美術課點評
建議可以為：
Ⅱ 幼兒園小朋友的繪畫作品從哪些角度評價
幼兒園的活動，既然要發揮其教育功效，就不能缺少了評價這個環節。幼兒繪畫活動的評價活動是幼兒園繪畫活動的最後一個環節，與幼兒園其它任何一種教育教學活動的評價相比較，其應用的程度最高，受到的重視程度卻較低。而在繪畫活動中，老師對作品的評價態度往往直接影響著孩子對活動的興趣，影響孩子的自尊心與自信心，因此作為老師，我們要重視對幼兒作品的評價，培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒繪畫的表現力及審美能力。 關鍵詞：評價觀 評價體系 發展性評價 多元評價 教育評價：《綱要》將幼兒園教育評價的功能界定為：「是了解教育的適宜性、有效性，調整和改進工作，促進沒一個幼兒發展，提高教育質量的必要手段。」 發展性評價： 發展性評價是以人為本,以孩子的最終發展為目標的評價方式.這種評價方式是當今世界課程與教學改革評價的最新發展的先進成果,也是今後課程與教學評價的主要發展方向,具有前瞻性與實用性,對於幼兒園的課程改革與評價改革頗有成效且意義深遠。 塗鴉是孩子的天性，當還不太懂事的孩子抓著蠟筆在紙上隨意地塗鴉的時候，我們看到的是孩子滿臉燦爛的笑容，我們看到的是孩子為五彩繽紛的色彩而感動的神情，這一刻，我們相信孩子愛上了塗鴉。而在幼兒園里，我們看到的是有的孩子，漸漸不愛動手畫畫了，而有的畫的總是那麼些，也許原因有很多，但作為我們幼兒園老師應該反省一下，是什麼抹殺了孩子的天性？ 我們發現在繪畫活動中，老師對作品的評價態度往往直接影響著孩子對活動的興趣，影響孩子的自尊心與自信心，因此作為老師，我們要重視對幼兒作品的評價，培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒繪畫的表現力及審美能力。 一、確立正確的評價觀，培養和提高幼兒繪畫興趣 教師要明確評價的目的不是為了淘汰，所以在繪畫活動中我們不能以哪個幼兒畫的好，或哪個幼兒畫的不好為標准來評價幼兒的作品，評價的根本目的是促進幼兒的發展，所以發展性評價這種以人為本,以孩子的最終發展為目標的評價方式有助於促進幼兒富有個性的發展。他能依據幼兒的不同背景和個性特點，准確地判斷每個幼兒的不同特點及其發展潛力，為每一個幼兒提出適合其發展的具體的有針對性的建議。 如果沒有正確的評價觀，就有可能對幼兒產生消極影響。孩子有時候是特別敏感的，一次在繪畫評價活動中，我無意中說了文涇的畫畫的不太好看，顏色圖的有些亂，當時孩子也沒有特別的表現。可是在接下來的一次繪畫活動中，當小朋友們都專注於自己的繪畫時，我卻看到文涇拿著筆愣在哪裡，我問他怎麼了，他說老師我不會畫，這時候我明白，孩子不是不會畫，他是不敢畫，他害怕自己的畫達不到老師的要求，怕老師說他的畫畫的不好看。於是我意識到評價的重要性。又有一次，在《宇宙人游山洞》的美術活動中，佳俊很認真地在山洞裡畫了很多宇宙人，在評價活動中佳俊向同伴們介紹宇宙人在排著隊過山洞，他們要走出山洞回家去，雖然那些宇宙人畫的有些歪扭扭的，但是今天我看到了孩子的進步，本來孩子繪畫的時候特別缺乏耐心，總是草草了事，可今天孩子很認真很耐心地完成了作品。於是我在集體面前表揚了他，並把他的作品展示出來了，我發現下課的時候佳俊會去展示區看看自己的作品，還會向同伴介紹，慢慢地孩子喜歡上了繪畫，每次繪畫活動都很認真，每當我們幫他指出一些不足之處時，孩子也會耐心的聽了，孩子的繪畫的興致越來越高了，他的作品也越來越多地贏得小朋友的喜歡了。 這些讓我清楚的明白了評價對孩子的影響，更清楚了確立正確的評價觀的重要性。作為老師不能以片面的眼光來評價孩子的繪畫作品，用畫的好或不好來評價，是對孩子的不負責任，也許只會造成部分幼兒只能聽表揚，不能聽批評，認識不到自己的缺點和不足，盲目樂觀。因此教師要用發展和全面的眼光看待孩子，逐步培養其正確認識自己，提高反省能力，不因存在某些不足而懷疑自我價值。這樣，即使教師指出幼兒的不足甚至提出批評，幼兒所感受到的也仍然是教師對自己的關注和期望，並會由此產生進步的動力。 