美術都分什麼

㈠ 美術分為那些專業

純美術和工藝美術
純美術是純藝術，主做創作，油畫
國畫
雕塑
版畫等等
工藝美術是和商業掛鉤的，應用美術設計
是設計類
廣告平面設計
裝潢設計
環境藝術設計
包裝設計
服裝設計
圖案設計
網頁設計等

㈡ 美術分什麼

——通常情況下，美術可分為兩大類：一類名為純美術，即一種純欣賞性的美術，如油畫、國畫、版畫等；另一類稱謂不一，根據其基本性質，與純美術相對，因而可稱之為非純美術，這類美術具有實用性質，與人類具體生活相關聯。
現有的稱謂是：實用美術、應用美術、工藝美術、工業設計等。非純美術通稱的不確定性與其歷史發展相關，尤其是與區別於純欣賞性美術的使用性有關。隨著社會生產力的提高，新的物態形式不斷更新，與其相應的生產方式和生活方式也不斷更新，非純美術必然會因時代而異。因此必須從非純美術的歷史發展來弄清它的本質和發展規律。
從自然界的角度看，物界的變遷更替經歷了四種自然形態，它與人類生產方式、生活方式更替的階段及其特徵是完全一致的。第一自然形態：體現為人與自然的同一，人類主客體不分，以為自己受制於外物界某種生靈，於是導致圖騰的產生；第二自然形態：已經建立了主觀經驗，開始意識到自身與自然動物界的區別，人與自然開始分離，有了異於動物的審美行為；第三自然形態：開始把客體當作主體認識提高的參照物，已具備獨立使用有利於自身發展的因素進行「運算」的能力，有著啟蒙的意義；第四自然形態 ：對客體的認識日臻完善，重新回到對自身的質疑——進而返歸自然，使主體在客體的作用下表現出純粹主體的心靈活動，真正成為有知識和智慧的主體。這四種自然形態可簡述為：人與自然的同一；人與自然的分離；人與客體的分離；人與主體的分離。顯然，人類的文化產生於第一自然形態與第二自然形態的交接處，即漁獵社會舊石器時代末、新石器時代初，因為此期人類開始有了獨立於物質生產的純粹精神性生產。
非純美術每一個新形態都是對前一個形態的糾正與完善。如工藝美術重感性的人文特徵正是由於糾正手工藝的粗陋與不完美而形成的；工業設計重理性，科學實證之特徵也是由於糾正工藝美術虛飾「美化」的偏激發展而形成的。這種轉換可以認為是一種量變，也可以認為是一種質變。量變的結論是基於非純美術總類的角度，質變的結論是基於每一形態之間的本質差異。轉換中每後一個形態都表現為對前一形態的矯正而形成了自己的特色。沒有工藝美術的感性人文追求，就不可能使手工藝升華成為精神層次的文化活動；同樣，沒有工業設計把物質更新作為系統人性中精神更新的基礎，就不可能使工藝美術拋棄「粉飾、美化」觀，成為真正指導造物活動的精神文化。這種相互依賴、相輔相成又相互揚棄的發展，正是人類文化不斷平衡、完善發展的模式——朝著最高之感性與最高之理性相重合的方向發展。
在非純美術發展的進程中，任一階段的形態成為主導形式後並不排斥原形態，而將其作為新形態趣味風格的調節手段。工藝美術重人文、意匠表現的特徵仍然把手工藝作為達到這一目的的手段；工業設計重理性、功能的特徵也未必能使工藝美術退出歷史舞台。在一些工業設計的環節中，如大機器生產試驗、樣品製作、開模等仍然是通過手工藝來實現的。因此，同一形態層次會存在多種生產方式和多種趣味 ：工藝美術以手工生產為主、機器生產為輔 ；工業設計以機器生產為主、手工生產為輔 ；而後工業設計則以信息工業為主、機器生產為輔。
就非純美術形態而言，我國正處於工業設計階段。工藝美術仍會作為新形態的調節手段與工業設計並存。很多人把工業設計理解為工藝美術的現代化，生產部門往往把工業設計納入工藝美術的門類中去。這就極可能造成用農業社會建立起來的狹義價值觀和民族心理來衡量工業設計的價值，把科學文化民族化，形成小生產的理想。工藝美術的以局部度全局的農業社會狹義價值觀主要來源於對文化的錯覺。因為文化史的概念產生於人類有了獨立於物質性生產的精神性生產，人們誤認為人類的發展進化完全是由人類區別於動物屬性的精神意識形態的獨立發展推動的。文化就被定義為一種脫離動物屬性的那一部分精神哲學。
文化的本質在於把某種外在於他的東西引入自身的發展中。在當今世界，文化發展已不再被理解成個人的、獨特的藝術品更替過程，而應理解為包括生活、環境所有范圍的一個綜合過程。因此，文化由狹義向廣義的拓展是必然的，工藝美術是一個時代的產物，它僅僅是非純美術形態中代表那個時代的風格形式而已。
從文化人類學的角度看，人類所建立的不斷更新的任何階段的生產方式與生活方式結構，都反映出人類具有一種自我調節、完善的能力，使人類始終保持著朝群體有益的方向發展，並選擇必要的行為來保證這種調節的有效性，這便是文化廣義性拓展的根本動因。從這一角度看，文化的價值與美學的價值相異，它不求個體理想的絕對美，而追求一種群體系統完善的倫理目的性美，一種「相對美」。所以，美的價值是以文化的價值為前提的，或者說，兩者從來就不應分離。這是人類文化發展規律及非純美術歷史的發展給我們的啟示。
以中國傳統文化為基礎的工藝美術遇到的責難，是社會歷史、人類文化規律發展的必然，是其內部結構縱向運動的結果。新的生產方式需要與新的生活方式相適應，新的文化才能導致新文明的建立。因此，非純美術歷史的發展所表現出來的人文文化與科學文化的沖突，「人道」與「物道」的沖突、感性與理性的沖突、「美化」與設計的沖突以及現代與後現代的沖突、技術與高技術的沖突、共性與個性的沖突、理性與非理性的沖突，本質上都是人類文化發展的悖論沖突，是文化發展的必然過程。
綜上所述，非純美術歷史發展受到不斷轉換更替的生產方式與生活方式的影響。縱觀自有了文化概念以來的造物活動，它們有一個相同的特徵，那便是設計。很顯然，無論是工藝美術還是工業設計都必須經歷一個從構思立意到製作完成的過程，這就是設計過程。其實自人類一開始從事造物活動時，設計的特徵就已包涵在裡面，只是由於生產方式的更替給造物手段帶來的影響太大，以致淹沒了設計的特徵。如工藝美術受傳統手工製作和純美術的影響，工業設計受工業大機器生產的影響等。設計一開始就是在這些不斷更新的製作手段中實現的，因而其每一步都打上了生產方式的烙印。但是，可以肯定，非純美術越是發展到高級階段，生產方式對它的影響就會越小。因此，後工業設計時代將會是一個更加合「情」合「理」的設計時代。

