美術好作品

㈠ 世界公認的最好的美術作品是

世界公認的最好的美術作品是《蒙娜麗莎》。
作者是達·芬奇。

㈡ 如何上好美術欣賞課

作為培養學生審美素質的初級階段，美術欣賞教學必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生的欣賞習慣和欣賞特徵。結合自身的教學經驗，我認為上好美術欣賞課應從以下三個方面努力。 一、了解欣賞課的常見類型常見的美術欣賞課有以下四種類型：1、闡釋型。主要由教師講解美術欣賞的基本原理和基礎知識。2、提問型。教師對作品或欣賞的知識、原理等問題提問，學生回答。3、討論型。以學生為主體對作品的欣賞展開討論，教師進行點撥。4、自主型。學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。 我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而達到通過欣賞作品，提高學生欣賞能力和審美能力的目的。 二、把握教材的重難點為了增加欣賞內容的趣味性，教師要先選好美術欣賞作品的題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重點也應不同。有的作品突出美點分析須側重於時代背景和歷史故事；有的應側重於藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重於形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重於造型材質的表現力；有的應側重於形象造型的寓意和聯想；有的應側重於對整體空間和自然環境的關照；有的應側重於某種造型形式因素的運用。 教師不僅要有能力找出每件作品所有美點，而且能准確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律，作品分析避免面面俱到。 三、授課方式要靈活多樣1.充分發揮學生的自主性。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。課前應給學生充分的時間預習，讓學生有備而「賞」，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品後，不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鍾，也可以以討論的形式，請他們說說自己對作品的第一印象。然後出一些思考題，引導學生觀察畫面，使教師唱獨角戲變為師生共同參與，充分發揮學生的自主性。 2、欣賞與繪畫、工藝結合，從中領悟作品內涵。美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生臨摹作品，從中體味作品的內涵，打破欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助於學生理解作品。學生有了繪畫的實踐，才能夠更深刻地理解與認識藝術作品。而在欣賞藝術作品之後，就可以將作品的精華運用到自己的製作中。 3、情景創設，從中品味藝術魅力。音樂和美術之間存在著一定的聯系，人們在欣賞音樂時可以展開聯想，隨著音樂節奏的起伏，眼前情與景地不斷變幻，人的情感也會不斷地變化。在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，能達到圖音並茂、聲色俱全地表現主題的目的，並能充分培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情並茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態，放上一曲《黃河號子》……這時學生就開始自覺地「設身處地」，進入某種情景，而自覺地體驗畫面中纖夫們勞動的艱辛，產生審美同情。這時的欣賞主體（學生）受到欣賞對象（纖夫）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想像，調動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想像。

㈢ 如何欣賞美術作品

幾句話很難說得清,但是藝術是相通的,現代藝術批評常會永以下三種方法:一是文本分析法,就是你看作品的內容,根據內容去分析評價作者的創作意圖,藝術風格;二是知人論世法,你要了解作者的生平經歷來了解他作品深層的內涵;三是接受美學的角度,就是觀賞者覺得好就是好,看到作品你會產生怎樣的聯想,都可以視為正常合理.當然,很多時候是三種方法一起用的.所以,藝術的感人力是無孔不入的,藝術也是沒有國籍\年齡\年代\性別等等的界限.它帶給我們美感,帶給我們感動.如果要成為某方面的鑒賞家,你要找相關的專著來看,比如"中國畫鑒賞","西方美術史"之類.希望能對你有所幫助.

㈣ 美術課的作品做什麼好

你可以找一副適合自己的畫，把它分成幾段

類似於這樣的畫就可以了

㈤ 什麼樣的兒童美術作品才是好的作品

童畫秀秀上有超多超棒的兒童畫。

㈥ 美術手工作品做什麼好

我做過玻璃鑲嵌畫.
材料:玻璃,三合板,邊框線條,古膏粉(不用多,買個一兩元就夠了),白乳膠(上面的材料建材市場都有得賣)黑色墨汁.水粉顏料,鉗子,手套.
大概的做法就是,
准備一堆玻璃(3厘),玻璃可以去玻璃店向人家要一些沒用的玻璃碎片,找個紙箱裝在一起全部打成碎片,大概3-5平方厘米.
先構思好一個漂亮的裝飾畫.找一個板,釘個漂亮的外框,在板上打好草稿.
把所需的色彩用水粉顏料調好,再往顏料里加入白乳膠調勻,大概的比例是1比1(自己先試一下,自己把握好比例,但量一定要足,因為不同時候調的是不太可能一模一樣的,加入白乳膠後更不好把握)
OK,准備工作好了後,就把玻璃的一面塗上調好的色彩,貼在打好草稿的板上.這部分的工作也是難點.因為玻璃不可能剛好吻合的,所以需要用鉗子修整,盡量減小縫隙.小心不要被玻璃傷到手咯.
好不容易全貼好了後,用石膏粉撒在畫面上,盡量讓石膏粉進入縫隙,小心不要傷到手!然後再撒上水,拿個濕抹布洗掉玻璃上多餘的石膏粉.再潑上黑墨汁,把石膏染黑,再把玻璃上墨水洗掉,亮干就OK了.

