古希臘美術的藝術特徵
A. 古希臘繪畫特徵
古希臘美術的基本特徵：
1、贊美人性，注重情趣，強調摹擬自然；
2、注重內在結構，信任此刻的觀察，追求理想境界；
3、在和諧理想的旗幟下不斷超越，帶來藝術風格順其自然的演變。
B. 古希臘美術影響歐洲美術發展方向的藝術特徵
自古希臘藝術以後歐洲沿襲希臘的人體美藝術傳統。希臘美術有無所不包的和諧與規律性，這與歐洲藝術發展的多樣性是被繼承與發展的關系。你多看看希臘美術，和歐洲美術發展對比一下，找出共同點就可以明白了。
C. 古希臘藝術發展有那幾個階段分別有什麼特點
一、古希臘藝術發展主要分為四個階段，分別是:
1、荷馬時期（公元前12世紀-公元前8世紀）；
2、古風時期（公元前7世紀-公元前6世紀）；
3、古典時期（公元前5世紀-公元前4世紀）；
4、希臘化時期（公元前4世紀末-公元前1世紀）。
二、各個階段的特點：
1、荷馬時期
這個時代的史料匱乏，很難得到有效的信息，只能由出土文物加以判斷。在希臘世界各地，都有帶幾何風格花紋裝飾的陶器出土。
這些紋飾遍布陶器表面，包括幾何狀的線性紋、鳥獸紋和人行紋，大多數的殉葬陶瓶是表現葬禮、或者死者的英勇的場面，有些描繪古希臘人的日常生活。這個時期為古希臘藝術的發展奠定了基礎。
2、古風時期
古希臘和東方世界的頻繁交流使得該時期的古希臘藝術深受東方世界藝術的影響，古風後期，古希臘藝術逐漸形成自己的風格。
建築材質上，石質逐漸取代木質材料。雕刻藝術上，為了表達人物的內心情感，人物造型上常採用微笑姿態,被稱為「古風的微笑」。
同時，在寫實技巧上古希臘的雕刻家們取得了很大的進步。瓶畫繪畫上，黑繪風格和紅繪風格相繼出現。
3、古典時期
一般把古典時期分為三個階段，分別是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世紀）。
建築上，這個時期著名的神廟奧林匹亞的宙斯神廟、百都斯的赫拉神廟、雅典的帕特農神廟等相繼開建。公元前4世紀產生了三大柱式中的最後一種柱式-科林斯柱式。
雕刻上名家輩出，菲底亞斯、波留克列特斯等諸多雕刻名家給後世留下了許多不朽名作。繪畫上，形成兩個主要的畫派：昔克翁畫派和雅典畫派，透視等技巧亦取得不小的進步。瓶繪中的紅繪風格技法進一步發展，更產生了白底彩繪技法。
4、希臘化時期
這個時期,東方地區的古老文明和古希臘藝術相互交流，相互影響。藝術從服務公共社會轉向服務王公貴族。小亞細亞的帕加馬成為希臘藝術的中心，城市建設頗受重視，城市中心有原先的神廟變成貿易廣場。
雕刻藝術開始在各地繁盛起來，由之產生了諸多地域學派：希臘本土、亞歷山大里亞、帕加馬、羅德斯等學派。建於公元前2世紀的帕加馬宙斯祭壇有著精美的浮雕，繪畫上，裝飾性質的壁畫和獨副繪畫都很發。
(3)古希臘美術的藝術特徵擴展閱讀：
古希臘藝術發展的卓越部分：建築與雕塑
古希臘位於地中海東部，扼歐、亞、非三洲要沖。古希臘的地理范圍大致以希臘半島為中心，包括愛琴海諸島、小亞細亞西部沿海，愛奧尼亞群島以及義大利南部和西西里島的殖民地。
古希臘人在哲學思想、歷史、建築、文學、戲劇、雕塑等諸多方面有很深的造詣。這一文明遺產在古希臘滅亡後，被古羅馬人破壞性地延續下去，從而成為整個西方文明的精神源泉。