㈢ 美術分為哪幾種

它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。

十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

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美術的主要表現形式：

美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。

美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。

美術的范圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。 從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。

而繪畫，由於它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。

㈣ 美術分為幾大類

美術分為：中國畫、抽象國畫、指畫、油畫、手繪、版畫、內畫、雕塑八大類。

1、中國畫：漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以後相對西方繪畫而產生的，又稱國畫。中國傳統繪畫(泛指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它的精神內核是「筆墨」。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。

2、抽象國畫：中國抽象國畫，是中國繪畫中的一種現代中國畫，福建美術培訓老師告訴大家它必須具有中國文化元素的最重要特徵，它是傳統的中國國畫藝術的繼承、發展和升華。同時，這種從「古」而來的藝術構思深邃的中國抽象國畫藝術，對真正從事「畫藝」的傳統中國國畫家，提出了更高的藝術要求。

3、指畫：指頭畫又稱指畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。以後畫指畫的人日益增多，成就卓著者有潘天壽大師。他的指畫氣勢博大精深，格局新穎高雅。

4、油畫：油畫是西洋畫的主要畫種。以易於油劑調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，色彩豐富，能充分表現出物體的色彩變化，極富真實感。當畫面乾燥後，能長期保持光澤。福建美術培訓學校老師告訴大家油畫一般重形似、重再現、重理性，運用焦點透視、解剖等知識塑造形象。

5、手繪：也叫手工繪畫，或者塗鴉。在中國應該算是近些年新起的一行，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據產品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產品使用性的基礎上，更增添其可觀性。

6、版畫：廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。福建美術學校老師告訴大家古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。

7、內畫：內畫，是我國一種特有的傳統工藝，它的產生起源於畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特製的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。內畫藝術分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內畫水平最高、規模最大、發展最快、影響最大，不久前已入選國家非物質文化遺產保護名錄。

8、雕塑：雕塑是「造型藝術」的一種，是雕、刻、塑三種製作方法所塑造的藝術形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象，表現手法一般藉助於體積和結構等。福建美術培訓學校老師告訴大家雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。

㈤ 美術分哪些種類並簡述繪畫的分類

它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。

繪畫按不同的標准有不同的類別

1、按使用工具與材料可分為中國畫、油畫、 版畫、水粉畫、水彩畫、鉛筆畫、木炭 畫、鋼筆畫。

2、按畫幅形式與使用地點 可分為架上繪畫與壁畫兩大類。

3、按所描 繪的對象和表現的內容可分為宗教畫、 歷史畫、軍事畫、風俗畫、人物畫、肖 像畫、人體畫、風景畫、靜物畫。

4、按其用途可分為年畫、宣傳畫、電影廣告 畫、商業廣告畫、電影動畫、裝飾畫、 建築畫、服裝畫、書籍插圖、漫畫、舞 台美術、電影美術。

5、若以文化傳統和總體文化風貌分，可分為西方繪畫和東 方繪畫兩大體系。

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不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱國畫，在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。

