少兒美術范畫
教少兒美術應該做范畫，做范畫的目的不是讓孩子們照著范畫去臨摹內，而是要教他們掌握繪容畫的用筆和運筆方法及繪畫技法，通過范畫讓他們了解線、塊、面的用法。還有老師在課堂上做范畫不應一氣呵成，應該每畫一步講解一步，直到講完畫完。
2. 如何正確認識和對待兒童畫
如何正確認識和對待兒童畫
喜歡繪畫是每個兒童的天性。繪畫是兒童的一種語言，是兒童自我表達對周圍事物的感受和內心意願的主要方式之一，這些看似隨意的塗鴉畫，很可能是他們在日後的藝術領域中展現才能的起點和開端，如果在幼兒期對他們進行科學、合理的美術啟蒙教育，就能使他們在這方面的潛能得到最大限度的發展，為今後的成功奠定基礎。
不過，幼兒在繪畫才能方面表現出來的巨大潛能往往被忽視，或者由於缺乏科學的引導和培育，許多天才的因素過早泯滅了，因此，成人如何對待兒童畫就顯得尤為重要。首先，成人必須了解兒童畫的一些特點，然後加以正確的引導。
一、兒童畫的特點
繪畫對孩子來說，本身就是一種游戲。孩子們在作畫過程中，往往是完全投入到游戲活動中，他們喜歡以自我為中心，會覺得自己就是畫中的人物，想當然地表現事物，一切都可以有生命，「動物和我手拉手跳舞」，「動物可以召開演唱會」，「我可以駕車行駛在彩虹橋上」，「大樹身為小姑娘，樹葉為長發，口袋為鳥巢」。身心完全投入到繪畫活動中去，伴隨著愉快的情緒，無拘無束，任意塗抹，並充分享受宣洩的快樂與滿足，有一種成就感。
兒童畫在造型、構圖上帶有很大的變形因素和主觀隨意性。兒童在繪畫過程中，不會先來考慮一下構圖是否美觀，內容是否符合客觀現實，因此，兒童在作畫時，並不像大人一樣縝密構思、經營布局，也不考慮透視、明暗等藝術效果，往往是信手落筆隨意為之，一想到什麼就畫什麼，思維不受任何局限。有時候，畫面上會出現很滑稽又很「現代」的情趣：比如在描繪一個人的側面臉型時，他們會把看不到的第二隻眼睛也畫上去。又如:畫面上會飛的房子、一棵樹上結了多種果子、長翅膀的人……，其誇張的形式還真可以與現代派大師的作品媲美呢。
在兒童畫中，我們可看到色彩上具有很強的主觀隨意性，喜歡用大量鮮艷的顏色，喜歡用對比色，喜歡用五顏六色來裝飾物體。在成人看來不美的顏色搭配孩子們卻很喜歡，如常可看到這種現象：一朵花的五個花瓣用五種顏色，甚至一個花瓣用不同顏色；一件衣服用不同的色塊填充，且不對稱。所以說兒童畫具有強烈、張揚和艷麗的色彩，具有極強的視覺沖擊力和感染力，這也是童心的自然流露。
二、如何來評價兒童畫
1.不要以成人的標准評價兒童畫，要站在孩子的立場來看待兒童畫。
某些成人對兒童畫的看法是有偏頗的，其中最大的問題是用對成人畫的審美觀來要求兒童畫，總認為孩子們的畫不美觀、比例失調、殘缺不全、與實物常態不符等等。而衡量兒童畫這種能力的主要標准囿於「像不像」、「美不美」和「行不行」。所謂「像不像」是指將孩子的畫與實物或范畫比較，以與二者相符合的程度作為衡量的標准之一。所謂「美不美」是指用成人的審美觀點來評價孩子的畫，以符合或接近成人畫的標准者為「美」，否則「不美」。這樣的教育實際上是成人包辦代替了幼兒的認知過程，硬給了幼兒一個成人世界的「美」與「好」的概念。所謂「行不行」是指以成人畫的畫法來要求兒童，近於成人的技能技巧者為「行」，反之則為「不行」。從這種觀點出發，自然而然地就要指出孩子畫的不足和毛病，甚至自覺不自覺地予以「貶斥」或「嘲笑」，進而採用成人的畫法教畫，或者不厭其煩地要求孩子照著范畫進行臨摹，長期受到這樣的教育，幼兒就會自然地忽略自己的感受，產生盲從心理，最終逐步喪失對美的感受能力和對事物的認識能力，創造力、想像力也將在無形中消失。曾經有一位在國際兒童畫展上獲大獎的孩子，被 家長和老師給予厚望，重點培養，可由於他們不了解兒童畫的特點，按照成人的審美觀來輔導，結果這個孩子再也畫不出像以前一樣的畫了。
2.要讓兒童畫真正成為「兒童自己的畫」，成人慎作評價。
幼兒由於年齡的原因，對自己的行為或做法缺乏自信，希望得到成人的賞識與贊美，於是便對成人的觀點全盤接受，從而部分或全部喪失了自我。在繪畫過程中這一現象表現得尤為突出。國外的一些幼教機構就意識到了這一點，在日本一些幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。如果我們對兒童畫的評價還是成人的一言堂，「這張畫畫得真好」「這畫的是什麼呀，亂七八糟的」，這只能說明我們還沒有理解美術教育到底是為了什麼，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術教育。
三、如何指導兒童畫
我們在教學和輔導中不能單純從繪畫技巧入手，而應以啟發想像、鼓勵發揮、引導觀察、提示了解為主，結合一些簡單的繪畫技法指導兒童繪畫。
首先，幫助孩子樹立繪畫的自信心。其實只要成人能正確了解孩子的內心世界，尊重他們的個性，對他們創造性的表現加以鼓勵，不把成人的想法加於兒童，並設法把兒童想表現而不能明確表現出來的東西引導出來，就能逐步見到成效。兒童自信心的培養很重要，他們能否大膽地表現自己的想法，大膽地描繪世界，與他們自信心的強弱有密切關系。自信心強的兒童，其畫面表現力特別強，想像奇異變幻，線條生動、流暢，構圖飽滿，色彩豐富。而自信心弱的兒童在繪畫中表現為膽小、謹慎，畫面空洞，線條呆板、生硬，缺乏生動性。對自信心較差的兒童，家長和教師不能因為其線畫得不直、人的頭部畫得不圓而去嘲諷他們。當兒童聽到家長、老師說他這也不對、那也不對，就會更膽小，更無從下筆，從而失去了繪畫的興趣。在兒童們遇到困難和出現錯誤時，家長和教師應幫助他們找出問題所在，鼓勵他們畫另一張畫時注意觀察對象的特點，爭取比上一張畫得好。
