少兒美術寫生活動方案

① 什麼是兒童線描

用單線單色去描繪物體進行繪畫創作的一種兒童美術繪畫方式。 兒童線描畫源於中國畫法中的白描，是一種以線為最基本的表現手法的兒童繪畫形式。在兒童線描畫中，線條是最有生命力的因素。線是結構，線是骨骼，「形依線而立，色依線而明，神因線而傳」。
兒童線描畫其主要特點就是具有一定的寫實性和較強的裝飾性，與黑白裝飾畫有相似之處，但又有明顯區別。就造型語言來說，兒童線描畫以線為主，點、面為輔，而黑白裝飾畫是點、線、面的綜合應用。

兒童線描畫的工具很簡便：紙，以質地細膩而堅實、潔白、不湮為宜；筆，可用鋼筆、水筆、書法筆（或者將普通鋼筆的筆尖加工使之稍彎曲一點，畫線時可粗可細
並用來進行適當的黑白處理）、鉛筆（H型為宜）；此外還要碳素墨水、橡皮、白色廣告色（修改畫稿用）。切記不可用直尺、圓規等輔助工具。
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② 兒童寫生繪畫要注意哪些方面

童畫秀秀上好多這樣的文章，你可以直接去看看

③ 想給一本關於兒童美術設計，創作，寫生方面的書起名字，既簡明扼要，又要富有童趣詩意。幫忙想一個

藝術童創精彩瞬間

④ 兒童學繪畫為什麼如此重視線描寫生

線描寫生是來我們在十多年源的教學中摸索總結出的一種適合兒童繪畫教學的新形式。兒童在寫生過程中觀察物體外形特徵、內部結構、大小比例、透視變化，觀察人物的形象特徵及動態變化等。
隨著寫生內容的不斷變化，兒童的觀察不斷深入，不僅培養了兒童的觀察能力，也培養了他們發現美、表現美的能力。從而使兒童更加熱愛生活。
根據多年的經驗觀察，我們發現，凡是常作生活寫生練**的孩子，他們不僅畫得好，而且語言表達能力、寫作能力、概括能力、吃苦能力、適應能力等其他綜合能力都得到很大提高，對兒童綜合素質培養是大有益處的。學過線描寫生的兒童計入藝術院校後，造型能力明顯優於其他同學。因此我們提倡兒童多畫線描寫生，打好扎實的基本功。

⑤ 國外關於少兒美術寫生的文章

國外的美術教育不重寫實，扎實的基本功之類，更看重個人感受，表現力。
你可以看看美國西北藝術大學的PNCA YOUTH PROGRAM。

另外，他們素描入門的學習方法和我們國內的傳統教學也有較大的差別，你可以買一本《素描的訣竅》，就可以了解到美式的素描教學和我們教學方式的區別。倒沒有哪個好壞之分，殊途同歸，只是側重點不同。國內基本教訓相對枯燥一些，少了一些對孩子感受力的開發。

