藝專業在英國具有極高的口碑，濃重的校園藝術氛圍讓學生能獲取更多的藝術靈感，鼓勵學生打破常規的思維框架，在創作形式等方面大膽突破。

❷ 中西傳統繪畫的區別

1，注重不同

中國傳統繪畫：中國畫重神韻。繪畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象專思維屬，注重藝術形象的主客觀統一。

西方傳統繪畫：西洋畫重形似。重於焦點透視，比較客觀科學地體現了物體的外觀，真實客觀是其特點。

2，分類不同

中國傳統繪畫：中國畫分為工筆，寫意。另一種分法是山水，花鳥，人物等。

西方傳統繪畫：西畫分為油畫，版畫，水彩，雕塑等。

(2)科技創新美術作品擴展閱讀：

西方繪畫

西方繪畫對色彩的運用很強調，典型的有拉斐爾的「雅典學院」。在致力於追求純藝術的現代派畫家看來，傳統繪畫攙雜太多的「非藝術的雜質」。

實際上，西方傳統繪畫並不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標志。傳統繪畫在藝術上的這種不純粹性，主要表現在功利性和描述性等方面 。

參考資料來源：網路_西方繪畫

❸ 世界美術界 獎項

世界繪畫最高獎項：
美國的亞歷山大盧奇繪畫獎
奧地利畫家亞歷山大盧奇的家人、朋友和支持者在他去世後以他的名字設立了這一獎項。亞歷山大盧奇繪畫獎提供5000美元的獎金和Pelham藝術中心的個展機會。據說這個獎項延續著亞歷山大盧奇的信念，那就是藝術勝過人類的一切。
中國政府美術最高獎：
金彩獎
中國美術金彩獎，由中共中央宣傳部批准設立的美術專業國家級最高學術獎項。始於2001年。金彩獎的評獎分設成就獎和作品獎，其中成就獎，旨在褒獎為中國美術事業做出突出貢獻的美術家；作品獎，主要是近兩年來的優秀美術作品，評選范圍為中國畫、水彩畫、版畫，設金獎，銀獎，銅獎和優秀獎。無論參加過其它何種展覽和評獎的作品都可以參加金彩獎的評獎；成就獎的評獎方式是由各省市、自治區、直轄市美協等團體會員在全國范圍內評選出的向中國美協推薦1—3名成就突出的美術家，作為候選人；另由中國美協各藝委會提名向中國美協推薦本專業的候選人1—3名。由中國美協主席團作為評委會確定候選人名單，採用無計名等額選舉(得票必須超過全票的三分之二)的方式，評出成就獎獲得者。
中國美術界最高獎項：
齊白石獎
與電影獎、電視類的獎、小說類的獎不同的是，此獎是頒發給小學生的，是鼓勵孩子們學習繪畫的專門獎。首屆「齊白石獎」在齊白石故鄉湖南省湘潭市頒出，「齊白石獎」旨在獎勵兒童美術領域有突出貢獻和重大成就的小學生美術愛好者，個人可以投稿參評，並由各地美協初審後報「齊白石獎」評委會經投票選出，該獎的設立填補了兒童書畫藝術方面全國性大獎的空白，是對兒童美術的關愛與鼓勵。
中國書畫院最高學術獎項：
徐悲鴻美術獎
該獎由中國文化藝術聯合會於2003年設立，是全國畫院系統中的最高學術獎項，首屆徐悲鴻美術獎在北京軍事博物館舉行。全國共有300多名專業畫家入選。陳玉先、蔡超、紀連彬等十位書畫家獲得「徐悲鴻美術獎」，同時獲得百佳書畫家稱號。啟功、王琦等57位書畫家獲得特別榮譽獎，還有126位書畫家獲得優秀獎。
世界造型藝術家協會代表大會是世界上規模最大、規格最高的國際美術盛會。但至今該會尚未設立獎項。

❹ 國內美術院校排名應該怎麼排

哪個國家的美術院校比較好？有哪些美術院校？世界美術院校排名是怎樣的呢？美行思遠小編針對這些問題為大家整理了世界美術院校排名，希望能幫助到大家。

1.巴黎美術學院(法國)

