中華美術百年

『壹』 素描什麼時候傳入中國的

一、中國的近代素描，源於近百年來的中西文化交流。「五四運動」以後，隨著新文化思想的發展與傳播，西式藝術教育引進中國並逐漸普及。以徐悲鴻為代表的一代藝術教育家留學歸國帶回來的素描認識與教學方法，對中國素描教學產生了深遠影響。

二、素描：廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

三、素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。

當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。

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最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代岩洞的岩畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。

16世紀在義大利，美術學院產生以後，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術學院正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到「文革」時期又受到沖擊，直到1976年在全國各大美院開始恢復。

從素描的發展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力。

對於初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、准不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。

『貳』 20世紀中國美術發展概況

20世紀的中國，中華民族經歷了一個由被欺凌到當家作主、自立於世界的過程；中國的文化也從半封建、半殖民地文化色彩逐漸演進到民主的、科學的、有中國特色的社會主義文化。美術作為一種藝術形態，毫無疑義有自己的獨特性，但作為中華文化的一個重要組成部分，其發展也必然體現ZO世紀中國文化發展的相同經歷。這套《百年中國美術經典文庫》所載，是一個世紀以來有歷史價值的、有時代特點的美術文獻和美術論著。這就很清楚地向我們展示了中國美術在20世紀大文化背景下，通過從繼承傳統到吸收外來藝術，從提高藝術家自身修養到關注生活、關注社會，並從勞動人民中吸取營養等方面，最終實現了中國美術的進步和發展。今天的中國美術，無論是理論還是創作，都處於非常活躍和繁榮的時期。之所以能形成這種局面，百年來美術界幾代人的竭思盡智的努力是最重要的原因之一。溫故而知新。在世紀之交編輯出版這套《百年中國美術經典文庫》，不僅只是向我們揭示了20世紀中國美術的發展歷史，更重要的意義，是可以啟示我們在新的21世紀中如何發展我們的美術事業，開創我們更為輝煌的歷史。