⑥ 兒童美術戶外寫生取個什麼名字

放飛童心
點亮未來
快樂成長
擁抱夢想

⑦ 如何上好小學美術寫生課

藝術創作的源泉來自於自然，是人類對自然進行觀察、了解探索過程的再創造。兒童畫的創作也是如此。而藝術創作的主要來源，就是寫生。小學階段的寫生畫教學，一般是從中、高年級才開始進行的。其目的已經不是為了豐富學生的創作源泉，培養學生的觀察力和創造力，而是以培養技法為目的。在小學低年級，甚至從幼兒階段開始，多以記憶畫為主。
傳統的教學方法往往是老師帶著畫，或用臨摹的方法，引導學生如何把所學的物體畫像。久而久之，形成了一定之規。房子怎麼畫，樹怎麼畫，花怎麼畫，鳥怎麼畫„„，長此以往，學生的獨立創造能
力就會被束縛住，依賴性也變得很強，最終導致學生失去了自己的眼睛。離開了老師，畫一個新的東西，自己就不會動筆了。 幼兒時期美術教學的目的，不在於學生學會幾種動物像概念，而在於通過藝術創作，把兒童整個身心的潛能發揮出來，促進智力的發展，受到美的陶冶。兒童天生就喜歡塗畫，到了小學低年級，他們那種藝術天性依然保存很好，有著極強的想像力，大膽而誇張的表現力。教師必須充分了解低年級兒童的特點，並以此作為進一步發展兒童藝術素質的重要基礎，使找到的美術教育更好的適合兒童的發展。比如說畫花，學生在老師的帶領下去畫，那麼所畫的都是老師的復製品，如果讓學生用自己的眼光去認識、去觀察，那麼他們所創造出來的畫面將是多彩多姿的。在邏輯思維中，充分發揮小學生富於幻想的個性，用兒童的語言，天真爛漫的表現他們的內心世界。盡管最後得出的結果不同，作品表現的風格不同，表現手法也不同，教師要給予充分的肯定，以提高學生的自信心。
小學低年級兒童由於其視覺正處在發展階段，所看到的事物也是不斷變化著的，這時他們急切地想讓別人分享他們的發現，並得到別人的承認。所以，這一階段的兒童對美術的興趣很濃，作業質量也高。而到高年級卻出現相反的情況，其中的原因在於：低年級兒童畫得最多的是記憶畫，畫平時記住的印象，或對外界刺激的感應，對形的要求不高。而高年級作畫重點逐步轉向寫生。而慣於記憶畫的學生，卻往往缺少觀察能力和寫生技巧，出現繪畫能力斷層的現象，於是產生兒童繪畫的抑制期。事實上，小學低年級兒童已經具有一定的空間知覺能力和寫實能力，盡管開始時他們仍是受老師的影響，習慣地畫他們記住的印象，但他們面對實物而受到感應，所表現的畫面是有了實
物的特點，經過不斷訓練，他們早期具備的空間知覺能力得到發展，就能根據物象特徵畫速寫，
寫實能力隨年齡迅速提高，從而有效地減弱「抑制期」順利進入高年級寫生畫階段。
在低年級美術教學中，並不是需要給孩子們灌輸多少美術知識，而是讓孩子們對美術產生更濃厚的興趣。地質學家李四光說：「觀察是取得知識的重要步驟。」而低年級兒童的觀察往往很不細致，東瞧瞧，西望望，走馬觀花。而繪畫本身來源於生活，這就要求孩子要學會觀察生活。在教學活動中，通過引導學生從不同的方面、角度，找出相同點和不同點來進行發散思維，聯想造型。比如在觀察教學樓的時候，讓學生從正面、側面、背面不同的角度去觀察，然後讓他們說說，教學樓從不同角度看都有什麼不同？這樣，既培養了學生的觀察力，又發展了語言表達能力。因此寫生畫的創作，應該從幼兒開始。幼兒對美術興趣很濃，其作品質量很高。對於個性膽怯的兒童，在寫生過程中鼓勵他們大膽表現；對於好動的兒童，寫生繪畫會使他們變得安靜些；對於粗心的兒童，寫生可以培養他們的細心。堅持寫生的習慣從對人性的培養上來說，可以培養兒童的毅力、恆心和好奇心。從能力上來說，使學生的觀察能力得到了培養。同時，也使兒童的創造能力得到鍛煉。同樣，兒童寫生畫教學過程重在訓練觀察方法，寫生的過程是兒童觀察、分析、理解、概括的過程，是對繪畫對象的體會和研究，手、眼、腦的並用，使兒童智力得到發展。另外，兒童在美術中比在其他學科領域中能更大程度地調整自己的行為。他們可以根據個人興趣和能力，以自己的速度進行創作。教師不必顧忌作業布置得太難或太限制，因為每個兒童會以自己的語言和個人的方式完成美術作業。
美是從生活中提煉的，那麼又如何把美在生活中表現出來呢？作為教師，應該鼓勵學生大膽表現，有自己獨特的視點，將事物放在別人想不到但又合理的環境里。要訓練兒童的表現力，應畫之前帶給學生學生開放的、與之有關的自然圖畫，從而形成學生的想像力和表現力，然後讓學生用圖畫表現生活，就會有獨特的見解。孩子的才能是最初表現為對於某些事物的興趣，興趣的培養來源於成功，成功了才能產生美。
兒童寫生畫教學應該是低年級美術教育教學進程中得一個重要組成部分，
但不是全部，在教學中也要協調好寫生畫與其他繪畫形成的關系。對於低年級教學，必須注意兒的身心特點，決不能以成人的要求來規范，對他們只能要求盡其所能地通過觀察，憑借感覺和自身獨特的視覺角度，抓住事物特徵，大體比例和固有色彩，允許他們的感覺方式和能力自由地去表達此外，在題材上，要注意選適合低年級學生的特點，才能夠吸引他們。在許多情況中，視覺形象更容易使學生表達自己的想法，並為語言的交流提供基礎。在這個過程中，教師不僅要給予信息，還應接受來自學生方面的信息，只有當學生開始明白自己的表達得到重視時，他們才會以更大的興趣去努力學習。人的良好素質，特別是創造能力，從兒童時期得到良好的培養，其意義是深遠的。