二、建立多元的評價體系，促進幼兒多元發展 1、尊重幼兒的個別差異性，讓每個幼兒獲得富有個性特色的發展。 在幼兒園里，老師和孩子是形影不離的，所以相對中小學來說，幼兒園老師和孩子的距離更近些，老師對孩子的各方面了解也更深些。在評價中，不僅要突出「為了孩子的一切」，還要突出「為了一切的孩子」，努力做到不讓一個孩子掉隊，提高不同個性孩子的學習興趣、學習能力與學習水平，從而達到促進全體孩子共同進步的目的。 例如：在《森林裡的動物園》這一繪畫活動中，我們對於那些愛繪畫，繪畫線條有力、連貫，圖形、形象清晰完整的孩子來說，在評價中我們應本著「高起點、嚴要求」的原則，為他們的進一步成長留有足夠的發展空間。在觀察他們畫面是否完整，小動物們形象是否清晰的基礎上，我們還要考慮畫面是否具有孩子自己的想像，是否符合孩子的年齡特點富有童趣，我們鼓勵他們發揮想像里，讓畫面里的動物活起來，給動物們提供一個活起來的背景或舞台。對對那些喜歡繪畫，但繪畫線條不流暢、形象不完整的幼兒來說，應本著「低起點、小步子、多活動、快反饋」的評價宗旨，我們更關注的是動物形象是否清晰，孩子有沒有抓住動物的特徵，我們鼓勵他們在活動結束後進入美工區多加練習。對於那些不愛繪畫，繪畫習慣不好的幼兒來說，應從逐步培養喜愛繪畫的情感入手，加強有針對性的個別輔導，教師還應當是一個細心的觀察家，要敏銳地捕捉他們的點滴進步與閃光點，並及時予以獎勵和表揚，使他們不斷看到自己的進步，提高學習的自信心。 2、評價活動由靜態評價變為動態評價，注重活動的過程性。 在以往的繪畫評價活動中，我們往往偏重於作品結果的優劣，靜態的對孩子的繪畫作品實體作出評價。新綱要理念指出我們的評價要關注孩子的學習過程，應動態的對幼兒的整個繪畫過程作出評價。所以在美術活動中，我們要關注孩子在活動中的興趣性、主動性、持久性、繪畫習慣等。如觀察孩子是否主動參與美術活動，對美術活動傾注極大的熱情，完全沉浸其中，還是對美術活動遲疑不前，活動中企圖停止或張望別人做什麼等；觀察幼兒對美術作品的注意集中與持久程度；觀察其作品是自己決定完成的，還是模仿他人完成的。 如：我們班的小妹妹（鄒琦玥），一開始每次繪畫活動時都不肯動筆，軟硬兼施都無濟於事，後來，我觀察到繪畫活動時她雖然自己不畫，但是她會對邊上的小朋友指手畫腳「你畫的不對」、「不是這樣畫的」、「哎，你畫的太難看了」，通過這些行為，我猜測可能小妹妹其實她並非真的不想畫畫，也許是她對自己缺乏信心，她怕自己畫的不好，所以不敢畫，於是繪畫活動時，我就輕輕的對她說「琦玥是不是怕自己畫的不好？」她點點頭，於是我就繼續鼓勵「沒關系的，老師小時候一開始也畫得不好，多花幾次就能畫得漂亮了，但是如果不練習的話就一直畫不好的哦！」在不斷的鼓勵下，琦玥終於第一次自己動筆畫畫了，在活動評價時我把琦玥的進步告訴了大家，並在集體面前給予了肯定，琦玥靦腆的笑了，接著在以後的繪畫活動中，她開始能獨立完成作品了。可見繪畫活動中的評價要注重活動的過程性，變靜態為動態。 3、增強幼兒與評價活動的互動性 在繪畫活動中，我們往往在無意中就會以教師自己的意願為主，自己決定作品的好壞優劣。教師要扮演的是：「裁判者」的角色，雖然也有個別幼兒參與評價，教師總結，但由於教師平時缺乏對幼兒該方面的引導和培養，幼兒缺少該方面的能力，這一切形同虛設。所以
Ⅲ 如何評美術課
1、學習美術不僅僅是一種單純的技能訓練，而是一種文化的學習。只有在廣泛的文化情境中來學習美術，感悟美術、理解美術，才能真正體驗美術的精髓，學好美術對於訓練學生觀察力、培養學生的空間思維力、想像力和動手能力等各方面都有好處。還可以提高自己對藝術的修養和欣賞能力。
2、「興趣是帶有情緒色彩的認知傾向」。對美的追求是人的天性，我們人人都是美的追求者。尤其是青少年階段，對美的要求比其他階段的人還要高。不管是對穿著、首飾、形象的搭配、就連吃的食物造型都要求有一定的美感。要調動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點來激發學生的學習興趣，讓他們體驗到學習的興趣。