古希臘在藝術方面的發展也非常深遠，古希臘的戲劇藝術有很高的成就，分為悲劇和喜劇兩種。戲劇是從群眾性節目的歌舞和祭祀表演中發展起來的，大多數來源於古希臘的神話傳說。
古希臘最著名的劇作家，「三大悲劇作家」愛斯奇里斯、索福克利斯，尤里比底斯和喜劇作家阿里斯托勞。愛斯奇里斯的作品充滿了高昂的戰斗精神和愛國主義情懷，他的著名代表作有《普羅米修斯》。
普羅米修斯講述的是一個神，因為看到了人類受到宙斯的懲罰，生活在黑暗之中。他非常同情人類，於是盜取了火種，給人類帶來了光明。
宙斯因此就把他捆綁在高加索的懸崖上，白天讓鷹啄食他的身體，晚上再讓傷口癒合。如此日日的折磨他。但普羅米休斯毫不屈服，陷入了無以復加的悲慘境地。
其他的一些劇作家也有各自的特色，及富有藝術魅力。因為在希臘的戲劇史上，具有開創性的作用。所以愛斯奇里斯被稱為古希臘的「悲劇之父」。
古希臘的人非常重視城邦的建設和對神的祭祀，因而在建築和雕塑藝術方面也取得了很高的成就。古希臘早期的代表性建築物主要是神廟。主體大多是以長方形，周圍圍繞著圓形的柱廊。大多可分為多利亞式、愛奧尼亞式，科林斯式三種。
然後而多利亞式神廟，是以雅典衛城的雅典廟神廟為典型代表，廊柱粗壯，厚重朴實。科林斯式的廊柱柱頭多以卷葉型，裝飾風格多為華麗精巧，雅典衛城的奧林比昂神廟是t它的重要代表。
愛奧尼亞式廊柱，大多是以纖細有柱礎和渦卷式柱頭裝飾，雅典的伊利盎神廟是代表性建築。
希臘後期的建築多與雄偉富麗為主要特徵。在亞歷山大港外的燈塔，高百米多，塔上的燈光可照射到40公里以外，被疑為古代世界的七大奇跡之一。
古希臘的雕刻藝術也是有很高成就。在世界美術史上也是佔有很重要的地位，古希臘的雕刻主要分為兩大類，一種是獨立的人像，主要包括神像，個人肖像和藝術人像。
另一種是附屬於大型建築物的裝飾性浮雕或雕塑。非常著名的有「擲鐵餅者」、「雅典娜神像」等。它們在藝術的表現力上極為生動形象。
隨著時間的推移，後期的希臘雕塑藝術也逐漸向大型化發展，同樣被列為世界上七大奇跡之一的羅德島「太陽神像」高約30多米。它經歷了12年才完成，可惜在地震之中被摧毀。
非常著名的雕像「拉奧孔群像」，他生動的刻畫了拉奧孔父子與巨蛇搏鬥時，面部痛苦絕望的表情以及全身肌肉緊張掙扎的一種狀態。
古希臘的藝術，開創了人類文明的新時代，也為現代藝術的源頭和藝術的靈感創造提供了重要的來源。
D. 古希臘藝術特點
那就分雕塑藝術 建築藝術 美術藝術說吧
古希臘雕塑
在整個西方美術傳統中版，古希臘雕塑佔有十分重權要的地位。西方美術崇尚的典範模式，莊重的藝術品格和嚴謹的寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。多年來,這種藝術精髓曾滋潤著西方美術生生不息。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。
古希臘雕塑的特點
總體特徵：希臘藝術是理想主義的、簡朴的、強調共性的、典雅精緻的，一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大 ...