其次，我們常發現一些小朋友的畫，畫面畫得很滿，既有坦克、大炮、老虎、獅子，又有做操的小朋友等等，內容互不關聯，缺乏主題。這就要求教師和家長在輔導時要強調一幅畫應有一個主題，多啟發兒童圍繞主題去發揮想像，使孩子的畫有個性，充滿創造力，不妨在平時讓他練習就一個題材，畫出不同的畫面，在這個過程中孩子的想像力和創造力都得到了豐富，他會學著從不同的角度思考繪畫內容，從而也培養了發散性思維。在臨摹教師的范畫時，兒童應發揮主動性，加入自己的想像，並可改變教師范畫的構圖。只有這樣才能使畫面生動、富於變化，讓兒童丟掉那種依賴教師，自己不動腦筋的習慣。
第三，成人應當盡量展示兒童的作品，聽孩子介紹他的畫。如幼兒園的活動室里、走廊上，在家裡床邊的空牆上布置小畫廊，不斷地更換作品；或把好的作品裝上鏡框，掛在家中顯眼的位置。如果您覺得孩子的畫只是一堆塗鴉，那麼就請孩子介紹一下，他畫的是什麼，這個顏色代表了什麼，那一堆又是什麼，聽了孩子的介紹，你也許會驚訝，原來畫中有如此多的內容，並不像你所看到的畫面那麼糟糕。多讓孩子介紹他的畫，可以理清孩子的思路，讓他表達自己真正想要表達的繪畫內容。還可經常把兒童初學畫時的作品拿出來和近作相對照，讓兒童自己去評判是否進步了。
教師、家長在教學和輔導中，不能僅以兒童畫得像不像老師的范畫為標准，更不能只讓兒童根據自己的觀察和了解，去安排畫面。我們發現多數兒童並不是見啥畫啥，而是喜歡畫自己感興趣的題材。這就要求家長和教師多運用講童話、神話故事和做游戲等能豐富兒童的想像力，提高兒童繪畫興趣的方式，讓兒童在愉悅之中，展現自己的繪畫才能。
兒童畫教學「四重」「四輔」
兒童畫是少兒美術教育的重要組成內容。它雖屬於美術范疇，但它不是美術中的一個畫種。也不是美術中的一個流派。所以我們在兒童畫教育中，對待學生就不能簡單地用美術標准去教育。而應首先從育人角度，在審美、價值和教學方法基礎上，對教學工作作一探索。
一、重育人，輔以藝技
兒童都有愛畫畫的特性。隨手塗鴉，得以舒發他們對生活的認識和感受，這種畫即被成人稱為兒童畫。但是畫兒童畫的兒童並不一定個個都能成為現在或將來的畫家，絕大多數兒童也並沒有將畫畫鎖定為一生的職業而從小就刻苦追求。當然也不否定部分兒童將來成為畫家，從事畫畫職業，絕大多數兒童學畫兒童畫。只是人生成長過程中的一個求知階段。針對這一特定的現象，我們對兒童畫教學首先就要有一個正確的認識，那就是把教兒童畫定位在育人上。其首要任務是培養兒童感受美，認識美和創造美的能力。從美的審視中，陶冶性情、凈化情感，樹立對真、善、美的追求，從而開發智力，熱愛生活，培養起正確的人生觀和世界觀，成為對人類有用之材。
當然兒童畫也是畫，它不是認字或其它學科，我們在正確思想指導下，應當輔以繪畫的藝技教育。如畫畫工具的認識使用，繪畫方法和技巧，甚至繪畫的類別等理論常識，也應以深入淺出親切、活潑地逐步講解，這樣才能使兒童畫教學在正確軌道上運行。
二、重興趣，輔以誘導
兒童從生理到心理尚處在不成熟階段。在這個年齡段上，不可能談到什麼「任務」「毅力」或「責任」兒童喜歡畫畫或進一步把畫畫好，完全取決於興趣。取決於他們幼小心靈對外物感性認識的流露，在這種感性流露的驅使下，用歪歪扭扭，粗粗細細的線條和違背常理的色彩塗抹出成人無法比擬，無法替代的「兒童畫」。如果沒有這種興趣，沒有這種流露，他們就不想塗抹，不去畫畫。當然不是每個兒童對畫畫都有興趣，都有這種感性認識。需要流露或思如泉湧，一直流露著。因此，我們在兒童畫教學中，就必須輔以誘導，啟發、培養。在兒童畫教學中通過欣賞，游戲，講故事及電教手段等方法來激發兒童興趣。同時繪畫內容也要選擇與兒童相貼近的生活內容。如：小鳥、花朵、寵物或身邊的人和事，不斷發展兒童的形象思維能力。激發兒童的想像能力和創作熱情，調動兒童內心潛力，投放於兒童畫中。
三、重創作，輔以寫實
學會創作是兒童畫教學的靈魂，兒童處在一個認識世界，學習世界的感性認識階段。他們無生活積累，無經驗沉澱。他們眼中的世界是一個未知世界。是一個充滿幻想、五彩繽紛的世界，他們無成人繪畫的象與不象，美與丑，好與壞等的框框條條，有的只是他們每個人的象與不象，美與丑，好與壞的標准。這個標准就是想像，兒童畫畫無論是構圖形式，造型處理，色彩配置，還是表現方式等無不需要兒童的想像，這個想像對畫畫兒童是真實的。但有框框條條的成人就是創造，沒有想像，沒有創造，就沒有兒童畫，就全成了成人畫。在兒童畫教學中就應鼓勵啟發兒童展開想像的翅膀，不斷提高創造力。
然而兒童畫也是「畫」當我們看到一幅兒童畫的時候，首先就想了解這幅畫畫的究竟是什麼，想表達的是一種怎樣的原型創造或思想情緒，這些都是畫源頭——生活。因此作為兒童畫教學就必須輔以生活內容引導，也就是實物訓練，兒童畫小鳥和動物就要他見到各種各樣小鳥。可以帶去動物園參觀。兒童畫跳繩活動，可以組織跳繩游戲。兒童畫樹木花草，可以帶去郊遊等等。通過實物、實地活動，完全可以在兒童畫的基礎原型上增加新內容，達到圖形(圖像)表現與圖畫意義表達的有機融合，成為一幅好的兒童畫。