美術教育的根本引導點在於培養學生的正確審美觀，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。
拓展資料：
美術教育，亦稱美術教育專業，顧名思義，就是學習一些關於美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。專業學習內容包含素描，色彩，速寫，油畫，國畫，裝飾畫，陶藝，版畫，書法，裝裱，刻印章，平面設計，立體設計，動畫設計等一系列同美術能扯得上關系的技能，當然，政治，英語，體育等課程也還是要的。
Ⅳ 美術課孩子的表現評價
我認為嘛，在我們班的美術課，孩子們都喜歡學習，所以我的評價，我認為我們班的同學們都是很優秀的而且他們的美術工業也挺不錯的，能創造出各種各樣的動物和植物等等，而且還會創造一些畫面來所以我認為嘛，我最喜歡的就是我們班的美術，而且我們班的同學們都有各種各樣的創業。
Ⅳ 我爸不允許我去畫室上美術課了，讓我在家裡畫，然後帶去給畫室老師點評，這樣就可以省下來錢有病吧
首先我覺得，你確定你父親是因為你所陳述的理由而不想給你錢，還是其他原因?或者說你平時花錢大手大腳，你爸不樂意了?如果從一個客觀的角度來說，你是否理解他的行為?
Ⅵ 如何欣賞和評價學生的美術作品
美術課程的總目標其中指出：讓學生掌握欣賞與評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，形成基本的美術素養，陶冶情操，完善人格。並把「欣賞·評述」列為美術四個學習領域之一。可見它的重要性。而要陶冶情操，完善人格，實現情感態度與價值觀，掌握欣賞與評述的方法，了解基本的美術語言，形成基本的美術素養，則必須通過欣賞、評價優秀的美術作品來完成。欣賞，作為美術學習活動的四個領域之一，無論是以美術欣賞教學的形式出現，還是作為美術教學過程中的一個基本環節。它貫穿於美術教學的始終，也是眾多的美術教師在教學過程中難以把握的一個問題。我們往往在欣賞的過程中，不知如何去欣賞評價、審視藝術作品，甚至不知如何去指導教學。因為，它需要教師具有較高的藝術修養和文化底蘊。尤其是，當學生作品展示時，教師如何去引導學生欣賞、評價其作品，就此，本人圍繞教學談談自己的一點看法。
首先我們有必要了解一下什麼是欣賞、評價。然後，再去談如何去引導學生欣賞、評價其作品。
1、欣賞：
欣賞，從文學藝術的角度來說，本意就是享受美好的事物，領略其中的趣味。它是欣賞者對客觀純在的美的一種主觀感受。是審美主體對客觀事物的美的屬性的一種認識與反映及對美所作出的一種評定和判斷。無論是自然美、社會美、還是工藝美，都是欣賞者對客觀事物的「美」進行感受、體驗、領悟，從而獲得由淺入深、情景交融的審美把握，並引起感情上的激動、滿足和精神上的享受。
欣賞，在其過程當中，欣賞者首先是採取肯定和贊賞的態度去面對藝術作品的。對作品的部分東西很少做出評價。如：有人說，我很欣賞西方現代派美術。這就意味著，他對西方現代派美術的充分肯定與贊賞。就象我們現實生活中，有人說，我很欣賞你的為人，我很欣賞你的服飾，我很欣賞你的氣質，我很欣賞這種色彩等等。都是認為好、持有喜歡、肯定的態度的去欣賞。
2、 評價：
評價：就是評定某種事物「價值」的高低。從文學藝術的角度來說，就是指評價者從一定的立場和觀點出發，對藝術作品和藝術家的成就得失、是非功過作出判斷和評定。是指對作品的特點、質量、意義等等做出全面的評價，具有鑒賞的意思。也叫藝術批評、藝術評論。
比如，我們要評價一下西方現代派美術，首先，就意味著我們對這一流派持有不肯定和不贊賞的態度。只有通過對這一流派的藝術主張，及其對作品中所體現的思想內容、藝術技巧等方面，進行認真、全面、細致的分析、研究與鑒賞後，才能下結論。才能決定對這一流派的美術作品是採取肯定、贊賞，還是採取分析、批判，甚至否定的態度。只有分析了解後，才能作出正確的評定。它與欣賞有情緒、觀點上的區別。因為，任何一件藝術作品，都是由形式和內容兩部分構成的，它是內容和形式的完美統一。所以，評價作品的標准就有兩個。一個是藝術的（專業的、形式的），一個是思想內容（內在的、主題思想）。
