繪畫美術社區
繪畫的種類 繪畫按工具材料和技法的不同，分為中國畫 、油畫、 版畫、 水彩畫、 水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、 銅版畫、 紙版畫、 石版畫、 絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版畫 、套色版畫等。 以上畫種，又依描繪對象的不同，分為人物畫 、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫 、歷史畫 、宗教畫、 風俗畫、 軍事畫 、人體畫。
美術繪畫
作品有：西方的達·芬奇《蒙娜麗莎》《人像》、梵高《星夜》《向日葵》
雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。
B. 介紹幾個和繪畫、美術有關的網站
我個人比較喜歡克利姆特的作品。
他的《莎樂美》中的人物，就像一的盪婦。
而他的《吻》中，男主人公和女主人公則像一陰一陽的兩極，緊緊契合在一起。
還有一幅，我忘了叫什麼。畫中的三個年齡段的女人，則象徵了人的一生，由稚嫩，到年輕、充滿活力，再到年老色衰。
高更、蒙奇、亨克爾、諾爾德，晚期的德國藝術家因曼霍夫、潘克、巴塞里茲、波爾科和義大利人克萊門特、奇亞、帕拉蒂諾、梅茨和庫奇等人的代表作品都是象徵主義的大師。
雷東，奧迪倫(1840-1916)
法國傑出的象徵主義畫家。從1870年直到他50歲的時候，他一直只用黑白兩種顏色作畫，他的木炭素描和平板畫發展了一種非常獨特的風格，畫面帶有強烈的夢幻色彩，人體或者人體的某一部分被和植物，動物或者諸如此類的東西揉合在一起。
1890年之後，雷東開始轉向油畫創作，並展現出了他善用色彩的一面。
雷東的作品在當時的法國藝壇獨樹一幟，那個時候是印象主義全盛時期。印象派追求的是光色效果和一種純粹的對客觀的描繪。但是雷東很顯然更加關心自己的內心世界，這和以後的現代主義運動不謀而合。
象徵主義
在歐洲繪畫史上，19世紀下半葉的一個重要特色是，詩歌向著繪畫靠攏，繪畫向著詩歌飛躍。象徵主義就是這一特色的代表。法國象徵主義詩人卡恩在1886年的一篇文章中深刻地闡述了它的特性:"我們藝術的根本目的是使主觀事物客觀化(理念的外化)，而不是使客觀事物主觀化(通過有個性的眼睛看到的自然)。"通常人們有一種錯覺，認為19世紀下半期藝術的主流是印象主義繪畫，把印象主義畫家視為現代主義的先驅。雖然印象主義繪畫與象徵主義繪畫差不多同時出現，但前者是"模仿自然"的繪畫傳統的最後階段，而後者的主要特徵則表明它屬於印象主義之後的發展，它的出現標志著歐洲藝術從傳統主義向現代主義過渡的起點。象徵主義對繪畫的影響，無論在持續時間的長度和波及地域的廣度上，都超過了印象主義。象徵主義的革命意義在於它產生了一種新的更接近現代的藝術哲學。評論家奧里埃在一篇評論高更的文章中概括了象徵主義的藝術哲學。他指出，藝術作品"第一，是觀念形態的，因為它唯一的理想是理念的表現;第二，是象徵主義的，因為它用各種形式表達這種理念;第三，是綜合主義的，因為它用一種普遍理解的方法表現這些形式和符號;第四，是主觀的，因為客體不再被認為是一個客體，而是被認為是主體所領悟的思想的符號;第五，因而是裝飾性的，因為嚴格地說，正如埃及人，或許更如希臘人和文藝復興早期的人所理解的那樣，裝飾畫只不過同時是一種主觀的、綜合的、象徵的和觀念形態的藝術表現形式而已。"由此亦可見出，綜合主義與象徵主義是相互滲透的。
象徵主義繪畫活躍於1885年至1900年之間，與19世紀80年代中葉法國文學，特別是詩壇的象徵主義運動有密切關系。
象徵主義繪畫發於法國，被認為是象徵主義主要代表的畫家有夏凡納、莫羅和雷東。
皮維·德·夏凡納(Puvis de Chavannes,1824--1898)的藝術活動主要是給許多公共建築作裝飾壁畫，因此他的油畫也具有濕壁畫的特點。他創造了一種淡色平塗、簡練單純、氣氛恬靜、節奏分明的裝飾風格，描繪寓意性的情節和源自古代的題材，表現出學院派的特點。他的畫面總是帶有一種稍顯粉氣的色彩，無論是內體還是衣袍，泥土還是樹葉，好像都是同一材料做成的，這種考古發現般非真實的處理方法，強調了畫面理性的抽象和統一。正是這種特性吸引了當時許多青年畫家。
夏凡納在壁畫中大多採用象徵手法來傳達對生活的寓意。如他為里昂藝術宮所作的《文藝女神們在聖杯中》(1884--1889)就是一例。整幅畫給人以一種夢幻的、充滿詩意的意境。同他的其它作品一樣，這幅畫的和平寧靜的氣氛中也帶有一絲憂郁，這是典型的世紀未情調。夏凡納的作品還影響到高更、凡·高、修拉、德尼、畢加索等人的創作。就對畫面統一性的關心而言，他是塞尚真正的先驅。
