關於美術的紀錄片

⑴ 關於藝術、藝術家的紀錄片有哪些

史上關於藝術或者藝術家的影片是相當多的，紀錄片只是其中的一部分，我簡單給您整理下，這其中也包括畫家的傳記片，希望對您有所幫助。

關於畫家的：
中文名稱：不羈的美女
英文名稱：La Belle Noiseuse
導演 : 雅克 里維特 (Jacques Rivette)
國家 : 法國/瑞士
劇情簡介:
大師級畫家以妻子為模特兒的不朽傑作，早在十年前半途而途，然而一位晚輩帶著漂亮的女友到訪，卻激起這位六十歲大師枯竭的靈感，並決定以她作模特兒，再次執起畫筆，續寫不朽傑作。畫室之外，大畫家發妻和美女男友的妒火越燒越烈；畫室之內，年輕美女跟大畫家的配合卻如魚得水，兩個空間形成強烈對比，把四人的生命徹底改變。

這是我好幾年前在仙林買到的，拍的手法很法國了，大師與模特的情感變化一波三折，年輕的美女永遠是藝術創作的一個重要因素，畫家可以從年輕的女子身上獲得靈感，可青春易逝，等待的是人老珠黃，創作的激情需寄望於新的年輕女子，這是否就是美的歷程呢。
片名：我的左腳英文名：My Left Foot
導演：吉姆.謝里登
主演：丹尼爾.戴.劉易斯地區：英國/愛爾蘭劇情介紹： 克里斯蒂出生於1932年6月5日，然而這個新生命的到來並沒能給家人帶來歡樂，先天大腦癱瘓導致的痙攣使他無法和正常人一樣用肢體或語言來表達自己的情感，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和靈巧的左腳。在與病魔抗爭中的同時，他成為了舉世矚目的藝術家、作家，最終他不僅在事業上取得了成功，還和常人一樣，同自己的愛人共同步入了婚姻的殿堂。
本片是根據愛爾蘭作家克里斯蒂•布朗的自傳拍攝而成。這也是我買的較早的一部影片，導演把影片拍的非常細膩，花費了大量的筆墨在表現主人公日常的生活細節上，他並沒有刻意打造一個英雄，卻成功的塑造了一個如何成為普通人的殘疾人。丹尼爾.戴.劉易斯演的很好。 片名：巴斯奇亞傳英文名：Basqviat
導演：朱利安．蕭貝爾
主演：傑弗里.懷特地區：美國劇情介紹： 本片描寫美國街畫藝術家-尚米榭巴斯奇亞的成名過程，由巴斯奇亞生前的好友-朱利安施奈伯編寫執導，故事從巴斯奇亞早期落魄紐約街頭開始，直到他在現代藝術史上佔得一席之地為止，施奈伯娓娓道出這位傳奇畫家辛酸的一生。 我並不太喜歡黑人的街頭藝術，卻感動於巴斯奇亞活著時候的生活點滴，他從藝術的角度再現了生活的無奈，這也是早期收入的一張DVD。片名：醉畫仙
導演：林權澤
主演：崔民植地區：韓國上映日期：2002年8月30日
劇情介紹： 這部影片在上映後找了好久，記得當時很期待。影片描寫了朝鮮後期天才畫家張承業的一生，高麗畫在世界繪畫史上完全可以忽略不記，它甚至不如日本畫，朝鮮半島的畫風自古就受中國畫的深厚影響，這也在影片中得以展現出來，林權澤確是一位好導演，作為老一輩的導演，他還是很好的挖掘了傳統文化，影片拍的很美，喜歡張承業戲劇性的一生，喜歡崔民植投入的表演，韓國畫一般，《醉畫仙》卻是一部好電影。 片名：波洛克
導演：艾德-哈里斯
主演：艾德-哈里斯地區：美國上映日期：2001劇情介紹： 曾經看到過一本電影筆記，上面講到了幾部畫家電影，《波洛克》就是之一，看到有賣非常興奮。影片講述的是藝術家、抽象派表現主義畫家波洛克的生平故事。波洛克繪畫所創造的神奇效果幾乎與他使用的筆和畫布毫無關系。他的繪畫已經完全替代了創作的本身，是一種近似表演藝術的創作形式。 影片還講述了波洛克這個嗜酒成性的酒鬼與現代藝術運動中極有影響的一位女藝術家李-克拉斯納的婚姻故事。影片著重回顧了波洛克生命中最後十五年中在藝術世界所獲得的成就和名望。艾德-哈里斯是位多才的電影人，01年時，他使這部影片贏得了一尊奧斯卡最佳女配角獎。 片名：夢
導演：黑澤明主演：艾德-哈里斯地區：日本/美國上映日期：1990.5.11劇情介紹：
黑澤明之《夢》是其第28部作品也是最具感染力的代表作，他透過八個色彩鮮明的夢境，從人類的好奇心開始，帶出人類本性。對戰爭所付出的代價，帶出人類應該和諧相處的訊息。最後回到人類的夢想，從中憧憬人類美好生活的未來。黑澤明以其無與倫比的想像力和洞察力將社會、人性、未來、戰爭等廣泛的題材融入這部片子。這是黑澤明最具思想性和代表性的作品,黑澤明在第五個夢中與梵谷相遇，年輕的黑澤明頂著刺目的太陽，迷惘地在阿爾田間行走，他不知道為什麼這樣走著，也許他需要尋找什麼，當他看到麥田裡的梵谷時，他明白了，真正的藝術家需要與時間賽跑，不為別的，只為藝術。這是我非常喜歡的一部影片，馬丁.西科塞斯客串的梵谷也挺不錯，只是胖了些。 片名：弗瑞達英文名：Frida導演：茱莉.泰摩主演：塞耳馬.海耶克地區：美國/加拿大/墨西哥上映日期：2002年11月01日
