趣味美術介紹
其實我覺得你問的過於籠統。說起來現在所有的藝術形式都可以存在於少兒美術之中。不同的學習階段配合不同的藝術形式。
畢竟少兒美術應該以激發兒童想像力與創造力為根本。多了解與學習簡單的各種形式的藝術易於啟智。
最初的學習，與其學習較為枯燥，容易讓人厭煩的素描寫生，不如以趣味性較強的藝術來吸引孩子的眼光，培養其興趣。
所以我倒覺得，自由塗鴉（開發想像力與表現欲，嘗試多種材質與材料會保持新鮮感）、手工製作（折紙，泥塑、拼貼等鍛煉動手能力）、國畫或（培養藝術感覺），作為最初的學習比較合適。
素描色彩這類較為規范的美術培訓，或者說美術考試培訓的主要內容，略顯枯燥，故放在後面學習則比較適宜。
⑵ 趣味美術該怎麼畫
找點圖片先臨摹
⑶ 義大利文藝復興美術作品審美趣味的特徵有哪些
文藝復興與之前的美術的大不同從直觀感覺也就是第一感覺來說就是讓我們覺得這是
個「真的人」
,是實實在在放到某個空間裡面的人,好像馬上就要跑出畫面走到我們面前一
樣,與先前像是剪貼畫一樣的平板美術作品有了本質上的區別
16世紀頭25年的義大利,是一個政局緊張、戰事幾乎連綿不斷的時期.正是在這極其動亂的階段里,盛期文藝復興藝術形成了.這是一種明朗而又高尚觀念的、偉大而又有克制力的藝術,總而言之,就是古典式平衡的藝術.文藝復興三傑--著名的藝術家達?芬奇(1452--1519年),米開朗琪羅(1475--1564年)和拉斐爾(1483--1520年)出現了,標志著義大利文藝復興美術達到光輝燦爛的鼎盛時期.他們每一位都是突出的個人主義者,盡管互相之間產生靈感碰撞的火花,卻從未形成一個團體.他們三位都達到了超凡的技巧造詣和完美的心靈、眼與手的配合.不太費力地解決了早期藝術家們為難的問題.他們作品的藝術形式總是美妙地昭示出理智性的內容. 在文藝復興盛期,以達?芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾為代表的一批美術家,迸一步完善了15世紀義大利人的探索,使理性與情感、現實與理想在美術品中獲得了完美統一,使形與空間的關系獲得了高度和諧,從而為再現性的美術確立了一種經典樣式,給後世提供了效法的最佳範例.在以後西方美術的發展歷程中,無時不感到它的強大影響力.推崇也好,否定也好,都是因為意識到它的存在.通過這些美術家的介紹和作品,您可以看到義大利盛期文藝復興美術的狀況.
⑷ 趣味美術和創意美術哪個好聽我是小學老師，想辦這樣的興趣小組。
趣味美術聽來讓人想去體驗，創意美術反而沒有讓孩子親身投入的興趣這種效果。
⑸ 什麼是藝術趣味
藝術趣味即審美趣味，也就是人們的審美時尚、興趣以及對藝術美的認識、理內解、要求和追尋容。它直接影響著藝術家對藝術美的創造和欣賞。有著高尚的藝術趣味、受過良好的審美教育的人，總是將欣賞藝術作品當作崇高的精神快樂。他們遇到低劣、粗俗的作品會本能地抵制與唾棄。更不會為了迎合低級趣味的人的「胃口」而創造出一些低級的作品。看到偉大的作品則會從心靈深處感動和震撼。同時，有著高尚的藝術趣味、受過良好審美教育的人，在創造藝術作品時，又總是按照自己的主觀趣味，將他們對現實生活的審美感受和體驗熔鑄進作品中去。這樣，創造出來的作品就自然透出比現實更美、更高尚的內蘊或形態。
⑹ 如何讓美術課堂更趣味
淺談如何提高小學美術課堂教學的趣味性
新的小學美術新課程標准按學習方式把美術課程分為造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索四大學習領域。美術教師如何在新的課程改革中，讓學生生動、活潑、主動地發展，提高美術課堂教學的魅力呢？筆者認為，只有不斷創新的美術教育，才能展現美術學科的獨特魅力。給學生一片自由的想像空間,最大潛力地挖屈他們內心世界的藝術美,進而來培養學生的藝術綜合能力。
一、教學方法要「靈活」，與生活並行，課堂中感受與眾不同的快樂
聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥於教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對於外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發展。對不同的教材可採用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種「新鮮感」，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。
二、鼓勵、引導學生創作方法要「多變」
感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重「聯想」訓練法。方式一：圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想像，說說紙上變出了什麼？有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角……還可以利用圖形讓學生進行大膽想像：如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想：由這張畫你會想到什麼？有的學生說：天空上放飛熱氣球；有的學生認為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡……這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想像，去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二：添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面，比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處於思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想像力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建築、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘於格的創造意識,需要孩子們把想像運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。
三、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣
在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想像力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。除此之外，在學生藝術創作的實踐中，我們還可以換換環境來教美術，而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的，讓他們自發地組織、設計、分工、討論，可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里，有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊，讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動，讓學生走進美術，以自己獨特的方式享受美術的快樂，表達個人的情智，獲得審美體驗。
四、美術教學中材料利用的「多樣化」，
嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。因此在美術教學中，教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善於發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和製作，逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課，有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板……通過粘貼製作，一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學，提早讓學生收集各種植物籽，包括小的飾品（紐扣、珠子等）。在教學中，學生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學習的樂趣。
在平時的教學中，還要引導學生善於選用生活中的廢棄材料，增強「變廢為新」的創新意識，如把生活中常見的廢紙板製作成個性化的鏡框、小畫夾等手工作品；並且還可以啟發孩子多角度地去思考利用這張廢紙板，如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形
⑺ 趣味美術(小燕子)教案大班
繪畫意圖：
繪畫是孩子喜歡的活動也是發展孩子想像力、創造力的有效手段，充分利用繪畫促進幼兒個性的發展。
繪畫動物簡介：
燕子
燕子形小，翅尖窄，凹尾短喙，足弱小，羽毛不算太多。燕消耗大量時間在空中捕捉昆蟲，主要以蚊、蠅等昆蟲為主食，是眾所周知的益鳥。
⑻ 趣味美術(夜空的天空)教案
活動過程
一、導入
1、利用猜謎語的模式導入太陽的話題
它長得圓圓的，由於它非常的燙，所以不能靠近它。
因為有了它才產生了白天和黑夜，它是什麼呢？
二、展開
1、談談白天和黑夜
白天和黑夜有什麼不同的地方？（白天有光可以看見事物。白天可以看見影子但是到了晚上看不見影子。 白天有太陽晚上有星星,。人們在白天活動在晚上睡覺。白天很明亮夜晚很黑暗。)
夜空中可以看見什麼？ (月亮，星星)
2、討論一下如果想要畫出漆黑的夜空應該用什麼材料
如果想畫出漆黑的夜空需要什麼材料呢？
利用紫菜的話需要什麼方法才能表現出來漆黑的夜空呢？
3、利用准備的材料表現出漆黑的夜空
① 把紫菜撕成適當的大小粘在圖中天空的位置上
② 再把星星粘貼粘在紫菜的上面
三、結尾
讓孩子們把自己完成的作品介紹給朋友們。
總結活動。
活動目標
培養孩子的表達能力和組織能力。
讓孩子們知道白天和黑夜的區別，並了解白天和黑夜有哪些自然現象。
活動准備
紫菜, 膠水, 星星粘貼