美術教學論文題目
美來術教學論文致謝：
源大學時光已經接近尾聲，在此我想對我的母校，我的家人，我的老師和同學們表達我由衷的謝意。感謝我的家人對我大學四年學習的默默支持;感謝我的母校給了我學習的機會;感謝老師和同學們四年來的關心和鼓勵。。
這次畢業論文設計我得到了很多老師和同學的幫助,其中我的論文指導老師X老師對我的關心和幫助尤為重要。x老師平日里工作繁多，但在本畢業論文設計的每個階段，都給予了我悉心的指導。特別是每次遇到難題，X老師都會抽時間和我面談，然後一起商量解決的辦法，在此謹向X老師致以誠摯的謝意和崇高的敬意。同時，本篇畢業論文的寫作也得到了幾位同窗的熱情幫助。
最後，我再一次真誠地向幫助過我的老師和同學表示感謝!。
2. 美術學（油畫）論文題目范圍越小越好····
《談油畫的詩性表達》、《油畫語言特徵探究》、《古典油畫的用色特點》、《油畫構圖研究》、《文革油畫研究》、《油畫肌理》等等。不敢把范圍說的過小，主要是不知道你的興趣點在哪裡？
3. 小學美術教學論文
淺談美術教學中的鼓勵教學方法
與我拍檔的老師經常問我：「那些學生怎麼那麼喜歡上你的美術課呢？」「你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那麼的好，學習興趣是那麼的濃，是不是有什麼絕招？」其實那裡談得上有什麼絕招，要是說有什麼方法的話，只不過我在平時的教學中，注意採用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。
一、 鼓勵審美個性，培養審美意識
鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標准，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想像力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，並要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼？怎麼畫？色彩、用筆有什麼特色？哪個地方給你感觸最深？然後，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
二、 鼓勵自我體驗，激發參與意識
鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本製作，用什麼形式，先做什麼？再做什麼？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以採用這種方法，還可以採用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習後掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特徵，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且准確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考製作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。
三、 鼓勵藝術表現，激發藝術創造
現代美術教育家伊頓說：「教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。」可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是「傳道、授業、解惑」，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以「我愛家鄉風光美」為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子裡走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然後讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由於每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。
可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。
4. 論文題目為 ：小學美術教學中「游戲性」教學活動的探索。研究的內容可以為
內容跟字數大有關系咧
課題內容就是研究內容。雖然是開題，但開題就包括了研究的主要內容，所以論文的基本論點，提綱什麼的你心裡應該有底。像游戲性教學，突出的就是趣味性與活動性，你就應該多看一下相關的資料，然後確定了怎麼去寫論文，你還知道自己研究的內容是什麼。如首先是創設氛圍，如何具體開展活動，如何展開評價等等。
5. 論文題目：《談美術高考教學的幾點思考》
論文的格式都是基本相當的 1、論文格式的論文題目：（下附署名）要求准確、簡練、醒目、新穎。 2、論文格式的目錄 目錄是論文中主要段落的簡表。（短篇論文不必列目錄） 3、論文格式的內容提要： 是文章主要內容的摘錄，要求短、精、完整。字數
6. 美術課《有創意的字》教學論文