劇情介紹： 本片是墨西哥版的《畫魂》，講述了已故墨西哥女畫家弗里達．卡羅傳奇般的一生。弗里達從小生活在墨西哥城，七歲的時候她患了小兒麻痹症，導致右腳活動困難，甚至不能正常上學。十八歲那年，她又遭遇了一場車禍，9月17日，弗里達乘坐的巴士與一輛電車相撞，她的脊椎被折成三段，頸椎碎裂，右腿嚴重骨折，一隻腳也被壓碎。一根金屬扶手穿進她的腹部，直穿透她的陰部。這次事故使她喪失了生育能力，並且一生都要與銘心的痛苦為伴，盡管她花了很長時間才能正視這一切。多年以後，她當年的男朋友回憶起來仍是不寒而慄：「劇烈的沖撞撕開了她的衣服。車上有人帶著一包金粉……那金粉撒滿了她血淋淋的身體。」整整一個月，她渾身打滿了石膏，躺在一個棺材一樣的盒子里，沒有人會相信她會活下來。1926年，在病癒後她畫了第一張自畫像，從此她開始以繪畫記錄自己和生活與情感。 我不敢想像一個女人在經歷如此磨難後居然還能堅強的活下去，她那帶有強烈墨西哥畫風的作品吸引了我，不可否認，本片讓更多的人認識了這位不尋常的女畫家。片名：畫魂導演：黃蜀芹主演：鞏俐地區：中國大陸/台灣上映日期：1993年
劇情介紹： 這個真的沒什麼好介紹的了，潘玉良——一位青樓里走出來的大師，不能不仰重她。 片名：羅丹的情人傑拉爾.德帕迪約導演：Bruno Nuytten主演：伊莎貝拉.艾珍尼/傑拉爾.德帕迪約地區：法國上映日期：1988年1月1日
劇情介紹： 卡蜜兒為一天才洋溢之美麗少女，對雕塑有無比熱情，與雕塑大師羅丹年齡相差雖大，卻無可就葯的相戀共同創造許多不朽之藝術作品。然而羅丹始終割捨不了對追隨許久的情婦的情愫，使一向追求完美的卡蜜兒無法忍受，終於趨於毀滅，精神錯亂後在瘋人院度過餘生。 無意之中淘到這張碟，影片始終洋溢著藝術的激情和19世紀的時代晦澀，給觀眾一種時空上的隔斷感，本片的感覺是置身之外的。 片名:流浪北京導演:吳文光主演:張慈，張大力，高波，張夏平，牟森地區:中國大陸上映日期:1990年劇情介紹: 這部片子找到不容易,也是個很偶爾的機會得到的.《流浪北京》被認為是中國第一部真正的記錄片。吳文光之於中國新記錄片的意義相當於崔健之於中國搖滾。這部片子事實上就是一個流浪藝術家拍下了另外5位流浪藝術家的生活（分別是張慈，高波，張大力，張夏平，牟森）這是中國第一次用攝像機去記錄流浪藝術家這一現象。從來沒有公開播放，以前一直以「手抄本」的形式在大陸影視圈廣為流傳，加上口耳相傳，引起巨大的震動與爭議。這樣的片子看的感動.片名:戴珍珠耳環的少女導演:彼得.韋伯主演:科林-佛斯--飾維梅爾
斯嘉麗-瓊森--飾葛麗葉
地區:美國/英國/盧森堡上映日期:2003年12月19日
劇情介紹: 她是出身貧苦人家的少女，因為前往畫家維梅爾的家中幫佣，在維梅爾家幫佣期間，葛里葉必須在好色畫商、掌利權的老夫人、忌妒狐疑的少夫人、不懂人事的孩子間周旋，更重要的，她愛上了男主人。擁有極高藝術天份的葛麗葉，深深影響了維梅爾的創作，甚至成為畫中的模特，但卻因為身分地位的懸殊，而空餘一場情恨…… 記得剛買到這張碟時並沒有細看,後來才知道片中的男主角竟然是17世紀荷蘭畫派的代表人物維米爾,我一向喜歡17世紀荷蘭的繪畫,富有生活氣息,影片再現了17世紀荷蘭風情,處處體現出古典之美.片名:忘情畢加索導演:詹母斯.艾弗利主演:安東尼.霍普金斯 茱俐安.摩爾地區:美國上映日期:1996年9月20日劇情介紹: 改編自Arianna Huffington所著的畢卡索傳：Picasso; Creatorand Destroyer。畢卡索令人贊嘆的精力、創作才華與錯綜復雜的情愛關系，是這部片的精華。畢卡索在他已62歲時，與小他將近40歲的女畫家法蘭西絲相遇。此片彷佛是一塊五彩繽紛的畫布，描繪出他們兩人之間真實的愛情故事，法蘭西絲不顧家人的反對和畢卡索同居，兩人繼而展開一段長達十年且刻骨銘心的忘年之愛。在這十年中，盡管畢卡索年歲已高，但猶存的熱情與魅力，卻無法阻止他和其他的女人在一起，縱使法蘭西絲曾因此離開過畢卡索，至末兩人始終還是無法分開。安東尼霍普金斯栩栩詮釋出這位印象派繪畫大師令人贊嘆的精力、創作才華、與錯綜復雜的情愛關系。 片名：情慾克林姆
英文名稱：Klimt
導演：Raoul Ruiz
主演：約翰．馬爾科維奇 薩伏龍．布倫斯
地區：英國 法國 德國 奧地利
上映日期:2006劇情介紹: 居斯塔夫．克林姆特是奧地利「維也納分離畫派」（從古典主義藝術家把持的美術家協會中分離出來）的奠基人。1900年，克林姆在巴黎博覽會上展出他被維也納大學退回的壁畫作品，受到當時年輕藝術家的熱烈贊譽。這些作品早先因「驚世駭俗」在維也納遭到輿論的譴責。克林姆熱愛生活和繪畫，他的模特兒就是他的靈感之源，他對完美和愛情的追求反映在他所有的作品中。 克林姆特的作品帶有極強的裝飾性,個中充滿情慾的烈焰,影片也未放過這一特性,只可惜導演對藝術家的作品下的筆墨太少,更多的關注於畫家情感生活,這點和忘情畢加索有相似之處.片名：文森特
導演：Vincente Minnelli
主演：柯克．道格拉斯
地區：美國
上映日期:1956年劇情介紹: 1956年，好萊塢拍攝了這部根據小說《渴望生活》改編的同名電影。由美國著名影星 柯克．道格拉斯飾演梵谷。這部片子我至今沒有看到DVD版的,唯一的一次是作為好萊烏經典電影合集之一出現的,而且是VCD壓縮版,所以沒買,後來比較幸運的在網上BT了該片,很經典的一部關於梵谷的影片,教學上曾經用過,想想都看了幾十遍了,卻依然震撼.片名：梵谷與提奧導演：羅伯特．阿爾特曼