與夏凡納分享殊榮的是居斯塔夫·莫羅(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象徵主義繪畫的中心人物，比夏凡納更大膽地使用象徵符號，而且不怕觸及最怪誕的題材。他以描寫神話和宗教題材的充滿情慾的繪畫著稱，筆下的女性形象大多妖艷而邪惡，畫中充滿了異性的沖突、生與死的謎語、善與惡的寓意。他的創作揉合了義大利的古典藝術和異國情趣的東方藝術，這在很大程度上得益於文學，尤其是詩。他的作品也引起了文學家的關注。莫羅作的《在希律王面前跳舞的莎樂美》(1876)展於沙龍時，吸引了50多萬名觀眾。這幅畫有著寶石般的明亮色彩和夢幻般的神秘情調。
奧迪隆·雷東(0dilon Redon,1840--1916)被德尼比作"畫壇的烏拉梅"。雷東在美學上主張發揮想像而不依靠視覺印象。19世紀70年代末他開始創作石版畫，共創作了近200幅，總標題為《在夢中》。法國作家於斯曼稱雷東的畫是"病和狂的夢幻曲"。他獻給詩人艾倫·波的組畫(1882)可以說是視覺造型的詩篇，展現了詩人痛苦的內心世界，這也是一個沒有光照、沒有時間的黑夜王國。由於雷東差不多完全以單色作素描和版畫，所以他後來的色彩畫能達到非常簡練的程度，甚至幾乎沒有真實的背景。
19世紀未，英國文學的唯美主義運動也對象徵主義繪畫產生了重要影響，這個運動的學說是，藝術只為本身之美而存在，也就是說，主張"為藝術而藝術"。唯美主義的哲學基礎是康德的審美不涉及功利的學說。80年代後期，英國的唯美主義進入了最旺盛時期，其標志為王爾德的頹廢主義小說《道林·格雷的肖像》(1891)和劇本《莎樂美》(1893)的出現，以及畫家奧布里·比爾茲利(Aubrey Beardsley,1872--1898)為《莎樂美》作的插圖的發表。唯美主義運動中最突出的美術家除了比爾茲利外，還有喬治·瓦茨(George Watts,1817--1904)和伯恩--瓊斯(Bume-Jones,1833--98)。法國畫家圖盧茲--勞特累克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864--1901)也明顯地受到英國唯美主義的影響。
法國和英國的象徵主義美術成就最突出，但在歐洲其它各國也涌現出一些著名的團體和傑出的畫家，他們對象徵主義繪畫作出了重要的貢獻。例如，比利時的二十大團，巴黎的玫瑰十字，德奧的分離派等等。傑出的畫家有比利時的費爾南·赫諾普夫(Fernand Khnopff,1858--1921)，詹姆斯·思索爾
(James Ensor,1860--1949)，挪威的愛德華·蒙克(Edvard Munch,1863--1944)，荷蘭的揚·托歲普(Jan Toorop,1858--1928)，德語國家的阿諾爾德·勃克林(Arnold BocMin,1827--1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)等等。他們的作品大多流露出一種憂郁、頹廢、苦悶、孤獨、彷徨的情緒，這就是所謂的世紀末情調。
概而言之，象徵主義的哲學基礎是神秘主義，信仰那種理想的彼岸世界。對象徵主義來說，重要的是反映個人的主觀感覺，使個人從現實中超脫出來，把他引向虛無飄渺的"理念"世界。所以在象徵主義作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不穩定性，是那種強烈的主觀色彩和含義的朦隴晦澀。
象徵主義
是19 世紀末產生於法國的文學藝術運動，在巴黎的知識界影響很大，並對 20 世紀美學的發展，起了一定的推動作用。該運動主要在法國，歐洲的其它文化中心也有一些追隨者，如德國，比利時等。象徵主義是描述藝術中的創造氣氛的術語。產生象徵派的因素很多，主要有印象派畫家的視覺，庫爾貝朴實的寫實主義（「繪畫是由可見物所組成的有形語言」），文學上浪漫主義趨勢的上升和哥特建築的復興等。通常，象徵派畫家對科學和智力思索感興趣，強調腦的職能，強調想像力和精神。在創作上，這就意味著既要表現自然，又要以想像力來處理自然。畢竟，這首先是一場文學運動，因此對象徵派畫家來說，有形世界是真實的，腦和精神同樣也是真實的，而有形世界新的方面，正是通過後者來表現的。
對於莫羅，這意味著對神話和宗教的新探索。他的視覺觀念，正是從這一探索中獲得了奇異和模糊的形象。對雷東這位超現實主義先鋒來說，則意味著對夢境和想像的探求，其作品濃厚的詩意，散發出永恆的魅力。影響最大的當推高更，雖說他並不完全是一個象徵派畫家，但在 19 世紀 80 年代後期，他的作品常常帶有象徵主義色彩。