按議論的性質不同可以把畢業論文分為立論文和駁論文。立論性的畢業論內文是指從正面闡述論證容自己的觀點和主張。一篇論文側重於以立論為主，就屬於立論性論文。立論文要求論點鮮明，論據充分，論證嚴密，以理和事實服人。駁論性畢業論文是指通過反駁別人的論點來樹立自己的論點和主張。如果畢業論文側重於以駁論為主，批駁某些錯誤的觀點、見解、理論，就屬於駁論性畢業論文。駁論文除按立論文對論點、論據、論證的要求以外，還要求針鋒相對，據理力爭。
按研究問題的大小不同可以把畢業論文分為宏觀論文和微觀論文。凡屆國家全局性、帶有普遍性並對局部工作有一定指導意義的論文，稱為宏觀論文。它研究的面比較寬廣，具有較大范圍的影響。反之，研究局部性、具體問題的論文，是微觀論文。它對具體工作有指導意義，影響的面窄一些。
7. 想寫一篇《美術欣賞教學論文》，哪有美術教學論文的參考文獻和範例呢
高中開設美術欣賞課，旨在培養學生的藝術情操，提高學生的整體素質。由於美術欣賞課界定在「欣賞」，不能像初中、小學美術課那樣「動手」，而有很大的發揮、創造餘地。其教學方法不外乎是「君子動口不動手」的「授受型」教學法。大量的教材內容，眾多的名詞術語，古今中外，紜紜流派，所涉五花八門，教者常常不得已而拚命「灌輸」，學生也只得「全盤接受」。這種傳統的「傳道、授業、解惑」的接受型的教學方式，雖然學生能學到不少「審美知識」，但畢竟束縛了師生的手腳，阻礙了教學的主動性、積極性的發揮，更束縛了學生創造性才能的發展。人的創造性的審美意識與活動常常建築在興趣的基礎之上，把審美教育局限在幾幅插圖和幾段解說的文字上，勢必限制了學生的興趣擴散，阻礙了學生創造審美興趣的勃發。因此，我覺得教材只能作為教學的基本依據，教學過程中教師應當根據其時其地的具體情況，根據學生內在的審美要求隨時隨地調整與更新教學內容，最大限度地滿足學生求知與發展的需要。 創造型的審美教學，不以「灌輸」為主要手法，而是以「啟發」的方法指導學生學習如何發現美，感受美，創造美，而重在培養學生創造美的能力。美術創作和美術欣賞的創造美是不同的，前者是通過具體的技法，構成了美的實體；而後者是通過若干美學知識構成美的精神，美的理念。美術欣賞所創造的美，不但是一種藝術精神，也是一種人文精神，它能陶冶人，改造人，使人的精神境界得到升華。 創造型的審美教學的教學結構常常有異於授受型，並不完全依據預先教學設計，不以是否能完成本次教學任務為標准，而是以學生是否有效發展的標准來時刻調整課堂結構。凡對學生發展產生積極有效的作用的教學行為就強化與肯定，當學生對某個教學環節發生特別濃厚的興趣時，教師就應當滿足學生的好奇心與求知慾，積極培養，引導他們的探索精神，創新精神。總之，無論教師有多好的教學形式，也要服從創新的內容。 （二） 創造性的美術欣賞教學，首要的任務是培養創造個性。所謂創造個性，主要是指實現創造所表現出來的與一般人不同的心理特徵。具有創造性審美心理的人，常常具有強烈的好奇心，對審美對象有濃厚的興趣，對美有執著的追求，自信心強，喜歡標新立異等等，個性越突出，創造力越強。在整個的美術欣賞教學過程中，培養學生的創造個性就顯得尤為重要。 要培養學生的美術欣賞創造能力，教師首先得具有創新的素質。教師的創新素質是能運用最新的教育科學成果，解決教育、教學問題的求異性、新穎性和高效性。一個創造性的教師，要具有創新觀念，創新精神、創新能力。要以教師的創造教學來培養學生的創造個性。教師要做到教學創新，就必須把握教育科學發展的形式，積極汲取本學科的知識。在實施教案的過程中，應根據學生的個性特點、教材和教學環境的變化以及自己教學的特色，巧妙地加以運用，創造新的、高效的教學方法。比如我教《建築藝術的特點》一課時，我著重介紹了「悉尼歌劇院」本來只是一張即興素描草圖，歷時17年才完成，突出了「創造是一個過程」的思想；而講「美國流水別墅」時，則插進了一個小故事：當時的工人在完工時害怕結構支持不住，遲遲不敢拆除支撐平台的模板，還是萊特親手舉斧砍斷支撐木。意在說明，任何創新精神都必須具有科學精神，科學是創造的基石。 教師在培養學生的創造個性過程中進行創造教學，就必須在課堂教學中充分體現求異性，新穎性。數、理、化的創造教學，是「殊途同歸」，而美術欣賞教學卻是「一百個讀者就有一百個哈姆雷特。」對於同一審美對象，完全可以有，也完全應該有不同的理解。在講《現代環境藝術》時，我組織學生以無錫的典型建築為例，進行評論，各抒己見，哪怕是「離經叛道」，只要言之有理，都予以肯定。不必固守程序與模式，根據其時其地其人其情其景去合理組織教學內容和過程，靈活機動地採取學生認可的新的方式方法，將自己的創造性貫穿於教學過程。 其次，教師要創造有利於學生創造個性形成的學習機制。要引導學生進行創造地學習。以往的教學方法一般是教師給一張「圖紙」，一堆「材料」，讓學生按圖施工。創造性教學是讓學生自己設計藍圖，自己施工。書本不是唯一正確的。要引導學生在學習中自己獨立地提出一個與課本不同的思想，一個與權威不同的見解。這種思想，這種見解或許目前還不能被承認，但是它卻是一種智慧的火花，無數的這樣的火花，創新教育才可能有燎原之勢。有時學生獨立見解的提出，可能引起鬨笑，但真理常常掌握在少數人手中。對不完善的見解，要鼓勵學生進一步挖掘。逆向思維，放射思維是創造思維的基礎。誘導學生在理解學習的基礎上，在創新意識的激勵下把所學的知識化為自己的營養，轉化為創造的動力。 美術欣賞的本質就是對自然的欣賞，對社會的欣賞，對人生的欣賞。它的目的在於探討什麼樣的人才是最完美的人，什麼樣的生活才是最美好的生活。因此，在創造教學的過程中，在創造有利於學生創造個性形成的機制中，教師的一切行為，始終不能離開這個目標