『叄』 中國美術的起源與發展

史前時代—漢朝時期
舊石器時代的粗石器，已能磨光、雕琢、鑽孔，符合對稱、均衡等形式美法則，初具節奏和線條的韻律美。
在新石器時代的仰韶文化中，可以找到中國美術的早期形式，這種形式一直延續直公元前6世紀。早在紅山文化時期，就已經有玉雕的龍形及其他佩飾作品出土，從半坡遺址中可以發現，仰韶時期已經有陶藝存在。早期的陶瓷製品沒有畫上去的圖案，但是有滾花。有很多畫有以對稱形式展開的魚或者人的面部的圖案。
新石器時代的彩陶，從幾何紋飾進展到動植物紋樣，其中以仰韶文化和馬家窯文化的彩陶紋樣最為豐富生動。除彩陶之外，具有獨立審美價值的人像、動物陶塑也同時出現。
商、周和春秋時期以富有想像力和裝飾性的青銅器作為這一時期美術成就的標志。中國目前已經發現最早的繪畫為長沙楚墓出土的帛畫《龍鳳仕女圖》以及戰國時期的《御龍圖》。
漢時畫跡今已幾乎無存，最完整的為馬王堆漢墓出土的帛畫，描繪了墓主人的地上和地下生活。山東肥城孝堂祠、嘉祥武梁祠石刻尚存，可窺見漢時古拙有力的繪畫風格特徵。
戰國、秦漢，以秦始皇陵兵馬俑和霍去病墓石刻為代表，雕塑藝術成就卓著。繪畫品類繁多，帛畫、壁畫、畫像石、畫像磚，異彩紛呈。篆隸形成中國書法藝術。
魏晉南北朝時期
佛教公元1世紀進入中國。到8世紀，它在藝術領域已經展現了卓著的效應，尤其在大型宗教塑像方面。魏晉、南北朝，佛教藝術勃興，敦煌石窟、雲崗石窟、龍門石窟等相繼開鑿，大量的壁畫和泥塑，在描繪宗教內容的同時，反映著現實的生活；除民間畫工外，士林畫家大量涌現。東晉顧愷之的《女史箴圖》（現存摹本）是早期人物畫的代表作，該畫用筆如春蠶吐絲，緊勁連綿，形神兼備，格調古逸，內容是宣傳封建女性的德行修養。中國傳統人物畫注重「成教化，助人倫」的教育功能，由此可見一斑。
隋唐時期
隋唐則「君子之於學，百工之於藝，自三代歷漢，至唐而備矣。」尤以繪畫、雕塑成就輝煌。就繪畫而言，唐代周昉、張萱的仕女畫標志著人物畫的進一步完善。山水畫已擺脫了作為人物畫背景的附屬地位而成為一個獨立的畫種，隋代展子虔的設色山水《游春圖》，是迄今為止世界上第一幅以風景為主題的繪畫，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水，已經形成了中國畫山水畫的北派和南派的雛形。唐代薛稷的鶴，邊鸞的孔雀，刁光胤的花竹，也說明花鳥畫已開始興起。隋唐雕塑最引人注目的當推陵墓雕刻。昭陵石刻中那組以描繪李世民生前所騎六匹戰馬的浮雕像（習稱「昭陵六駿」）雕工精細，形體准確，造型生動，是中國雕塑史上的傑作。
五代兩宋時期
五代、兩宋是中國繪畫藝術的鼎盛期。隨著畫院的設立，宮廷繪畫呈現興旺活躍的景象，後世文人畫通常將繪畫傳統回溯至此時。新的繪畫內容如民俗畫也開始出現，如北宋張擇端的《清明上河圖》，以長卷式構圖，生動地描繪汴京（今開封）的繁華景象，如實地展示了當時的社會生活風貌。這一時期山水畫最後人著墨最多的部份，五代時生活在中原的荊浩、關仝，活動於江南的董源、巨然，分別以不同的筆墨技法描繪不同地域的山川景象，畫風各異，對後世山水畫的發展有著重要影響。北宋李成的平遠畫風，范寬的崇山峻嶺，許道寧的林木野水，郭熙的巨嶂高壁，惠崇、趙令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的雲山墨戲，使北宋山水畫呈現高度成熟的狀態。到了南宋，大山堂堂的繪畫風格不再，取而代之的是大量留白的繪畫方式，李唐繼承前朝，但開展出了獨特的斧劈皴技巧來畫山石，後來的院畫家如馬遠、夏圭基本上追隨李唐的風格，然而在畫面上注重剪裁、大片留白渲染，呈現空氣感，被稱作是詩意山水，一變為纖巧，反映了山水畫的不斷變革和發展。
花鳥畫也有著長足的進步。五代時徐熙的汀花野竹，黃筌的奇花異鳥分別具有野逸和富貴兩種不同的風格。到了北宋，花鳥畫從對稱的裝飾性轉變為寫實生動，強調擬真，趙昌的折枝花卉，易元吉的猿猴，崔白的敗荷鳧雁可以看作是北宋早中期的代表。到了趙佶主政，刻意經營畫院，仿效科舉考試納才，增加畫院的待遇，讓徽宗朝成為宋代繪畫的高峰，其院體花鳥畫，強調精細寫實，栩栩如生。南宋梁楷、法常的花鳥畫已水墨寫意之先河，文同的墨竹可說是最早沒骨花鳥的傑作。
陶瓷方面，宋代亦到高峰。此時的單色瓷工藝到達極致，北宋末期所燒制的汝窯是迄今認為單色瓷發展的極致，色澤溫潤，有珠玉光澤，以枝釘滿釉燒造，工藝技術高超，今日傳世品稀少，不足一百件。其他如定窯、耀州窯、磁州窯、建窯都有非常高度的發展，並有大量外銷，影響周邊東亞等地。南宋官窯則被認為是繼承汝窯，供給宮廷使用的高級瓷器，龍泉窯與景德鎮此時也有大量生產，供應外銷，考古發現的海底沉船可為佐證。
遼金西夏
遼、金、西夏是中國北方民族所建立的國家，控制華北自10世紀到13世紀，直到忽必烈統一中國為止。傳統中國史學以宋代為正統，對北方政權並不在意，然而他們對中國繪畫史的影響力，應該要加以重視並深入研究。
遼代起於唐末混亂，五代十國之際，與後來的北宋分庭抗禮。在藝術表現上，傳世的藝術品不多。然而透過不斷出土的重要墓葬，如遼慶陵、陳國公主墓、葉茂台遼墓等，幫助我們對遼代美術有更多了解。遼代美術在某種程度上，比宋代美術更多的繼承唐代美術的風格，兼具契丹北方古樸渾厚的氣質。
金代遼而起，滅北宋之後，與南宋南北對峙。由於金代接收北宋首都汴京，並改為南京，可以推測大量北宋內府收藏進入金的宮廷，大幅提高金代皇室的文化與藝術素養。最為著名的皇帝為金章宗，不僅其書法刻意模仿宋徽宗的瘦金體，甚至學習宣和年間的內府收藏機制，其收藏印是後代鑒別古畫的一個重要的根據。
金代畫家於中國繪畫史常被人忽略，但歐美學者很早就發現，古代書畫中許多佚名的宋代山水作品，可能是金人所作。而如今存有名字的畫家，如武元直、李山、王庭筠等，其山水竹石畫作，比起同時南宋院畫家的作品，似乎更顯出「文人」的品味。
元代
元代未逾百年，然在中國繪畫發展上，有舉足輕重的地位。在山水畫方面，由於蒙古朝廷輕視漢人，多所貶抑，漢人知識分子有不願出仕異族朝廷者，多避居山林，與友朋往來，其中不乏有以書畫交誼。此時的繪畫脫離了宮廷氣氛，文人畫獲得了突出的發展。文人畫多取材山水、花鳥，藉以抒發「性靈」和個人抱負。畫家標舉士氣，崇尚品藻，講究筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，並開啟重視詩、書修養的文人條件。此類畫家以「元四家」（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）為代表，並開啟後來中國山水畫主流。
入仕元朝的畫家也對中國繪畫有重要影響。如趙宋後嗣的趙孟頫，官拜刑部尚書的高克恭，以及如朱德潤、柯九思、任仁發、唐棣等。趙孟頫提倡復古，主張青綠設色和古樸的山水構圖，著名的作品如《鵲華秋色圖》可為代表。而由於道教藝術在元代頗為活躍，多有壁畫及外銷畫作流傳，《永樂宮壁畫》是此類繪畫的代表作。
元代是景德鎮真正馳名的時期，最著名的瓷器即為青花瓷和釉里紅。此時的瓷器外銷極為暢行，所以有研究認為青花的紋樣是伊斯蘭教客戶的要求而出現。龍泉窯的青瓷也非常著名，外銷日本與朝鮮半島的數量甚多，亦大量外銷到東南亞一帶。
明代
明代初期，宮廷畫家師承南宋院體風格，稱之為「浙派」（代表畫家為戴進和吳偉），雖然被晚明董其昌等人貶低，但是影響范圍廣及日本朝鮮等地，並一直透過民間畫師的傳承下來，今日台灣地區廟宇壁畫仍是浙派的延續。
另一方面，文人官僚以元四大家為學習對象，出現後來成為文人畫傳統的「吳派」（代表畫家是沈周、文徵明、唐寅、仇英），與浙派為明代畫壇的兩大主要派別。由於晚明崇尚吳派而貶低浙派，致使吳派在中國傳統繪畫中成為山水畫的主流，影響力一直持續到民國初年，甚至國民政府遷台初的繪畫教育，依然以吳派繪畫為主。
此外，陳淳、徐謂的大寫意花鳥，創潑辣豪縱一格，給中國傳統繪畫帶來了新的活力。陳洪綬和崔子忠是明末有名的人物畫家，號稱「南陳北崔」。前者作品，形象誇張甚至變形，格調高古，對版畫的發展作出了貢獻。此一畫風，後世學者常稱為變形主義。
清代
清代延續晚明以來尊崇吳派的傳統，出現所謂四王，稱其畫風為「正統畫派」。然而民間出現一種嶄新的畫風，構圖大膽，別開生面，以前朝遺民八大山人及石濤最為人所知。清代中葉江南地區富裕，揚州一帶出現以賣畫為生計的文人畫家，書畫均不落俗套，奇特新穎，後來學者將其中重要的八位稱之為揚州八怪。
清代亦為西方繪畫逐漸進入的時期，最著名的就是乾隆時期任職於宮廷的郎士寧，然而這種西方的風潮並沒有影響到民間。但中國當時唯一對外的口岸廣州，出現專門替歐洲商人以油畫作畫的畫工，此是西方繪畫進入中國民間之始。晚清上海闢作通商口岸，由於地處輻輳，成為重要港口，也帶動油畫的需求與發展，中國畫家逐漸學會透視法等西洋繪畫方式，並使用進口顏料作畫，影響傳統繪畫的風貌。
清末上海取代揚州為商業中心，職業畫家群也從揚州轉移到上海，出現了海派風格，可謂中國傳統繪畫的最後一脈。民初高劍父兄弟吸收日本畫的西洋式畫風，開創出嶺南畫派。兩者均代表了中西結合的新畫風，為中國畫的發展作出了有益的嘗試。清代民間美術的興隆值得稱道。木版年畫這一傳統民間美術品種在清代獲得了前所末有的發展。其製作地區遍及大江南北的一些城鎮鄉村，並形成了天津楊柳青、蘇州桃花塢、濰縣楊家埠等富有地方特色的年畫。與此同時，南京誕生了中國最早的美術高等教育院校。
辛亥革命後，中國社會發生了劇烈變化，傳統的中國美術又隨著時代的驟變而發展。
民國以後
民國美術大體延續清末發展，但是西化潮流因為政治變動而加速，中國開始有畫家留學西方，與歐洲繪畫直接接觸，如徐悲鴻、林風眠等人。新式繪畫學校的建立也帶動中國繪畫西化的發展。相較之下，傳統中國繪畫則因為知識份子的抨擊而趨於衰微，如康有為對中國繪畫的強烈批評。
1931年魯迅在上海倡導發起了中國新興木刻版畫運動，新興木刻從誕生那天起，便和中華民族的解放事業緊密相關，與廣大人民群眾的命運血肉相連。他是中國革命文藝的一個重要組成部分，是國統區美術的主力軍。當時的版畫是以藝術家和革命者的雙重身份出現，以藝術作為戰鬥武器，在思想教育戰線上發揮了它的巨大作用。由於魯迅的倡導，進步的藝術青年拿起了木刻刀，組織起木刻團體，1931年初春被國立杭州藝術專科學校開除和退學的「一八藝社」社員張眺(耶林)、於海(於寄愚)、陳卓坤(陳廣)、陳耀唐(陳鐵耕)等聯合上海的周熙(江豐)等人在上海成立一八藝社研究所。6月，在虹口每日新聞社樓上舉行一八藝社習作展覽會，展品180幅，其中有油畫、雕塑、圖案及木刻。這是新興木刻版畫首次在展覽會上展出，並出版了畫冊，魯迅為之作序。從此在魯迅的領導下，以上海為代表的中國國統區（白區）新興木刻版畫代表人物有：胡一川、陳鐵耕、陳煙橋、沃渣、馬達，黃新波，李樺，楊可揚，江豐，王琦，黃永玉，鄭野夫，朱宣咸，汪刃鋒，王麥稈，邵克萍，鍾步青，苗勃然，陳鐵耕，力揚，荒煙，王樹藝，余白墅，陳珂田，趙延年，李志耕，丁正獻，徐甫堡等。後來中國新興木刻版畫運動，似星星之火燎原了整個中國大地，以延安為代表的解放區（紅區）新興木刻版畫也蓬勃發展了起來，代表人物有：古元，力群，馬達，彥涵，石魯，夏風，李少言等等。許多進步美術家在當時在報刊、雜志發表了大量的揭露社會黑暗，反對專制統治，追求民主自由的文章和美術作品。引起了國民黨政府的不滿。40年代後期國共戰爭進入白熱化，國民黨的統治也日趨專制化。1948年12月蔣介石親自下令查封由知名人士儲安平在上海創辦《觀察》社並逮捕《觀察》進步人士，這就是近代史上被稱為「近代中國自由主義最後的絕唱」 的「《觀察》事件」。此後，著名的「七君子」之一王造時先生親自出面多方奔走以自己的影響力給當局施壓。並於次年2月親自擔保和營救了包括美術家朱宣咸在內的數位《觀察》進步人士出獄。1949年5月29日劉開渠、楊可揚、張樂平、（鄭）野夫、龐薰琹、朱宣咸、溫肇桐、陳煙橋、邵克萍、趙延年等國統區美術先驅代表上海美術界在《大公報》發表迎接解放的「美術工作者宣言」。該「宣言」的發表標志著國統區美術和上海近代美術史從此翻開了嶄新的一頁。
不過，相較於歐洲已經開始從印象派之後新一波的繪畫革命，中國對於西洋繪畫的理解，仍強調古典寫實的訓練。此種訓練在中共建國後由學習蘇聯的社會寫實主義所繼承。另一方面，透過引入的新興木刻版畫，同樣影響了中共建國之後的美術發展。中華人民共和國成立之後，此兩種繪畫風格主導中國直到20世紀80年代，在改革開放之後，西方的當代藝術才大量進入中國，影響中國當代藝術的發展。
台灣在國民黨統治之後，藝術發展附屬在教育體制之下，直到1955年才有專門培養藝術人才的國立藝術學校。但在同一時期，以李仲生為首的一群大陸來台畫家，成立東方畫會，試圖將美國的抽象表現主義與中國文化結合，稱作現代中國繪畫，稍晚五月畫會也有類似的舉措。然而1971年中華民國退出聯合國會員國及常任理事國的席次，引起台灣社會極大的波動，關懷台灣本土的文學鄉土主義開始盛行，影響到美術發展。當時如席德進描寫台灣鄉間風景，並關注台灣傳統建築民居，開啟台灣古跡保護的發展。

