梵高美術6

A. 一幅油畫，可能是芬蘭的，上面有六個人，好像在燒柴生火，每人手裡有一個樹枝。這幅油畫的名字叫什麼

燃燒的灌木叢 Burning the Brushwood, 1893

畫家: Eero Järnefelt (芬蘭, 1863—1937)

B. 梵高 書畫美術

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，是年他才37歲。

文森特·梵高荷蘭人，後期印象畫派代表人物
1853年3月30日生於津德爾特，1890年7月29日在法國瓦茲河畔因患精神病自殺身亡。早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E.貝爾納、P.西涅克和P.高更等畫家。
早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。台灣譯名梵谷。

藝術特色：點彩畫法。
代表作《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《星月夜》、《包紮著耳朵的自畫像》、《星光燦爛》、《梵高在阿爾勒卧室》、《阿爾附近的吊橋》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。
法國的野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。
梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。

1.《夜晚的咖啡館》
梵高的激情，來自他所生活在其中的那個世界，來自他所認識的人們所做的按捺不住的強烈反應。這絕不是一個原始人或小孩子所做的那種簡單的反應。他寫信給弟弟提奧的信，是一個藝術家寫出來的最動人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺力，這種知覺力完全符合他他那感情的反應。他敏銳地意識到，自己正在獲得效果，這種效果是通過黃色或藍色來取得的。雖然他的大部分色彩觀念用來表達對於人物和自然的愛，及其表現過程中的愉快，但他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時說：「我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。」《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。

2.《星夜》
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的准確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向於把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在於他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，准確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。
梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他那一代的藝術家裡鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個月里所畫的最後自畫像都是如此。它如實地表現出瘋人凝視的可怕和緊張的眼神。一個瘋人，或者一個不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍色里，一些節奏顫動的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結實造型感的軀干。畫面的一切都呈藍色或藍綠色，深色襯衣和帶紅鬍子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節奏的組合，以及所強調部位的微妙變化，都表明這是一個極好地掌握了造型手段的藝術家，彷彿梵高完全清醒的時候，就能記錄下他精神病發作時的樣子。

3.《烏鴉群飛的麥田》
在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏雲密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心開了一槍。

4.《割耳朵後的自畫像》
1888年梵·高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反復，兩個的藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，梵·高無法阻止，亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的右耳。
世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他彷彿在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵·高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的綳帶。這是一位生活在傷口裡的大師，他習慣用傷口對世界發言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。
梵·高死了，卻留下了一隻著名的耳朵——這最後的遺物似乎並沒有失去聽覺，收集著後人的議論。這只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋設在我們生活中的聽診器，刺探著我們的良心。梵·高死了，耳朵還活著，還擁有記憶。為什麼不在他呻吟與崩潰的時候，扶持他一把——世界，你聽見了嗎？你的耳朵長在何處？

5.《十五朵向日葵》
這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。梵·高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時，畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結時期的心理狀態。他是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家，他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不想像中的美麗幻像。

C. 六個人的歡呼是梵高畫的嗎

梵高的畫作中並沒有這一作品

D. 急求梵高油畫《杏花》的高清圖！6500*6500以上的像素！

E. 梵高在美術發展史上有哪些貢獻

在短短的37年人生中，梵高把生命的最重要時期貢獻給了藝術。他早期畫作愛用荷蘭傳畫的褐色調，但他天性中火一般的熱情使他拋棄荷蘭畫派的黯淡和沉寂，並迅速遠離印象派-印象派對外部世界瞬間真實性的追求和他充滿主體意識的精神狀態相去甚遠。他不是以線條而是以環境來抓住對象;他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。

F. 梵高出名作品排名

1、星月夜 梵谷 荷蘭 1889年 73x92cm 布油彩 紐約現代美術博物館
這幅畫是梵谷第二次精神崩潰、住進聖雷米療養院時的作品。在這幅以藍色和黃色為主色調的畫中，梵谷用飽蘸激情的條狀筆觸，攪動起旋轉的漩渦。這些天空中星星與月亮的舒捲涌動，也許暗示使徒和耶穌的關系。也有人把這幅畫看成是太陽系的「最後的審判」。宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。參天的柏樹搖曳著扭曲的、火焰狀的身軀，呼應著天空的韻律。被壓縮了的村莊在哥特式尖頂教堂的庇護下安然棲息，事實上，聖雷米附近並沒有這樣的教堂，那是梵谷的幻象，也許象徵著人類的掙扎與奮斗的精神。
2、加歇醫生 梵谷 荷蘭 1890年6月 布面油畫 68x57cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫梵谷於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。梵谷說:「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭發的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。」他畫這個像的時候，他寫了一句話:「人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年後，帶著渴念追憶它。」事實被他的話有幸言中了，正好一百年以後，1990年5月15日另一幅《加歇醫生》在紐約克里斯蒂拍賣行以8250萬美元成交，創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高紀錄，這個紀錄一直保持到2004年5月5日，穩坐世界最昂貴藝術品寶座長達14年之久。