巴黎國立高等美術學院是由法國文化部管轄並屬於高等專業學院性質的國立高等藝術學院，同時也是世界四大美術學院之一。作為全世界頂尖殿堂級的美術學院，它不僅在全世界的高等美術院校中影響巨大，在中國美術界影響也最為深遠，中國的老一輩油畫家徐悲鴻、林風眠、顏文梁、潘玉良、劉開渠、吳冠中、李風白等名家就畢業於這所學校。

2.列賓美術學院(俄羅斯)

俄羅斯聖彼得堡列賓美術學院，原俄羅斯皇家美術學院。是世界著名四大美院之一。是俄羅斯美術教育的最高學府，培養出了許多世界知名美術家。學院培養出了一大批傑出的現實主義大師，包括列賓，蘇里柯夫，庫因德日等，國內包括李天祥、趙友萍、全山石、孫環環等老一輩及新銳藝術家，青年建築藝術家劉開海。

3.佛羅倫薩美術學院(義大利)

佛羅倫薩國立美術學院1785年成為國立美術學院，學院是歐洲文藝復興的產物，也對歐洲文藝復興產生過巨大影響，因對世界美術界，世界美術教育作出的不可磨滅的貢獻，所以有「世界美術最高學府」和「寫實主義大師匯集的皇家美術學院」之稱。

4.英國皇家美術學院(英國)

英國皇家美術研究院，坐落在倫敦市中心，自1768 年成立以來迄今已有245年，不僅歷史悠久而且人才輩出，為培育世界繪畫、雕刻、建築藝術英才做出了巨大貢獻。該研究院每年舉行優秀學員及藝術家作品展，也吸引了國內外藝術愛好者的矚目。

5.柏林藝術大學美術學院(德國)

從六十年代開始，柏林藝術學院就已發展成為一所藝術與科學相結合的高等院校。學院設置了三十多個藝術專業以及與其相關的科學專業。隨著對四大專業：造型藝術、設計、表演藝術和音樂，及其領導組織的結構改革，柏林藝術學院憑借其在教學與研究方面的優勢以及在許多領域的改革中所取得的成績，被看作德國高校改革發展的先鋒。

6.羅馬美術學院(義大利)

羅馬美術學院誕生於16世紀末，目前美院是義大利的一所標志性藝術學院。在全世界美術學院中排名第六，被認為是藝術與美的搖籃。如今，羅馬美術學院主要致力於在視覺傳播和視覺藝術的領域中培養年輕的藝術家、藝術專家和文化經營者。

7.漢堡美術學院(德國)

漢堡美術學院是一所著名的國立藝術院校，德國最有名的藝術院校之一。它有超過200年歷史，專業設置廣泛，現設有建築、雕塑、舞檯布景設計、工業設計、產品設計、印刷、電影、攝影、繪畫、視覺藝術、藝術教育等專業。2013年，瑞士多個權威機構在聯合針對42個國家的超過300所美院進行深入調查與研究的基礎上，公布了世界美術學院的最新排名，漢堡美術學院位列第七名。

8.蘇黎世藝術學院(瑞士)

蘇黎世藝術學院是瑞士最大的藝術學院，蘇黎世藝術學院是蘇黎世應用技術大學五所分校之一，最早成立於1878年，於2007年8月合並到蘇黎世應用技術大學。蘇黎世藝術學院下轄藝術表演與電影系、設計系、文化解析與教學系、藝術與媒體系、音樂系。

9.蘇里科夫美術學院(俄羅斯)

蘇聯科夫美術學院，隸屬於蘇聯美術研究院，院址設在莫斯科，設有油畫、雕塑、版畫3個系科。蘇里科夫美術學院的歷史，可以追溯到19世紀中期。1843年，在一所美術班的基礎上建立了繪畫雕塑學校。1865年又與建築學校合並，改名為莫斯科繪畫雕塑建築學校。此後數十年間，辦學成績卓著，培養出許多著名油畫家。

10.芝加哥美術學院(美國)

芝加哥美術學院於1866年成立，美國聲望最高的藝術學院，私人機構，著名美國女畫家歐基芙也念過的學校，排名相當前面，評價很高的藝術學校，校風自由，學生並不被要求限定主修什麼科目，老師的水準很高，風范很好。

以上內容就是世界美術院校排名的介紹，想要申請美術院校留學的同學可以參考以上院校。如果大家還有關於藝術留學的疑問，可以咨詢美行思遠藝術留學顧問。

閱讀此文章的人還閱讀了...