『肆』 中國的素描繪畫是從哪個國家傳進來的

最早應該是歐洲過來的那一批，18世紀的義大利，約在清朝康熙年回間進入中國比較出名答的郎世寧（義大利）。
但那時中華牛13,那批畫家被中華藝術同化，畫的國畫比國人還牛。

接著是民國初期那批（法國留學為主），以徐悲鴻最出名。
再接著蘇聯援華，藝術方面也成了主流。
跟著就是德國包豪斯風格入侵，連帶其主流藝術。
所以素描的風格也一直在變化，至於從哪個國家傳進來，估計沒人能回答你。
因為中國一直在和整個世界互相影響。
很早就有和古羅馬帝國交流記載
《魏略》大秦國一號犁靬，在安息、條支西大海之西，故俗謂之海西。

『伍』 中國書畫60年大事記

1949年

3月23日 中國木刻赴日本游動展在日本華僑學校舉行。
春 香港人間畫會舉行畫展，展出會員30餘人的木刻、油畫、素描、漫畫等約300幅。
本年 中華藝術研究會在上海成立，方干民為會長。
紅黃藍畫社在香港成立，由何磊發起組織。
7月2日，中華全國文學藝術工作者代表大會在北京開幕。出席代表650人，其中美術工作者代表88人。大會主席郭沫若致開幕詞，並作《為建設新中國的人民文藝而奮斗》總報告，黨和國家領導人毛澤東、朱德到會祝賀並講話，周恩來作政治報告。19日大會閉幕，正式成立中華全國文學藝術工作者聯合會。
7月2日 全國文代大會舉辦的全國美術展覽會（即第一屆全國美展）在北平藝專開幕。展出木刻、素描、國畫、雕塑、漫畫、年畫、畫報、油畫、水彩、洋片等556件，展覽會於16日結束。
7月21日 中華全國美術工作者協會在北京成立。徐悲鴻當選為主席，江豐、葉淺予當選為副主席。
9月1日 全國文代大會舉辦的全國美術展覽會移至上海展出。
《新中國版畫集》印行。
9月15日 上海美協舉行第一次執行委員會，主任委員劉開渠，副主任委員米穀、陳煙橋。
10月14日 廣州解放不久，香港人間畫會部分會員集體繪制毛澤東巨幅畫像（高30米），題為《中國人民站起來了》，懸掛於廣州愛群大廈。
11月14日 上海連環畫出版工作者聯合會舉行連環畫座談會。
11月26日 中央文化部發布經毛澤東主席親自審閱的《關於開展新年畫工作的指示》。

1950年

1月1日 上海市歷史博物館舉辦歷代版畫展覽會。
1月8日 上海市連環畫作者聯誼會成立。
1月17日 南京成立革命歷史畫創作委員會。
2月1日 中國美協機關刊物《人民美術》創刊，並發表有關「新國畫運動」的文章。
2月1日 上海美協、杭州美協在上海聯合舉辦新年畫展覽會。
2月16日 中國美協、新華書店總店在北京聯合舉辦1950年全國年畫展覽會。
2月 北京市人民美術工作室成立。
3月2日 中國美協召開年畫座談會。
4月1日 國立北平藝專與華北大學三部合並為中央美術學院，徐悲鴻任院長。
4月16日 中央文化部頒發1950年新年畫創作獎金。
6月1日 《漫畫》月刊創刊號出版。
7月6日 國務院頒發《古文物遺址及古墓葬調查發掘暫行辦法》及《禁止珍貴文物圖書出口暫行辦法》。
8月20日 上海連環畫出版業聯誼會成立。
10月1日 中國藝術展覽會在蘇聯莫斯科開幕。
10月11日 上海美術界舉行關於文人畫與筆墨情趣座談會。
10月29日 上海新國畫研究會成立。
本年 國立杭州藝專改名中央美術學院華東分院。（1958年改名浙江美術學院）。

1951年

2月7日 天津舉行全國年畫展。
3月1日 全國新年畫展覽會在北京舉辦。
3月28日 東北文化部出版處召開連環畫座談會。
4月3日 蘇聯宣傳畫和諷刺畫展覽會在中央美術學院舉行。6月14日移展上海。
4月9日 上海市文化局舉辦連環畫展覽會。
4月11日 北京歷史博物館舉行敦煌文物展覽。
4月13日 華東文化部在上海主辦全國美術展覽會華東作品觀摩會開幕。
4月30日 中華人民共和國文學藝術展覽會在蘇聯列寧格勒舉行。
5月16日 《連環畫報》創刊。
6月16日 文化部文物局派人到敦煌勘察並擬定修整莫高窟三年計劃。
6月25日 上海市文化局組織新連環畫評獎活動。
9月14日 人民美術出版社在北京成立。
10月18日 文化部出版總署發布《關於加強年畫工作的指示》。
10月20日 文物局和故宮博物院在北京舉辦偉大祖國古代藝術展覽。
11月14日 胡喬木在北京文藝界整風學習動員大會上作《文藝工作者為什麼要改造思想》的報告。

1952年

1月23日 捷克斯洛伐克招貼畫、漫畫展覽會在北京舉辦。
1月24日 上海舉辦新年畫展覽會。
3月29日 智利名畫家何塞·萬徒勒里夫婦由莫斯科到我國訪問。
6月6日 波蘭招貼畫展覽會在北京舉行。
8月16日 華東人民美術出版社成立。
9月5日 文化部公布1951年、1952年度年畫創作評獎結果。
10月1日 蘇聯莫斯科畫家之家舉辦中國年畫展覽會。
11月10日 亞洲及太平洋區域和平會議代表拉丁美洲藝術家作品展覽會在北京開幕。