E. 簡答說明古希臘美術的基本特徵是什麼
雕塑成為古希臘藝術的靈魂,也是他最基本的特點。
古希臘人崇拜英雄，以及他們那趨於完美的軀體。神只是比人間英雄更強壯更健美一些而已，他們的心靈並不比凡人更聰慧，品德也不高尚。對於神，凡人只是畏懼他們的神力。至於體格的健美，他們在人間就有範本。於是，對人體的忠誠表現，就成為表達崇拜的最淋漓盡致的方法。
具有強烈的外在感染力，也是古希臘雕塑的又一特徵。但這種感染力必然是平靜的。古希臘雕塑對人物神態，姿勢，衣紋的處理技巧，多為後世所不及。因為那些雕塑人物大都來自神話故事，所以被賦予濃厚的傳奇色彩，置身於某個突發的事件。拉奧孔，擲鐵餅者，薩摩色雷斯的勝利女神，出神入化地顯示了這種魅力。站在這些雕像前，你可以感受到一種或窒息的情景，或激烈的場面或豪邁的氣勢。
對完美的追求，是古希臘雕塑家的目標。古希臘雕塑不具有某種單一的象徵意義。它們沒有寬闊的腦門來表現思想的偉大，也不用緊蹙眉頭來表現思索或憂慮。雕塑家們更感興趣的是身體結構的勻稱，肌肉的強健圓潤，腿腳的力量。極致完美的比例搭配，被奉為神明，使雕塑家也情不自禁地愛慕起自己的作品來，竟要與大理石結為夫妻。雕塑本身，也是為了表達對這種完美的贊賞。身體與頭部的比例，各個部分的大小，銜接，都在數百年的探索中找尋到了最趨於完美無缺的組合方式。在雕塑家的眼裡，用恰當的線條，正確的比例來表達完美的理想，理所當然是最根本最地道的方式。
F. 古希臘藝術的特點
希臘從神話時代開始，就對音樂與藝術極為重視。從公元前3200至前1200年的「愛琴文化」時期，人們從當時的墓穴畫里得知，那時人們的音樂生活，多是用歌唱和樂器演奏相伴的歌舞或舞蹈。
人類自埃及、美索不達亞進入希臘時代後，音樂開始有了科學化的研究；而後，在公元前776年，第一屆奧林匹克大會召開時，也正是希臘及其領屬的小亞細亞（今土耳其）沿岸，音樂特別發達的時期。
在建築方面，古希臘人的遺產可以認為有兩個主題。一個是希臘建築所包含的形象模型。這些模型首先包括一系列裝飾物術語、雕塑以及風格，多多少少被全盤接受，或者斷斷續續被使用和廢棄。即使失寵，也不能輕率斷定它們已經從西方建築師們的資料庫中完全消失了。希臘建築留傳於世的第二個方面就是希臘人對建築的本質看法。
(6)古希臘美術的藝術特徵擴展閱讀：
古希臘簡介
古希臘是指古代巴爾干半島南部、愛琴海諸島和小亞細亞沿岸的總稱。公元前3000-前2000年代的愛琴文化是其歷史的先導。
前12-前8世紀為荷馬時代。前8-前4世紀為古典時代。前338年後，淪於馬其頓統治之下。前4世紀後半葉亞歷山大東征後為希臘化時代。前146年並入羅馬版圖。古希臘文化構成了古典文化的主要部分，古典時代尤其是雅典的文學、藝術、歷史學、哲學和科學均有百世留芳之作，對羅馬、後世歐洲及世界文化有極大影響。
文明開端
公元前2000年（也有其它書中對愛琴文明的開端為公元前3000年左右），愛琴文明發祥於克里特島（也有一說是希臘大陸和愛琴海諸島），後來文明中心移至希臘半島，出現邁錫尼文明。克里特島文明與邁錫尼文明合稱愛琴文明，歷時800年，它是古代愛琴海文明的開端。
公元前4世紀下半葉，馬其頓的亞歷山大大帝征服了整個希臘，並在帝國擴張的過程中將希臘文明傳播至東方，史稱希臘化時代。此時的古希臘文學已經接近尾聲，希臘文明的中心也逐漸由雅典遷移至埃及的亞歷山大港。這一時期希臘文學的特點是脫離現實，講求辭藻，追逐傷感情調。比較有成就的領域是新喜劇和田園詩。
G. 古希臘美術的特點
古希臘人將神看作是理想化的人，基於這樣的認識希臘藝術便成為歌頌人，贊版美人，以觀察現實權中的人為出發點的寫實性藝術。這種摹仿再現性的藝術成為西方藝術的發展的重要基礎。
希臘人認為美是客觀數量比例的和諧，因此希臘藝術家在建築和雕刻中不斷探索最美的比例，從而在形式方面確定了美的客觀規范。
H. 古希臘美術的主要表現形式是什麼,特徵是什麼
形式：陶復瓷 雕塑 建築
特徵制:
一贊美人性,注重情趣,強調模擬自然;
二注重內在結構,信任此刻的觀察,追求理想境界;
三在和諧理想的旗幟下不斷超越,帶來藝術風格順其自然的演變.然而,追求和諧理想,卻是古希臘美術發展自始至終的主旋律.
I. 古希臘美術的特點
真正意義的歐洲美術該從古希臘開始。希臘美術的地理范圍以愛琴海為中心，因此也被視為
愛琴美術的延續。
雪萊曾在詩中吟道：「我們都是希臘人。」希臘是歐洲文明的發源地和搖籃，沒有希臘，無
法想像歐洲文明會是什麼樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統。可是除了居住
在希臘半島上的公民自認為希臘人外，很少有人像雪萊那樣以哲理的想像認為自己是希臘人
。那麼究竟誰是希臘人呢?