因此，可以說，欣賞是評價的基礎，評價是通過欣賞的過程來實現的。評價可以促進欣賞。二者既有區別，又有聯系，和諧統一。
一、那麼，如何欣賞美術作品？
我們知道，任何一件美術作品，它都是形式和內容的完美統一。因此，我們要欣賞一件作品，首先就得從形式和內容上去欣賞。而當我們面對一件作品，首先映入我們視覺感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。因此，我們在欣賞作品時，應該先欣賞作品的形式美，然後再去欣賞作品的內容美。
1、 作品形式：
我們知道，任何一件美術作品的內容，都必須通過一定的組織結構和表現手段（用某種語言來說話）表現出來，才能成為可供欣賞的具體的藝術作品。因此，用來表現作品內容的組織結構與表現手段的總和，就是作品的形式。結構和語言便成了作品形式的基本要素。
（1）結構：
「結構」，是指作品的內部構造。它是指作者按照主題思想的要求，來經營創作所用的生活資料。換句話說，它是指作者在從事創作的過程中所設計的一個藍圖。即創作前的構思。你要畫什麼，怎麼畫，採用什麼形式，利用什麼方法、手段。為什麼這樣畫，這么畫，表達自己怎樣的思想情感，想通過作品歌頌什麼？鞭撻什麼？包括造型、布局和設想等等。而結構的基本環節是剪裁和布局。剪裁，是構成形象和意境的第一個環節。如，畫梅花：「觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝」。即刪繁取簡，熔煉精華。布局，即構圖，「經營位置」（大家都知道，這里我們就不談了）。
所以說，結構，是表現作品主題思想的一個重要的手段和因素，作者只有通過好的結構，把一系列的生活資料和體驗以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表現主題思想。如繪畫，它的結構，就是通過優美的線條，生動准確的造型，豐富的色彩，奇異的材料，巧妙的構思和新穎別致的構圖等構成的表現形式，來表達作者的美好創意。
（2）語言：
「語言」，新課標要求——讓學生掌握基礎的「美術語言」。
強調了「語言」在美術學科的重要性。我們要用美術語言，通過作品來傳達觀念和情感。所以語言非常的重要。
「
美術語言」：
就是指造型藝術中最基本的構成因素。如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等。以及將這些造型元素組合成一件完整的作品的基本原理。如多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。
也可以說，美術語言它是一種不同於文學語言符號的特殊語言。它是視覺符號。它具有一定的象徵性。例如，文學作品中的語言，一個字，一個詞都是一個記號。它們有著各自相對獨立的意義。如鳥、語、花、香，每個字都是一個符號，每個字都有它獨立的意義。如果再把它們按語法的關系將它們組合起來——「鳥語花香」一詞，則更具有現實主義了。
而孤立的美術語言：如線條、明暗、色彩等，它們各自獨立都不代表任何主義，只有當它們按照造型的法則去構造一種全新的創造物的時候，也就是說，只有把它們結合到一個整體的新的形象之中去，它們才有表現某種主義的作用。比如：有幾個孤立的符號「○」（圓)「（」弧，「└」折線。它們各自獨立時沒有任何主義，當將它們組合成新的形象「蘋果」時，則具有了實在主義了。（再如幾個四邊形構成一個房子等）
由此可以看出，「語言」，它在文藝作品中，具有一定的生動性和形象性。這種視覺語言或視覺符號，也具有一定的象徵意義和藝術內涵。如繪畫，它主要是用線條和色彩作為物質手段來表現空間事物的。其中「線條」（語言），它具有寄託和濃縮情感意識的無限空間。它是表現物質世界和情感世界的一種最完美的語言和手段，尤其是意筆線條，更具有無窮的包容量。線條的橫豎、曲斜、剛柔、長短、疏密、方圓、粗細、波磔、輕重、陰陽、虛實、明暗、濃淡、動靜、滑澀等等。線條的隨機變換，審勢賦形，含情達意，可以表現宇宙空間之萬物。例如：衛夫人在《筆陣圖》中從書法藝術的角度論述：「橫如千里陣雲，豎如萬歲枯藤」。也就是說，一根橫劃，它所描繪的意會，可以讓人聯想到千里之遙的風雲變幻，氣勢宏偉。一豎之中，可以表達出漫長的歲月和蒼老的容顏，道出了人生歷程的雪雨風霜和酸甜苦辣。此時，線條已充滿了生命的活力，給人以智慧和啟迪。「戈如百鈞怒發」、「撇如陸斷犀象」、「捺如崩浪雷奔」、「折如勁弩筋節」。