1953年

1月7日 北京舉行畫家齊白石93歲壽辰慶祝會。周揚代表文化部授予齊白石榮譽獎狀。周恩來總理出席晚宴。
2月28日 杭州舉辦黃賓虹90壽辰慶祝會。賴少其代表華東文化局授予黃賓虹獎狀。
2月28日 文化部批准國畫研究所成立（後改為民族美術研究所），黃賓虹任所長，王朝聞任副所長。
3月3日 中國人民解放軍軍委總政治部召開文藝創作會議。
4月3日 文化部發出「關於建立省市美術工作室的幾項通知」。
5月5日 日本人民藝術家木刻展覽會在北京開幕。
7月9日 文化部組織麥積山勘察團，吳作人任團長。
9月16日 全國國畫展覽會開幕。
9月23日 中國文學藝術工作者第二次代表大會開幕。周揚作《為創造更多的優秀的文學藝術作品而奮斗》的報告，會議10月6日閉幕。
10月4日 中華全國美術工作者協會改名中國美術家協會，推選齊白石為美協主席。
10月20日 現代中國美術展覽會在日本神戶舉行。
11月4日 蘇聯版畫素描展覽會在北京舉辦。
12月12日 徐悲鴻遺作展覽會在北京中山公園開幕。

1954年

1月20日 中國美協機關刊物《美術》創刊。
4月28日 齊白石繪畫展覽在北京舉辦。
7月8日 中國造型藝術展覽會在柏林開幕。
8月6日 全國水彩、速寫展覽會在北京展出。
8月 天津人民美術出版社成立。
9月5日 全國版畫展覽會在北京開幕。
9月19日 李可染、張仃、羅銘水墨寫生畫展覽在北京開幕。
9月19日 黃賓虹作品觀摩會在上海開幕。
9月26日 連環畫原作展覽會在北京舉辦。
10月2日 北京蘇聯展覽館開幕，展出蘇聯美術作品280件。
10月10日 徐悲鴻紀念館開幕。
12月12日 上海舉辦任伯年畫展。

1955年

1月16日 蘇聯美術院通訊院士扎莫施金應東北美專邀請到該院講學。
1月20日 中國繪畫展覽會在英國倫敦開幕。
1月24日 上海市博物館舉辦民間木刻年畫展覽。
1月28日 北京故宮博物館展出明清繪畫400多件。
2月19日 蘇聯油畫家康·麥·馬克西莫夫教授抵達北京，在中央美術學院主持油畫訓練班的教學工作。
2月26日 華東地區美術展覽在上海開幕。
3月27日 第二屆全國美術展覽會在北京開幕。展出彩墨畫、油畫、雕塑、版畫、年畫、連環畫、招貼畫、漫畫、插圖、水彩畫、素描速寫等作品996件。至5月15日結束。然後到上海、廣州、武漢、重慶、西安、沈陽等地巡迴展覽。
5月3日 《人民日報》就第二屆全國美展發表社論《爭取我國美術的進一步繁榮和提高》。
5月5日 中國美術家協會第一屆理事會第二次會議在北京舉行，討論繼承遺產等問題。中國文聯副主席周揚到會並作報告，提出反對虛無主義和保守主義兩種傾向。
5月8日 凱綏·珂勒惠支作品展覽會在北京開幕。
5月 畫家董希文、關夫生、劉侖開始沿紅軍長征路線寫生，至11月返京。
6月6日 全國藝術教育行政會議在北京舉行。
6月18日 中國木刻展覽會在波蘭華沙開幕。
7月1日 文化部召開全國素描教學座談會。
7月29日 日本木刻展覽會在北京開幕。
9月11日 印度阿旃陀壁畫1500周年紀念展覽在北京舉行，同時召開紀念會。
10月9日 敦煌藝術展覽會在北京開幕。
10月22日 智利畫家萬徒勒里作品展覽會在北京舉辦。
12月11日 德意志民主共和國總理格羅提渥、副總理博爾茨訪問齊白石，並代表德國藝術科學院授予齊白石通訊院士榮譽狀。
本年 華東人民美術出版社改名上海人民美術出版社。

1956年
2月5日 新舊年畫、民間玩具展覽會在北京舉辦。
3月31日 中央美術學院雕塑訓練班開課，由蘇聯雕塑家尼·尼·克林杜霍夫任教。
4月20日 英國版畫展覽會在北京舉辦。
7月8日 第二屆全國國畫展覽在北京開幕。
7月20日 荷蘭畫家倫勃朗誕生350周年紀念會和展覽會在北京舉行。
7月25日 中國美協召集在京國畫家和各地來京國畫家座談，對第二屆全國國畫展交換意見。會上對虛無主義、保守主義思想進行了批判，對國畫的特色、繼承遺產、吸收西洋、重視生活等問題也作了討論。文化部副部長夏衍到會講話，希望進一步貫徹「百花齊放，百家爭鳴」方針，鼓勵畫界展開自由辯論。
7月31日 墨西哥全國造型藝術陣線油畫、版畫展覽會在北京舉行。
8月4日 日本畫家丸木位里、赤松俊子《原子彈災害圖》及訪華旅行寫生展在北京開幕。
8月10日 上海美術展覽館正式成立。第二屆全國國畫展同時在滬開幕。
8月13日 西安美協舉辦呂斯百油畫作品展覽會和油畫問題講座。
8月22日 首都文化界集會紀念日本畫家雪舟等揚逝世450年。
9月1日 文化部在北京中央美術學院召開全國油畫教學會議。
9月12日 越南民主共和國美術展覽會在北京開幕。
9月15日 近代畫家任伯年、吳昌碩、陳師曾、黃賓虹作品展覽會在北京展出。
9月 北京故宮博物院繪畫館展出隋至元代歷代名畫精品，並增加古代書法展覽。
10月1日 《版畫》雙月刊創刊。
10月7日 19世紀德國繪畫大師阿·門采爾原作展在北京展出，11月17日移展上海。
10月9日 埃及藝術展在北京開幕。
10月17日 陳半丁國畫展，艾中信訪問民主德國寫生畫展，關山月、劉蒙天訪問波蘭寫生展覽在北京舉行。
10月22日 第二屆全國版畫展覽會在北京展出。
10月30日 《人民日報》發表社論《發展國畫藝術》。
11月1日 中央工藝美術學院在京成立，鄧潔任院長，龐薰琹、雷圭元任副院長。
11月10日 石魯、趙望雲埃及寫生展在北京開幕。
11月12日 法國現代美術作品展覽會在北京開幕。
12月16日 全國漫畫展覽會在北京開幕。

1957年

1月15日 中央美術學院、中央美術學院華東分院學報《美術研究》創刊。
3月9日 為紀念近代畫家吳昌碩逝世30周年，上海舉辦吳昌碩遺作展覽會。
3月16日 全國青年美術工作者作品展覽會（即第一屆全國青年美展）在北京開幕。共展出845位青年作者的900多件作品。
4月12日 現代中國畫展覽會在莫斯科開幕。
5月14日 北京中國畫院成立，齊白石為名譽院長，葉恭綽為院長。周恩來總理出席了成立大會並講話，並建議定名中稱「中國畫」，不稱「國畫」。為慶祝畫院成立，文化部舉辦國畫展覽會，展出古代、近代和現代國畫家作品。
5月23日 北京美術家集會座談今後美術創作前途、籌組畫會、舉行畫展等問題。文化部、中宣部、美協有關領導到會聽取意見，會上大鳴大放。
5月24日 中央美術學院油畫訓練班結業，文化部舉行酒會祝賀，同時舉行學員畢業創作和習作展覽會。朱德副主席到會參加。
5月31日 中國美術家代表團赴捷克訪問。
7月16日 德國15--16世紀藝術大師丟勒作品展覽會在北京舉行。
7月28日 美術界反右派斗爭運動開始，並在運動中錯誤地提出「江豐反黨集團」，最後將江豐及受牽連的同志錯誤地定為「右派分子」。
8月1日 中國人民解放軍建軍30周年紀念美術展覽會在北京舉辦
8月4日 蘇聯著名美術家穆希娜、法沃爾斯基、庫克雷尼克塞、托姆斯基、比曼諾夫、拉奇夫等八位美術家作品展覽會在上海展出。
9月16日 齊白石逝世。首都各界於22日舉行公祭，周恩來總理等黨和國家領導人參加了公祭儀式。
10月1日 中國現代版畫展覽會在蘇聯開幕。
11月5日 18--20世紀俄羅斯繪畫展覽會在北京開幕。
11月6日 蘇聯版畫展覽會在北京舉辦。
12月26日 杭州吳昌碩紀念館正式開館。

