難的美術作品
以下幾個基本要點准則(guideline)可供評判一幅作品可取與否的參考:
1）觀察畫家的整體技法-是否有足夠的形體造型基本功力但並不拘泥於形體完全逼
真的『照相式』模仿翻版。而是有『取』有『舍』；『舍』是為了『取』得更有力。構圖是否平衡舒服。筆觸的運用是否心到自然成，不矯揉造作；若過於追求華麗流暢，則不可取。色彩總體是否協調和諧；每一種色彩單獨都是很美的，但如何搭配使用得當卻大有學問。
2）觀察畫家的題材選擇-當畫家的技法相對穩定在一個水平上後，便會情不自禁地進入一個時段的『定情期』；既對畫某個或幾個特定主題表示出濃厚興趣。這在一定程度上也幫助了你對畫家水準的判斷，你應留意此畫家作品的選題是否呈系列化。若進入中年後的畫家仍是在漫無邊際地東一張，西一張地畫。或是選題與他人完全相仿，又或是技法與他人極其相似，那就沒有比這更糟的了,因為它與藝術創造的定義完全背道而馳!
3）畫外因素-每個人對一件美術作品的直觀反映，都與其個人愛好和生活經歷有關。綜合以上諸多因素；只要自己認為一幅畫具備了前述的幾大要點加上喜歡它的風格，就與那件作品產生了感情上的共鳴，此乃藝術的感染力。說到底這也是最大的前提條件。可不必盲從「市場效應」而憑自己的直覺感受和審美觀來快樂地享受藝術收藏帶來的無窮樂趣；不論它是一幅怎樣的現實主義(realism以歷史事件，宮廷生活居多)，浪漫主義(romanticism以宗教革命，神話故事為主)，印象主義(impressionism因描寫日常生活而充滿人性)，表現主義(expressionism誇張扭曲的表情)，形式主義(formalism自我渲泄為訴求)甚或抽象主義(abstract晦澀難懂)的作品。需要注意的是，在媒體上過度『高調嚗光』和太多產的畫家，應小心是否有商業運作的成份佔多數，真正的藝術家必定是憑實力將學術質量放在第一位的。
㈡ 如何欣賞美術作品
幾句話很難說得清,但是藝術是相通的,現代藝術批評常會永以下三種方法:一是文本分析法,就是你看作品的內容,根據內容去分析評價作者的創作意圖,藝術風格;二是知人論世法,你要了解作者的生平經歷來了解他作品深層的內涵;三是接受美學的角度,就是觀賞者覺得好就是好,看到作品你會產生怎樣的聯想,都可以視為正常合理.當然,很多時候是三種方法一起用的.所以,藝術的感人力是無孔不入的,藝術也是沒有國籍\年齡\年代\性別等等的界限.它帶給我們美感,帶給我們感動.如果要成為某方面的鑒賞家,你要找相關的專著來看,比如"中國畫鑒賞","西方美術史"之類.希望能對你有所幫助.
㈢ 如何欣賞一幅繪畫作品
1、我們要了解哪些時期的畫是注重透視關系，而哪些時期的是不那麼注重的。例如古典主義時期的畫特別注重透視，那麼你欣賞畫的時候，就應該把這一點考慮進去。在那些不注重透視關系的風格裡面，你就不應該用透視來判斷畫的好壞。
㈣ 世界美術作品賞析
一、莫奈《印象·日出》。
這幅名畫是莫奈於1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》， 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是「對美與真實的否定， 只能給人一種印象」。莫奈於是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。
日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。當時有個批評家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一畫的標題，譏諷這個畫展的畫家是「印象派」。「印象派」最基本的一個特點，是由於他們吸收了當時一些科學家對於色彩的研究成果，通過自己的寫生實踐，發現了過去長期不被人們注意的一些色彩現象，從而在繪畫的色彩上引起了一個重大革新。
㈤ 求初中繪畫作品，畫花的，別太簡單，也別太難
㈥ 小學生三年級美術作品好難
㈦ 求大神們推薦圖片，最近要交美術作品 就是那種手繪的 有創意難度也不大的
㈧ 美術作品可以什麼都不像嗎
可以。抽象畫抄。
抽象畫很難被人理解，要把生僻的作品形象化，比如涉及波洛克的繪畫，就可以講述他富有傳奇色彩的經歷。據說美國抽象表現主義畫家傑克遜。波洛克（Jackson Pollock）曾舉辦過一次個人畫展，為了了解別人對自己作品的看法，他便以觀者的身份夾雜在參觀者中間。很多人看過他的作品後都搖搖頭走開了，波洛克很是無奈。忽然有一個小孩指著畫中的某一部位大聲喊道：「看呀，那個地方多像一隻小鳥啊！」波洛克一驚，順著那個小孩指的方向一看，果然那塊兒色彩像一隻小鳥。波洛克趕緊拿出事先准備好的畫筆和顏料迅速地在那裡畫了幾筆，然後問道：「現在還像小鳥嗎？」那個小孩搖了搖頭。於是波洛克露出了開心的微笑。
㈨ 中國畫美術作品欣賞的難點是什麼
看你說的抄是要專業的還是什麼樣的了。
1、畫家的思想，經歷所處的社會環境影響，師從關系及對後人的影響。
2、畫家的作品：材料（筆、墨等）、技法、構圖、繪畫題材（每一個單看都是有很多學問的，不是一言一語可以學到的）
3、純粹學理論不畫畫的人無法真的懂國畫，純粹學國畫不學理論的人國畫提升空間小。所以當理論實踐結合。總的來說，學國畫是一輩子也學不完的。
㈩ 美術作品的美術作品
美術作品，包括純美術作品和實用美術作品。其中純美術作品，是指僅能夠供人們觀賞的獨立的藝術作品，比如油畫、國畫、版畫、水彩畫等。實用美術作品，是指美術作品內容與具有使用價值的物體相結合，物體藉助於美術作品而兼具觀賞價值和實用價值，比如陶瓷藝術等。
近現代名畫家的一些美術作品有：西方的畢加索《亞威農的少女》 、《格爾尼卡》、《夢》，梵高《星夜》、《向日葵》，中國近現代的齊白石《蝦》、《不倒翁圖》、《花卉》、《花卉草蟲十二開冊頁》，徐悲鴻《巴人吸水圖》、《奔馬圖》、《九方皋》、《田橫五百士》，《傒我後》張大千《山水》、《仕女》、《黃山松》、《四屏大荷花》，吳冠中《北國風光》、《長江萬里圖》、《獅子林》，朱宣咸《夜》、《旭日紅梅》、《迎風》、《今天是兒童節？！》，陳丹青《西藏組畫》，陳逸飛《黃河頌》、《古橋》、《踱步》、《大提琴手》，羅中立《父親》、《荷花池》，臧金龍鋼筆畫作品《悠悠歷史》、《從鳥巢到倫敦碗》、《佛法無邊》 ，冷軍《石膏像》等。