美術調色技巧
你說色彩如何調色的問題？不過你必須理解物色變化的規律，還要理解色彩的關系及光源色、固有色、環境色之間的關系以及畫面中的黑、白、灰的關系，如果你了解了那我就可以告訴你了:例如自然光的情況下、一個深色的茄子的受光部是紫羅蘭和群青及白的綜合，背光部是紫羅蘭和紫紅的綜合，交接線是紫色的加暗，反光部是紫羅蘭和環境色及白色的綜合，高光點是白加群青。 不過調色時你要注意色彩的等量或不等量的調配。 多練幾次，你一定能畫好的！
Ⅱ 美術色彩的調色技巧
補充一下，還有就是水要干凈，要是參加高考的就把顏色背下來，要是色感好的調色要准最好不要超過三種，畫多了自然就手熟了，但是環境色就可以用你調過的顏色加點固有的色，這樣就自然了，在就調色盤干凈，不要覆蓋的落在上面嘩績糕啃蕹救革尋宮默調色，用裋褐等含粉的顏色容易臟容易灰，我是很少用，用也是在畫亮面的時候稍題一點。
Ⅲ 本人急求美術顏色調色各種調色方法
紅+少黑=暗紅 紅+黃=橘紅 紅+白=粉紅 紅+蘭=深紫 黃+少量黑=深黃灰色 黃+少量白=粉黃 黃+蘭=綠紅+黃=橙 黃+藍=綠 白+藍=淡藍 紅+黑=咖啡 紅+藍=紫 黃+黑=棕綠 黃+白=淡黃
黑+白=灰 黑+蘭=藍灰色
白+蘭= 蘭灰色 熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅 朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色 紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅 褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色 粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色 藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色 灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色 淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色 粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色 黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色 墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色 粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色 啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色 粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色 藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 手繪裝顏料調色表 玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 朱紅、桔黃、藤黃 ) 朱紅色 + 黑色少量 = 啡色 天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠 天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫 草綠色 + 少量黑色 = 墨綠 天藍色 + 黑色 = 淺灰藍 天藍色 + 草綠色 = 藍綠 白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅 天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍 白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐 玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅 紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色 玫紅色 + 白色 = 粉玫紅 藍色 + 白色 = 粉藍 黃色 + 白色 = 米黃
任何顏色加黑都會降低純度和明度,加白則相反
先掌握三原色調間色:紅+黃=橙,紅+藍=紫,黃+藍=綠
然後是原色加間色調復色,間色加間色調次復色,這些很麻煩,根據比例而不同
調顏色只要掌握基本的原則就好調了.比如你想調一個高級灰,就找一個相近的純顏色(原色和間色都可以稱為純顏色,有些復色不嚴格也可以這么說),比如肉色,就可以先用橘黃和玫瑰紅加一起,再加白就行了,這個比較簡單.但是那些金粉銀粉什麼的就麻煩多了,金粉應該是橘黃加土黃再少加點白,自己試試吧.還有高級灰的話一定要加互補色來降低純度
另外,調顏色盡量不要用黑,調出來不準,也容易臟,學會用互補色會好點
Ⅳ 美術的調色怎麼調