1958年

1月1日 文化部、中國美協聯合舉辦的齊白石遺作展在北京開幕。同時展出了黃賓虹、徐悲鴻部分遺作。展覽延期至2月23日閉幕。
2月16日 第三屆全國版畫展覽在北京開幕，展出204位作者的302件作品。
2月下旬 中國美協在北京召開各地分會和分會籌委會負責人聯席會議。對美術家如何上山下鄉勞動鍛煉與工農結合，加強藝術實踐，繁榮創作等問題交換了意見。
3月15日 文化部在北京召開第一次全國性藝術科學研究座談會。
3月 大躍進漫畫展在北京開幕。
4月2日 保加利亞版畫展覽會在北京開幕。展覽結束後到南京、上海、西安、杭州等地展出。
5月1日 首都人民英雄紀念碑建成揭幕。
6月14日 中央美院雕塑訓練班作品展覽在北京開幕。
6月17日 中央美術學院舉行雕塑訓練班結業典禮，文化部副部長劉芝明代表國務院向尼·尼·克林杜霍夫贈送中蘇友誼章。
6月18日 潘天壽被蘇聯藝術研究院聘為名譽院士。
6月28日 《東風》美術月刊在上海創刊。
7月8日 1955—1957年蘇聯美術家作品展覽在北京開幕。
8月16日 近百年中國畫展覽在北京舉行。
8月25日 文化部召開全國文化藝術教育工作會議。
9月1日 芬蘭藝術展覽會在北京開幕。
9月15日 中央美術學院舉辦工農美術訓練班開課。
10月4日 比利時版畫家麥綏萊勒畫展在北京開幕。後移至上海展出。
11月21日 全國美術工作會議在北京召開，交流群眾美術普及和專業美術幹部下鄉下廠與群眾結合的經驗。
12月26日 社會主義國家造型藝術展覽會在莫斯科開幕。我國參展作品共277件。
本年 《中國畫》在北京創刊。
本年 東北美術專科學校改名魯迅美術學院。

1959年

1月1日 上海博物館舉辦永樂宮壁畫（摹本）展覽。
1月23日 中國近百年畫展在巴黎開幕。
1月 中央美術學院編輯的《群眾美術》（月刊）創刊。
2月6日 蘇聯漫畫原作展覽在北京開幕。
2月21日 羅工柳留蘇油畫習作展覽在北京開幕。
3月 中國現代繪畫展覽會在瑞士拉秀德封市開幕。
3月 廣州美術學院成立，院長為胡一川。
3月24日 社會主義國家造型藝術展覽會邀請各兄弟國家的委員及美術家代表參加在莫斯科舉行的討論會。我國出席會議的代表蔡若虹、王朝聞參加了討論會。
6月18日 明清寫真畫展在北京開幕。
9月20日 李可染水墨寫生畫展在北京舉辦。
10月1日 畫家八大山人紀念館正式開館。
10月1日 在北京和重慶兩地同時舉行第四屆全國版畫展覽會。
11月 中國美協舉辦蘇聯版畫展覽會。
12月12日 朝鮮民主主義人民共和國造型藝術展覽在北京開幕。
1月22日 十年宣傳畫展覽會在北京開幕。
本年 在西南美術專科學校基礎上成立四川美術學院。

1960年

2月12日 中國人民解放軍第二屆美術作品展覽會在北京舉行。
3月16日 江蘇省中國畫院正式成立。傅抱石任院長。
4月1日 英國水彩畫展覽在北京舉行，4月25日移上海展出。
4月14日 中國美協舉辦林風眠畫展。
4月15日 永樂宮展覽在北京展出。
5月9日 保加利亞油畫展覽在北京舉行。
6月17日 全國美術作品展覽會在北京展出。共展出27個省市自治區的美術作品907件。至7月31日結束。
6月18日 日本現代畫展在北京開幕，30日結束。
6月 中國人民解放軍藝術學院成立，其中美術系於1979年正式組建。
7月19日 英國近70年油畫展覽會在北京舉行。
7月22日 中國文學藝術工作者第三次代表大會在北京召開。
7月30日 中國美協第二次會員代表大會在北京召開。
8月9日 中國美協第二屆理事會第一次會議選舉何香凝為主席，蔡若虹、劉開渠、葉淺予、吳作人、潘天壽、傅抱石為副主席。
10月7日 第二屆工人業余美術創作展覽會在北京舉辦。
10月7日 德意志600年版畫展覽在北京舉行。
11月12日 「北大荒」美術作品展覽會在北京舉行。
12月24日 印度尼西亞美術展覽在北京開幕。
本年 在西安美術專科學校基礎上建立西安美術學院。

1961年

2月12日 挪威畫家愛德華·孟克作品展覽會在北京開幕。
3月20日 紀念中國古代十大畫家展覽會在故宮繪畫館開幕，展出兩個月，展出期間召開了學術研討會。
5月2日 「山河新貌」江蘇中國畫家寫生作品展覽在北京開幕。
6月2日 中國美協在北京召開關於革命歷史畫創作問題座談會。
9月 北京故宮博物院舉辦石濤及揚州畫派作品展覽。
12月9日 中國美協主辦1931—1949中國木刻展覽會在北京開幕。共展出413幅作品。展出期間舉行了座談會。

1962年

1月1日 故宮博物院舉辦沈周誕生535周年，陳洪綬逝世310周年紀念展覽會。
1月1日 清代揚州畫派展覽在南京舉辦。
2月5日 中國革命博物館將館藏的70餘件美術品舉辦展覽會。
2月5日 敦煌藝術展覽會在上海舉行。
2月17日 司徒喬遺作展在京舉行。
2月26日 中國東北墾區版畫展覽會在越南河內舉行。
3月11日 畫家董希文、吳冠中、邵晶坤西藏寫生畫展在北京舉行。
4月 中國美術館主樓在北京建成。
5月23日 文化部、中國美協在新建成的中國美術館聯合舉辦全國美術展覽會（即第三屆全國美術展）。共展出繪畫和雕塑作品1115件，工藝美術品和設計圖稿355件，美術出版物544冊（幅）。
9月中 黃賓虹畫展在杭州舉行。
9月30日 潘天壽書畫展在北京舉行。
12月27日 林風眠畫展在上海開幕。
12月 中國美協組織12位美術家到福建前線深入生活慰問寫生。
12月 中國版畫展在阿爾巴尼亞、波蘭舉行。

1963年

4月1日 英國水彩畫展覽在北京舉行。
7月5日 日本現代現實主義繪畫展覽在北京舉行。7月26日移展上海。
7月28日 中央美院油畫、雕塑研究班畢業創作展覽在中國美術館舉行。
8月18日 泥人張彩塑展覽在中國美術館開幕。
9月6日 北京故宮博物院舉辦歷代名畫陳列。
10月12日 畫家徐悲鴻逝世10周年紀念展在中國美術館舉行。
10月25日 西泠印社建社60周年紀念，同時在杭州召開社員大會。
12月12日 毛主席批示：「各種藝術形式——戲劇、曲藝、音樂、美術、舞蹈、電影、詩和文學等等，問題不少，人數很多，社會主義改造在許多部門中，至今收效甚微。……」
12月28日 文化部、中國人民保衛世界和平委員會、中國人民對外文化協會、中國文聯以及中國美協聯合舉辦世界文化名人、畫家齊白石誕生100周年紀念展覽，在中國美術館舉行。
中國美協舉行全國連環畫評獎，並在中國美術館舉行授獎大會。
12月29日 第五屆全國版畫展覽會同時在北京、上海、廣州、重慶開幕。