四、重表揚，輔以訓練
兒童畫畫，是兒童的天性流露，常常在原型的基礎上加以集中誇張。在誇張變化的基礎上創造出生動的藝術形象，因此藝術形象與生活原型上比例不同。甚至不顧實際比例對被描繪的對象，進行大膽誇張與取捨，運用「移花接木」的手段，任意添加，調整內容，本能的沖動加上笨拙的小手畫出了讓成人都感動的畫面，對待每一張兒童畫面，都可以發現每一個兒童的創造力和找到為什麼這樣的想像原因。因此我們對每一張畫都重在鼓勵，表揚這種創造力，使這樣創造力得以持久。
實際上兒童的想像力並不是平衡的，有的是有益的，有的是要慢慢糾正的，隨著年齡的增大，兒童畫的標准就會改變。漸漸溶入美術之中，因此也就不僅僅滿足於開發潛力和美的陶冶這個原始階段，也要逐步加強訓練。掌握技巧，因此應緊密圍繞兒童對生活環境認識展開訓練，增加造型、色彩、寫生的作品內容，主要一是臨摹，二是動態，寫生練習，從速寫記憶畫開始，三是構思創造。在綜合整理兒童速寫素材的基礎上，由簡到繁，由單色到多色彩，力爭做到輪廓正確，比例協調，色彩鮮艷明快。
兒童畫教學研究大有作為，每個人都有童年，每個兒童都喜歡塗塗畫畫。從育人開發兒童智力角度著眼，教好兒童畫是我們每個美術教育工作的職責，送人玫瑰，手有餘香。希望本文能在兒童畫教學中做出一專一瓦的貢獻。並在今後的教學工作中進一步探索，為兒童畫學員做出新的努力。
兒童美術教育瑣談
★畫過於「細」了不能叫嚴謹，過於「放」了不能叫生動。
★孩子學畫並不是學習高難度知識越早越好，越深越好。再好的方法只要違背了孩子的心理、生理就不能說是好方法，這需要孩子有一個能接受理性知識的年齡做前提。如十歲前的兒童就不宜學規矩很多的且很有理性的書法和素描。兒童時期三五年就會過去，是「過了這個村，沒有了這個店」，提前學成人的東西是最不值得的。
★傳統的教育方法是教孩子怎樣畫，新的教育方法是教孩子怎樣自己畫。前者是教師畫一筆學生跟著一筆，教得最好是成的東西和教師一模一樣；後者是教師尊重孩子思維的基礎上啟迪與點撥，教得最好的是各有千秋。
★孩子畫中的圖案和色彩是他們的創造，他們在毛驢、大象、駱駝、螃蟹、老鼠等單灰色的動物身上畫出漂亮的花紋和圖案，這沒什麼不妥。如果生活中沒有的東西不能畫，那麼，什麼才叫做創造呢？對孩子來說想像比真實更重要。
★有時孩子畫不好畫，不一定是技巧的事，大多是審美上的原因造成的。比如孩子用淺色畫輪廓用重色塗顏色，這樣塗上的顏色就會「吃」掉輪廓線，形不突出了。再比如孩子在塗色時不懂得色彩有冷暖、明暗對比作用，一股腦兒地塗上相近的顏色，這樣畫面就會發灰沒精神。還有，畫的主要有東西較大比畫的東西都差不多的要好看些。這些問題差不多每堂課都能遇到，解決這些問題就是輔導教師該乾的活了。
★如果家長不懂兒童畫，請不要隨意批評孩子的畫，因為你對兒童畫還缺少了解，很難說你的批評是正確的。其結果只能挫傷孩子的積極性，干擾孩子的正常思維，因為一個五六歲的孩子還沒有能力能清楚地辯別你的說法是否是對的。
★孩子幼兒時往往說話不知輕重，說些「沒邊沒沿兒」不禮貌的話，做些不文明的事。如果家長這時硬給以規矩，就會壓抑孩子童趣的展現，使孩子就成了「很懂事」的小大人不可愛了，這個年齡段的孩子乾脆就別管，不管可能更有利於孩子健康地成長。
★幼兒學畫還不懂什麼是畫法畫理，他的們一切知識都是靠「實踐」得來的，是在「具體干」中學到的。
★兒童畫只是兒童成長中的一個過程，它有藝術性，但並不是真正意義上的藝術品是創意可設計，效果可預見，是有很高思想性的。它是理性思考的產物，是思想和技巧的完美結合。而兒童畫有很大的隨意性，畫面效果是不可求的，畫到最後是個什麼樣子，兒童自己也不知道。因而從小就學成人的東西，想培養畫家的做法是不對的。在學畫的小朋友中可能有一部分人長大後要成為畫家，但我們培養的目標卻不是畫家。
★對於孩子的畫，家長不能要求太高，一堂課一幅畫想的、畫的與別人不一樣，有點獨到之處就算不錯，不能要求孩子處處都畫得比別人好，這是不可能的。
★孩子初試繪畫，雖然很喜歡。但對畫卻很陌生，多少還有些膽怯，畫面有可能不理想。如果家長這時對孩子的畫給予充分的肯定，就會給孩子注力量和信心。孩子用心去做了，不一定能成功，但如果不讓孩子去嘗試，就永遠不會成功。
★有家長說俺不懂兒童畫，在家怎麼樣輔導孩子呢？如果是學齡前的兒童就好辦了，我可以給你開個「方」子，你只要在你孩子畫畫兒時准備好一大摞挺好、不錯、棒極了的「高帽子」不斷的戴在孩子的頭上，孩子在你的鼓勵下，一定畫得很高興、很投入。孩子在這種精神狀態下完成的作品肯定差不了。專家們把幼兒的畫稱為無錯誤學科，所以他們怎麼「折騰」都不過分。
★別把兒童畫畫兒當個事，它跟小孩玩沙子沒什麼兩樣。畫完了任你評說，玩完了扭頭就走，這就是兒童做事的天性，他們沒那麼規矩。
★考級實際上是成人強加給兒童的一種根本不符合兒童心理、生理的「練兵」活動。考級把原本輕松自由的的繪畫，不科學地分成各個等級，並把學生引向了不斷升級、過關上去，使學生背上沉重的思想包袱，偏離了孩子學畫是為提高想像力和創造性的辦學宗旨。級別的提升是老師和家長共同製造的假「成功」。