⑧ 美術戶外寫生注意什麼

外出寫生時建議隨身攜帶以下物品：
生活用品：
1、潔凈的水壺。
2、帽子或遮陽用品以及雨傘。
3、應急葯物（止瀉葯、暈車葯、風油精等）。
4、防寒衣服。
5、食物或點心等。
6、洗衣粉或透明皂。
7、毛巾，牙刷，牙膏，洗發露等。
8.根據自己的身體狀況，帶好相應的葯物，如若有特殊身體狀況，如：胃病必須備足葯，還可以准備一些止瀉葯、感冒葯、創可貼等。季節交替氣候變化大，請帶好衣服。

⑨ 兒童美術繪畫有哪些種類

兒童繪畫正在類型上大致分為：想像畫、命題畫、寫生畫、摹仿畫。內

想像畫：兒童按容照本人的生活體驗，由本人確定從題，自由自在地把所想到的或見到的事物充實地表達出來，稱為想像畫。

命題畫：正在兒童感知四周事物的根本上，由他人出題目問題，兒童按照題目問題要求，表示有必然情節的畫，稱為命題畫。

寫生畫：間接以實物為對象進行描畫的畫，稱為寫生畫。寫生畫的對象有日常生活用品、天然風光、人物、動物和植物。

摹仿畫：摹仿印刷品上或其它平面上作品的繪畫，稱做摹仿畫。丹青日誌：就是用繪畫的形式按時記實身邊的人或事。

現在很多培訓班漸漸開始注重孩子的手腦協調能力，會給低齡段的小朋友們上一些手工課。自己創造、搭配，鍛煉動手能力。

⑩ 怎樣在家指導孩子畫畫

兒童學畫畫必讀：家長如何指導孩子畫畫

前言：經常有朋友或同事問我：我想培養孩子學畫畫，你看是請家庭教師好呢？還是送青少年宮好呢？我回答：這兩者都可以，但必須再增加一名助教，就是你自己，否則只靠別人教將事倍功半。而且孩子學美術最好從小

前言：經常有朋友或同事問我：我想培養孩子學畫畫，你看是請家庭教師好呢？還是送青少年宮好呢？我回答：這兩者都可以，但必須再增加一名助教，就是你自己，否則只靠別人教將事倍功半。而且孩子學美術最好從小，從送青少年宮之前就開始培養，此時唯一的教師只能是家長自己。又問：我一點不懂畫畫，怎麼能當教師？答：每個家長都能教，關鍵看你會不會做了。

我也曾在家中為一些朋友的孩子輔導過美術，在輔導過程中發現雖然家長們都非常希望自己的孩子成才，但往往方法不當，或操之過急，或束手無策。所以我想如果能把自己的一些心得體會寫出來，可能對更多的家長們都會有幫助。

一、每個孩子都可教，每個家長都能教

前些年曾有過一陣「鋼琴熱」，有些家長不管孩子有沒有音樂天才，自己省吃儉用買架鋼琴，請老師，逼孩子，日夜督促，最後卻是一場空。的確，學音樂、學舞蹈、學體育似乎都需要一些天賦的條件，倘毫無天賦，最好別白費力氣。唯獨學畫畫，我個人的體會大概不需要什麼「天賦」，幾乎每個孩子在兩三歲前後都有過一個自發的「塗鴉」階段，所以任何一個孩子，只要視力正常，家長會抓，都能學會畫畫，即使成不了專業畫家，也能成為美術愛好者。