做出來的效果很不錯的,有一種拼輟的美.加上玻璃的反光,像微風吹過湖面,很美..
但做起來有些麻煩,不知道你有用沒.

㈦ 什麼是美術作品的形式美

廣義地說，它是客觀事物外觀形式的美，狹義地說，它是大量具體美的形式提煉、概括出來那種抽象形式所具有的美。它是相對獨立的外部形式諸因素的美，即點線面、色彩、空間、構圖、質材等形式因素的組合構成的美術作品的形式之美。
內容與形式是一個問題的兩個方面，形式受內容支配，但反過來又影響內容的表現。一切美的內容必須由一定的形式表現出來，一定的形式美也不能脫離內容而存在。就是抽象的形式美，也要通過人的生理機能引起人的情感活動。美術作品的美應是形式與內容有機統一，並隨時代的變化而發展。
我們知道，藝術是以審美為特徵而發揮其功能的，作為造型藝術，它所表現的線條、形體、色彩、材質等，在時間、空間上的搭配、排列、組合，怎樣才是美的，同樣有著共同的特點和規律，因為都是表現在形式上，所以稱作「形式美」。

㈧ 美術作品一般選哪些出版社的好些啊

榮寶齋出版社（出版的榮寶齋畫譜不錯，價格便宜，又實惠）
天津楊柳青畫社
人民美術出版社、上海美術出版社，
江西美術出版社、上海譯文出版社

㈨ 美術作品畫什麼好

最好的兩個選材就是：風景。人物！

風景這種東西。有偏差也沒關系。因為自然界萬物都是各種各樣。樹和景色長成什麼樣子都是可以的沒有太大的對美術功底的要求！！而且風景畫出來賞心悅目。會博取人的好感！

人物更是討巧。。如果人物畫好了。更能顯示你的功底。但要求你對比例有一定的掌握技巧！這樣你畫出的人物會讓人覺得有寫實感。而且人物讓人看起來有親切感！畫人物的臉要求比較高。身體走向動態也比較高。。所以你要量力而行！

還有網上有很多圖片適合你選擇。你可以按他的筆觸來畫。省去了創作的時間！

記住光線的明暗是一切的基礎！希望你要掌握好！
祝你成功！

㈩ 一幅好的美術作品

構圖顯示了作品內部結構與外部結構的一致性，反映了作者思想感情與藝術表現形式的統一性，是藝術家人格力量和藝術水準的直接體現，也往往是藝術作品思想美和形式美術之所在。為此，構圖能力在美術創作中，構圖分析在美術欣賞中，佔有相當重要的地位。當我們在進行創作過程中，構圖是較為重要的一步，重點應把握：

第一，確定構圖的基本形和形式線，分割畫面的主要長線有：豎線、橫線、斜線、折線、波浪線，在構圖中起主要作用，畫面表現形象主體組合的基本形狀，有三角形、圓形、斷環形、放射形、旋形、同心圓、十字形、柵欄形、「S」形等，正是這些形式線和基本形成為構圖的主要構成形式因素，由於基本形和形式線與世界上各種自然現象或人的形態相似，便具有豐富的感情聯想性。

第二，探求構圖所運用的形式美法則，迄今為止，形美法則有兩類八對十六種：均衡與對稱、漸次與重復、對比與調和、比例與尺度、節奏與韻律、體與主體、微差與統調、特異與秩序、前者多顯示生動型，而後者顯示秩序型。

生動與秩序，變化與統一，多樣與整體兩個因素，既對立排斥，又影響制約，相輔相成存在於一個統一體中，這便是形式美法則的本質和靈魂所在，運用形式美法則也必須遵守的規律。如過分追求生動、變化，構圖會變得雜亂無章，這樣不僅失去了秩序美，原先所追求的生動美也盪然無存，反之，如一味強調構圖秩序，統一、安下、平衡，作品會變得呆滯。要處理好每對法則中兩者之間的關系，一件美術作品的創作中可能運用多種形式美法則，關系處理得好壞，則顯示出作者水平的優劣。

當我們要准備描繪對象時，第一件工作就是考慮把對象放在畫面的什麼地方?這就叫構圖。 構圖時,畫面安排要合理、適當。空間留的過小,所畫的對象占據畫面面積太大，就使畫面太堵、太擠,也容易使觀者覺得與對象沒有距離,沒有空間感。相反,圖像在畫面上所佔據的面積過小,又使畫面感覺太空曠。所以畫面的上、下、左、右的空間要留得適當,使畫面構圖飽滿,主體突出、均衡，有空間感。----《基礎素描教程》