1964年

2月9日 1964年年畫展覽在北京舉辦。
3月4日 中南五省版畫聯合展覽分別在廣州、南寧、武漢、長沙、鄭州等地同時舉行。
5月1日 中國美協書記處致美術工作者們的信要求歌頌社會主義勞動者的偉大精神，擬舉辦社會主義新人新貌展覽會。
5月8日 中國·日本版畫交流展覽會同時在北京、東京開幕。
6月27日 毛主席在《中央宣傳部關於全國文聯和所屬各協會整風情況報告》草稿上，作了第二個批示。這個批示於7月11日作為正式文件下發。
7月15日 中國人民解放軍第三屆美術作品展覽會在中國美術館開幕。
9月26日 文化部、中國美協聯合舉辦慶祝中華人民共和國成立15周年全國美術展覽會（即第四屆全國美展）分別在北京、上海、重慶舉行。華北地區作品首先在中國美術館展覽。
11月8日 全國高等美術院校1964年畢業創作成績展覽會在北京舉行。
12月19日 第四屆全國美展東北、西北地區的作品移至北京展出。

1965年

1月31日 第四屆全國美展華東地區作品展在中國美術館開幕。
3月14日 第四屆全國美展西南地區作品在中國美術館展出。
4月25日 全國工農業余美術作品展覽會在中國美術館開幕。
6月13日 第四屆全國美展中南地區作品在中國美術館展出。自1964年9月至1965年7月，第四屆全國美展，先後分為華北、東北、西北、華東、西南、中南六個大區，巡迴於北京、上海、重慶三地展覽，合計展出全國各省市、自治區作品2818件。
7月18日 毛澤東同志對美術教學中使用模特兒的問題作了批示：「男女老少裸體模特兒，是繪畫和雕塑必須的基本功，不要不行，封建思想，加以禁止，是不妥的。即使有些壞事出現也不要緊，為了藝術學科，不惜小有犧牲……」。
10月 大型泥塑群像《收租院》在四川省大邑縣塑成展出。
湖北美術院成立。
12月24日 大型泥塑群像《收租院》展覽在中國美術館展出。
本年 北京中國畫院吸收了一些油畫、版畫、雕塑創作幹部，改名為北京畫院。

1966年

1月20日 華北區1966年年畫、版畫展覽在中國美術館開幕。
1月 戶縣農民畫在北京展出。
2月2日至20日 林彪和江青炮製了所謂《部隊文藝工作座談會紀要》。「紀要」全盤否定了建國以來黨領導文藝的偉大成就，排斥一切中外文學藝術遺產，全盤否定「五四」以來特別是三十年代文藝工作的成就，大批作品被打成「毒草」，大批作家被打成「黑線人物」，文藝創作在思想上陷入了僵化和虛假的境地。1979年5月，中央正式通知撤消《紀要》。
4月17日 毛主席的好學生焦裕祿美術作品展覽在中國美術館舉行。
本年 《美術》雜志停刊。

1967年

1月11日 《人民日報》發表文章批判蔡若虹、華君武，稱美協是「裴多菲俱樂部」。
11月 《美術戰報》文字版改為《新美術》，為「中央直屬文藝系統美術口革命大聯合刊物」。
1967年第一期發表大批判文章《打倒齊白石》等。

1968年

1月1日 紅太陽畫展在上海美術展覽館展出，是由工廠、農村、部隊、學校34個基層單位群眾組織倡議籌辦，展出作品300多幅。
7月1日 油畫《毛主席去安源》印刷品隨報紙向訂戶贈送。
7月6日 《文匯報》發表社論：《又一朵大香花——賀油畫<毛主席去安源>》。
7月16日 《解放日報》發表編輯部文章：《光輝的形象，斗爭的力量——評油畫<毛主席去安源>的政治和藝術成就》。

1969年

9月27日 中國美協全體幹部和職工下放農村「五七」幹校。

1970年

5月9日 中央美術學院教職工下放部隊農場勞動。
冬天 「四人幫」建立中央五七藝術學校，江青任校長。
年底 周恩來同志指示，搞賓館布置要做到樸素大方，要反映出我國有悠久的歷史和獨特的民族文化，要陳列中國畫，從古到今都要有一些。

1972年

5月23日 紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表30周年全國美展在中國美術館開幕。

1973年

10月1日 全國連環畫、中國畫展覽及戶縣農民畫展覽在中國美術館開幕。
11月 國務院文化組決定在中央五七藝術學校的基礎上改建為中央五七藝術大學，下設戲劇學院、音樂學院、美術學院等，江青任名譽校長，於會泳任校長，浩亮、劉慶棠、王曼恬任副校長。

1974年美術大事記

2月15日 所謂「黑畫展覽」先後在中國美術館和人民大會堂展出。展出18名作者215幅作品。此後，上海、陝西等地舉辦類似展覽，據不完全統計，被定為「黑畫家」或受到株連的美術工作者上百人。
9月 美術學院舉辦工人農兵學員普通班，學制4年，舉辦油畫進修班，學制2年。
10月1日 慶祝中華人民共和國成立25周年全國美展在中國美術館開幕。上海、陽泉、旅大工人畫展覽同時在京舉行。
本年 《江蘇畫刊》創刊。

『陸』 20世紀年代,中國美術獲得了建國以來新的發展機遇

20世紀的中國，中華民族經歷了一個由被欺凌到當家作主、自立於世界的過程；回中國的文化也答從半封建、半殖民地文化色彩逐漸演進到民主的、科學的、有中國特色的社會主義文化。美術作為一種藝術形態，毫無疑義有自己的獨特性，但作為中華文化的一個重要組成部分，其發展也必然體現ZO世紀中國文化發展的相同經歷。這套《百年中國美術經典文庫》所載，是一個世紀以來有歷史價值的、有時代特點的美術文獻和美術論著。這就很清楚地向我們展示了中國美術在20世紀大文化背景下，通過從繼承傳統到吸收外來藝術，從提高藝術家自身修養到關注生活、關注社會，並從勞動人民中吸取營養等方面，最終實現了中國美術的進步和發展。今天的中國美術，無論是理論還是創作，都處於非常活躍和繁榮的時期。之所以能形成這種局面，百年來美術界幾代人的竭思盡智的努力是最重要的原因之一。溫故而知新。在世紀之交編輯出版這套《百年中國美術經典文庫》，不僅只是向我們揭示了20世紀中國美術的發展歷史，更重要的意義，是可以啟示我們在新的21世紀中如何發展我們的美術事業，開創我們更為輝煌的歷史。

『柒』 朱子訓的筆名

朱子訓，男，筆名山東，中學退休教師，四川滎經人。從藝十餘年，小有成效，現為聯合國美術家協會會員、中國國畫院院士、中國國畫家協會會員、北京京華蘭亭書畫院院士、人民書畫院院士等。從九四年以來數十字參加全國性書畫展賽，榮獲金、銀獎各數次，一等獎及以下獎項30餘次，入編多種大型書畫典籍。
朱子訓，男，筆名山東，中學退休教師，四川滎經人。從藝十餘年，小有成效，現為聯合國美術家協會會員、中國國畫院院士、中國國畫家協會會員、北京京華蘭亭書畫院院士、人民書畫院院士等。從九四年以來數十字參加全國性書畫展賽，榮獲金、銀獎各數次，一等獎及以下獎項30餘次，入編多種大型書畫典籍。