後來，象徵派的思想，逐漸對整個歐洲的作家和藝術家產生了影響，並隨著一些完全不同的藝術家的加入，增加了活力。
C. 怎麼自學繪畫呢
自學畫畫難在哪裡？自學畫畫5大痛點分析！很多人都說自學成功率很渺茫，其實這是有原因的，自學畫畫最大的絆腳石就是學習態度與目標，要知道每個人都是很懶的，所以要給自己提前打預防針！
自學畫畫難在哪裡？自學畫畫5大痛點你都准備好迎戰了嗎？
D. 關於繪畫的職業有哪些
你好！關於繪畫的職業有室內設計，室外設計，景觀設計，陶瓷設計，產品設計等等。
E. 繪畫網站
卓克藝術網、art藝術網、雅昌藝術網
F. 美術和繪畫的種類和工具
美術繪畫的種類很多，工具也是千奇百怪，還有人專門用紙張或釘子做畫的。
G. 繪畫有哪些種類、
繪畫按不同的標准有不同的類別
1、按使用工具與材料可分為中國畫、油畫、 版畫、水粉畫、水彩畫、鉛筆畫、木炭 畫、鋼筆畫。
2、按畫幅形式與使用地點 可分為架上繪畫與壁畫兩大類。
3、按所描 繪的對象和表現的內容可分為宗教畫、 歷史畫、軍事畫、風俗畫、人物畫、肖 像畫、人體畫、風景畫、靜物畫。
4、按其用途可分為年畫、宣傳畫、電影廣告 畫、商業廣告畫、電影動畫、裝飾畫、 建築畫、服裝畫、書籍插圖、漫畫、舞 台美術、電影美術。
5、若以文化傳統和總體文化風貌分，可分為西方繪畫和東 方繪畫兩大體系。
(7)繪畫美術社區擴展閱讀：
繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為繪畫模仿場景就如同猴子喜歡模仿人類活動一樣。
在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術就越高超，但是進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫，鑒賞家有時候已經說不清畫的是什麼，但是卻一定能說出是誰畫的。
每個畫家開始發展自己獨特的風格。不同的畫家風格不同，也有不同的價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是有一些畫家畫得很好而並不出名或甚至因貧窮而餓死凍死的原因所在。
H. 什麼是繪畫
[huì huà]
繪畫
（畫抄畫）襲
繪畫（Drawing 或Painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟體進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。
繪畫在美術中佔大部分。
I. 美術和繪畫的種類和工具
美術分：繪畫、雕塑、工藝、建築；
繪畫按材料可以分成：中國畫、油畫、水粉畫、水彩專畫、丙烯畫、版畫、素屬描等；
按內容分可以分成：風景畫、人物畫、靜物畫、動物畫等；
按表現手法分可以分成：具象繪畫、抽象繪畫、裝飾繪畫等。
工具太多了，簡單說：各種顏料（油畫、水粉……）；各種畫筆（油畫、水粉……）；各種紙或布（油畫布、水粉紙……）；各種調和劑（油、水、樹脂……）；調色盒、板；畫板等等等等
本人原創，全手工敲上來的啊，不是復制的。
J. 美術和繪畫的種類和工具
美術種類：繪畫、雕塑、工藝、建築等等。
按工具表演的手法太多了，而且也不局限常規工具，能產生畫面的視覺感，藝術繪畫上不局限於工具，就好像用釘子作畫一樣，就像點像素。
如常規的工具如： 油畫顏料、水粉、水彩、鉛筆、圓珠筆、馬克筆、墨、油漆、等等，這些都可以作畫時選用的工具，普遍認知的油畫、水彩、鉛筆素描這些是常見的培訓繪畫科目。
近代科學的發展，互聯網的普及，商業上廣泛用ps，pt，sai等繪圖軟體在PC上作畫，運用領域廣泛。使用的工具數位板，一種模擬筆觸的壓感繪畫工具。 在掌握美術知識下，在PC上作畫是共通的。
(10)繪畫美術社區擴展閱讀
繪畫——學習方法
從嚴格意義上講，學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結構、人物頭像等這樣循序漸進的學習方過程，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。
培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。
頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。