可見，這種線條的轉折變化，既有它的力量感和重量感，而且運動、情態、氣勢、剛柔等都能充分的體現出來。這種線條是何等的表現力和想像力。這里，線條已富有旺盛的生命力。
如：橫線的變幻，豎線的高矗，曲線的蠕動，斜線的滑坡，細線的瘦弱，折線的剛硬，圓線的豐滿，短線的跳動，轉線的回環，方線的力度，粗線的健壯，澀線的蒼老等等，這些線條，它都有一定的抽象內涵顯示出來，具有一定的象徵性，這也正是我國五千年意象內涵深處的一種獨特的思維活動和獨有的線意識的神妙之處。（也是所謂的線條語言）
那麼色彩也有它的象徵性語言：
如紅色（暖色），能給人以熱烈奔放，令人振奮及溫和的感受，它象徵熱情、喜慶、幸福、吉祥、浪漫。
藍色（冷色），則傳遞一種憂郁和悲哀的情緒。給人以清涼寒冷的感覺，又有忠誠、安全、寧靜的感覺（藍天白雲、碧海藍天、月光藍天等）。因為它是天空的色彩，所以它象徵和平、安靜、純潔、理智。另一方面，它又有消極、冷淡、保守的意味。
黃色（暖色），具有快樂、希望、智慧和輕快的個性，給人以生命力，具有朝氣，因為它是陽光的色彩，所以它象徵著光明、希望、高貴、愉快。但是，淺黃表示柔弱，灰黃表示病態。
綠色：中性色，它自然、穩定、成長、忌妒。因為它是植物色彩，所以它象徵平靜與安全、自然、希望、生命和環保。等等，這里我就不一一的說了。
可以說，「色彩」（語言），它也可以傳達人的思想和情感。不同的色彩及其完美組合，會使人感受到色彩那奇異的奧妙和迷人的旋律。或明快與憂郁，或興奮與平靜。不同色彩給人以不同的感覺和它的象徵意義。面對豐富多彩的世界，畫者通過對不同色彩的感受，把自己的情感和富有詩意的想像力、創造力，一起融入自己的繪畫創作當中，使色彩與畫者的情感交融在一起，放射出奇異的光彩。
談到關於色彩的情感表現，我們不得不提起一個人，那就是荷蘭畫家梵谷，梵谷，他是被譽為人類給畫使上最富典型的運用全部生命來傾注色彩感情的本質的畫家。他以一種扭曲、旋轉和極富運動筆觸、在畫面上堆積厚重而放大的色彩，每一筆觸的排列，都在抒發他那內心的強烈激情。明確的顯示了色彩自身的情感力量。給人留下了難以磨滅的生命情感印象。因此可以說，一切文藝作品的語言，它都包含著作者的情感。沒有情感，作品就不能打動人，也就不能引起讀者在感情上的激動。
再如，羅中立的油畫《父親》，雖然整個作品是現實主義的，但是，為了達到細節的真實性，作者採用了這種極度寫實的油畫造形語言，活生生地再現了那個時代，我國農村千千萬萬個「父親」的典型形象。他那黝黑的皮膚、縱橫深刻的皺紋、由於乾渴而微啟的嘴唇里僅存的幾顆牙齒、額頭上到處沁出的點滴汗珠、老樹皮似的手和由於長期磨損而變形、變了色的指甲、受傷的手指、粗瓷劣質的大碗和對襟布褂、以及從頭頂直射下來的正午強光……這些精細入微的色彩造型語言，所「傾訴」的內容，是無比豐富的。它們不僅「說」出了我們農民「父親」幾十年來的生活和目前狀況，也強烈地抒發著作者內心的呼聲，一定要加速現代化的步伐，要改善人民生活……這其中的深沉的思緒和復雜的感情，決不是文字語言所能窮盡的。
以上，我們對美術作品的形式（結構、語言）有了初步的了解，那作品的內容又是什麼呢？
2、作品內容：
就文學藝術而言，既然藝術作品是社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，那麼，藝術作品，它就必然包含著藝術家對社會生活觀點和藝術家本身的思想感情兩個方面的因素。也就是說，它一方面反映的是客觀現實生活的某種因素，另一方面，它也反映了藝術家對他所反映的現實生活的獨特感受、感動、理解、評價、和理想，甚至幻想等主觀的因素。因此，藝術作品是主、客觀因素結合的產物。這樣，題材和主題便是構成藝術作品內容的基本因素。所以，內容，它是事物內在的各種要素的總和。