紅色+黃色=橙色紅色+蘭色=紫色蘭色+黃色=綠色紅+黃+蘭=黑這個是基本的三原色調色綠色+紅色=深赭石普蘭+大紅(這兩個顏色可以多用於暗部的顏色,比如陰影,罐子的暗部,用這個顏色畫面不容易悶掉)白色+檸檬黃(這個可以用於高光,單用白色的話,顏色變化單調,會很突兀的)所有深部的色彩繪畫,如果遇到不穩定的顏色,比如大紅,純綠,都在顏色中加少許的赭石或者土紅,畫面看上去更穩定.至於白色和黑色,千萬不要隨意加到顏色中去,白色+多了容易使畫麵粉掉,而黑色容易使畫麵灰掉。熟褐色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅 朱紅色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 暗紅色 = 玫瑰紅 + 純黑色 紫紅色 = 純紫色 + 玫瑰紅 褚石紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色 粉藍色 = 純白色 + 天藍色 藍綠色 = 草綠色 + 天藍色 灰藍色 = 天藍色 + 純黑色 淺灰藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色 粉綠色 = 純白色 + 草綠色 黃綠色 = 檸檬黃 + 草綠色 墨綠色 = 草綠色 + 純黑色 粉紫色 = 純白色 + 純紫色 啡色= 玫瑰紅 + 純黑色 粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色 藤黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 桔黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 土黃色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 手繪裝顏料調色表 玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 朱紅、桔黃、藤黃 ) 朱紅色 + 黑色少量 = 啡色 天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠 天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫 草綠色 + 少量黑色 = 墨綠 天藍色 + 黑色 = 淺灰藍 天藍色 + 草綠色 = 藍綠 白色+ 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅 天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍 白色+ 黃色 + 黑色 = 熟褐 玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅 紅色+ 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色 玫紅色 + 白色 = 粉玫紅 藍色+ 白色 = 粉藍 黃色+ 白色 = 米黃 說明：顏料中任何一種顏色加入白色都會使之變為粉色變淡顏色
Ⅳ 美術水粉色彩調色技巧
△構圖：定位適當，主次分明，對比鮮明，關系協調，盡量做到自然別致，富有充滿生活氣息的新鮮感和完整性。
△由於整體畫面比較亮，應先刷一層暖色的底色。//由於底色是暖色，所以畫面上的色彩可以略為偏冷。
△從背景畫起較好，鋪色時不要把物體填滿，要留有空白，使畫面有透氣感，不可畫得太鮮艷。
△鋪大色調時，用水要多一點；在畫暗處、虛處和遠處時，也要略多一些，以增強其虛遠感和透明感，但不宜過多，以免引起水漬。
△水粉有一定的覆蓋力，若使用不當，來回拖塗，會使底色泛起，造成色彩污濁。
△調色要從整體去決定每塊顏色，千萬不可孤立地看一塊，調一塊，畫一塊。
△色澤鮮明，飽和度高，力度高強；反之，灰色，純度低的，力度就弱。
△對畫面色彩節奏的安排上，既要有所控制，又要相對的自由。可以是激烈的，也可以是平穩的；可以是高亢的，也可以是低沉的；可以是開門見山的，也可以是迂迴曲折的，應根據情緒表達的需要。
△可以推厚以顯示凝重感，也可薄塗有潤澤感和輕松感；可以有流淌的靈動感，也可以求虛幻的朦朧感。
△梵谷的許多作品就是利用筆觸的方向變化給人眩暈的動感。
△通過明度、純度，形成有主有次、有強有弱、有虛有實的效果。
△某色中調入的白色，明度增強，純度減低。
△大面積色彩純度宜弱，小面積色彩純度宜強，一大一小，一弱一強，才使畫面色彩趨向和諧。紅與綠是互補色，本來對比很強烈，由於兩者面積懸殊，如大面積紅和一點綠的組合不但不刺激，反而顯得特別和諧。
△1、平光，能使物體固有色凸現，從而使畫面色塊明確，色彩明麗而響亮。在平光的照射中整體靜物會產生近、中、遠的光線推移，把握這種推移，會使畫面色彩在光線的作用下產生層次感。2、側光，從側面過來的光，能顯現出物體較強的立體感，便於塑造結實的物體。3、逆光，在色彩上最容易表現出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。
△整體出發，是整體控制局部，局部服從整體、充實整體。整體是綜合，局部是分析；整體致廣大，局部盡精微；整體重印象，局部求深入；整體求統一，局部求精彩。沒有局部對細節的刻畫，哪有畫面的精彩？局部如果幹擾了整體，那麼畫得再精彩也不可取。
△要明確大的調子，在大調子的控制下進行局部細節的描繪。從明度上要確定是亮調子、高調子、低調子還是不明不暗、不高不純的灰調子；從純度上要確定它的色彩是飽和濃艷還是沉穩柔和；從冷暖上要確定是冷調子還是暖調子。