歷史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毀滅者——邁錫尼人，是希臘最早的居民之一。後
來淪為北方蠻族的奴隸，並逐漸分流為多立克人和愛奧尼亞人，他們都有共同的信仰和語言
，所以稱他們為希臘人。
「希臘」一詞意為典雅、優美。後來創造出許多雕刻藝術傑作的希臘人正與這典雅、優美之
名相稱，可謂名副其實。
希臘三面臨海，北面連接歐洲大陸。境內多天然良港，可以經過地中海通向世界各地，為航
海和對外貿易提供了極為有利的自然環境，內陸多山，土地貧瘠，但是盛產大理石，為雕刻
藝術提供了極方便的物質材料。
到了公元前12世紀，愛琴海文明受到北方蠻族入侵的嚴重破壞。但不屈的希臘人在這塊曾經
有過豐厚文明的廢墟上重新建立了燦爛的希臘文明，成為歐洲文明的真正始祖。
進入奴隸社會的希臘半島，建立了200多個奴隸制城邦國家，每一城邦以城市為中心連同城
郊農村組成大小不等的國家，各自為政。其中最強大的是雅典和斯巴達。由於國窮民貧，為
了
生存和發展，各城邦國家之間不斷發生戰爭，弱肉強食，為了保存自己，掠奪財富，城邦國
家實行強國強兵政策，在城邦內部實行民主政治，自由民直接參與城邦治理，十分重視民族
體格素質的鍛煉，所以管理國家、鍛煉身體是每個公民的神聖職責。
希臘本土氣候宜人，陽光充足，溫度適中，在這樣的自然條件下適宜於戶外裸體鍛煉和比賽
。由於裸體運動，改變了人們的觀念，不以露體為恥，反以健美身體為榮光，這引起美學家
們的關注和藝術家的表現，美學家們發現人體美，藝術家們創造美的人體。大政治家伯里克
利斯說：「我們是愛美的人。」希臘民族是愛美、創造美的民族。
希臘人在民主自由和激烈競爭的環境中不僅發現、孕育和創造了美，而且也創造了神，在希
臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和
人
是同形同性，希臘人把強健的身體看成是一切善與美的本原，而把希臘神話視為藝術的精神
本源，正如馬克斯所指出的：「希臘神話不僅是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤」。所以
希臘藝術主要成就表現在神與人合一的雕刻和神廟建築。希臘美術的主要特點是無所不包的
和諧與規律性，還有庄嚴與靜穆。它的主要標志是人體美，希臘人為人類貢獻了高不可及的
藝術典範之作。
邁錫尼工藝雕塑
邁錫尼城位於希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發生於這個地區的文化因邁錫尼城而
得名，史稱「邁錫尼文化」，成為克里特文化之後的又一重要文化。
在荷馬史詩的記載中，荷馬常用「多金的」這個詞來形容邁錫尼。其實它並不盛產黃金，但
是金銀工藝製品相當發達，這是由於邁錫尼人同產金國，尤其是埃及人直接貿易所形成的，
其中最引人注目的是金面具、金酒器等。當今考古發現除獅門有裝飾雕刻外，雕塑藝術成就
主要表現在金銀工藝製品上。
動物雕塑在酒器工藝中被廣泛運用。《獅頭酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以寫實為基調
，著力於裝飾雕琢，簡練概括，呈現獅子的基本形象特徵。最有趣的是有雙把手的高腳《鴿
子酒杯》，造型不一般，這種形狀的酒杯在史詩《伊利亞特》中曾有過描寫：「旁邊放著一
個酒杯，是老人從家鄉帶來的。它鑲嵌著金釘，杯的提耳一共有四隻，每個提耳上面站著一
對黃金鴿子，好像正在啄飲；提耳下面有兩條長柄支持。」這是真實的記錄，「史詩」確有
史實根據。
金面具是喪葬品，模仿死者的面容製成，一般是罩在身分高貴的死者的臉上，這些面具實際
上就是氏族部落首領的遺像。所以每個面具的面型都有特點：有的濃眉大眼，有的淡眉微現
，有的嘴唇緊閉。邁錫尼的這種為死者罩面具的風俗，古埃及人早已沿用，且有明顯的宗教
含義：為死者留下一個不朽的面容，以便死者的靈魂飄盪四方以後還能找到自己的歸宿。邁
錫尼人製作面具是否也具有這宗教意思，至今尚無史料證明。
愛琴海藝術從地理環境上看起來似乎前接埃及藝術，後帶希臘藝術，但是它決不是埃及藝術