（1）題材：
題材，是作者在觀察生活中所選擇出來的，並通過加工、提煉後，用來表達作者主題思想的生活材料。一般來說是指作品裡所描繪的人物、事物和環境等等。比如，我要畫鷹，我們首先就得收集、了解有關鷹的各個方面的知識和資料。如鷹的種類、形態、結構、色彩、生活習性、生存環境，以及人與鷹——人與動物——人與自然的關系等人文精神。然後再決定去表現它，經過意念加工，從鷹的動態、神情和氣質等方面去設計與刻畫它，這樣，才能創作出物與我合的感人作品來。（再如：畫花鳥、人物、山水等等。）
（2）主題：
主題，又叫主題思想或中心思想。它是作品的全部思想，是作品的靈魂。是作者在生活實踐中根據自己對生活的感受和認識，通過對題材的確定、加工、提煉而表現出來的。（所有的形式、方法、手段等都是為了突出表現主題而服務的。）
這里我們提到的作品的「主題」和作品的「標題「是不一樣的。盡管有些作品的標題近似主題，但仍不是主題。如一幅以畫「鷹」為題材的作品，其標題為《雄風》，若從標題上看，要表現這一標題的題材很多，可以畫馬、虎、獅子、公雞等等，而作者取材「鷹」，選擇「雄風」這一標題，其作者是想通過作品《雄風》來表達自己對鷹的認識與感受，使人看到它，便可以領略到雄鷹那種雄渾博大之氣概，壯志凌雲之胸懷，神勇無謂之氣度，叱吒風雲、搏擊海天之風采。從而給人以震撼，給人以激勵和無形的力量。也是作者通過作品所要傳達的真摯情感。這才真正是作品的主題。從而使我們真正的體味到，人與動物、人與自然容為一體，形成物與我合的最高境界。
總之，我們要欣賞一幅作品，先是欣賞作品的形式美：如線條、造型、色彩、構圖、構思、技法、空間和材質等。之後欣賞作品的內容美（內容美主要是作品的主題、意境。意境：是藝術家在生活中產生的一種感情，一種對美的理解和認識。在感情和認識的基礎上，提煉、概括、升華而成的。所以說，意為情的升華，情為意的基礎。比如，當我們欣賞一幅畫，有時為其內涵的藝術魅力所吸引，並與畫中的意趣、主觀思想相融合，為其畫外之意所陶冶、感染。從而達到情景交融、物與我合的一種詩的境界。比方說，我們看影視片，有時會被某段劇情、或某種場面所感動，以至於忘了自己，好象發生在自己身上一樣，禁不住潸然淚下，控制不住自己。這就是意境的作用。所以說，一幅畫
，它不是事物外在形象的單純描寫，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通過富有意境的畫面傳達給觀眾，使觀眾領略會心。）
二、如何引導學生欣賞、評價其作品？
1． 就教學而言——評價的方式（多元化）：
（1）、自評：
★教師可以引導學生用語言表達的方式，來評述自己作品的創意以及表達自己作品創意的方式、方法等。
★教師也可以讓每位學生把自己的設計意圖和感想記錄在畫面外的地方。
★也可以用表格或問卷的形式讓學生談自己的感受。
（2）、互評：
★教師可以引導學生與同桌自由欣賞，直接用語言表達、評述其作品。
★也可以讓學生交換作業，用寫評語的方式互相評價，
★也可以將學生的作品全部展示，讓學生談自己喜歡的作品及其理由。
★還可以小組討論，推選最優秀的作品。
（3）、教師評價：
★當學生在自評或互評的過程中，教師或其他學生也可以給其提出意見，幫助其完善作品及其想像。
★教師在評價學生的作品時，要善於發現每位學生作品的閃光點，要把學生的任何繪畫痕跡都看作其情感運動的軌跡。因為，兒童繪畫，它充滿著孩子們的稚拙、天真、浪漫、想像、創造和純朴的個性情感。他們以其歡樂、自由、獨特的方式和無規則的線條、圖形及色彩所構成的畫面，來表達自己內心的美好世界。訴說著自己的情懷。所以，我們要尊重孩子們的個性，無論他們畫什麼都要視為其情感的流露，甚至亂糟糟的線條或圖象等，都視為學生內心活動的真實表現，並加以渲染。尊重學生的審美感受、自身的生活經驗、以及他們對周圍環境的興趣、愛好和理解等等，以此來增強學生的自信心，形成良好的個性，促進學生的身心發展。我們要支持