Ⅵ 美術色彩的調色及繪圖技巧
調色其實很簡單
在早期時畫家用的色彩並沒有像我們今天用的那麼多顏色
早起繪畫只有3原色
紅
綠
藍
外加黑白
所以在辨認一塊顏色的時候
首先辨認該顏色屬於哪以色系
如
紅色系
藍色系
綠色系
也就是辨認該顏色的固有色。
其次
要辨認顏色的純度
如較純的紅色
偏灰的紅色
這就需要加入他的互補色來調和。如偏灰的紅色就要加入少量的綠色來調和，偏灰的綠色就要加入少量的紅色調和
等。
再次
要辨認顏色的冷暖
根據顏色所處的環境來輔助辨認
如一塊藍色的背景布上放著一個物體
那麼物體的暗面顏色就會偏冷
而如果是燈光照射
特別是黃光照射
那麼物體的亮面就應該偏暖
相應的加入環境光的顏色來調節
綜合以上因素那麼你的顏色調節就會准確了
要多觀察環境進行分析考慮到所有可能影響到這塊顏色的各個方面
才能達到調出的顏色最為接近
Ⅶ 美術色彩怎麼調色
"美術色彩"調色方來法有自很多。如三原色："紅色、黃色、藍色"這三種顏色可以調出上百種顏色。單純的紅色可以調出，肉粉色，淺粉色，紅粉色，朱紅色，桃紅色，血紅色，玫瑰紅、等等。三基色："橙色，紫色，綠色".就是三原色勾兌的顏色，其他諸如：
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色 。 天藍色 + 黃色 = 草綠、 嫩綠 。
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫 。草綠色 + 少量黑色 = 墨綠 。
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍。 天藍色 + 草綠色 = 藍綠。
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅。 天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍 。
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐 。 玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅。
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色。 玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
....... ..............................................
在實際繪畫中可根據色彩譜，靈活運用，即可調出自己需要的色彩。
Ⅷ 繪畫怎麼調色
1、首先是認真解讀有關色彩構成的理論，先把色彩構成的理論基礎打牢實了，再拿一些典型示範作練習，掌握好調色得基礎技能。
2、調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。
3、先加入主色（在配色中用量大、著色力小的顏色），再將染色力大的深色（或配色）慢慢地間斷地加入，並不斷攪拌，隨時觀察顏色的變化。
4、「由淺入深」，尤其是加入著色力強的顏料時，切忌過量。
5、在配色時，塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在濕膜時一般較淺，當塗料乾燥後，顏色加深。因此，如果來樣是干樣板，則配色漆需等乾燥後再進行測色比較；如果來樣是濕樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀察兩種顏色是否相同。
(8)美術調色技巧擴展閱讀：
調色的技巧：
1、首先使用拾色器工具，在人物面部的高光、中間調和暗部放置4個點，分別檢查色彩中的青色、洋紅、黃色和中灰色在面部中的比例成份，搞清楚原始照片的色彩構成及分布比例。
2、然後根據美國人提出的一個全球人種膚皮色彩構成標准作為參考，或選擇一個我喜歡的膚色作為標准數據，檢查原始照片中的顏色是否有偏色現象及偏色多少的具體數據（這里所說的偏色是指與參照照片的具體數據相比較）。
3、依靠色階、曲線工具，正確輸入參照標准數據，用色彩平衡、色相/飽和度、可選顏色等工具來進行微調。
4、通透感的問題與照片前期拍攝有很大關系，當然後期也可以解決相當一部分不通透的問題，但過程比較復雜，它主要依靠正確應用通道來解決。
參考資料來源：網路-調色
Ⅸ 美術中色彩調色有那些技巧，盡可能多的調出很多種顏色
本人覺得畫面當中僅僅只用2-3種顏色會使得畫面比較的單調，會顯得沒有色專彩。最好的屬畫應該是看上去之有簡單的幾種顏色，但是你仔細看的時候畫面當中就會出現很多顏色，感覺顏色很豐富。
我不知道三原色很調出純白色，我不知道上面的幾位大哥是怎麼樣調出來的，別的顏色用三原色要調出純的顏色來在現實的調出來我覺得那也不太可能能完全的調出來，那隻是理論上面的，你一時能調出來的第二次你能完全的調出來一樣的顏色么？
要調出很多顏色，其實如果你把顏色看成冷暖的畫那就很容易了，一般來說如果你用冷的和暖的來調很容易變臟，所以調的時候盡量用冷的跟冷的
暖的跟暖的
在有必要的時候可以調一些灰色
冷的和暖的混合
畫色彩可以運用很多方便來畫，用油畫當中的方法也行
具體的方法名稱我不太了解，但是我看過我們老師用油畫中的方法來畫白色的筋絡等。
調色不要局限在書本上面的方法方式。不要太書面了。