主演：蒂姆．羅斯
地區：美國
上映日期:1990年劇情介紹: 這部影片敘述了梵谷與弟弟提奧的生活,包括梵谷對妓女的著迷,和因此遭到的慘重打擊,以及提奧所受梅毒的折磨,同時影片也刻畫了梵谷與高更之間非同尋常的友誼,以及他們那飄忽不定的情緒. 影片也講述了提奧作為一個美術館的所有者,他在經營上所做的努力,以及他那糟糕的求愛和與喬安娜的婚姻,最後梵谷自殺了,提奧日漸消沉,最後瘋了,不久也死了. 這部片子是在馬台街54號碟屋淘到的,看到它時眼前一亮,遂收藏.主演蒂姆．羅斯曾經演過海上鋼琴師,一位優秀的演員.片名：左拉傳導演：William Dieterle主演：Joseph Schildkraut
地區：美國
上映日期:1937年8月11日劇情介紹: 故事描述法國文壇巨匠左拉的一生經歷，以及他為了正義而不屈不撓的精神。重點講述他為軍官德雷福克斯平反冤案時的遭遇和他不畏強權勢力的正義感。有一次，左拉幫助妓女娜娜逃脫警察的虐待，兩年後並將妓女的悲慘身世寫成小說《娜娜》，引起極大轟動，從此名成利就。十年後，普法戰爭爆發，猶太裔參謀德雷福克斯被法國陸軍部誣陷為叛國。左拉知道真相後，本於良知挺身而出，大膽揭露陸軍參謀部的陰謀。於是出現了《我控訴》的著名歷史文獻。 影片主要講左拉,卻渲染了他與後印象派畫家塞尚的友誼之變,看了之後還是讓人感慨的.片名：艾爾.赫什菲爾德
地區：美國
上映日期:1996年劇情介紹: 本片曾獲奧斯卡最佳記錄片提名,反映艾爾 赫什菲爾德的藝術生涯.在美國,漫畫家艾爾 赫什菲爾德的名字家喻戶曉,他可能比健在的任何一位美國藝術家都獲得更多的獎項和榮譽.75年的藝術生涯中,艾爾赫什菲爾德創作了無數形象生動,表現力無與倫比的有關舞台人物和舞台表演的漫畫作品.片名：紅磨坊導演：約翰．休斯頓主演：扎扎蓋寶，蘇珊娜．弗龍地區：美國
上映日期:1953年劇情介紹: 紅磨坊是一部關於法國畫家圖勒斯．勞特累克的傳記片。當勞特累克還是孩子的時候,由於某種原因就不再長大。後來,他成了畫家,但卻在巴黎蒙特馬特利區的藝術家中心那妓女和表演娛樂節目的演員中間,過著一種絕望和孤獨的生活。最後,這位畫家「借酒消愁愁更愁」,死於自已的家宅。喬斯．費勒個子和正常人一樣高,為了飾演克特萊克,他將小腿捆在身後,靠膝蓋行走。影片時代氣息很濃,優美的活動背景是根據勞特累克最著名的油畫製作的。
本片獲1953年奧斯卡最佳藝術指導、最佳服裝設計和最佳電影、最佳男演員、最佳女演員、最佳女配角、最佳導演、最佳剪輯六項提名.片名：紅磨坊導演：巴滋.魯赫曼主演：尼可.基得曼
地區：澳大利亞
上映日期:2001年劇情介紹: 十九世紀末，巴黎蒙馬特區的紅磨坊以女子露大腿的康康舞再度揚名世界，無論貧賤聰愚，人人來此縱欲狂歡，娼妓與嫖客、毒品煙酒、尋求創作靈感的藝術家、與絡繹不絕的觀光客，為這個地方更增華麗、頹廢的魅惑色彩。克利斯汀，一位來自中產階級環境的年輕人，為了反抗中產階級世界的虛偽與壓抑，離家出走獨身來到巴黎闖天下，他擁有鋼琴詩人的天賦，渴望在此處實現他的作家夢，他在巴黎新結識的畫家朋友勞特累克是紅磨坊的常客，熱情的勞特累克便帶他前往紅磨坊大開眼界，在那裡，克利斯汀認識紅磨坊的紅牌歌舞明星莎婷，也不可自拔地栽入紅磨坊的迷幻世界。 涉及到印象派畫家勞特累克,是1953年紅磨坊的翻版,不過是歌舞劇.片名：達芬奇地區：義大利劇情介紹: 義大利國家電視台拍攝的一部關於達芬奇的傳記電視片，詳盡而生動描述了這位偉大畫家的一生。共5張碟,有台灣學者的評述、達芬奇作品欣賞的內容。畫質不錯，值得收藏。片名：當達文西遇上蒙娜麗莎地區：英國劇情介紹:
500年前，達文西開始動筆繪畫他的傳世之作，500年後，人們探討為什麼《蒙娜麗莎的微笑》會成為世界上最有名的一幅畫，有可能是因為這過去的500年來，世人捕風捉影，耳語相傳的結果嗎？難道畫中女子的微笑有著惑人心神的魅力嗎？還是達文西在這幅作品之中隱藏了一個不為人知的秘密？ 本片記錄了《蒙娜麗莎》誕生的過程，由英國BBC出品，也是在54號碟屋找到的。
片名：戈雅之靈導演：米洛斯.福爾曼主演：娜塔莉.波特曼 賈維爾.巴爾登 斯特蘭．斯卡斯加爾德
地區：西班牙
上映日期:2006年11月10日劇情介紹:影 影片直筆「不朽的西班牙畫師」弗朗西斯科．戈雅，圍繞其傳世名作《裸體的瑪哈》的模特少女，講述他與西班牙修道院的激烈對峙。執導筒由曾為世人貢獻了影史上粲然生輝的經典——「最偉大的音樂電影」《莫扎特傳》的「音畫巨匠」米洛斯．福爾曼掌控。劇中，失聰的中年戈雅由斯特蘭．斯卡斯加爾德扮演；一心置之死地的冷麵修道士由賈維爾．巴爾登飾；而被誣蔑為「宗教異端」的少女，則成就了娜塔麗．波特曼的又一次銀幕全裸與演技突破。 本片通過畫家戈雅的個性渲染，影片時間跨度長達數十年，講述了一段西班牙王國興衰史。
片名：極度寒冷導演：王小帥