❺ 美術專業的大學有哪些

幾大美術學院，還有綜合類大學也有美術專業。

❻ 中國有哪些國畫大師

中國近現代的頂級國畫大師有：

1.齊白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工筆畫到頂，寫意畫達峰，工寫結合成為大師。為中國畫藝術發展作出了傑出的貢獻。代表作品有《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等。出版有《齊白石畫冊》多種。

❼ 簡單談談民間美術的重要性,以及它對現代藝術設計的影響

民間美術的重要性,
特徵 民間美術是構成各民族美術傳統的重要組成部分，是一切美術形式的源泉。遠在距今6000年前新石器時代的彩陶藝術就閃耀著民間藝術的光輝，中國在魏晉以前的美術創作者主要是工匠，戰國秦漢之際的石雕、陶俑及畫像磚石，雖為統治階級生前或死後享用，但在造型及藝術風格上都帶有朴質活潑的鮮明民間特色，魏晉以迄近代,士大夫貴族成為畫壇的重要組成部分,但在版畫、年畫、雕塑、壁畫及各種工藝創作中，民間匠師仍占絕對優勢，至於在廣大城鄉群眾中流行的剪紙、刺綉、印染、服裝縫制等直接裝飾人民生活的工藝美術創作，更有著極為廣泛的社會基礎。他們世代相沿，在延續繼承中不斷豐富和創新，創造了富有民族和鄉土特色的優美藝術形式。但由於過去的階級偏見使民間美術的成就常常被貶低或忽視；又由於勞動人民在經濟、政治及文化上遭受重壓，以致他們在藝術上的智慧才能，也不免受到壓抑而未能充分發揮出來。
民間美術的作者是人民群眾和民間匠師，其中絕大多數是在勞動生產的業余時間製作的，或作為副業生產，又主要為自己使用、欣賞，因此表現了他們的心理、願望、信仰和道德觀念。民間美術和民俗活動有極為密切的關系，是伴隨民俗活動而發展的。在民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中，民間美術創作也最為活躍。如中國春節前後用年畫、剪紙、春聯裝飾環境,為孩子趕制服裝,社火花會的戲具，慶賀元宵節的花燈紙扎；端午節懸掛的天師符，鍾馗像、五毒服裝飾件及龍舟綵船；中元節的荷花燈、中秋節的月餅花模、泥塑兔兒爺；結婚用的嫁衣、喜花、喜帳；祝賀幼兒百天和生日用的虎頭帽、虎頭鞋、長命鎖、長命衣。少數民族民俗節日中的歌舞集會中的服飾布置也用豐富的美術品點綴。藏族供神的酥油花，傣族潑水節男女互贈的花荷包等。民間美術分布於全國各地區，由於中國地域廣闊，民族眾多，在地理條件、風俗、感情、氣質等互有差異，又在民間美術中形成了豐富的品類和多採的風格，這些美術品有的供生活使用(如燈具、食器、傢具)，有的用於裝飾和美化環境(如年畫、窗花)，具有實用價值和審美價值統一的特點；民間美術的製作材料大都是普通的木、布、紙、竹、泥土，然而製作技巧高超、構思奇巧、很少自然主義的模擬物象，而是善於大膽想像和誇張表現強烈的感情，又常用於人們熟悉的寓意諧音的手法通過優美的形象表達他們對美好生活的憧憬，具有積極樂觀的態度，藝術上剛健清新活潑淳樸，帶有鮮明的浪漫主義色彩。