和希臘藝術的中間媒介。愛琴海地區的雕塑藝術具有民族的、地方的特徵，這種個性特徵既
表現在藝術形式構成上，也表現在審美意識上。愛琴海藝術形象給人們的視覺感受不像埃及
那樣地對神靈和法老的崇拜，更多的是對神靈和王者的無視。他們的藝術直接同人類自身與
現實生活相聯系，藝術形式比起古埃及來更為輕松自然，具有和諧的節奏感和波動律。
克里特歷經盛衰，特洛伊戰爭使特洛伊毀滅，邁錫尼衰落，一幫野蠻的游牧民族阿提卡人南
下，一代古老文明便在鐵蹄下變為一片廢墟。但就在這文明的廢墟上滋生出了古希臘文明。
希臘雕刻藝術
由於北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創造自己的文明。希臘文
明主要表現在希臘神話、建築和雕刻上。
希臘雕刻分4個時期，即荷馬時期(公元前12世紀—8世紀)，因荷馬史詩是這一時期唯
一的文字史料而得名；古風時期(公元前750年—6世紀末)，因這時期的雕刻藝術呈古
朴稚拙的風格而得名；古典時期(公元前5世紀下半期—334年)，指希波戰爭結束至馬
其頓亞歷山大大帝開始東侵；希臘化時期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托
勒密王朝這一歷史時期。
荷馬時期·希臘神話
荷馬時期的開始，是以多利亞人從希臘半島北半部南下為標志的，約在公元前12世紀末到11
世紀。這個時期是氏族部落社會，已進入鐵器時代，它改變了荷馬時期的社會面貌：產生了
私有財產和階級分化，進入奴隸社會，這時期政治上盛行原始民主制。到荷馬時期末已由部
落的管理機構開始向國家統治機關過渡。
由於多利亞人的南下，克里特和邁錫尼文化遭到毀滅，希臘文化必須從頭開始。
從公元前12世紀到前8世紀的近四百年時間里，遺存的藝術史料甚少。由於荷馬史詩在這一
階段匯集而成，並且反映了這一時代的精神面貌，所以史稱「荷馬時代」。荷馬史詩是指《
伊利亞特》和《奧德賽》，相傳為古希臘著名盲詩人荷馬所作。這兩部史詩是希臘初期文
明的網路全書，正如柏拉圖所說，「荷馬培養了整個希臘」。換句話說，不了解荷馬史詩也
就無法理解希臘文明。這又必然涉及到希臘神話，因此又可以說，如果不了解希臘神話就無
法鑒賞希臘雕刻藝術。馬克思曾說過，希臘神話「不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤
」。荷馬時代正是希臘神話的形成時期，略知一些希臘神話，對於探討、鑒賞希臘、羅馬乃
至後來的文藝復興美術具有十分重要的意義。
希臘神自成神系，稱「奧林匹斯神系」，前後兩輩。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯
。卡俄斯生下大地女神該亞、地深處神塔耳塔洛斯、愛神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜
女神尼克斯。兩個黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白晝女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神
許普諾斯。大地女神該亞生天父烏剌諾斯，天父又與母結合生六男六女：女兒稱提坦女神，
男孩稱提坦神。天父擔心兒女奪權，便將提坦諸神囚禁於塔耳塔洛斯。該亞慫恿最小的兒子
克洛諾斯起來反對父親，受傷的父親的血滴在地上生出復仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，
這就是前輩神族。
克洛諾斯奪了父王之權與妹妹瑞亞結合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯後來取代父親主
宰世界，又與兄姐及子女組成新的神系家族，生活在希臘人敬奉的聖山奧林匹斯山。人們在
藝術品中常見到的諸神主要都是這個神系及他們繁衍的後代。眾神之父宙斯羅馬名朱彼特，
統治天國、人間,掌管雷電，又稱天神；天後赫拉，又叫朱諾，掌管烏雲、風暴、閃電和雷霆，
稱天空之神。宙斯的姐姐迪彌特，又叫賽來斯，是農業收獲之神。宙斯的哥哥一個叫哈得斯，