在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法；在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。

㈥ 美術繪畫分為那幾派

在美術史上以「塞尚」為界。
塞尚之前的繪畫是以描繪客觀對象為主，，因此重視繪畫的真實性與客觀性，重視比例 透視 解剖結構等，我們統稱為傳統繪畫。傳統繪畫中有很多流派，如浪漫主義，寫實主義，古典主義等。歷史上幾次掀起復興古希臘的藝術，因而有了古典藝術，新古典藝術等，其特點是：構圖穩重，重視素描關系。
塞尚之後的繪畫重點在於畫家自身精神思想的表達。主要的藝術流派有：野獸派 立體派 超現實主義 波普藝術等等。
印象派是因為當時物理學上光譜的發現，使得藝術家的表現方式從色彩調和發展到了視覺調和——不用原色作畫，注重光與色的表達。雖然印象派與傳統繪畫有點不一樣，但畫家還是注重物體的真實性，所以印象派還是歸類於傳統繪畫。塞尚是後印象主義畫家中第一個用繪畫表現情感與精神的畫家。

㈦ 美術分為哪幾種

1、繪畫。
包括：油畫、國畫、裝飾畫、農民畫等等。
2、雕塑。
3、書法。
4、建築。
5、工藝。
6、綜合。
包括：裝幀設計、動漫設計、舞美設計等等。

㈧ 美術種類有哪些

美術種類有：

1、水墨畫：也稱國畫，中國畫。由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。

2、版畫：是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。

3、壁畫：牆壁上的藝術，即人們直接畫在牆面上的畫。作為建築物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。

4、油畫：以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。

5、水彩畫：用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。

(8)美術都分什麼擴展閱讀：

美術繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。

㈨ 美術藝考都考什麼

美術藝考包括專業考試和文化課考試，需兩者都通過一定分數線才會被錄取。
統考和校考
統考一般包括的科目有素描、速寫和色彩，具體詳細考試內容以學校安排為准。素描通常包括人物和靜物，人物裡面又分為頭像、半身和全身，素描時要注意細節的表現，這會是最後審閱的加分項;速寫包括人物速寫和風景速寫，速寫時要注意突出重點，有層次感;色彩一般分為靜物、風景和人物，要注意色彩鮮明，構圖飽滿。校考是需要到你報考的學校裡面參加專業考試，按照學校和專業的不同考試科目也會有所不同。
文化課考試
文化課考試都是在專業課考試完之後，在6月份參加統一高考取得文化成績。專業課結束後還會有將近三個月的文化課學習時間，在這段時間考生要付出比常人還要多的努力，在准備專業課的同時文化課會就此落下，只有加倍的努力才會在文化課上取得較好的成績，不要讓文化課成為最後進入大學校門的絆腳石。
美術考試內容：
大多數美術院校（系）的專業考試有素描和寫生、速寫和色彩、創作設計及面試等。不同專業的招生考試設置有不同的考試科目和要求，比如，報考油畫壁畫和雕塑等專業的考生，必須用素描或者色彩方式完成創作試題；報考中國畫專業類的考生，大多用白描（線描）完成創作試題；報考裝潢藝術設計等專業的考生，用工藝設計手法完成創作試題；報考美術學專業的考生，一般考美術史知識、寫作和面試等；報考中國畫、書法的考生，一般考書法和篆刻、古漢語和國畫基礎等。所有考試科目的繪畫材料如畫板和畫夾、顏料、畫筆、繪畫工具等，均由考生自備。
其中，素描又分為素描人物和素描靜物。素描人物又分為：頭像、半身和全身。素描靜物就是你想像到的所有靜物。色彩分為水粉和水彩，又可分為：色彩靜物，色彩風景，色彩人物等。速寫分為速寫人物和速寫風景。
美術專業考試應該學習的內容：
1、素描：靜物、石膏像、人物頭像、腦袋半身像、全身像、默寫訣竅。
2、速寫：慢寫、線描、素描速寫、速寫表現技法、速寫默寫技巧。
3、色彩：靜物寫生、風景寫生、人物頭像寫生、默寫訣竅。
4、創作：繪畫創作、命題創作、理解與應變能力。
5、設計：圖案、設計基礎、平面構成、立體構成。

㈩ 美術分為哪幾類

美術分為繪畫類和設計類。
繪畫類包括油畫、國畫、版畫、雕塑、書法、攝影、美術史論等；
設計類包括藝術設計、工藝設計、環藝設計、裝潢設計、工業設計、建築設計、服裝設計、動畫設計、影視美術設計、數碼設計、廣告設計、設計史論等。