『捌』 什麼是中國書法藝術的獨特之美，其美術魅力又是如何展現的

中國書法是以漢字為載體，文房四寶（筆墨紙硯）為工具，根據漢字的造型特點，通過藝術構思，調動繪畫的藝術手段，運用毛筆的書寫來完成的。

它是線條的藝術，卻不是一般的單純線條，而是具有繪畫性質的線條。它是由千姿百態以及變化莫測的線條組合來傳遞書寫主體喜怒哀樂等復雜的情感。

漢字書法為中國文化的獨特表現藝術，被譽為：無言的詩，無形的舞；無圖的畫，無聲的樂。書法藝術表現出中國藝術最瀟灑、最靈動的自由精神，展現出歷代書家空靈的藝術趣味和人格價值。

這是中國書法藝術的獨特之美。

中國書法之美，具體表現：

1、書法藝術的線條美

書法是以漢字為載體，漢字由點畫組成，點是線的濃縮，線是點的延伸。書法家利用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、疾徐等用筆技巧，結合用墨的枯濕濃淡等變化，使點畫線條產生富有情感的力度之美。線條的力度美，能喚起人們心中的力量感。

線條的情感主要表現在線條的節奏感，用筆輕重疾徐、抑揚頓挫，像音樂一樣喚起人們心中的節奏感，這種線條的節奏與旋律表現通過視覺，使人產生心理上的情感共鳴。

有情感的線條，必然是承起分明，有呼有應，有起有止。起止適度，或斷或連，左右顧盼，上下呼應。

2、書法結體的造型美

書法藝術的美不僅僅表現在點畫線條上，還表現在每個字的結構造型上。漢字的發展演變，經歷了篆、隸、草、楷、行幾個階段，但每個階段，字型都有獨特的美。

漢字的結體與造型有四大結構：左右結構、上下結構、包圍結構和獨體字，這些結構的美最完美地體現了儒家的中庸之道，包含了謙讓、對稱、均衡、節奏。

所以以漢字為載體的書法不僅線條美，更有結體的造型美。如果說西方繪畫精緻地刻畫實物是為了贊美大自然造物的形體美，那麼中國書法則運用點畫組合成的文字結構表現出多姿多彩的形體美。

3、書法藝術的筆法美

書法藝術的基本特徵產生或決定於線條的質感，而線條的質感產生於特定的用筆方法，因此決定了筆法的重要性。在長期的書法實踐中，人們發現中鋒運筆能較好地產生這種質感造型的效果。筆鋒入紙的深淺度，行筆轉折中筆鋒的轉換，便產生了書法的力感強度，使線條的形態與力度構成了線條的書法藝術品質。

書法幾千年，筆法訓練的復雜性，主要來源於書法線條的藝術靈感性品質，也來源於書法歷史的綿長悠久所形成的豐厚積淀。書法藝術品位的高下，基礎性因素是取決於線條的藝術品質和藝術內涵，這就需要書法家不斷在豐富筆下線條的藝術內涵方面兼收並蓄，以豐富自己的筆法意蘊。

前人的優秀筆法，都是前人辛苦實踐與思考的結晶。這些藝術特質吸收得越多，筆下的線條才能有較高的藝術品性。

4、書法藝術的墨韻美

書法藝術是中華民族古老文明的一朵奇葩，它是通過靈動神奇的筆法、雲煙翁郁的墨韻、險夷奇正的間架、參差流美的章法，出神入化地創造出大氣渾成的藝術美，淋漓盡致地展示出書法家的審美感受和精神境界，給人以高度的審美享受。

在中國的書法藝術中，筆法和墨法是有機統一、相輔相成、不可分割的。書法家在提按頓挫中，那揮毫染翰之時，那貫穿全幅的墨氣，變幻無窮的墨色，正是書法家以情動筆，以毫留形的神奇紀錄。滿幅作品中氤氳的雲煙，是筆與墨結合的產物。

墨法的濃淡枯潤最能傳達出書法作品的意境美。枯濕濃淡、知白守黑是墨法的重要內容。書法，是在黑白世界之中表現人的生命節律和心性情懷。

5、書法藝術的章法美

書法創作與書法欣賞首先關注的是作品的整體效果。一件優秀的書法作品，必然是一個多樣統一的整體。章法是對作品整體的布局安排，即對字的大小分布、筆畫長短、顧盼與穿插、疏與密的處理等。虛與實，白與黑，相依相生，相映成趣，字里行間處處有筆墨情趣。

書法的章法，講究承上啟下，左顧右盼，參差變化，落款合理，布局於整體和諧統一。

書法藝術講究章法美。運用虛實這對矛盾，虛處淡雅，實處充盈。而實處皆虛，虛處皆實，便是用反原則。章法營構中，蕭疏清朗，並非似一盤散沙，而是實到虛境。墨色之外的空白，虛到無時，卻是大有，無畫處皆是妙境。

就章法而言，一點乃一字之規，一字乃終篇之准。通篇結構，引領管帶，首尾呼應，一氣呵成。布白則是翰墨塵點的反襯。巧妙的布白能使通天產生游龍出水、雲煙飄動的效果，留給欣賞者足夠的想像空間。

『玖』 中國美術史問答題西漢馬王堆「T」形帛畫有怎樣的藝術特色

T形帛畫的出現，說明漢代初期，具有民族特色，以毛筆作畫，無論從畫技，著色和布局方面分析，都已達到高超的水平。畫技閑熟，用筆自如。圖像生動，既有寫實又有虛設；著色多樣，除了單色，還有調色。對象不同，用色不一，布局更是巧妙。如天上、人間，地下的相隔，天上有天門標明，地下以平台為限，天地之間自然是人間。各界之中，都以典型事物凸顯其空間，不嫌蕪雜而有條理。特別是人間部分，墓主人形象顯著，主題突出，完全符合帛畫的用途，可以說，T形帛畫的藝術語言，已十分清楚。

漢代盛行厚葬之風，人們都以為人死後的靈魂是不滅的，可以升入天界，封建統治階級更是希望死後能和生前一樣享受權勢和富貴，因此竟相攀比，營造墓穴，雕繪墓壁，把陰間布置得如人間一般。他們在覆蓋棺槨的帛畫上，描繪出靈魂升天的情景和靈魂所生活的天界仙境，以寄託渴望成仙的遐想。雖然這類引魂升天的內容在戰國帛畫中就已出現，但想像力最豐富、表現色彩最浪漫的當屬在長沙馬王堆西漢墓中出土的一幅T形帛畫。

1972年，在長沙市的東部地區發掘了三個西漢時期的墓葬，墓主人分別是：漢初長沙國丞相軑侯利蒼和他的夫人及其中的一個兒子。一號墓和三號墓分別出土了一幅T形帛畫，尤以一號墓的T形帛畫最為引人注目，這幅帛畫的外形猶如一個大寫的英文字母「T」字，遣策中稱它為「非衣」，因為它的外形「似衣而非衣」而得名。當時使用非衣，可能有兩種意思：一是招魂。早在戰國時代的楚國，就流行著為死者招魂的習俗。《招魂》中記載：「秦篝齊縷，鄭綿絡些」，指的就是用縷綿作成幡物，以招死者之魂。具有濃重的迷信色彩，出葬時，由專人舉著走在隊伍的最前面，用以引魂升天。另一種意思是祝願死者的靈魂，穿了非衣，就將會像鳥一樣飛升上天。西漢初年，統治階級崇信黃老之術，求神仙，求長生不老。他們相信人死後可以成仙，象鳥一樣飛升上天。