具備美術愛好不光是多一項技能，它對於開發右腦潛能，增強形象思維能力和空間想像能力，對每一門功課甚至對於從事任何一門行業都是大有裨益的。故而「美育」與德育、智育、體育並列而四，成為「現代人」必不可少的基本素質。總之，我認為每個孩子都能學會畫畫，每個家長都能輔導，學會畫畫對每個孩子都大有好處。在美術學習班中自有老師輔導，我這里主要是講家長在家裡應如何輔導。

二、兒童學畫的過程

1、啟蒙期。從小孩剛開始拿筆在紙上亂畫，到畫出第一張能叫做「畫兒」的東西，這段時期雖然還不能算已經開始學畫畫，但對於家長來說，這是一個非常重要的，抓早期智力開發的關鍵時期，這點在後面還要專門談。

2、早期。孩子以自由「塗鴉」為主要內容，以臨摹、憶寫兒童畫刊來提高自已，這個時期除了請老師外，在家裡基本依靠家長抓。

3、中期。在提高的基礎上能自由組合，創作出較有意義的畫幅，這個時期仍是主要靠家長輔導，也可以請老師略加指點。

4、晚期。在老師的指導下，創作一些比較完整的命題畫之類，即進入兒童畫創作時期。如果方法得當，許多兒童在學齡前就可以進入這個時期。當然，各人情況不同，這里只是說大致如此。

三、兒童學畫的特點

兒童學畫有三個特點：

1、趣味性，兒童學畫多出於興趣，出於好玩，生自愛美的天性，把畫畫當成一種游戲。當他能用生動的藝術形象描繪出心中的世界時，是非常高興的。所以家長決不要用「任務」「作業」來強迫孩子學畫，把有趣變成沒趣，而應該引發和保持兒童的興趣。


2、摹仿性，兒童初學畫畫，多是從兒童畫冊或電視動畫片中摹仿而來，不是象成人那樣從生活中寫生而來。


3、創造性，摹仿只是一種手段，創作才是兒童畫的主要內容和主要特色，這與兒童學音樂迥然不同。兒童最富於幻想，只有創作才能充分發揮他的天才。

四、不要象教小提琴那樣教畫

有些家長不了解兒童學畫的特點，以為也要象學小提琴或學鋼琴那樣，從第一步就必須按嚴格正規的教程，完全依靠老師一課一課地學基本功。其實這兩者完全不同，學提琴一開始如不嚴格、不正規，指法弓法練錯了以後再糾正是很困難的，這種正規的練習方法對孩子來說是很艱苦、很枯燥的，所以有時也許需要強迫訓練。而畫畫則從第一步開始就是無拘無束的創作，而非刻板的「練習曲」，這種任想像力自由馳騁的創作，對孩子來說是符合天性的趣事。此時屬於「兒童畫」階段，真正的基本功訓練如靜物或石膏的素描等一般要在成為少年以後進行，如果從小就開始正規訓練，反而毀了兒童學畫的天性。

什麼叫「兒童畫」？為什麼兒童畫能獨立存在於其它畫種之外？就是因為它出自未經雕琢的純真，出自不受拘束的天然，具有兒童畫那種特有的稚拙可愛，正象書法中的「童體」一樣，那味道是大人模仿不來的。所以兒童學畫的特點規定了學畫的方法與學鋼琴不同，不能強迫而要順應孩子的自然天性，不是主要依賴教師，而是主要依靠家長，不是任務，而是游戲，不是教導，而是引導，是激發，是利用天性來培養興趣，形成愛好。所以我說每個家長都能教，說實在的，當孩子還太小的時候，即使請來老師，老師也沒法一課一課地教，弄不好還教成「小老頭」了，倒不如由日夜和孩子在一起的父母來教更自然，更有效一些。

