美術作品鉛筆

『壹』 在電腦上繪畫需要使用什麼軟體呢

1、ComicStudio

ComicStudio簡稱CS，是日本Celsys公司出品的專業漫畫軟體（Retas軟體也是該公司產品），它使傳統的漫畫工藝在電腦上完美重現．使漫畫創作完全脫離了紙張，極大提高漫畫效率。為眾多的漫畫愛好者和工作者提供了一個盡情揮灑內心美好夢想的造夢工具。

2、sai

Easy Paint Tool SAI這個軟體相當小巧，而且免安裝。SAI的許多功能比起業界標準的繪圖軟體Photoshop要人性。 畫板可以任意旋轉、翻轉畫布，縮放時反鋸齒，以及強大的墨線功能。

3、photoshop

Adobe Photoshop，簡稱「PS」，是由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟體Photoshop主要處理以像素所構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以有效地進行圖片編輯工作。ps有很多功能，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。

4、CLIP STUDIO PAINT

CLIP STUDIO PAINT是作為ComicStudio、IllustStudio繼任者而出現的繪圖軟體，同屬於CELSYS公司，一般簡稱為CSP，有專注於插畫的PRO版本和加強漫畫方面功能的EX版本。在CSP還叫CLIP PAINT Lab（公測版）的時候就在pixiv得到廣泛好評。

5、painter

Painter是數碼素描與繪畫工具的終極選擇，是一款極其優秀的仿自然繪畫軟體，擁有全面和逼真的仿自然畫筆。它是專門為渴望追求自由創意及需要數碼工具來模擬傳統繪畫的數碼藝術家、插畫畫家及攝影師而開發的。它能通過數碼手段復制自然媒質(Natural Media)效果，是同級產品中的佼佼者，獲得業界的一致推崇。

『貳』 用鉛筆塗色的陰暗圖 小學生美術作品

小學美術新課程標准提出的美術教育的目標：使學生形成基本的美術素養；激發學生形成學習美術的興趣；在廣泛的文化情境中認識美術；培養創新精神和解決問題的能力；為促進學生發展而進行評價。具體來說，可以讓學生學習剪紙、做小手工（拿毛線紙板什麼的）、畫簡單的國畫、泡沫板版畫、用油畫棒畫畫等等。重點是興趣，千萬不要讓孩子被束縛了思維。

『叄』 梅花用鉛筆畫怎麼畫

1。形要准。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER）
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？
畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。
色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！
別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~

三：還有就是速寫
最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法

①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。

②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。

③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。

④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。
速寫的主要表現形式

速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：

①以線為主的速寫

在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。

②以線為主，線面結合的速寫

以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。

線的運用

①線的穿插

表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。

②線的取捨提煉

速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。

③線的對比

在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：

線的曲直對比、線的濃淡對比、

線的虛實對比、線的長短對比、

線的疏密對比、線的粗細對比。

④關於結構

速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。

慢寫人物畫的基本方法步驟

在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。

①整體觀察、熟悉對象

整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。

②構圖布局 。

根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。

②落幅定形

輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。

④局部肯定

在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系

『肆』 兒童美術考級最低從幾級開始考

中國藝術科技研究所美術考級劃分為10個級別：

中國畫（花鳥、山水、人物），書法，硬筆書法，西畫（素描、速寫、水彩、水粉、油畫），漫畫四大類十一個專業，每個專業分十個等級四個檔次。1—10級，級別數越高水平越高。

其中，1—3級D檔，4—6級C檔，7—8級B檔，9—10級A檔。

1—6級重在測試參加考級人員對美術基本規律的把握程度和對事物認知感悟能力，7—10級測試參加考級人員的藝術創作水平和綜合素養的高低。

一般培訓學校組織考級，證書也有培訓機構的和外部考級之分，外部考級是中央美院的，外部考級一般從5級開始。

(4)美術作品鉛筆擴展閱讀：

全國美術等級考試是由中華人民共和國文化部中國藝術科技研究所主辦的考試，也是社會藝術水平考級的一個重要組成部分。

它是在規范的操作程序下，通過統一的評判標准對參加考級人員的美術水平進行評比、認定的一種測評方式，是檢驗教學質量和學習成果的一個重要途徑，是普及社會藝術教育的一種重要手段。