主演：賈宏聲 馬曉晴地區：中國大陸上映時間：1996年劇情介紹： 青年前衛藝術家齊雷的一項行為藝術由四部分組成：立秋日模擬土葬；冬至日模擬溺死，立春日是象徵性的火葬；夏至日，他將用盡自己的體溫去融化一塊巨大的冰。在最後的這一部分中，他將真正地結束自己的生命，他把這個抗議社會的冷酷的行為命名為「冰葬」…… 在太平門對面的碟店看到這張DVD，我想這是一部讓人心情沉重的影片，前衛藝術在中國從來都是邊緣化藝術，無論何時何地多麼盛行，但是行為藝術家值得尊敬，亦如片中塑造的那位青年，生命對他來說只是藝術創作中的一個符號，王小帥是聰明的，他選擇了一個有爭議的，足以牽動觀眾眼球的劇本，齊雷的自我世界和周圍妥協於生活的人們有著激烈的矛盾，他選擇了藝術，在他「死」後清楚的看到了這個世界的骯俗，但是他的心態已經平和，完成了自我重生而無欲無求，在明媚的陽光籠罩下，他看起來像一位歸依的信徒。片名：冬春的日子導演：王小帥
主演：劉小東 喻紅地區：中國大陸上映時間：1993年劇情介紹： 畫家冬和妻子春住在狹小破敝的筒子樓，這對始於高中時期的戀人的感情成了乏味的例行公事，春暗中計劃拋開這一切與前男友一起出國。冬帶春一起回他的老家探親，然而春卻中途回了家，為美國之行收拾行裝，幾個月後，冬精神失常，被送進了醫院…… 作為一部禁片，《冬春的日子》完全可以說是中國第一部獨立製作的影片，拍攝費用是王小帥和攝影師自掏腰包的，據說是20萬人民幣，這個數字和80年代初陳凱歌拍《黃土地》的費用差不多，但是《黃土地》是政府撥款，而且時間上相差了十來年，為了省錢，只好用黑白膠片拍，演員則是王小帥上中央美院附中時的同學，劉小冬，喻紅。影片拍攝也沒有上報電影局，自然也無法通過審批，所以《冬春的日子》這么多年基本上是以刻錄盤或盜版的形式在小范圍內流傳，估計全中國看過此片的也不過千人左右，所以我一直也找不到本片的DVD，曾經在網上BT下來看了，劉小冬，喻紅這對夫婦作為業余演員在片中有這樣的發揮已經相當不錯了，不可否認，《冬春的日子》是部好片子。片名：冬導演：賈樟柯主演：劉小東地區：中國大陸上映時間：2006年劇情介紹： 2005年，中國奉節。畫家劉小東前往三峽地區創作油畫《溫床》，十二名拆遷工人成為他寫生的模特，這座有兩千年歷史的城市因三峽工程的建設而即將消逝，畫家也在與模特的相處中被現實征服。
2006年，泰國曼谷。《溫床》的第二部分在曼谷進行，劉小東請來十二位熱帶女性為她們寫生，炎熱的城市讓女人們昏昏欲睡，唯有地上的水果鮮艷依舊.畫家因體力的付出而漸感勞累，女人們卻掙開眼合唱一曲歡快的歌。兩個城市都有河流經過,奔騰向前絕不回頭。 這部記錄片也是BT下來的，估計過段時間市場上會有。 很想找到以下這些畫家電影：1950年的義大利影片《泰坦：米開朗基羅的故事》1958年的影片《蒙巴爾納斯19號》，法國導演雅克．貝克導演， 阿努克.艾梅與傑拉.菲利普主演1960年Robert P.Davis導演的《畫家的日子》(day of the painter)1963年梅爾．費雷爾導演的影片《埃爾．格列柯》1965年卡羅爾.里德導演的《迷狂與痛苦》(The Agony and the Ecstasy)又名《萬世千秋》1969年的《安德烈．魯勃廖夫》，塔可夫斯基的第二部長片，講述俄羅斯畫家安德烈．魯勃廖夫的一生1976年亨利．克魯佐導演的《畢加索的秘密》1976年彼得.沃特金斯導演的《愛德華.蒙克》1978年瑞典電影《畢加索的奇異旅行》導演:塔塔．丹尼爾松 主演:戈斯塔．埃克曼1980年的美國影片《米開朗基羅》1981年新滕兼人導演的《北齋漫畫》1982年的西班牙電影《畫家畢加索》1986年Derek Jarman導演的《卡拉瓦喬》Caravaggio1987年澳大利亞Paul Cox導演的《Vincent》中文名《梵谷的生與死》1989年菲利浦．勒居埃的影片《兩個弗拉戈納爾》1991年法國影片《La belle noiseuse》由Jacques Rivette導演1991年莫里斯．皮亞拉導演的梵谷Van Gogh 由雅克．迪特隆主演
1991年加拿大兒童片《文森特與我》Vincent and me由麥克爾．羅布導演1992年大陸記錄片《百歲畫家》1995年的余文光作品《四海為家》，《流浪北京》的續集，估計很難在市面上見到1996年義大利名導貝托魯齊導演的《stealing beauty》1996年的美國影片《我射殺了安迪．沃霍爾》，安迪．沃霍爾最有名的作品就是製作了大批的夢露絲網版畫1998年美國片《愛是魔鬼》/《情迷畫色》，導演：John Maybury ，講英國畫家弗朗西斯.培根的1999年的西班牙影片《波爾多的戈雅》2000年的美國影片《搖籃還要搖》關於墨西哥壁畫家裡維拉的，他也是弗瑞達的丈夫。2001年的《藝海浮生》2003年義大利導演吉奧瓦尼．法格的《彭托莫》(Pontormo)，反映法國文藝復興時期畫家彭托莫的影片。2004年美國影片《莫迪格里阿尼》導演：Mick Davis，主演：Andy Garcia, Elsa Zylberstein2007年阿爾．帕西諾主演的《達利與我》2007年9月底封鏡的《母鹿》，反映鄂溫克傳奇女畫家柳芭生平的，期待中穆罕默德•沙班導演的埃及電影《畫家吉安》/《印吉阿弗拉通》，這部記錄片估計是不可能找到了1966年BBC電視台經典系列-《華麗的藝術冒險》