孩子們的原形態創作。以此保留兒童繪畫的原生狀態。（如：我國提倡保護非物質文化遺產。我們大家也看到了，央視第二屆青年歌手電筒視大獎賽一個熱門的亮點——就是「原聲態」唱法。它強調的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修飾的味道。）
★教師可以把學生的作品收上來，課後統一批閱。
★也可以讓學生把作品帶回家，讓其家長寫評語。
另外，由於美術學科本身在藝術體認上的復雜性，定性分析相對比較普遍，所以，從美術學習習慣上看，往往以定性評價為主，而定性評價，多半又是評價主體（無論是學生還是教師）自身的意見。（我說他好就是好，說他不好就不好。多半是評價主題自己的主觀意見。帶有很大的片面性和傾向性。）
因此，我們現在提倡「質性評價」，它更能強調學生在美術學習活動中，要求評價的主、客體之間，相互交流、協商，使評價結果最大限度的被雙方共同認可。
所以，我們在評賞學生作品時，有必要增加藝術批評的手法，讓學生以更加主動的姿態，去評判審視其作品，並設想改變作品的某個部分，並融入自己的情感，使學生在欣賞他人作品的同時，仍保持自己獨立思考的態度和能力。
（4）、可以將每次評賞出來的優秀作品，參加校內外的主題展覽，或裝訂成冊等，去擴大評價的視域。使學生的作品不僅是在班上，而且要在年級或學校，甚至走向社會等等，來拓寬視域，培養學生的自信心。
2．從整個欣賞評價美術作品的過程來看：
（1）、因為任何一件美術作品它都是形式和內容的完美統一，所以教師要引導學生通過感官可感受到的，用自己的語言簡單地對作品的形式進行描述。
包括：探討作品的材質、技法及其特徵。還有色彩、線條、形狀，及構成的原理（或美的原理）和作品的個性風格等。也可以引導學生分析一下美術作品的形式語言。包括構圖精美、色彩鮮艷、線條流暢、材料豐富，肌理自然等等。
（2）、引導學生對美術作品的主題、意義進行探討，探討作品裡所傳達的感情、心情、主題、意義、觀念和思想。
例如：你喜歡哪件作品、作品裡都表現了什麼，從作品中你聯想到了什麼，作品是用什麼工具材料表現的，是怎麼表現的，為什麼要這么表現，作品的設計風格是什麼，設計的功能是什麼等等。通過教師一系列的引導學生想像、發散思維等活動，來陶冶情操，提高審美。
不過，我們都知道，中國有句俗語叫「仁者見仁，智者見智」就是說，人們的心理狀態對客觀事物的反映，是有所差異的。並不象鏡子一樣，映照的物體都相同，由於每個人的素養不同、意識不同，世界觀不同、層次不同，心態不同、生活的角度不同，以及偏愛不同等等，因此，他們的視覺心理，必然有所不同。比如，農夫看月亮，說它象鐮刀；船夫看月亮，說它象船；而武將看月亮，說它象弓；同樣一種物象，看法不同，聯想也就不同。這也正是人們在長期的生活實踐中，所形成的個性。同時也說明，知識含量的不同，會影響你對客觀事物的認識，產生不同的思維邏輯。
由於每個學生的閱歷、層次、生活等諸多方面的情況不一，因此，教師在引導學生欣賞、感悟學生作品時，要以人為本，承認和尊重個性差異，尊重學生的獨特想像，多給學生以鼓勵，愛護和扶持學生，幫助學生在美術學習過程中，學會自主掌握方法，喚醒自我表現意識，培養自主能力。
我們在引導學生進行的欣賞的過程中，因為學生作品的美點很多，如構圖美、構思美、造型美、色彩美、材質美等等，我們不能以一種方式，對每一個作品都面面俱到地去欣賞這些美點，否則，學生就會感到沒興趣了。那麼，教師就要引導學生有所側重的找出這些作品中最突出的、最顯露的、最能引發學生審美情感的作品的形式美和內容美的結合點。
如：有時側重歷史故事的分析；（如：詩配畫、插圖等文學藝術方面的題材）
有時側重構思的巧妙；
有時側重構圖和形象；
有時側重造型、材質美的表現；
有時側重形象造型的寓意和聯想；
有時側重整體和自然環境的關系；
有時側重某種造型形式因素的運用等等。