整幅帛畫是繪制在一張褐色的絲絹上，它的內容分為三個部分。最上端描繪的是天國的景象：正上方坐著一位人首蛇身的神，他就是傳說中的燭龍神。傳說他的威力巨大，他的眼睛睜開就是白天，眼睛閉上便是黑夜，他還可以決定天氣的陰晴，風雨的起伏，簡直就是天國至高無上的主宰。在燭龍神的左邊有九個太陽棲息在一棵高大的扶桑樹上。在其中的一個又大又圓的太陽里邊有一隻黑色的鳥，有學者認為它是我們的祖先在觀察太陽時所發現的日斑，也就是太陽黑子。其實，我們的先民對於太陽黑子的觀測，早在新石器時代末期就已經開始了，並且對太陽黑子的最早記錄在公元前28年就已見於史料了，這也是世界上公認有關太陽黑子的最早記錄。自那時起，至公元1638年止，我國對太陽黑子的記載共有112次。在當時的記載中，太陽黑子被稱為「黑氣」、「黑子」或「烏」，其大小被描寫為「大如錢」、「大如卵」、如桃、如李等等，描繪得非常形象。燭龍神的右邊是對月宮的描繪，有一輪彎彎的月亮，在月亮的上面有一隻體形碩大的蟾蜍，蟾蜍口中含著一棵能治百病的百年靈芝。月亮之下，有一美麗的女子正托舉著月亮緩緩升起。在燭龍神的下方有兩個獸首人身的怪物分別騎在神馬飛黃上，手中牽繩向左右飛奔，繩子的另一頭扯著一個樂器——鐸，振鐸作響是歡迎升天之人的最高儀式。鐸下方是天門，天門分別由神豹和門神把守。

中部為人間世界：在華蓋下面，畫一老年貴夫人拄杖而立，她就是一號墓的主人辛追。你看她：體態肥胖豐滿，頭向前傾，背微駝曲，動作莊重緩慢，相當成功地刻劃了一個貴族婦女的形象。對於辛追夫人的形象描繪是採用了寫實的手法。在她的前邊有兩位戴劉氏長冠的男子在跪獻某物，後有三婢女相送。這是畫面的中心，也是作者著力描繪的重點。中部的下端，玉璧垂磬，彩帛帳幔分飄左右，其下則是辛追老夫人的家人，個個面色青藍，神色悲哀，彷彿在哀悼老夫人的逝去，但是先人已去，只能聽著頭頂這個呈八字形的磬奏出的哀樂。

最下部為地下部分：描繪了一個赤身裸體的地神――鯀，他正托舉著大地，腳下踩踏著兩條巨大的鰲魚，傳說中只有鯀才能穩住興風作浪的鰲魚，制止地震山崩的發生。地府中更有面目猙獰的怪狗和雙目圓睜的貓頭鷹，它們雖不吉利，卻能鎮壓地府中的妖魔不去侵擾老太太安靜的亡靈。

這幅帛畫的內容極為豐富、復雜，從人間到天上、地下，從現實到幻想，從整體看，表現手法多樣而協調，正象用多種樂器合奏出的一首奇變而和諧的交響樂。同時，高度的裝飾風格和寫實手法相結合是這幅帛畫的一大特色。帛畫的內容很復雜，卻能夠處理得既分布全幅，十分飽滿，又互有聯系，絲毫不覺得雜亂；既能夠突出某些主要內容，又有主有賓，花團錦簇，不顯孤立。表現了我國古代繪畫藝術的最高水平。在我國古代繪畫史上是難得一見的傑作，具有難以估量的藝術價值。

整幅帛畫把神話、想像和現實生活完美地統一起來，無處不體現了古人對天國的想像和追求永生的幻想，堪稱中華民族的藝術瑰寶！

另外，在墓中還出土有其它形制的帛畫。這些西漢帛畫的發現，不僅填補了漢畫的空白，使人們耳目為之一新，同時，它所達到的藝術成就又影響和造就著後世藝術家的崛起。

『拾』 中國畫的來歷

「國畫」這個詞在20世紀的誕生
水天中在《「中國畫」名稱的產生和變化》一文中指出，「把我們民族的繪畫叫做『中國畫』，是近百年內才出現的事。」 其實這是不準確的。至少在明末，隨著傳教士將油畫藝術帶到中國之後，將這種「西洋畫」與本土的中國繪畫（被稱為「吾國畫」、「中國之畫」、「中國畫」等）對應比較的風氣，就在中原大地上悄然興起了。如明末姜紹書《無聲詩史》中對中西繪畫進行的簡單的比較，驚嘆於西洋繪畫的嚴謹的造型，稱「中國畫工無由措手 」；崇禎八年（1635）年，劉侗、於奕正在《帝京景物略》中，亦稱此為「中國畫繪事所不及」。這種簡單的類比直到20世紀初的各類筆記、文獻中依然比比皆是，「中國畫」的稱謂也逐漸被普遍接受。然而，這時的「中國畫」從概念的外延上依然比後來的「國畫」要大的多，可以認為基本上就是用來指代中國歷代繪畫的一個總稱。蔡元培1918年4月15日在國立北京美術學校開學式上的演說中明確指出：「中國畫與書法為緣，西洋畫與雕刻為緣。」 盡管有一種附和「中西二分」的對比之風尚的嫌疑，但可以認為，如此體系性的認識是建築於對中國繪畫史的總體面貌的把握和理解之上的。但根據筆者的調研，直到1919年的新文化運動之前，沒有任何資料支持「國畫」這一概念已產生或應用。
1、1919年：「國畫」的第一次誕生
歷史的轉折發生在1919年的「五四」新文化運動之後，這一年，一場關於「整理國故」的運動的爭論肇始於思想氛圍活躍的北京大學。一時間，在「保存國粹」「發揚國光」等等對這場運動庸俗化的曲解之下，「國」字風靡一時，許多「中國有，外國沒有」的東西，被創造性地與「國」字這個定語聯繫到了一起。國樂、國醫、國菜等等概念相繼問世，肩負著民族國家文化復興使命的「國畫」概念也在這一階段應運而生。如1923年成立的廣東癸亥合作社（1925年改稱國畫研究會）的宗旨是「研究國畫，振興美術 」，1926年蘇州成立「國畫學社」等等，都是比較早的「國畫」的記載。盡管遺憾的是我們已無法追查到「國畫」概念的始作俑者，但根據當時著名的文人何炳松、鄭振鐸等人對這樣一種「言必稱『國』」的社會風氣的記載，我們可以不難看到「國畫」概念產生的必然、盲目與急切。如1923年1月顧實指出：「邇來國家觀念普及於人，……種種冠以「國」字之一類名詞，復觸目皆是。」 而1923年癸亥合作社的立案呈文中更是明確宣告：「國畫關系一國之文化，與山川人物、歷史風俗，同為表示一國特性之徵。」 可見，「國畫」概念產生的背後動力也是「國家觀念」的普及。在強勁的西風吹襲之下，「Painting」終於在中國的傳統之中找到了它的被製造出來的對應物，從而，「國畫」這一概念初次誕生了。
但我們需要注意到，這一時期所說的「國畫」，從外延上更接近於此前使用的「中國畫」，與今天的所說的「國畫」仍然有很大不同。在發表於1926年11月12日《一般》上的《國畫漫談》一文中，同光（署名）寫道：
年月日，我說不清，總之有所謂「國畫」在中國學校中成為一種科目之日起，「洋畫」也和其他科學一樣，為中國人士所學習並且被歡迎起來了，因此「國畫」之名，遂應運而生。原這名之所由立，本系別於「洋畫」而言，譬如有洋貨而後又國貨之名，由洋文而後有國文之名，初固無軒輊於其間也。
可見，在「國畫」概念產生初期，除了平添了一些濃郁的民族色彩而外，這個概念的所指基本上與「中國畫」是等同的，史實也表明1920-1940年代中，「 國畫」與「中國畫」兩個概念在美術界認識內部往往都沒有明確的界定，1931年成立的上海「中國畫會」的出版物名為《國畫月刊》即是一例，當然，也有諸如潘天壽等「傳統型」畫家堅持使用「中國畫」這一名稱。但盡管是作為「國故」即中國傳統文化的身份登場，但畢竟在西方藝術大潮的沖擊之下「國畫」從一開始就被賦予了「Painting」這樣一個代表油畫的英文對等名稱。從而，在「藝術」這樣一個來自於西方的新視角下，傳統中國繪畫的面貌難免發生各種各樣的誤讀與西化。同時也正是因為這種命名的曖昧性，宣告了中國繪畫在1920年代以後將要繼續面臨著被動而痛苦的發展之路。
中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。
我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分