美術等級考試報考條件：美術考級的對象不分年齡，不分性別，不限職業，社會各界都可以參與報名。考試的方式為限時現場作畫，沒有美術理論考核，考試結束後將由專家進行評審並發放統一社會藝術水平等級證書。

美術等級考試時間：當年8月—12月份每月的最後一個雙休日為全考委規定的考試時間，具體考試月份由當地考辦確定並提前一個月向考級中心報告並申請考題，經批准後，方可考試。

『伍』 美術漫畫考級十級作品設計說明怎麼寫

漫畫1級（分鍾）
材料：A4紙、鉛筆、橡皮、彩筆/油畫棒
內容要求：學會運用線條臨摹基本的動漫形象（人物/動物）
考核標准：對指定形象的基本形狀把握

漫畫2級（30分鍾）
材料： A4紙、鉛筆、橡皮、彩筆/油畫棒
內容要求：學會運用線條描繪出帶有簡單特點的人物，例如：年齡、胖瘦、身份等等
考核標准：對特定形象特徵的把握能力，對於人物的想像能力

漫畫3級（45分鍾）
材料： A4紙、鉛筆、橡皮、彩筆/油畫棒
內容要求：學會表現帶有簡單動態和表情的人物
考核標准：掌握五官的畫法和基本變化，人物帶有簡單肢體語言

漫畫4級（60分鍾）
材料： A4紙、鉛筆、橡皮、彩筆/油畫棒
內容要求：臨摹簡單場景，學會簡單的透視原理和光影處理技巧
考核標准：能夠理解透視和光影的關系

漫畫5級（60分鍾）
材料： A4紙、鉛筆、橡皮、彩筆/油畫棒
內容要求：學會將給出素材（人物為主）組合在一個帶有特點的場景之中，使兩者組合成較完整的畫面
考核標准：掌握基本的構圖原理和透視原理，並體現物體比例和與場景關系的把握能力

漫畫6級（90分鍾）
材料： A3原稿紙、鉛筆、橡皮、馬克筆/彩筆
內容要求：有兩個人物以上組合的場景畫面，人物之間有動作要求
考核標准：對於人物比例和場景關系把握能力有進一步提高，線條較流暢

漫畫7級（120分鍾）
材料： A3原稿紙、鉛筆、橡皮、馬克筆/彩筆
內容要求：結合寫生進行漫畫人物或動物創作，從具象的寫生到漫畫變形的漸變練習
考核標准：較好使用漫畫工具，掌握漫畫造型技法，理解漫畫的變形規則

漫畫8級（150分鍾）
材料： A3原稿紙、鉛筆、橡皮、馬克筆/彩筆
內容要求：以單幅漫畫創作表現給出的命題
考核標准：有一定的手繪技巧和創意能力

漫畫9級（180分鍾）
材料： A3原稿紙、鉛筆、橡皮、馬克筆/彩筆
內容要求：四格以上的多格畫面表現一個連續情節或完整想法，要求附簡短的創意說明
考核標准：會運用鏡頭語言，掌握漫畫構圖基本概念，有一定的手繪技巧和比較好的創意和編寫故事能力

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『陸』 北京電影學院攝影系都有什麼專業方向

北京電影學院攝影系專業設置有：電影攝影方向與多媒體影像創作方向，電影照明設計方向，電影攝影方向。

1、電影攝影方向與多媒體影像創作方向：

本科：學制四年

培養目標：為電影、電視部門培養能從事電影攝影、電視攝像創作工作的德才兼備的高級專門人才。

主要專業課程：

繪畫、美術作品分析、攝錄像基礎、文學作品分析、中國電影史、外國電影史、影片分析、計算機基礎及平面與三維製作、電影膠片應用原理、攝影物鏡、電影攝影機、攝錄設備應用、攝影曝光控制及影調調節、蒙太奇、電影造型、攝影造型、光線處理、電影畫面處理、故事片、紀錄片攝影創作、廣告攝影與MTV等。

2、電影照明設計方向：電影、電視、影視廣告及戲劇舞台、電視演播室等照明設計。

培養目標：培養影視照明設計的高級專門人才。

教學層次：大學本科（4年）。

3、電影攝影方向：包括故事片、紀錄片、廣告片、電視劇等攝影創作。

培養目標：培養兼有影視製作能力的影視攝影高級專門人才。

教學層次：博士學位研究生（3年）；碩士學位研究生（3年）；本科生（4年）；進修班（1年）。

(6)美術作品鉛筆擴展閱讀：

北京電影學院攝影系自1950年北京電影學院成立之日即已設立，培養了大批影視藝術和技術人才，他們創作的眾多作品，不僅在本土觀眾當中產生了廣泛的影響，也為中國電影贏得了世界聲譽，成為傳播中國文化的有力載體。