圓明園的藝術家們 The Artists of Yuan Ming Yuan導演 : 胡傑 Jie Hu

迷色 Arakimentari導演 : 荒木經惟主演 : 荒木經惟 Nobuyoshi Araki/北野武 Takeshi Kitano/森山大道 Daido Moriyama

畢加索的秘密 Le mystère Picasso導演 : 亨利-喬治·克魯7. 畢加索的奇異程 Picassos äventyr導演 : Tage Danielsson主演 : Gösta Ekman/Hans Alfredson/Margaretha Krook/Lena Olin/Bernard Cribbins
梵谷的生與死 Vincent導演 : Paul Cox主演 : John Hurt/Marika Rivera/Gabriella Trsek
安東尼奧·高迪 Antonio Gaudí導演 : 敕使河原宏主演 : Isidro Puig Boada/宮口精二
阿涅斯的海灘 Les plages d'Agnès導演 : Agnès Varda主演 : Agnès Varda/Mathieu Demy/Rosalie Varda
奈良美智和他的旅行記錄 NARA:奈良美智との旅の記録導演 : 坂部康二主演 : 奈良美智

關於音樂家的
《莫扎特傳》（阿馬迪斯）（Amadeus ） ，太出名了……
《春天交響曲》（舒曼傳）
《夢幻曲》克拉拉和舒曼……
《舒曼情史》
《愛情之歌》（Song of love）克拉拉和她丈夫羅伯特舒曼及和她的密友勃拉姆斯的關系。
《不朽真情》，也叫《永遠的愛人》(Immortal Beloved)（貝多芬傳）
《復制貝多芬》，《安娜日記》（巴赫傳）
《狂戀大提琴》，又叫《她比煙花寂寞 》（杜普蕾傳）
《指揮家的抉擇》（富特文格勒傳）
《悲情俄羅斯》（柴可夫斯基傳）
《音樂戀人》(Music Lovers)講的是柴可夫斯基
《翠堤春曉》（約翰·施特勞斯傳）
《反對斯大林》（肖斯塔科維齊傳）
《沒有終止的歌》（Song without End）:講述李斯特同伯爵夫人的戀情
《一曲難忘》（A Song to Remember）也叫《藍色樂章》，介紹肖邦生平的
《法利內里》，主要是介紹17世紀閹人歌手的影片，興趣因人而異
《鋼琴師》，《鋼琴家》THE PLANIST 鋼琴戰曲 ，描寫二戰時的優秀電影。
《紅色小提琴》THE RED VIOLIN ，記載了一把極具傳奇色彩的小提琴曾經歷300年的風霜
《海上鋼琴師》 the legend of 1900's，經典的不用介紹
《閃亮的風采》（Shine）鋼琴家大衛·海爾夫戈特真實的一生
《鋼琴課》（Piano Lesson） 又稱《鋼琴別戀》，一部幾乎堪稱完美的女性電影
《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera ） 電影版
《作曲家埃爾加》
《夜半歌聲》
《音樂之聲》
《音比天高》
《樂鼓熱線 》
《夢幻女郎》《追夢女郎》以60年代美國的女子三重唱組合-The Supreme作為藍本而改編的
《放牛班的春天》
《貝隆夫人》（艾薇塔），描寫阿根廷國母貝隆夫人的音樂劇。
《野狼俱樂部》主題曲很好聽啊
《玫瑰人生》描寫法國著名女歌手伊迪絲·琵雅芙坎坷而璀璨一生的傳記片
《交響情人夢 》動漫
《想飛的鋼琴少年》
《黑暗中的舞者》冰島歌手比約克演的第一部也是唯一一部電影
《松子不幸的一生》電影版
《紅磨坊》超古老
《雨中曲》，經典的不用說
《Deep Blues》一部關於布魯斯音樂的記錄片
《雷》……這是關於美國靈魂樂之父雷.查爾斯(Ray Charles)的人物傳記影片。
《發膠》hairspray
《金牌製作人》（procers）
《歌舞青春》兩部
《理發師陶德》
《草間彌生之最愛 ≒草間彌生-わたし大好き-》導演 : 松本貴子主演 : 草間彌生

⑵ 有沒有什麼關於介紹西方美術史的紀錄片或是電影

BBC.西方藝術史話/我比較喜歡看建築類的，有關巴黎盧浮宮前的水晶金字塔，北京香山飯店，蘇州博物館，香港中銀大廈以及肯尼迪圖書館的設計者貝聿銘先生的紀錄片，貝聿銘的光影傳奇，推薦一下(๑•̀ㅂ•́)و✧建築也是藝術的一部分

⑶ 有沒有講西方美術史的紀錄片

英國bbc出品的《隱秘的知識》，央視曾經也播過，所以網上肯定有中文字幕甚至普通話配音的版本，可以看。並非講座，而是紀錄片。

講的是文藝復興時代到近代繪畫技法的發展過程，非常精彩。裡面一些觀點可能可以改變、顛覆現在的美術史。

⑷ 關於藝術的起源電影或紀錄片

不太清楚，但是我覺得historical channel的一系列紀錄片里有可能會有吧。。。抱歉是history channel==

⑸ 關於紀錄片選題

一、努力追求記錄事物本質的真實

人們都不會否認，真實性是紀錄片的生命。作為電視觀眾，選擇看紀錄片，就是想看到最真實的東西，否則會使觀眾喪失對紀錄片的信任感，這個信任感一旦喪失，整個紀錄片的概念都會垮掉。作為紀錄片的編創者，也是以追求真實性為創作原則的。不論是把紀錄片比作「打造自然的錘子」，還是「觀照自然的鏡子」，都毫無疑問地說明，在紀錄片中，故事的真實性是紀錄片的生命，這也是紀錄片區別於故事片的根本所在。然而，紀錄片決不是現實的原貌，編創者拍什麼，不拍什麼，取捨之中本身已具有了主觀色彩。「真實，實際上是人介入物質世界的產物，是人對物質世界形態的內涵的判定。客觀事物的『存在』是脫離人的精神世界而獨立的，這個物質世界不依賴人的感覺而存在，但它又是通過人的感覺去感知的」。因此，一部好的紀錄片，不是停留在表層的記錄，而是能夠通過客觀事物的深層記錄，表達出體現事物本質的真實。有良知的紀錄片編創者，所努力追求的正是最大化地接近事物本質的真實。