★幼兒園里選畫是看畫面是否干凈、漂亮、畫得像；專家選畫是看畫面是否有作者真切的感受和創造性，這就是兩種方法不同之處，也是畫得「亂七八糟」的畫選上了，畫得干凈漂亮的卻落選的原因所在。
★孩子在畫畫時如果老是不滿意，光想修改或換張紙畫，說畫錯了，這說明孩子已到了轉型期，對他們自己所畫的真實性產生了懷疑，他們開始喜歡畫得很像並崇拜大人的畫，不再願意畫兒童時期充滿幻想、異想天開、不符合比例、不符合邏輯、人比樓房還要高的畫了。
★家長說是否可以要求讓慢性子的孩子畫得快些，急性子的孩子畫得慢些，平衡、平衡。其實根本沒那個必要，急中也有精品，慢中更有巧匠，繪畫只能影響性格，但不能改變性格。
★欣賞兒童畫有兩個誤區：一是用成人的眼光解釋兒童畫；二是把兒童畫當成一種專業技術看待。
3. 少兒美術培訓有沒有比較好的推薦
關於給孩子選擇適合的培訓班，首先第一點就是，切記不要選擇課程形式太單一，教師毫無新意，孩子的作品全部是復刻的美術班，那將毫無意義。家長們在為孩子選擇培訓班前，先不要著急報名，先讓孩子去培訓班試聽一堂美術課，然後家長再觀察這堂課的全部學生作品。
為什麼我們這么重視這一點？因為藝術的效果應是百花齊放，千奇百怪也是孩子想像力的發揮，家長應該保護孩子的這種天真。如果一堂美術課結束，孩子作品千篇一律，就嚴重限制了每個孩子的想像力和創造力，兒童美術教育中，應重點尊重每個孩子不同的想像力，作品一模一樣，孩子的想像力就會被抹殺掉，孩子只學會了模仿能力。
而我們所說的課程豐富多彩，不單單只是畫畫，還有各種各樣的材料創作，比如兒童油畫，兒童版畫，兒童手工等等。家長應該選擇課程形式豐富多彩的培訓班，孩子們也會體驗到各種材料創作出來的藝術作品，各種材料創作帶來的樂趣。
小熊美術就是一個很好的選擇，老師的授課非常的靈活多變，會給孩子很大的想像空間，讓孩子去發揮自己的創造力。而且他還有最新的AI技術，能讓孩子的作品躍然於紙上，增加孩子對自己作品的自豪感，讓孩子的作品真的活過來！家長可以讓孩子進行一下嘗試。
家長切記不要選擇教師范畫太完整的美術班。美術培訓班的老師上一堂美術課，一般來說都要做范畫，但是如果老師做的范畫線稿太完整，那麼小盆友們就會喪失自己發揮創造力和想像力的餘地，老師范畫太完整，就會堵死小盆友們的想法，所以家長們應該選擇做范畫留太多餘地的美術教師。過於面面俱到，反而堵上了小朋友們發揮自己創造力和想像力的空間和餘地。
4. 北京少兒美術班哪裡教學質量好
首先要根據孩子的興趣愛好報。從整體的來看，孩子參加的藝象標，是當下發展勢頭足的一家美術教育機構。
5. 兒童繪畫圖
一：兒童為什麼愛畫畫愛畫畫是每個孩子的天性，只要你稍加註意就會發現他們把大地、傢具、牆壁當紙，把各種能畫出痕跡的東西當筆，凡是能塗到的地方都塗上各種點、線、圈等組成的稚拙可笑的作品。年齡越小的兒童越把畫畫這種行為看成是一種很有趣的游戲，他們愛隨意地自由自在地不願意受任何約束地畫畫，最怕的是把成人的方法強加於他們。他們把自己畫的畫看得不重要，也不在乎別人怎樣去評價自己的畫。通過繪畫使手臂有節奏地動作從中獲得主動的身體運動的快感。所以就不停地畫，在繪畫過程中不斷地去發現、探索、得到極大的滿足和無比的快樂。二：教師和家長應怎樣看待兒童繪畫兒童繪畫是一種發泄，表達一種情感，是語言的延伸。作為教師和家長應尊重學生的情感，既教兒童畫畫，又不要限製得太多，留給孩子一定想像、創造的空間，尊重每個孩子的個性發展、這是最可貴的。我們應該承認人是有差異的，這就要求家長和教師切記不要急躁，飯要一口一口吃，知識是靠一天一天地積累。不要急於求成。教育是一個過程，不要光顧學畫畫忘掉了孩子綜合能力的培養。不論是課內還是課外都要保持常人的心態對待孩子們所取得的每一次成績。運用多種形式鼓勵孩子的進步，哪怕是一點點，這樣孩子總會看到希望。學畫畫是沒有速成的，如果誰說速成的話那他肯定是騙人的。作為家長要做的是更應該要了解兒童心理發展的幾個階段，為他們學畫創造條件，不要總是用成人的眼光看兒童繪畫。這樣會傷害孩子的積極性。三：學生應怎樣看待自己小一點的兒童只是隨意性無意識地畫畫，所以沒有任何負擔，當開始上小學後隨年齡的增長，認知水平的不斷增加，漸漸的開始有意識地畫畫，有時教師再提出一些具體要求，兒童就表現出不相信自己，總是怕畫錯，不敢下筆，沒有信心，其實你應該想世界上你是最棒的！畫畫的好壞不重要，重要是不半途而廢能夠盡全力把他做完。學畫畫不一定非當藝術家，但這種參與的作畫過程是非常重要的事。1、根據兒童繪畫發展的幾個不同階段，個性心理差異，實施不同的方法，因材施教。我們應該認識到兒童形成一定的繪畫造型能力有其自身的規律和特點，從塗鴉到表象符號的形成，從無意識到有意識表現，到簡單的情節構思，最後構成較為完整的畫面，能創造自己獨特的繪畫語言，並能通過直觀感受畫實物對象，是一個復雜的智能發展過程，每個兒童都要經歷這個過程。我們只能順應這些規律和特點加以正確的引導，那種完全放任自由的方法對待兒童繪畫是不可取的態度。怎樣指導兒童繪畫這是家長和教師們都十分關心的問題。好的學習方法不僅能夠使兒童的觀察力、記憶、想像、創作能力都得以提高，而且使兒童越學越有興趣，同時還可以促進其他學科的學習。