攝影系在教學上，將數字技術引入教學和創作當中，拓展傳統電影製作手段，招收影視照明專業，同時招收境外生源，有步驟地開始實施雙語教學。

培養目標：為適應當今社會對專業人才全方位的素質要求，攝影系於2001年重新確定了培養目標，培養具有影視製作能力的職業攝影師。

『柒』 畫畫給你的生活帶來了什麼改變

1、豐富個人生活

成年人學習繪畫能夠讓那個他們的生活豐富起來，讓他們覺得有了繪畫不在孤單，也能夠消磨時間，因為只要在在哪裡繪畫，集中精力，一畫幾是很長時間，能夠解決他們的孤獨。

2、讓你更自信

學習繪畫能夠讓那個他們變得更自信，因為繪畫也是一種藝術，畫畫的人內在的修煉絕對高於普通人群，藝術范也增加了個人內涵，他們不管是在哪裡只要有機會就會把自身的繪畫技能展現出來，也會得到別人的誇贊，這樣也會讓那個他們變得更自信。

3、對事物的理解更深入

在繪畫的時候，你會觀察要畫的事物，或者是人物的心裡或者是特點，那麼你就能更深入的取了解事物，會鍛煉你的思維能力，能夠更好的取理解他人的心裡。別以為繪畫只是手上功夫罷了，其實最重要的還是思維和感受，所以愛畫畫的人都是善於觀察樂於思考。

4、畫畫使人品位更高

學習繪畫能夠提升自己的品味，會畫畫的人他們擅長色彩搭配，有較高的審美能力，更懂得什麼裝扮適合自己，在繪畫的時候通過事物的觀察，就會使自己的品味變得精緻，在選擇衣服的時候也會變得有品味。

5、畫畫是終身的良伴

學習繪畫能夠自己的身心都得到放鬆，能讓自己的減輕壓力。在等到中年的時候，自己的孩子都會成家立業不會長長的配在身邊，那麼就可以用繪畫來消磨時間。豐富的精神世界是繪畫靈感的源泉，愛好畫畫的人都對繪畫樂此不疲，只要有個地方安安靜靜畫畫，他們就是無比的安逸幸福。

『捌』 芭蕾舞女 鉛筆畫 一個速寫作品、、八年級美術！！！！！

可以嗎

『玖』 彩鉛畫的特點和優勢

特點：

彩鉛畫相比較油畫和水彩更加方便，而且彩鉛的表現力很強，是許多畫家鍾愛有加的繪畫工具。

優勢：

彩鉛畫在技巧上油性彩鉛比較容易掌握，繪畫技巧與素描有相近之處，而水溶性彩鉛相對耗時較多，技法上也稍稍復雜，需要仔細揣摩，多實踐才能更熟悉材料的屬性。而且在座位油畫、水彩顏料的替代者的同時，就要求繪畫者對繪畫基本功的要求較高。尤其是素描的要求較高。

彩鉛畫，是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。

(9)美術作品鉛筆擴展閱讀：

喜愛的人群：

【專業】在美術專業領域內，彩鉛剛開始在設計類的創作中用到的很多，後來才發展到諸多繪畫門類中。

【業余】見到不少業余愛好者的作品，水平參差不齊，有些作者的作品一打眼看上去好像是沒有經過專業的訓練，但是出色的美術天賦令其作品很有感染力。如果能夠進一步練習和補充，一定會有更好的作品問世。另有一部分朋友需要加強對美術的了解和系統的訓練一點，彩鉛畫的上手雖然容易但是並不是那麼容易掌握的。

彩鉛的種類

蠟質彩鉛：大多數是蠟基質的，色彩豐富，表現效果特別。

水溶彩鉛：多為碳基質的具有水溶性，但是水溶性的彩鉛很難形成平潤的色層，容易形成色斑，類似水彩畫，比較適合畫建築物和速寫。

比較好的彩鉛品牌：馬可、德國施德樓、英國得韻、德國輝柏嘉、捷克酷喜樂、瑞士卡達、荷蘭梵谷、德國天鵝、日本三菱、日本荷爾拜因。

參考考資料：網路—彩鉛畫