1、捕捉能表現時代本質的紀錄片選題
在電視台的圈子內有這樣的說法：選題選好了就成功了一半。這句行話道出了選題對一部紀錄片的重要性。面對林林總總的大千世界，你選擇怎樣的題材來拍攝紀錄片，一百個人會出一百種選題，這涉及到每個人的興趣愛好、生活閱歷、交友圈子、知識范疇、對周圍世界的感知程度以及世界觀等等。但是我認為最重要的是依據每個編導的新聞素質，這是我們選擇拍攝社會人文類紀錄片選題最重要的因素。所謂新聞素質，是指對社會與生活的觀察能力和分析能力。當年拍攝紀錄片《毛毛告狀》的王文黎老師，是在一個偶然的機會從別人那裡得知一個打工妹要打官司的事，很快便投入拍攝，結果不僅拍出了一個動人的生活故事，也從中折射出了在中國城市化進程中，農民進城打工，給社會倫理觀念帶來變革的深刻主題；紀錄片《重逢的日子》是編導王蔚在主持對台節目過程中，遇到了一位台灣老兵來大陸尋親，她追蹤拍攝，拍出了一個令人嘆惋的愛情故事，從一個側面演繹了海峽兩岸人民渴望統一的時代背景。2001年5月，聯合國科教文組織正式將中國古老的戲劇崑曲列入世界文化遺產，看到這一消息，我想拍攝這個選題一定是很有藝術和歷史價值的，但是從哪個角度入手更能揭示事物的本質？我又在報紙上翻看到一則消息：上海閔行三中的學生學演崑曲。於是我決定從崑曲藝術的傳承這個角度來拍攝，最終獲得了成功。紀錄片《學崑曲記》入圍法國國際音像節（FIPA），受到了外國評委的好評，因為，崑曲的傳承是全世界、全人類共同關注的視角。

2、要有良好的創作心態
製作成功一部能反映出事物本質真實的紀錄片，需要一個相對漫長的時間段，在這個階段中，要有一個不受外界干擾、耐得住寂寞、潛心創作的心態。記得1991年我開始拍攝紀錄片《德興坊》時，那時也不懂什麼紀錄片的理論，只是想用紀實的手法，拍攝一部能真實反映石庫門弄堂里老百姓生活的紀錄片。那時理解的真實，就是生活化，沒有一點虛假的成分，表現生活原汁原味的東西。於是攝制組在德興坊里跟蹤拍攝了八個月。弄堂里的生活，周而復始，瑣瑣碎碎，可我們卻從這平淡無奇的生活中發掘出了普通人真情實感的故事，這些故事又反映出了接近事物本質的真實性，即：20世紀90年代初期，上海普通老百姓的住房狀況以及石庫門弄堂里的人情世故。每一代人對下一代都可以成為財富，都可以留下寶貴的歷史資料，但前提是必須真實和有思想。到了2002年，中央電視台《見證》欄目策劃了「時間的重量」系列，選擇了一些90年代製作的中國經典紀錄片，組織重訪拍攝。我又重回了相隔10年的德興坊，拍攝10年後的德興坊。這次拍攝的感覺與10年前完全不同，我絲毫找不回10年前的那種真誠和對石庫門弄堂的興趣。根本原因就在於創作心態變了，變得浮躁，變得功利。《重訪德興坊》這部片子因而拍得十分糟糕。所以，當你遇上好的紀錄片選題，而你既無創作激情，又無好的心態時，最好是不要拍，因為紀錄片「是要用心來創作」的，拍攝紀錄片「耗費的是生命」。

3、拍攝紀錄片是反復思考的過程
反復思考是為了透過現象看本質，深刻地揭示事物的真實。「呂西安·瓦爾說得好：『有許多影片，從劇本看，是過得去，導演也無疵點，演員也有才能，但是這些影片卻毫無價值。』這些影片所缺乏的，就是人稱為『靈魂』或『吸引力』，被命名為『存在』的東西。阿倍爾·甘斯（法國導演）說過：『構成影片的不是畫面，而是畫面的靈魂』」。我理解這里所指的「靈魂」，就是作品的創作靈感和思想火花，就是好的作品要具有深刻反映事物本質真實的深透性。人非天才，對於事物的本質的認識往往要有一個過程，由表及裡，由此及彼，才能達到認識的深度。我拍攝《德興坊》時，最初並不想涉及住房問題，因為那時住房尚未商品化，老百姓住房困難，怨氣很大，政府一時也無法解決，當時被列為敏感為題。但是既然要拍攝老百姓的生活，要表現事物的真實，這個問題是迴避不了的。為此我經歷了幾個回合的思考，最終將著眼點放在了住房問題上，真實地記錄了20世紀90年代初期，上海普通老百姓生活的狀態。所以，一個好的紀錄片編導，應該是一個擅長思考、有思想的人。俗話說「文如其人」。紀錄片作品也是如此，編導必須心中有，才能在作品中表現出來。

二、努力追求紀錄的藝術

對於紀錄片而言，「記錄」是一個重要的概念，它是紀錄片事實的載體，是表意語言的構成基礎，是表現手法的顯現形式，是拍攝記錄的一個過程。約翰·格里爾遜將紀錄電影明確地定義為「對現實的創造性處理」，這個定義的積極意義在於否定了那些簡單復制日常生活的紀錄片，將紀錄片劃分到藝術創作的范疇。因此，追求紀錄片的藝術性，是創作紀錄片的重要環節。

「紀錄片是拍出來的」。紀錄片不同於故事片，故事片在事先有完備的劇本，所有場景和鏡頭都是人為安排的。紀錄片則完全不同，不僅事先沒有劇本，幾乎所有的場景都是自然狀態的（情景再現除外），是攝制人員在現場的記錄。現場是客觀事物存在的空間狀態，過程則是客觀事物運動發展的時間流程。因此，攝像機在現場要從一切有利的角度去搶拍正在進行著的事物。拍攝的好壞，直接影響紀錄片的成敗。