總之，欣賞、評價，不是一個個體孤立的行為，而是在一種群體互動的交流環境中進行的，學生可以將自己對美術作品的感受和認識，以口頭或書面的形式表達出來，與他人交流和共享。我們要在教學中，把握學生的成長規律，處理好師生間的漸變關系，要根據實際需要，不斷地調整和採用多元化的賞評方法來開展教學。多為學生營造一個自由探尋究理的氛圍和自由表現的機會，並以美術學習活動的多樣性，促進學生全面發展。
Ⅶ 如何藝術的評價學生的美術作品
第一，注重表現性評價。高品質的美術課程為學生提供開展獨立試驗和探索的時間，學習評價中就應將學習過程與學習成果並重，特別提倡以建立美術學習檔案袋的方式開展評價活動；優質美術教學提供更多機會，引導學生作出明智的選擇和審美判斷，學習評價中就應較少強調掌握一些技術或技能，更多強調審美品位，並對創造性活動中必須承擔的風險給予更多的重視。
第二，提倡分層評價。在每一個班級中，學生的美術學習能力與水平也不盡相同，可以參照歐美國家在美術學習評價上的經驗，制定「一般水平」和「熟練水平」等分層評價標准，促使每一名學生都能在自己原有基礎上對美術學習上的進步與成就進行評價。
第三，探索對創意進行評價的標准與方法。對學生美術學習進行評價的指標一般分為這樣幾方面：學習積極性、表現能力、造型美感、創意（想像力、構想力、創造力）、鑒賞能力、發表和交流能力等。其中，創意是最難評價的部分，我們可以從三個方面來探索對創意進行評價的標准：
一是題材和主題，是不是具有內涵，是否有現實啟發性；
二是方法，選用什麼樣的方法來展示題材和主題，展示的充分性和可能性有多少；
三是技術，在傳統技法或新媒體技術的使用上有哪些拓展。而採用美術學習檔案袋的展示與口頭發表相結合的方法，無疑是對創意進行評價的有效方法之一。
Ⅷ 美術課如何進行有效的展示評價
——《吉祥圖案》後反思 這節美術課是一門實踐課，前二十分鍾講授，後二十分鍾學生實踐操作並展示評價。任你在前二十分鍾講的天花亂墜，如果最後學生作品出不來，那你這節課的有效性就可想而知了。而我這節美術課，我覺得可以當個典型的反面案例吧。 在這後二十分鍾里，我在教室里進行培優補差的個別輔導，時間一分一秒的過去，我焦急的發現，百分之八九十的學生似乎在下課前都完成不了布置的剪紙作業。那我怎麼進行接下來的展示評價呢，最後我挑了兩三個學生作品，簡單概括的進行了評價，然後課後拓展。下課後，挫敗感油然而生啊！不同於其他學科，美術教學沒有統一標准，怎樣讓學生在教學中獲得發展，怎麼讓學生找到學習美術的信心，很大程度上依賴於課堂中的作業展示評價環節，可這個如此重要的環節在這堂公開課上，被我處理的簡單潦草。 課下，我不斷的回憶課堂上的教學過程，尋找這種結果的原因： 首先，沒有展示台，我只是拿著學生作品，展示講解，說完了又換下一張，學生對作品沒有全面的欣賞，甚至很多沒有完成作業的學生還在專心於自己的作業，我的評講非常無效；其次，過於缺乏評價性的語言，我只是用「做得好」、「真不錯」、「很有想法」來簡單的評價學生作品，可是這樣的評價語言並沒有給學生確切的指示，到底好在哪裡？不錯在哪裡？想法在哪裡？聽的學生還是一頭霧水，這樣的評價語言是不能使學生獲得進步與發展的；然後，我為了節省時間，代替學生發言，直接進行評述，學生失去了自己的判斷與思考，無疑是對學生美術鑒賞能力的一種消磨；最後，當我把自認為優秀的作品評講完，將作業退還給學生，對他們也沒有更多的獎勵鼓勵方法，如果這樣學生會失去努力完成好美術作業的激情，對他們而言畫好畫壞一個樣，這對於培養學生對美術學習的興趣，是非常不利的。 我在備課時，只是簡單的在教案上寫下了：「教師進行展示評價，自評，學生互評，教師點評。」沒有具體的操作方案。而優秀的美術課中，老師們的評價語言也應該非常多樣，鼓勵學生進行自主評價，且方式多樣 充滿智慧和詩意的語言不但在情感上會拉近評價者和被評價者之間的距離，而且也充分體現了美學的特點，因此也就成為師生之間平等對話的互動平台，還能使學生獲得精神上的支持，得到情感上的滿足。 在以後的評價展示中，我應該注意並學習以藝術化的態度去關愛學生的成長發展，用充滿詩意的評價去激發學生的學習熱情，努力營造課堂教學的美學韻味。我想只有這樣，美術課中的展示評價才能真正起到作用，變得有效生動起來，成為實現學生美術素養發展和個人成長的有力平台。