統治著地獄和冥國，另一個叫波賽冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的兒子阿波羅是
太陽神，女兒阿特米斯，又叫黛安娜，是狩獵和月亮女神；宙斯和天後朱諾生的兩個兒子，
一個叫阿瑞斯，又叫馬爾斯，主管戰爭，稱戰神；另一個叫赫淮斯托斯，又叫瓦爾岡，是火
神和工匠之神。宙斯和山嶽神女邁亞生的兒子赫爾墨斯，又叫墨丘利，是眾神使者和宙斯特
使。宙斯與大海神女狄俄涅生的女兒叫阿芙羅狄特，又叫維納斯，也有人說維納斯是從海的
浪花中誕生的，她是愛和美的女神。從神族家譜來看，希臘神話顯然是原始社會群婚制的產
物。各種神職是人對自然現象不理解，用想像和藉助想像企圖征服自然力，支配自然力，從
而把自然力加以形象化。這正如恩格斯所說的：「由於自然力被人格化，最初的神產生了。」
古風時期的雕刻
公元前8世紀到6世紀，希臘社會發生了巨大的變化，部落首領的權力完全消失，原始公社
瓦解，奴隸制度在希臘形成，開始建立了奴隸制的城邦國家。由於陸地貧瘠，城邦國家之
間的矛盾日益尖銳，導致海上擴張和殖民統治。這兩個方面互相影響、互相促進，使希臘在
政治上與經濟上很快成為地中海世界的一支強大的力量。
在荷馬時期，雕刻藝術僅是一些小雕像。真正古希臘雕刻史的首頁應從古風時期開始。因為
古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎的。
法國美術史家丹納曾說：希臘人表現人體還有一種全民性的藝術，更適合風俗習慣與民族精
神的藝術，或許也是更普遍更完美的藝術，這就是雕塑。人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之
冠。
人們從保存下來的屬於古風時期的男女人像雕刻中，可以窺見人類幼年時代的文明成就。古
風時期的男子人像雕刻主要是青年全身裸體立像，希臘人稱為「庫羅斯」(意為「小夥子」)
。這些雕像在人體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體，面部表情開始生動起來，現出笑
容。不管何種身份和職業的人物都用這種微笑表現，成為當時統一的時代風格，後
人稱之為「古風式微笑」。
希臘過渡時期雕刻
在希臘藝術發展進程中，由古風發展到古典時期中間有一個過渡時期，指公元前5世紀前半
期。在這段時期里希臘經歷了一場反抗波斯入侵的著名的希波戰爭。著名的馬拉松戰役就在
這個時期。
希波戰爭對古希臘具有深刻影響，嚴酷的戰斗培養了希臘人強烈的愛國主義和奮發圖強的精
神，產生了偉大的悲劇藝術。在雕刻藝術中出現了戰斗，歌頌英雄業績的主題，無論是表現
神話還是現實題材都與古風時代作品不同，與「古風式微笑」形成鮮明對照。產生了具有時
代精神的嚴謹風格：從靜態的姿式轉向力求表現運動甚至激烈動作；從過去只表現人物的正
面發展到表現人物的多種方面。雕刻的技巧更加熟練，逐漸形成一種比例勻稱、結構准確、
形體明晰的「團塊」體系。這時期的代表作品有《駕車人》、《波賽東》、《魯多維奇寶座
浮雕》和《里切亞青銅雕像》等。
J. 古希臘美術特徵是什麼 大概三四百字 急
古希臘的美術三個發展時期不同的風格特徵、審美特徵：
①、古風時期：
時間
公元前7世紀至公元前6世紀
特徵
留有古埃及美術的痕跡
呆板
②、古典時期：
時間
公元前5世紀至公元前4世紀
特徵
追求理想美
人體比例1:7、1:8
③、希臘化時期
時間
公元前4世紀至公元前1世紀
特徵
技巧圓熟，注重營造戲劇性效果，追求個性和情緒表達
希臘人不勞動、有人服侍、生活簡朴、對物質生活無過多需求。因而，生活優裕從容、充滿閑暇。閑暇時光，關心國事，致力於公共事務和戰爭，注重身體鍛煉、進行特殊教育，練就了最結實、最輕靈、最健美的身體。希臘藝術題材主要是運動員和神。神是希臘理想美的最高典範。如米洛斯的阿芙洛蒂忒，勝利女神等都是希臘人心目中最完美的人。
羅馬是個金戈鐵馬的帝國，他們講究的是權力與征服。羅馬人崇拜希臘藝術，是希臘藝術的延續。但是羅馬的民族精神引成了羅馬藝術講求實際，強調功利的特點，他們追求外貌真實，強調個性及內心的表達。