1、在現場要入戲
在每一個特定的場景拍攝，都有其特定的內涵，這需要攝制組全體成員（編導、攝像、錄音、燈光），都能很快地進入到特定的情景中去，協調一致，緊張工作，精神狀態絕不能游離在拍攝場景之外。拍攝主體處於正在進行時，它是主動的，而你是被動的，處於被動方的你必須注意力高度集中，否則被拍攝的事物稍縱即逝，後悔莫及，直接影響記錄的真實性。每一位攝製成員只有進入到正在拍攝的情景中去，才能做到有預見性，預見到下一步可能發生的情況，准確無誤地捕捉到事物的發展過程。在紀錄片《學崑曲記》中有這樣一個情節：陳婕到北京昆劇院去報考，在大廳里，陳婕看著別人考試，心裡緊張，她突然轉身朝門外跑去，原來，她是想到外面練練嗓子，把嗓子開一開。開始攝像不知陳婕要干什麼，但是他很快就敏感到她可能要練嗓子，於是抗著攝像機緊隨其後，記錄下了這一過程。在這個突發情節的長鏡頭中還有一個小小的處理：陳婕有點害羞，不願讓人看見她練聲，她跑到一座房子後面藏了起來。攝像龔衛沒跟上去，而是停在遠處，從空間錄下了陳婕練嗓的聲音。這個處理非常之好，不僅使事情顯得更真實，而且留下了空間，使人更有回味。所以，拍攝紀錄片對攝影師的要求是非常高的，不僅要有嫻熟的攝像技術，還要有對事物的洞察力和判斷力以及較強的敬業精神。

2、在現場要有創作激情
吉加·維爾托夫稱攝像機為「電影眼睛」，他說：「電影眼睛在事件、空間內工作和移動，以完全不同於人眼的方式進行觀察和紀錄印象。」應該說，「電影眼睛」是源於生活，又高於生活的。高於生活本身就體現了創作過程。這種創作不是虛構，而是在於發現。在拍攝現場，攝制組全體成員都應有飽滿的創作激情，用不同於人眼的方式進行記錄，攝影機不僅記錄生活的圖像，而且要記錄生活的情境。圖像是實物的復制形式，具有表意的符號功能，而情境是一個完整的、具體的敘事概念。因此，攝影機不能只是機械地復制圖像，而是應該完整地記錄生活的情境。這個情境之中，既有事物的主體，也有環境、背景；既有敘事的語言，也有想像、抒情的語境。要達到這樣的境界，靠的是創作的激情。在拍攝紀錄片《上海灘最後的三輪車》時，我們了解到陸文義老人自從老伴死後，一直孤獨地住在一間租來的小屋裡，生活十分悲涼。我們攝制組追蹤拍攝到他家裡，注意到牆上掛著他老伴的遺照，攝影師建議老人將鏡框的積灰擦拭乾凈，老人輕輕地將鏡框擦了擦，一切都是那麼自然，攝影師將這個場景記錄了下來。片子播放時，許多觀眾說，看到這個鏡頭，禁不住流淚了，這個鏡頭那麼有感染力——這是攝影師帶著激情而生發的「電影眼睛」。我相信，只要我們帶著激情去拍攝紀錄片，就會在各種場景中有新的發現。

三、紀錄片是編輯的藝術

紀錄片同故事片一樣，是靠鏡頭和鏡頭間的組接變化來形成自己特有的藝術語言。後期的編輯工作，是把這種特殊的藝術語言付諸實現的關鍵環節。這一階段的創作，對紀錄片而言有舉足輕重的意義。愛森斯坦認為，「主題」（theme）是一個使作品的每一部分具有意義的結構，隨著作品這一思想或主題在時間上的展開，它便獲得了節奏的形式。即隨著各部分在時間上的發展，它們之間具有表現力的相互關系便構成節奏。從愛森斯坦的這一觀點可以看出，「主題」涵蓋了作品的內容、思想、結構和節奏，高度概括了後期編輯工作將要達到的目標。

1、提煉主題
製作現實題材的紀錄片，主題有可能是在定選題時就確立了的，也有可能是在拍攝過程中確立的，但無論如何，在拍攝的中後期，主題一定已經確立。而後期編輯是實現主題和完善主題的具體操作階段。首先要將前期拍攝的素材進行整理。因為在前期拍攝中，由於主題的不確定性和人物、事件的不確定性，拍攝的素材會很多。一般我製作紀錄片的片比大約在30比1，即拍攝30分鍾素材，可以編成1分鍾的紀錄片。當然，這得根據個人的創作習慣，有人更多些，有人更少些。所以，後期要根據主題和內容的需要，將脫離主題的素材去除。如果說前期拍攝是做加法，那麼後期編輯就是做減法。提煉主題的過程，就是「要求作品的每一部分都含有統領整個作品的那個主題」（愛森斯坦語）。這個過程往往會很痛苦，因為在拍攝過程傾注了太多的感情，會產生思維的慣性，往往捨不得剔除有些自認為精彩的情節和場景，而這些情節和場景又游離了主題。所以這個過程必須是很理性地來完成。不然的話，這也想要，那也捨不得放棄，把這些素材編輯在一起，相互之間缺少邏輯聯系，弄得雜亂無章，主題不突出，節奏上不去，絕對成不了好的紀錄片。