不好的方法只能給兒童帶來不良的影響，一些教師和家長不應該把大人的想法強加於兒童，使他們養成概念的畫法，畫畫沒有信心，總是表現出縮手縮腳，不相信自己，讓他們感到繪畫不是一種快樂，而是一種負擔。那麼什麼是好的學畫指導方法呢?我認為從整體上看好的指導方法應是：結合兒童繪畫不同階段的心理特點注重兒童個性差異，因材施教，因人施教。在指導過程中結合不同階段發展的實際情況和自身能力來進行。不能超越兒童的自身能力，如果違背了兒童的年齡特點和心理特點，用成人的觀點及標准苛求孩子，不僅會挫傷兒童繪畫的積極性，而且還會削弱孩子正常繪畫能力的發展，出現適得其反的結果。為了更好地指導兒童畫，我們首先要了解各個時期的兒童畫特點，了解這些對於指導兒童繪畫顯得十分重要。兒童繪畫的大致發展過程可分為以下幾個階段，每個階段都有不同的表現特徵，他們基本的發展規律既有普遍性，又有特殊性。普遍性是：塗鴉期大約從18個月----3歲(隨意的亂畫，感受通過手的運動，在紙上留下的痕跡所帶來的滿足與快樂。)象徵期又叫表現符號期3---5歲（這一時期，兒童能夠進一步控制手的運動，畫出的形象似乎能看出一點什麼，當大人問起這是畫的什麼？這時他會給自己的畫命名字。有時他看著自己的畫自言自語地說個不停。）主觀感覺表現期5----9歲（年齡小一點能夠畫其所想，稍大一點的畫其所見。觀察力進一步增強開始對細節的描繪。這一時期是兒童思維最活躍的時期，也是兒童畫創作最多的時期。他們能夠表達自己的想法，並且有明顯的寫實傾向。）視覺寫實期9歲以後（開始向寫實方向轉化，關心自己作品的好壞，否定過去自己畫過的畫，注重所描繪物體的逼真性，愛欣賞有立體感，有明暗變化豐富，色彩真實感強的作品。）特殊性是：在眾多的一些兒童中有的發展的早一些，有的發展的晚一些。根據以上這些特點制定相應內容。例如：低年級對形的認識，平面形和組合形，認識色彩的名稱，各種工具的使用方法。到了高年級，他們進入了客觀的寫實方法，學生具備深入觀察物象與描繪物象的能力，應有系統地講授美術基礎知識。不僅認識色彩的名稱而且還能夠運用色彩知識進行繪畫創作。在制定內容的基礎上，還應根據每個學生的生理條件、氣質、性格、興趣、意志和美術能力的個性差異，進行有針對性的個別指導。根據不同的年齡階段，提出不同的要求標准，既要考慮普遍性，又要考慮特殊性。在指導過程中不要盲目地要求模仿成人的作品，絕不能單純地把繪畫技術化，這樣違背兒童繪畫發展過程的幾個階段，那是不可取的。一、要教會兒童整體觀察事物的方法，例如：頭是一個整體，在頭部還有一些更具體的東西如:眼、鼻、耳、頭發等。二、教會用比較的方法，例如：這是什麼？「這是頭巾」。這是什麼？「這也是頭巾」。這些都是頭巾，那麼我們再仔細看一看他們之間從外形到圖案，顏色各有什麼不同之處。三、能夠區分性別、年齡的不同（老人、中年、還是少年）；不同服裝的特徵（民族服裝：漢族與少數民族。季節服裝的差異：春、夏、秋、冬）；不同職業的特徵（建築工人、醫生、老師等）。相同的事物放在一起，應注意大小搭配關系。教師如何啟發引導學生畫一個更合適的繪畫題目，基本原則是生動、有趣、形象、可畫。例如：一位教師起了這樣一個題目，大嘴魚找媽媽，這一個「大嘴」就確定了魚本身的特徵，再加上找媽媽點出了不是一個魚而是一群魚，這里其中包括有大有小的情節共性都是大嘴魚，同時注意眼神的刻畫和裝飾效果。教兒童掌握基本的造型方法和規律。例如：他們雖然無意識的運用了基本形畫出了各種形象，但不知道這方面的知識，這就更需要教師把兒童無意識的畫和教師有意識的教結合起來，主要是告訴他們萬物都是由基本形如：三角形、圓形、正方形組合起來的道理。只要認識和掌握了這些基本形狀，就可以畫出千變萬化的畫面來。不要以臨摹入手，可出示一些優秀的作品，但不要完全模仿，讓他們看過後再通過默寫的形式進行繪畫。這樣經過在大腦里進行再消化再加工這一過程，就會變成他們自己的繪畫語言。有范畫，但又不要求學生完全照老師的范畫畫，發揮自己創作的餘地。2、怎樣引導孩子把自己的畫畫得更豐富啟發談話自由畫畫看圖說話看圖寫話年齡越小的兒童，畫畫總是一邊想一邊畫，所以教師則應進行啟發談話，具體在什麼時間？什麼地方？哪些人？做什麼？怎麼做？結果怎麼樣的順序來引導學生的想像力。通過兒童自己描繪和教師啟發談話的這種形式，轉換成生動形象的繪畫語言，兒童一邊聽，腦子里一邊像放電影一樣出現一幅幅畫面，慢慢地在頭腦中形成形象，只有他們的頭腦中有了東西，才能畫出東西，否則畫畫的盲目性會更大。切記談話談的越具體畫面畫的越豐富。根據教師的談話開始自由的畫畫。一般情況下，兒童在完成自己作品的過程中表現為兩種情形：一種是有些孩子經教師引導他們是願意接受教師提出的建議的，並且進一步豐富自己的畫面。另一種不是不願意接受老師的意見，而是由於年齡所至，能力所不能為的。這是人的生理心理個性差異等因素造成的，但這樣的孩子畢竟是少數的。在大人看來是不完整的畫面，但孩子不是這樣看，所以對於這樣的兒童，教師萬萬不應強求，這樣會挫傷他們的繪畫積極性。應順其自然，肯定他們的優點，給他一定的時間，耐心的等待著下一次慢慢的提高。心理學家認為：一個人需要根據形象和文字兩者進行思考才能充分發展整個身心系統。不要單純地學畫畫，應同語言表達和書寫能力相結合。通過語言表達和文字描寫，進一步補充完善想像的不足，促進語言表達和書寫繪畫同步發展。