有些家長會問，我們根本不會畫畫，怎麼能輔導呢？其實略有文化素養的成年人，都有一定的鑒賞力，也都可以輔導，下面談談我的一些具體體會。

五、學畫畫要從小抓起

據我個人的體會，孩子最好從兩歲多就開始抓，這時孩子活潑好動，懵懂初開，周圍的一切對他都是新奇的世界。給他一支筆，一張紙，他就會在上面興奮地亂畫，不要怕浪費紙，也不要怕麻煩，任其自然亂抹。幾個月後，他對抓筆比較熟悉了，就可以略加指導。家長教他畫一個園, 添上簡單的眼睛、嘴巴就成娃娃頭。我的大孩沒加指導，在剛滿三歲時，自己畫出了第一張「作品」，高興得直叫。我的小女孩加了點指導，兩歲半就畫出了第一張畫。

為什麼要強調從兩、三歲抓起？我認為絕大多數孩子在這個時期都有塗塗畫畫的天然要求，這是個難得的美術開發期，只要抓住了，任何孩子都能激發起對美術的愛好。原始人可以說是人類的童年，在未有文字之前，已產生了古樸的繪畫藝術，這正是人類天然的繪畫需求所使然。我的一位親戚家中無一人愛好美術，也許受了我的一點影響，稍微抓了一下，對孩子略加了點鼓勵，孩子們就都愛上了美術。為什麼大一些再開始抓不如這個時候好？這與創作力和鑒賞力的平衡有關。

六、創作力與鑒賞力應同步協調發展

我們常聽人說「眼高手低」這句話，這「眼」就是鑒賞力，「手」就是創作力，美術鑒賞力是可以隨閱歷的豐富，文化素養的提高而不斷提高的，但如果不動手，創作力是不會隨年齡的增長而增長的，時間一長，兩者之間就會不平衡，自己畫的畫自己看不上，一時又無法提高，就要影響興趣。也就是所謂「眼高手低」了。

孩子在兩歲多時，鑒賞力幾乎是零，這時只要能畫出畫來，即使極不象樣，他也會覺得很美，從而產生濃厚的興趣，樂此不倦，並保持鑒賞力與創作力的同步協調發展。如果錯過這一時期再開始教畫，孩子就可能因看不上自己的處女作而失去興趣。

當然不是說孩子大了就不能學畫，不過家長要多費些心，手把手教些基本畫法，也可請老師幫忙，使他能在短時期內得到提高，達到創作力與鑒賞力的平衡。當兒童上學之後，興趣就容易保持了，因為這時學校里有正規的美術課，而孩子由於學齡前的愛好，水平也高於同班同學，這就促使他更加愛好美術，另外，班級或學校組織美術小組，辦牆報之類活動自然也少不了這些孩子，這就是更進一步的鍛練。

由此可見，關鍵是抓好學齡前這一階段，尤其是兩三歲這段時間，有了基礎，以後就省勁多了。

七、如何激發和保持孩子畫畫的興趣

從前面所述可知，孩子畫畫的主要動力在於興趣，家長的主要任務是激發和保持他的興趣。興趣則來自日有所進。具體做法如下：

1、孩子畫出新畫，家長應該為之高興，給予鼓勵，遇有得意之作，尤其是有新意的創作要表揚，可以貼在牆上，介紹給客人，當然，也要指出不足，幫助修改，以防自滿自得。

2、當孩子要紙畫畫時，不要隨便撕一張了事，最好裁些白紙訂成本子，孩子對於本子和對於紙片的態度截然不同，在本子上畫畫要認真得多，這樣提高很快。但要注意，本子不要太厚，以便經常更換本子，每換一次都能重新喚起孩子的新鮮感。另外，本子利於保存，家長可以和孩子一起回顧他的學習歷程，從進步中產生新的興趣。

3、要多買些兒童畫刊之類，特別是以卡通人物（如唐老鴨等）為題材的畫刊，兒童的早期老師實際上就是這些畫刊而不是家長；應按早、中、晚期給這些孩子逐步添置畫具，從鉛筆、蠟筆到水彩筆直至水彩顏料、圖畫紙等。

4、如果有條件，有時間，家長最好能和孩子一起畫幾幅，家長能畫得很好，自然是個示範，家長畫得不好，也可以起到鼓勵孩子的作用，看，我和爸爸媽媽都畫得差不多了，更重要的在於家長的參與使孩子更高興，就象一起做游戲那樣，更加充滿家庭的溫馨和競爭的刺激。當然，如果家長實在有困難也不必勉強。