2、找到一種最恰當的結構方式
紀錄片發展到今天，整個趨向是敘事和表現方法由封閉走向開放，由說教走向多元。僅有真實畫面的紀錄片是遠遠不夠的，觀眾想看真實生動而又具有深刻內涵的東西。格里爾遜主張，紀錄片拍攝「門前石階上發生的戲劇性事件」。我們的生活中到處都是故事，觀眾是帶著一定的期待來看敘事片的。「戲劇性」和「故事性」永遠是引人入勝的重要元素，講一個動人的故事，是對所有紀錄片編創者提出的挑戰。有的紀錄片題材，本身就是一個故事，本身就具備戲劇性的元素：人物、事件、矛盾沖突……比如紀錄片《毛毛告狀》、《重逢的日子》等，就是這一類的選題。然而大部分紀錄片選題，本身沒有很強的戲劇性。只有一些零零碎碎的情節，如何將這類選題的內容和情節組織好，編得觀眾愛看，這得依靠編創者積極開動腦筋，調動各種手段，多嘗試幾種編輯方案，多次反復，找到一種最恰當的結構方式，方能成功。我在編輯《學崑曲記》時，就遇到了挑戰。我們從學校新學年的開學那天開機拍攝，經歷了學校崑曲劇社招收新學員，新學員接受啟蒙教育，追蹤三位學員的成長過程，一直到其中一人報考專業劇團，最終被錄取，走上獻身崑曲藝術的道路。起初我按照事件發生、發展的時間順序來建立結構，編了100分鍾，總感到節奏拖沓，敘事方式沒有起伏。我又在原來基礎上加以緊縮，去掉了一個人物，再去掉一些多餘的情節，編成了80分鍾。然而，通篇看下來，還是有節奏拖沓的感覺。另外一個難以處理的是，結尾一場孩子們的匯報演出，鏡頭十分精彩，內容也有深度，展示了孩子們稚嫩的表演，折射出中國崑曲藝術後繼有人的思想內涵。然而，這場鏡頭用多了又像戲曲節目，用少了總覺得不過癮。後來，我採用了另一種結構方式，將事件的發生和發展列為一條主線，這條線是以時間順序建立的；第二條線是孩子們的匯報演出，這是時空集中的一條線。這兩條線有機地組合起來，形成了一種愛森斯坦提出的復雜的蒙太奇概念，即被愛森斯坦稱之為「理性蒙太奇」——即兩個互不相乾的和不完全的意義在碰撞後生成一個全新的意義。這個結構，改變了拖沓的節奏，從視覺上注入了一種新的元素——美學。後來紀錄片《學崑曲記》成片為64分鍾，內容不僅沒有減少，藝術性和思想性顯然也提高了。「畫面再現了現實，隨即進入第二步，即在特定的環境中，觸動我們的感情，最後便進入第三步，即任意產生一種思想和道德意義。」

紀錄片擁有其它媒介無法取代的獨特魅力，擁有認知世界和認知自我的強大功能，是富有啟發性的文化內涵的藝術。作為從事紀錄片創作的專業人員，應切忌浮躁，努力遵循紀錄片的創作原則，努力探尋紀錄片的藝術創作空間，對選題進行深層記錄。那麼，我們的熒屏上就會少一些浮躁之作，多一些有價值的紀錄片。

⑹ 請推薦西方美術的紀錄片

BBC出過一個《藝術的力量》紀錄片，很不錯，主要介紹有卡拉瓦喬、貝尼尼專、倫勃朗、大衛、屬泰納、梵高、畢加索、羅斯科八位具有時代代表性的藝術家及其作品，另外BBC還有其他一些記錄片可以去找一下，都很不錯的

⑺ 有哪些值得一看的中外美術史的電影或紀錄片

如果你來想知道戰爭有多殘酷，如果自你想看到真正的戰爭場面而不會受到波及，那麼推薦你看一看《天啟》。這是一部由法國製作的二戰紀錄片，整部片子幾乎都用上了最原始的影片材料，而所講的內容也十分考究，毫無半點虛構。我第一次看這部紀錄片的時候，第一個感覺就是戰爭真的是太殘酷、太可怕了，因為這部紀錄片的視覺沖擊絕對是現代3D技術或者是影視作品所難以真實展現出來的。後來我才知道，製作團隊在找到原始影像之後，動用了他們當時所能用到的最好的技術，認真地為每一個畫面的細節上了色，真的可以算是一部良心之作。

⑻ 有哪些藝術類科教片、紀錄片值得你推薦

推薦不分前後。內容並不枯燥。看【藝術的力量】里的克拉瓦喬那一集覺得超燃。

⑼ 有哪些優秀的有關於藝術的紀錄片

最近也喜歡上了紀錄片，不過不是藝術類的，像什麼監守自盜，海豚灣，舌尖上的新年。
給不了你建議了，沒看過。

⑽ 紀錄片的總體藝術特徵

1、紀錄片的真實

當代中國的紀錄片運動是以對"真實"的追求開始的。但是所謂"真實"其實是有條件有范圍的。這就是在何種程度上有效的價值觀念。

"客觀真實"是一個意識形態的神話，而實際上任何一個觀察者都必須立足於地球，立足於他的文化背景，立足於他的個體經驗，這在哲學解釋學中被稱為"合法的偏見"，這種"合法的偏見"從某種意義上說，正是揭示人在歷史中生活中的真實狀態。

2、紀錄片獨特的人文性

紀錄片的關注的大都是人，是人的本質力量和生存狀態、人的生存方式和和文化積淀，人的性格和命運，人和自然的關系，人對宇宙和世界的思維。

它不像專題片，專題片有直接的主題目標和宣傳的功利效果，它的主題趨向於更為深層，更為永恆的內容，它從看似平常處取材，以原始形態的素材來結構片子，表現一些個人化的生活內容。

3、紀錄片獨特的時間性

紀錄片需要較長的時間積累和動態過程，注重感受與體驗的共時性，時間是紀錄片的第一要素，它與欄目化專題節目不同，欄目化的專題節目，定時定點播出，製作周期短，關注的是正在進行的生活層面。

結構較為自由、寬容度大，而紀錄片對生命的本質關注是需要一定的時間保證的，只有在一定的時間積累中，才能為觀眾提供一個人類生存的某個階段的活的歷史，才能保留生活自然流程的偶發"性和豐富的細節，以及經過交流和反饋之後積累的情緒氛圍，展現更為豐富的人文背景。

(10)關於美術的紀錄片擴展閱讀

真實是紀錄片的本質，是紀錄片的生命，是紀錄片最不可替代的核心特徵。在所有對紀錄片的界定當中，提到最關鍵和核心的字眼就是非虛構、素材的真實性。真實是目的，其實質意義是指作品和作品背後的創作主體即人的價值，由真實來實現人的價值。

每一部紀錄片作品都是個人對世界認識、觀察、思考的反射。真實在我們的紀錄片創作中是一種絕對命令，這種絕對命令不需要設想它所需要服務的前提與目的，而只跟普遍性的法則相符合。與假言命令相比，它也是超越於具體目的，只涉及到行動的准則。