3、花瓶中15朵向日葵 梵谷 荷蘭 布面油畫 1888年 95x73cm 荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館
這幅《向日葵》是梵谷1888年8月在法國南方小鎮阿爾畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短粗的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。梵谷一生畫過很多向日葵，跟這幅同款的一幅《向日葵》於1987年3月10日在倫敦佳士得拍賣行以3985萬美元拍出。
4、鳶尾花 梵谷 荷蘭 1889年 71cm×93cm 布面油畫 美國加州保羅蓋茲美術館
這幅畫是梵谷在去世的前一年1889年5月，他進入位於法國一間精神病院後所畫的。同向日葵一樣，梵谷似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶（yuan）尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。畫中色彩豐富，線條細致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。100年後，1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出。
5、羅納河上的星空 梵谷 荷蘭 1888年 布面油畫 72.5x92cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅1888年作品《羅納河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是梵谷最有影響力的作品之一，是在法國南部城市阿爾的羅納河創作的。冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測，而點綴其上的微明星子，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，表達出畫家澎湃的內心。寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點是天空和河面，右下角的點睛之筆動態的河面拍打停泊的小舟，一對夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸。藍色主調抹上黃調的星光河沿岸燈火，一對男女在河畔牽手夜行，那是羅納河最典型的浪漫之夜。
6、夜間咖啡館 梵谷 荷蘭 1888年 70x89cm 布油彩 紐黑文耶魯大學美術館
梵谷由於工作過度緊張，身心疲乏，因此晚上經常光顧離他住所不遠的拉馬丁廣場的咖啡館，用酒或咖啡來提神解乏。那裡燈火的顏色和室內陳設的紅、黃色，像白天的陽光那樣明亮，激發了他創作的激情。他曾說過：「我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。」這幅畫是由綠色的天花板、血紅色的牆壁與不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金黃色的地板呈縱向深遠的透視，以難以阻擋的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色的牆壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重藍色壓迫下來令人窒息。他告訴提奧「我畫《夜間咖啡館》是想表現一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發狂和犯罪的場所」。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗，具有震撼人心的力量。
7、梵谷在阿爾的卧室 梵谷 荷蘭 1889年 布面油畫 57.5x74cm 巴黎奧賽博物館藏
這幅畫是梵谷最著名的作品之一。鮮明的色彩、非凡的透視效果和親切的主題，不僅是梵谷最受歡迎的作品, 也是他自己最中意的作品。阿爾是法國南部普羅旺斯一座小城，梵谷是1888年9月搬入阿爾這間「黃房子」, 靠弟弟提奧供給的生活費, 把住宅布置一新。梵高的的卧室是寧靜平和的象徵，但這幅作品給人一種旋轉的感覺，從梵高畫的角度來看，所有的牆壁和裝飾帶有視覺沖擊的感覺，給了我們在波濤洶涌的大海上船舶機艙里的印象。奇怪的是兩把椅子對著一張笨重的木製床，傢具阻擋著兩扇紫色的門，牆上的畫給人感覺幾乎隨時都會掉下來，而且牆壁本身不是方形的，斜角的天花板和黃色的百葉窗顯得非常睏乏，整個房間似乎都擁擠到後面窗口邊上狹窄的一塊地方。但不管怎樣，整個效果給人感覺是非常愉快的。下面這張名畫照片由正一藝術2015年11月18日拍於巴黎奧賽博物館，沒有PS。

G. 梵高的作品有沒有六人的歡呼

梵高的作品沒有六人的歡呼

H. 梵高畫向日葵的含義他一共畫了幾幅

梵高一生中共來作了11幅《向日葵》，有自10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。自從梵高畫了一組11張向日葵油畫後，向日葵就屬於梵高。梵高畫的向日葵好像在燃燒，浮雕般色彩如此強烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，真正是天真充沛生命旺盛的太陽旋轉之花。梵高嗜畫向日葵，因向日葵是追光拜日的農民之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。太陽、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章，是其悲劇一生的象徵物

I. 6. 簡述畫家梵高的藝術歷程於藝術風格並賞析其作品——《向日葵》

凡·高在阿爾居住期間,強烈地愛上了遍地生長的巨大的金色向日葵的千姿百態,既有緊閉的苞蕾,也有盛開的花盤,花朵的黃色呈現出豐富的色調,從深橙色到近乎綠色都有。
1888年8月,凡·高畫了大量的向日葵寫生,他打算用這些習作裝飾"黃房子" 內他自己房間。他在12月病倒後,借繪畫幫助自己恢復健康。次年1月,他根據早先的寫生,繪制了這幅令人叫絕的作品。無論在原作還是後來的復作中,凡·高的用意都是利用色彩表現自我,"我越是年老醜陋、令人討厭、貧病交加,越要用鮮艷華麗、精心設計的色彩為自己雪恥……。高更前幾天對說,他在莫奈家看到一幅向日葵的油畫,向日葵插在一個精美的日本花瓶中,不過他還是比較喜歡我畫的這一幅。"
在這幅作品中,再也看不到自畫像里那種短促而筆觸,在這里,他的筆觸堅實有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩,因為他清楚地知道："歲月將使它們變得暗淡,甚至過於暗淡。"盡管採取了種種保護措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。
此畫以黃色和橙色為主調,用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果,纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。
"在黃色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所畫的一樣。不同之處是這幅畫更大一些,它有一種相當特殊的效果,我認為這一幅是以更加簡練的手法畫出來的。"(凡·高)
"在我的黃顏色房間里——帶紫色圓環的向日葵突出在一片黃顏色的背景之前,花梗浸在一隻黃顏色的壺中,壺放在一張黃顏色的桌上。畫面的一角上,畫家的簽名：文森特。黃顏色的太陽透過我房間里的黃顏色窗簾,一派生氣沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒來,想像這一切必定是芳香撲鼻。"