8. 關於美術教育的論文題目
美術教學重在激發學生的創新精神 創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。新課程標准中明確要求美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。美術教學既是一種藝術創造活動，同時又是一種藝術實踐活動，對培養學生的創新精神和實踐能力具有巨大的促進作用。激發學生的創新精神，培養學生的實踐能力，是根據美術教育的特點提出來的。這種源於美術本體；但又超越美術本體的價值功能，對美術教師提出了雙向要求。首先，教師要具有創新精神，要能夠大膽投身於改革實踐；同時又要激發學生的創新精神，使他們在美術創作活動中能創造性地運用美術語言進行質疑和探索，並且通過多種實踐活動來培養、提高學生的審美創造能力。美術教學是一種形象塑造與審美欣賞的特殊文化教育，它不但作用於學生藝術素質的提高，而且還作用於學生人格的完善。要激發學生的創新精神，首先要確立學生實踐的主體地位，通過多種手段引起學生的學習興趣，使之具備主動積極的學習心態，產生執著的探索精神。這就要求主體主動參與，喚起創新，培養實踐能力。 要注意學生創作潛能的開發，真正地給他們探索知識，探究問題的空間，既要讓學生積極思索，自主學習，發現問題，解決問題，又要讓學生大膽想像，敢於標新立異，具有獨創性。想像力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造能力。愛因斯說過：「想像力比知識更主要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著知識的進步，是知識的源泉」。有了創造性想像的參與，就能藉助過去的經驗形成創造性的新形象，提出新假設，又在新的層面上進行新的想像。 要發揮學生靈感與直覺的作用。直覺是一種與知覺思維有關的直接觀察事物的心理活動，它包括靈感，啟示和頓悟，是創新的先導。而靈感又不會長期靜止停留，它往往是稍縱即逝。教師要敏銳地觀察了解學生接觸到美術作品後的系列心理活動變化，由能動思維起動到發散思維啟導，再到創新思維結局，讓學生遷移知識，進行美術的創造活動。 激發學生的創新，還應當藉助具有審美價值的教學內容，創設身臨其境的情景，讓學生在藝術作品魅力的作用下受到潛移默化的感染，產生創作慾望，表達自身感受。美術教育的創新，追求一種自由、和諧、情景交融雙向交流的氛圍，不同的學生因其自身的不同而出現不同的審美體驗，許多創新的因素就蘊含在其中。 新課程是以培養學生的創新精神為核心的素質教育，它既體現在教育觀忘上，又滲透於各個學科的所有教學活動中，這就要求在美術教學中處理好激發學生創新精神，引導學生進行美術創作，讓學生創造性地運用美術語言三者之間的辯證關系。學生創新精神激發後的結果之一是進行美術創作活動，而美術創作活動又必須藉助於美術語言。 所謂美術語言，一是指造型藝術的基本構成因素，諸如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材料等；二是指將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。 美術教學過程的情趣性，表現活動的自由性和評價標準的多樣性，它為創造活動提供了最適宜的環境。要最大限度地開發學生的創造潛能，就要重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。1
9. 初中美術教學論文的題目都有哪些
我們寫過論畫的沖擊力，色差明度，再者就是藝境和影響
10. 美術學油畫論文的題目
美術學，我可以幫你寫論文。
畢業論文，泛指專科畢業論文、本科畢業論文（學士學位畢業論文）、碩士研究生畢業論文（碩士學位論文）、博士研究生畢業論文（博士學位論文）等，即需要在學業完成前寫作並提交的論文，是教學或科研活動的重要組成部分之一。其主要目的是培養學生綜合運用所學知識和技能，理論聯系實際，獨立分析，解決實際問題的能力，使學生得到從事本專業工作和進行相關的基本訓練。
其主要目的是培養學生綜合運用所學知識和技能，理論聯系實際，獨立分析，解決實際問題的能力，使學生得到從事本專業工作和進行相關的基本訓練。畢業論文應反映出作者能夠准確地掌握所學的專業基礎知識，基本學會綜合運用所學知識進行科學研究的方法，對所研究的題目有一定的心得體會，論文題目的范圍不宜過寬，一般選擇本學科某一重要問題的一個側面。
畢業論文的基本教學要求是：
1、培養學生綜合運用、鞏固與擴展所學的基礎理論和專業知識，培養學生獨立分析、解決實際問題能力、培養學生處理數據和信息的能力；
2、培養學生正確的理論聯系實際的工作作風，嚴肅認真的科學態度；
3、培養學生進行社會調查研究；文獻資料收集、閱讀和整理、使用；提出論點、綜合論證、總結寫作等基本技能。
畢業論文是畢業生總結性的獨立作業，是學生運用在校學習的基本知識和基礎理論，去分析、解決一兩個實際問題的實踐鍛煉過程，也是學生在校學習期間學習成果的綜合性總結，是整個教學活動中不可缺少的重要環節。撰寫畢業論文對於培養學生初步的科學研究能力，提高其綜合運用所學知識分析問題、解決問題能力有著重要意義。
畢業論文在進行編寫的過程中，需要經過開題報告、論文編寫、論文上交評定、論文答辯以及論文評分五個過程，其中開題報告是論文進行的最重要的一個過程，也是論文能否進行的一個重要指標。