5、到孩子能創作時，應該鼓勵他給兒童畫刊投稿，或為兒童畫展搞創作，這時也可請老師指導，當然能參加美術學習班就更好了。當孩子開始正式創作時，換上正規的畫紙畫具，他會變得非常認真，甚至進入「競技狀態」，我的大孩子在有一次創作時，整整半個月「日夜奮戰」，連飯都來不及吃。這倒並非因為「一定要入選」的慾望在鞭策他，實際上，由於他第一次畫出了自己都想不到的畫，被作品中的美強烈地吸引住了，決心要「盡善盡美」，筆筆不苟，連我都想不到他能忽然畫得這么好。這時繪畫水平會來一次飛躍，興趣當然就會更加濃厚。

6、兒童搞創作不要由大人越俎代庖，否則欲速則不達，他在大人的包辦下，也許能「畫」出很好的作品，待作品入選後，自已卻再也畫不出原來那樣水平的作品，他就會覺得「退步」而心灰意懶，失去興趣的。所以家長會不會畫無關緊要，關鍵是會不會教，會不會引導。

7、經常帶孩子去看畫展（尤其是兒童畫展）及其它各種展覽，以激發他的興趣，這不僅能學到很多東西，重要的是大人的陪同本身就是對孩子最有力的支持。

8、如果家長有一定的藝術鑒賞水平，可以對孩子的作品經常給予講評，主要是指出哪幅畫在哪一點上有創新，有趣味，有進步，多鼓勵，少批評，一定注意不要把兒童畫中的天真可愛當做缺點來批評。

八、在引導的基礎上適當輔導

我說家長的任務是引導而不是教導，是否可以認為家長就不需要給孩子輔導，完全「無為而治」呢？也不，當孩子碰到門坎時，還需要提一把才能邁過去。比如孩子畫娃娃臉時，往往把眼睛畫在頭的頂端，把五官分散於臉龐的全部，這是因為五官是最生動的活動目標，遠比雖然大但不活動的腦門更吸引孩子的視線。這時家長應該參照兒童畫冊，教他把眼睛畫在整個頭部的水平中線以下，把五官集中起來，腦門上就可以畫頭發了。

又比如畫園圈是畫娃娃頭、畫太陽等的基礎，小孩一開始很難畫得圓，家長可替他畫一個，讓他自己添別的東西，等他有了興趣以後再慢慢教他畫得園。孩子們普遍遇到的一個門坎是畫側面的人臉，這比畫正面臉難多了，家長一定要注意幫他邁過去，即使家長也畫不出來，起碼能看出來象不象，可以找畫冊參考，幫助他掌握。還有，一開始要讓孩子畫他最感興趣的東西，活的東西，比如娃娃、小鳥、小白兔、唐老鴨、機器貓等，不要畫靜物，比如杯子、水果之類他不感興趣的東西，等有了基礎以後再畫。

有時孩子臨摹稍復雜的形象很困難，家長可以先進行簡化，畫出樣子，使孩子容易臨摹。這就要求家長平時也要注意提高自己的藝術修養和愛好，沒基礎不要緊，有興趣就行，如果家長對美術毫無興趣，自己一點不學習，不長進，那也很難培養好自己的孩子。

教材不必買正規的美術技法書籍，如素描、靜物寫生、人體寫生等，只須買些兒童美術教材就可以了，要充分認識到這時的孩子還沒有正式開始學畫，只是在進行一些必要的准備，在培養興趣，培養觀察力和創造力，他要自由發揮創作的想像力，不應受教材的拘束。