小一點兒童因識字少、書寫能力差的原因，這樣就要求能夠用簡單的語言按老師開始啟發談話時的順序，進行看圖說話練習口頭表達能力。對年齡稍大一點的，應要求他們不但能夠畫，還應用語言說出來，寫出來。運用這樣的方法，能夠不斷強化畫面的豐富性。促進說、畫、寫、同步發展。這樣做的目的是通過語言的啟發喚起知覺中以往的記憶，產生聯想，再引發深入的想像。在繪畫的同時更有效地促進文化課的學習，提高學生的全面素質。作為教師，要經常告訴學生：一個有趣動聽的故事，就是一幅美麗的圖畫；同樣一幅美麗的圖畫，就是一個動聽的故事。培養兒童逐步學會善於用語言表達一幅畫面的能力。教師應常常用形象化的語言進行描述，來刺激學生。如：紅紅的臉蛋大大的眼睛，一邊演示一邊來啟發學生的思維。提供一幅有趣的創作作品讓學生看圖把圖中的故事情節講出來。根據這幅畫的啟發自己再創作一幅相關的畫，同一個主題，用不同的構圖表現方法重新組織畫面的練習。強調構圖知識。輔導兒童畫教師應經常進行這樣的訓練，一畫多題、一畫多變、一畫多想、一畫多說。以上這些靈活多變的方法，都能有效地啟發兒童的想像力和創造力。3、欣賞優秀少兒繪畫作品激發兒童的創作慾望以提供圖片、畫冊、觀看展覽等多種形式激發兒童的創作慾望。在繪畫過程中我們應經常提供適合兒童欣賞的作品。當作品畫出來後，教師在原有的認知基礎上，提供一些素材是必要的。尤其是畫相近的主題，目的是看看別人是怎樣想的，又是怎樣安排畫面的，畫面上還需要添畫哪些東西，人物動態、形象、表情、色彩運用、所表現的繪畫技巧及使用的工具，從中受到啟發，使自己的畫面畫的更豐富。4、加一點減一點的目的是：加一點使畫面更加豐富，這樣加強主要的形象，使畫面主題更加突出，如果他只畫出了人，你應問他還有別人嗎？他們都在干什麼？加上一個人怎麼樣？減一點是有些不必要的東西建議他把它減掉怎麼樣？5、戶外寫生收集素材為創作打下良好基礎兒童喜歡戶外寫生。進行戶外活動可和戶外寫生結合起來，既滿足兒童游戲慾望又培養了學生繪畫興趣。老師和家長要經常利用節假日雙休日組織兒童去戶外寫生。孩子和小夥伴們在一起一定有很多有趣的故事。經常到戶外去寫生對提高學生敏銳的觀察能力有幫助，在寫生的過程中培養學生在大自然中感受美、發現美、表現美、創造美。不論是熟悉的家人，還是身邊的日用品、風景、各種交通工具，那一草一木、一磚一石都是我們可畫的對象，都會喚起他們對大自然的熱愛。那晴朗的天空、綠綠的草地、盛開的鮮花，都能陶冶情操。這對於人一生的成長都是十分有益的。通過寫生還可以提高學生表現事物的造型能力，不斷地在大腦中積累繪畫創作素材，增強記憶能力。一次活動戶外寫生策劃好與壞很重要，可通過夏令營的形式進行，出發路上觀察，參加當地的民族活動，看日出，參加傍晚的篝火晚會，參加牧場各種其他活動，寫生，寫日記，然後回來展示作品。6、變換各種繪畫工具和教學內容提高兒童的繪畫興趣兒童的心理特點是注意力時間短，好奇心強，尤其是對新鮮事物更感興趣。所以應根據這些特點變換各種繪畫工具和教學內容來吸引學生的注意力。嘗試使用不同的工具激發兒童的繪畫興趣。例如：油畫棒、各種筆（簽字筆、油性筆、熒光筆、金銀筆、賀卡筆、珠光筆、水彩筆、彩色鉛筆、鉛筆、鋼筆等）國畫工具、版畫工具、各種紙張（有色、無色、光滑、粗糙、卡紙、宣紙）還可以藉助其他材料。這些工具即可單獨使用，也可以相互配合到一起使用。在課程內容的安排上不要總是單一的繪畫，可根據教學計劃安排室內課，例如：書法課、線描課、手工課、版畫課、色彩課、攝影課、電腦繪畫課、等穿插進行，還可根據季節的變化適當安排一些室外課，來調節美術教學。7、怎樣評價學生的繪畫作品怎樣評價學生的繪畫作品應通過幾個方面來評價討論，自評互評相結合。在討論時，先問你自己覺得滿意嗎？同學的眼光怎樣看？老師怎樣看？建議你怎樣畫會更好些。通過這幾個方面來引導。成人應該認識到:兒童和成人對周圍世界的理解是不一樣的，各有自己的眼光，有了這些認識再看兒童畫評價兒童畫就不難了。最重要的是不能以兒童畫的干凈與否、比例適當與否、塗色均勻與否為標准，更不要以像與不像為標准，要以鼓勵為主，兒童畫就應該像兒童畫。表現的主題就是兒童真實、稚拙、天真的心靈世界。8、要允許兒童畫錯對學生作品的評價不論是家長還是老師都要特別慎重的，總原則是以鼓勵為主肯定成績的大前提下，用不傷害學生的語言婉轉地提出不足使學生願意主動地去接受。畫錯了常常換紙，這是每位教師在輔導經常遇到的，有時幾分鍾內就把一張畫畫完了，最後畫了一本圖畫本也沒完成一張畫。常常聽到學生說：「老師我畫錯了」這時老師萬萬不能採取訓斥的態度。應該說：「不要緊，既然畫錯了那你就『將錯就錯』吧，把畫面變一變看一看會是什麼樣子。」「建議你這樣畫怎麼樣？」「試一試你這樣畫會更好」這樣說的目的是增強學生的信心，使他們不會老是想換紙，不管畫的好壞都會認真的把它完成。通過這樣的長期訓練，讓他們養成把一件事從頭到尾做完的良好習慣，從小培養他們的應變能力。9、鼓勵學生的幾種方法經常設立一些獎項來鼓勵學生的進步，增加他們的繪畫興趣。
6. 有必要單獨找校外的畫畫班嗎
如果您的孩子對畫畫有興趣，那為孩子報名一個合適的美術班是有必要的，因為學校里開設的美術班只會教孩子一些簡單的東西，甚至有很多低年級的學生在美術課上是什麼也學不到的。
所以，如果真的想為孩子培養一個長久的興趣，家長就要為他尋找更加適合、更能學到知識的美術班。很多孩子到了適合的年齡，但是家長並不知道怎麼為孩子挑選美術培訓班，尤其是市場上各種各樣的美術機構魚蟲混亂，一不小心就會耽誤了孩子的學習，甚至還會影響到孩子對美術的熱愛。那麼在為孩子選擇美術機構的時候應該注意哪些問題呢？
而隨著互聯網的發展，線上美術班的優勢明顯高於傳統美術班，美術寶1對1就是一家知名的少兒在線美術教育機構，無論是從師資力量還是教學內容上看，其競爭力都是較大的。它更是互聯網時代的產物，老師採用1對1的教學形式，更利於孩子的學習。
如果您的孩子真的喜歡繪畫，完全可以去他們的官網了解一下，單純的依靠孩子在學校美術課上學習繪畫知識是不太可能取得理想的效果的！
7. 提高孩子的繪畫效果，家長應該怎樣做
家長有時看孩子畫的東西給自己想像的有很大出入時，就抱怨孩子怎麼畫什麼不像什麼呢？教孩子畫畫是否需要一個統一的標准去規范呢？實際上兒童畫是不能作統一標准和要求的。比如畫鳥，每個小朋友畫的鳥都有鳥頭、鳥嘴、鳥脖子、鳥肚子、鳥尾巴、鳥翅膀等，這時你會驚奇的發現，每個小朋友的鳥都畫得很好，且造型又都不一樣。你能說哪個小朋友的鳥畫得對，哪個畫得錯嗎？孩子眼裡的像更多的是一種心理和精神需求，是一種神似，並不是生活中的真實反映。家長在向教師咨詢新的教育理念時，對新的教學方法都比較贊同，也都清楚舊的傳統教育方法不利於孩子想像力和創造力的提高。但一具體到孩子的畫時，家長又提出了一串串沒咨詢前提的問題。如：「太陽怎麼塗成了藍色？」「大象身上怎麼畫了那麼多月季花」「這是畫的什麼？一點也不像」等等。由此可見，一種觀念先入為主，在腦子里經過長期沉澱後，就會形成思維模式的定式，是很難影響或改變的。教師的工作除了教好孩子外，讓家長了解認識新的教育方法和掌握一些正確的指導方法也同樣重要。大多家長雖然不太懂美術專業，但看孩子的畫時卻好用「專業」的眼光去看。像比例對不對啊！畫得像不像啊等！其實，孩子畫畫是覺得畫畫很好玩，並沒把畫畫當作一種專業去看待。這時孩子的畫是玩、畫不分，沒有什麼區別。聽孩子說自己的畫，這是什麼，那是什麼，可家長看到的只是綠一團、紅一團的彩色圈圈，並沒有具體的形像。這時的孩子對事物剛有蒙朧的認識，還不可能了解到事物的整體性。所以，家長不能要求孩子要畫像什麼。 兒童畫輔導有三個誤區：一是在輔導過程中過於強調作畫的技巧，而忽視孩子的創造性。找張范畫讓學生比著畫的做法對學生損害更大。二是教師錯誤地理解讓學生「自由地畫」的道理，在上課時隨便畫，不管不問不輔導，完全放任自流。這種「大撒把」式的「教學」完全失去了教師的引導、點撥作用，使教育沒有了實際內容。事實上任何一種藝術的進步都是教育的結果。三是教師過於追求兒童畫的高品味、高層次的藝術效果和新材料新方法的運用，超出了兒童所能認知事物和想像的極限。這樣的教育方法往往好出現專家對孩子的畫倍加贊揚，驚呼孩子是大師，孩子聽後卻很盲然，不知自己「大師」在什麼地方的結果。這樣所謂的高技巧是不能提升孩子藝術精神的。 家長有時對美術教師的作用估計太高，認為學得好不好，關鍵在教師。其實，在美術教學中起到重要作用的不單是教師，家長與家庭環境和孩子的素質也是學好畫畫的重要條件。更何況有些東西是不可教授的，像靈氣、悟性、神韻、感覺、聯想、意會等。實踐表明：孩子只有在好的家庭教育和優秀美術教師的輔導以及孩子優異的素質三方面條件、環境都具備時，兒童藝術潛能才能充分地得以發揮，孩子的心理、生理、智力、品德才能穩定健康地全面得到發展。有的家長在教育方面知識欠缺，不能正確的對待孩子的特長，對孩子的期望「太高」名利思想太重。對孩子又缺少了解，孩子的長處是什麼，短處是什麼，孩子的能力怎樣，發展限度和心理承受力等全然不知，就知道孩子得了獎，家長臉上就有光彩。家長對孩子有個要求，有個期盼是對的，但要有個度的把握。太高孩子做不到反而失去信心，太低又會影響孩子的進取心，失掉了動力，不切合實際的期望最終會使家長們失望的。家長是孩子的第一任教師。家長對孩子畫畫的認識和處世原則、態度、方法，會直接影響到孩子。如果家長在孩子學畫過程中，對孩子「幫助」太多，孩子長期生活在凡事聽家長「安排」按家長「指令」辦事的環境中，孩子的想像力、創造力就會受到抑制。隨著家長不斷加深的「關愛」，更會逐漸減弱或消失的。使孩子不能獨立的生活，變得過分依賴父母，從而失掉了孩子的自主性。要知道讓孩子無拘無束，隨心所欲地學畫對孩子來說是多麼愉快，他們正是通過這個繪畫過程使自己的心理得到滿足。這種感覺正是一個人獲得事業成功後有了成就感的雛形。家長要做的事就是設法保護好發展好這個「雛形」，使孩子在繪畫過程中，逐漸建立自信。有位教育家說得好，對孩子最大的幫助是不幫助。 有的家長看孩子畫畫好用某幾種色時，就擔心起來，孩子怎麼總是喜歡這幾樣色呢？是不是孩子在心理上有啥問題呢？其實孩子喜歡用什麼顏色畫畫是他的個性和愛好決定的，這跟他的生活環境受什麼教育和個人的喜好有密切關系，並不是心理上有什麼問題。即使用審美的眼光去看，畫上的顏色種類多，也並不意味著色彩就豐富，畫上的顏色少就單調。有的版畫只有一兩種顏色，仍給人一種色彩豐富的感覺。孩子在畫什麼、怎麼畫、用什麼材料和工具上家長不應管得太多。應鼓勵孩子凡事按自己的想法去做。 