在輔導時要注意的是，一定要正確區分技藝上的不足和兒童畫中最可寶貴的天真稚拙，別把兒童畫輔導成正經八板的「老頭畫」了。兒童畫人往往是頭大身子小，這不必糾正，只要有神韻就行。在構圖構思上也是一樣，比如我的大孩子有一次畫了一台全自動的機器，又是電閘，又是傳送帶，應有盡有，但機器的作用卻是把好磚統統碾成碎磚！又比如我的小女孩有一次畫了一群鳥在天上飛，每隻鳥都是邊飛邊下蛋，一串接一串，象飛機扔炸彈似的。這種常識之外的不合理正是兒童畫的真正趣味所在，是大人做夢也想不出來的，如果把這點給「輔導」掉了，那這張畫就毀了，如果這時給孩子指出他的「常識性錯誤」，那就壓抑了他的浪漫的想像力，再也畫不出這么可愛的「錯誤」了，少了這些趣味還能叫兒童畫嗎？甭管機器是干什麼用的，能想像出這么復雜的機器就應該先鼓勵，後來我一了解，原來「生產」碎磚的目的是為了用碎磚塊當畫筆在地上畫畫的，你瞧，孩子自有他心中的另一個世界。

家長要想看出哪些是兒童畫中的「童趣」，除了提高藝術水準之外，更重要的是還要有一顆充滿理解，充滿幽默的「童心」，要當孩子的朋友而不是師長，在以孔學為核心的古老的中華文化中缺乏的恰恰是這一點。

九、少臨摹，多創作，多寫生

在早期可以讓孩子通過臨摹掌握一些基本東西，但千萬不要陷在臨摹中出不來。女孩子更喜歡臨摹，較少創造性，所以更要注意引導。在孩子能初步臨摹時，要引導他把臨摹學會的圖形自由組合，充分發揮想像力，要鼓勵他豐富畫面的內容，提醒他增添小鳥、花草、小狗之類。

等到孩子進入創作階段時，就要開始鼓勵他畫寫生，一開始可能有些困難，可以畫些簡單的靜物，再往後就可以引導他畫人物寫生。一開始可以先讓他給父母畫，如果給別人畫，孩子會難為情的，怕畫不好人家笑話。孩子第一次給父母畫象可能極難看，但「難看」中往往包含著孩子的純真和獨到的准確觀察，甚至可能有傳神的寫照。我的孩子早期畫我吃饊子（西北的一種油炸麵食），雖然人物的結構比例極不「合轍」，但那彎彎的帶鉤的饊子以及我貪婪的吃相，的確畫絕了，我著實稱贊了一番，以後他就經常主動為我畫像了。

十、還要注意什麼

1、不要過度，以免乏味，只有豐富的生活，廣泛的愛好才能使畫畫總保持新鮮感。當孩子不願畫時，家長也不必著急，不要強迫，不用規定一天必須畫幾張，興趣的增長時快時慢，有時還可能因長時期過度興奮而涼一陣子，家長這時應給孩子一個冷卻期，歇口氣兒，只要家長一直是採用引導的方法，不是加壓，而是吸引，那麼等過了這一陣子，他自然會恢復興趣的。這樣他就會感到畫畫是快樂的、自由的、輕松的，是一種游戲，哪個孩子能不喜歡游戲呢？就是天天玩同一種游戲孩子也要歇一歇，何況畫畫呢？

如果孩子的興趣一時恢復不過來，家長就應該檢查一下自己的方法是否太生硬，太急躁，帶有強迫性，一方面改進方法，一方面使用一些外部刺激、誘導的招數，比如看看畫展，看看別的小朋友畫畫，或者家長自己也認真地畫幾幅，等等。

2、教育孩子不要在牆上、書上、作業本上亂畫，事實上只要供應充足的畫本，滿足他的慾望，他就不亂畫了。

3、鼓勵或帶孩子參加各種活動、晚會、旅遊，看演出等，以豐富他的生活和素材。我的大孩曾在南疆「巴扎」上觀察到維吾爾族老鄉在給哈密瓜過秤時，用秤鉤直接鉤住哈密瓜，用石頭當秤砣的情景，畫入他的創作中，十分富有地方特色，被《小朋友》雜志刊用。這一細節連我這個天天寫生，搜集素材的專業美工都沒有注意到，可見孩子的觀察力有時是非常敏銳的。

4、孩子上學以後，要教育他畫畫應有節制，在完成作業之後再畫，而且要特別提醒他認真地，高質量地完成美術作業。

以上只是零散地談了一些個人體會，不一定適合所有家長的情況，也不是死板的教材，只要對家長們多少有點啟發，有點參考作用就算沒白談。