對喜歡畫畫的孩子，家長應多做一些「觸景生情」的教育，幫助孩子盡快進入角色，使孩子的創作思路「漸入佳境」，激起孩子繪畫慾望。如在家裡畫一盆好看的花，家長不是簡單地說去畫吧就算完了。一般五、六歲的孩子觀察能力、理解能力還比較弱。家長應正確地引導孩子、幫助孩子去了解花的生長結構、造型特點、習性、作用等，等孩子明白後再動筆。經歷了這樣一個過程，畫出的畫在理解和感受上與簡單地畫是不一樣的。這種現場的生動的畫前「情景教育」，由於家長的參與往往是孩子很有興趣並樂意接受，效果也最好。 有的家長很是擔心孩子畫已畫過的題材，認為畫過的題材不利於孩子想像力的提高。其實，畫的題材只是某種環境下的情景限定，並不是重復的畫某一件具體的東西。畫以前畫過的「情景內容」並不意味著有完全相同的造型因素。如畫逛超市，每個孩子都會對超市有著自己的理解。孩子因其觀察角度和對物的感受不同、興趣不同也會有不同的畫面組合與選擇。就是畫完全相同的題材，這學期與上學期畫的超市由於觀察認識能力上的提高，畫面也會更加完整豐富的。 有的家長看到孩子畫的樹都往一邊倒。如池塘兩旁的樹往兩邊倒，池塘下邊的樹頭朝下，畫的房子沒有牆，裡面的人看得一清二楚，以為孩子的腦子有啥問題。畫上有這種現象只會出現在六、七歲以下的孩子作品上。由於孩子年齡小，還不懂得自然界有透視現象，長大了自然會明白的。這時家長沒必要非得從理性上去認識它，從科學的角度上糾正它。家長要乾的活就是如何引導、啟發幫助孩子完成一個奇思妙想的思維過程。 家長總想讓孩子多畫一些，再多畫一些。以為，只有畫得多了，才能「學出來」。於是就有了不管孩子願意不願意，家長硬是規定每天必須畫一幅畫，如果孩子不按家長的要求去做，就會受到類似取消買東西或到親戚家做客的懲罰。家長自覺不自覺的把「管理」孩子變成了「管制」孩子。孩子在這種精神壓力或負擔的情況下是不會畫好的。即使從藝術的角度講，學生也只有帶著自己的情感，自己的想法在比較隨意、寬松的環境下創造某種東西時，藝術才能悄然而來，按「規定」辦事，不光不能產生藝術，更起不到愉悅孩子心靈的作用。 如果家長真想幫助你孩子畫畫的話，請你不要管孩子的具體畫法和形式。你的一切努力都應建立在如何擴展孩子的視野和提高孩子畫畫的興趣上。即使你一時還看不懂孩子的畫，也沒有必要非得跟孩子「交真」一定要弄清畫的什麼東西。孩子認為的一切繪畫形式家長都應支持孩子去嘗試。如果孩子對你的「幫助」表示不滿或者是反感時，這時你應該立即停止對孩子的「幫助」。哪怕是你認為當初的願望是最美好的。 請家長不要購買類似填空、填畫的多功能簡筆畫和蒙紙學畫之類的書。你想，照著別人的畫畫下來，再按印著的輪廓線塗上顏色，這樣的畫怎樣能提高孩子的想像力和創造性呢！孩子的奇思妙想、異想天開又在什麼地方得到體現呢！孩子如這樣畫久了，會使孩子錯誤地認為學美術就是比著畫，畫得像就是畫得好，塗色均勻別超出線外就是最棒！這種書的誤導作用，就是壓抑了孩子的想像力、磨滅了創造性，牽著孩子的鼻子使孩子甘心情願的順著書中的路子走下去。偏離了孩子學畫宗旨是提高孩子總體素質的軌道，是非常不可取的。 有的家長看到孩子畫水粉畫時，不是對孩子的畫給予充分地肯定，而是一見面就指責孩子把顏色弄到臉上和衣服上。實際上孩子臉上身上弄上了顏色正說明孩子畫畫時是非常投入的。家長一方面想讓孩子隨心所欲地去畫，一方面又怪孩子弄臟了手臉和衣服。這兩個事比較起來哪一個是更重要的呢？一個五六歲的孩子是不可能同時解決好又畫得大膽、又弄不臟衣服這個問題的。如果孩子畏懼家長不能弄臟衣服的囑咐，那麼孩子畫畫時就會非常謹慎，在這種精神狀態下畫出的畫，「激情施放」當然與孩子無緣了。 家長看到孩子沒入美術班時還畫啥像啥，進了美術班卻畫不像了，怎麼越畫越倒退了呢？原來孩子畫畫一般都比照著書塗畫，現在畫的是想像畫，教師的教法不一樣。孩子入班後就會打亂原來的畫法，新的方法又沒掌握，這時就易出現思想混亂、觀念不清，畫出的作品往往失敗多於成功，甚至不知應該怎樣畫，這是正常現象。家長要允許孩子有一個適應老師的過程。對於孩子這時的畫家長不要急於批評和下結論，再等一等，再看一看，如果一段時間孩子的畫仍沒改變，請與教師交流溝通，尋求解決辦法。 有的家長怕孩子看不懂《少兒美術》雜志就不給孩子訂，其實每個孩子都能看得懂，只是在「怎樣看」上與成人不一樣。成人總想以文字解釋繪畫（不懂美術的家長），孩子們看畫是不需要作任何注釋或解說的。實際上畫本身就是不用翻譯的國際語言，更何況書中畫的作者和他們是同一年齡段和生活在同一時代，所經歷的事大致相同，畫的內容也是發生在孩子身邊的一些事。孩子的年齡大多處在識字階段，認識理解文字的能力還比較弱，他們不可能像成人那樣比較理智的思考著去讀畫，但這並不影響孩子去欣賞、鑒賞作品。就像不懂英語的成人欣賞英語歌曲，雖然一句也沒聽懂唱的是什麼意思，但歌曲的曲調或優美或抒情或苦澀或悲壯的旋律都會深深地打動了你，這能說明你沒聽懂音樂嗎？藝術的東西，只可意會的多，能言傳的少，意會就是看懂了。
8. 少兒美術教育到底做不做范畫呢
教少兒美術應該做范畫，做范畫的目的不是讓孩子們照著范畫去臨摹，而是要教他們掌握繪畫的用筆和運筆方法及繪畫技法，通過范畫讓他們了解線、塊、面的用法。還有老師在課堂上做范畫不應一氣呵成，應該每畫一步講解一步，直到講完畫完。