什麼是美術史
1、饕餮紋、帛畫藝術、非衣、畫像磚、畫像石、院體畫、莫高窟、曇曜石窟
2、顧愷之、朝三傑、吳道子、范寬、梁楷、趙孟頫、繭其昌、郎世寧
3、南宋四家、元四家、明四家、清六家
4、海派、嶺南畫派
5、永樂宮壁畫、韓熙載夜宴圖、清明上河圖、富春山居圖
6、《畫品》、《歷代名畫記》、《林泉高致》
7、六法、三遠
8、吳帶曹衣、黃徐體異
9、胸有成竹、胸無成竹
這是我自己總結的點。
㈡ 藝術史是什麼
說白了就是藝術的發展歷程，告訴你藝術是什麼？它的價值和作用是什麼？
㈢ 美術史論基礎是什麼
即美術史和美術理論，美術學專業的一個下屬學科。
培養目標：本專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和
編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、 文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
㈣ 論述:中國美術史中什麼是類型學
提要：五十年代人物畫創作背後所呈現的現實壓力，是解釋那個年代主題性繪畫的條件。當這一壓力上升為藝術問題時，就變成了「彩墨畫困境」，如何解決這一困境，以及背後的社會因素，是楊之光創作其成名作《一輩子第一回》的潛在原因，盡管他的初衷是「為人民」的。同時，通過圖像分析，我們還可以從這一看似單純的人物肖像中，讀解出諸多復雜的成因，其中的「人—物」轉換與「復數敘事」，是理解那個年代人物畫現狀的路徑。本文試圖通過這樣一種分析，還原以楊之光為首的那一代藝術家所面臨的實際情境。
關鍵詞：彩墨畫困境 革命藝術的類型學 宣傳 復數敘事
《一輩子第一回》是楊之光先生創作於1954年的彩墨 人物畫，此畫以當年的全民普選這一重大事件為題材，成為一幅以傳統形式表達宏大現實生活的成功作品。縱觀楊之光先生漫長的創作經歷，《一輩子第一回》雖然並不能算是他的最佳作品，但是，作為楊之光的成名作，以及它被公認為新中國美術史上的新人物畫的開山之作的地位來看 。個人角度的「成名作」與歷史角度的「開山之作」正好顯示了一種相關性，它為我們研究革命現實主義創作方法的形成過程提供了一種類型學上的參照。所以，本文打算就此幅作品為中心來分析和討論如下幾個問題：50年代初期彩墨畫的基本處境是什麼？楊之光先生在用彩墨表達現實題材上做了什麼改進？他又是如何做到這一點的？最後，我將會論及《一輩子第一回》在新中國的現實主義類型學上的示範意義。
彩墨畫困境
首先，讓我們從50年代初彩墨畫的處境開始談起。在這里我想強調一下，討論彩墨畫的初始處境 ，其實並不是要從內部來梳理傳統水墨畫的源流史，恰恰相反，以50年代作為一個社會轉型期的大環境來看，我想要討論的是一個畫種在特定年代中的外部社會條件問題。
50年代新中國的社會轉型首先是發生在政體和社會性質上面。從延安時代就已形成的文化藝術政策到了新社會階段，富有效率的意識形態相當積極地重組和干預全社會的文化領域。這種做法與「舊社會」在意識形態上的懈怠形成很強的對比。不過，新的意識形態雖然力圖去清洗舊文化，推進新的文化類型，但是，在社會轉型之初不大可能馬上製造出與之相匹配的文化藝術類型。現實的條件只能是這樣，各種在新舊社會形態交替過程中存在的藝術類型都將面臨新的意識形態的重新考核。在新的社會條件下，起碼有四種具有可識別特徵的視覺藝術類型，我把它們簡約地概括為「左、蘇、延、國」 。我之所以把它們稱為藝術類型，是因為它們在媒材、技術、傳承和創作理念上都有所區別。站在藝術行動者的立場來看，每一個處在新中國初期情境中的藝術行動者都應該能體認到這四者的不同，而且，要麼他們本身就出自於其中一種類型，要麼就得決定進入到哪一個類型中去，再或者，在類型之間嘗試個人創新和改進，這些改進當然也涉及到新的藝術類型的演化。
問題在於，新社會意識形態極欲創造新的社會文化的內驅力作用在這些藝術類型之上，對於處於某一類型之中的藝術行動者來說，這種驅動力表現為外部的社會條件。聯繫到特定的社會情境，討論這些社會條件的作用要好過於單純從藝術的角度來討論藝術類型之間的優劣短長。最起碼，我們從演化的機制——外部條件和內部適應的相互性上面來觀察視覺美術的歷史，就能夠發現演化過程中的一些重要的突變因素。這樣，我們就把類型學上的變化與個人的獨創性聯繫到一起來考查，比如楊之光在《一輩子第一回》中的創新和中國畫的新人物畫類型，本文的目標正在於此。我相信，作用於藝術類型之上的社會條件也會在具體的藝術行動者身心中發生作用。最終會產生新的創造和適應，以至於影響到藝術類型的演化路徑。
新中國初期的社會政治條件派生出一種對於藝術生產的壓力機制，這個機制的通常定義是以革命現實主義命名的創作美學，實際上，它涉及到一系列藝術工具化的措施和對策，簡單來說，我把這個機制歸納為一種用藝術干預現實的傾向性。在可量度的意義上，哪一種藝術類型在干預現實表現的力度愈大 ，就愈是能夠得到意識形態的青睞，成為佔有優勢的類型，反之亦然。據此我們也可以觀察到，四種既有的藝術類型並不是相互獨立或平等以待的，以意識形態的偏好為基準，它們之間呈現出一種等級差序。這種差序起碼有兩個項量是可以測量的：1、干預現實以及藝術工具化的傾向性（也可稱為題材優勢）：在這一項量中，「左、蘇、延、國」中的力量排序應該是延、蘇、左、國；2、藝術反映現實的技術性含量（技術優勢）：在這一項量中，排序則可能改變成蘇、左、延、國。從中我們不難看出，無論從題材優勢還是技術優勢出發，傳統水墨或彩墨畫都是一個最為劣勢的藝術類型，因此，也是一個亟待改造的問題畫種。
新中國初期的「彩墨畫困境」可以在楊之光先生的自述中找到證據。 彩墨畫之所以是個問題畫種，原因在於它在表現生活的技術性上不如油畫（不如蘇聯藝術和左翼美術）；在表達意識形態偏愛的現實題材上不如版畫（延安藝術）。甚至，從畫種的分類來說，它在表達時效性題材上不如宣傳畫……各種情況都證明，彩墨畫是個遠離現實生活的「老古董」。許多當年的學生都重油畫不重彩墨，這種選擇其實間接地證明了彩墨畫這個「老古董」前途不大，當然，也正因為存在著這個「彩墨畫困境」，它才為後來敢於進行改良的人預設了創新的可能性。
「彩墨—宣傳」的邊界融合
郎紹君先生把楊之光的藝術道路劃分為三個階段，把學藝之初的1943年到53年定為奠基階段；而把1954年定為他的創業階段的起頭。這個劃分不僅是因為楊之光在53年進入中南美專任彩墨畫教師，可能更多是因為他的成名作《一輩子第一回》在1954年的問世。從楊之光的早期經歷來看，他的教育背景雖然很有些跳躍性，但是大致上可以歸類到「左」和「國」這兩個類型之中。
㈤ 美術學(美術史)是什麼東西
簡而言之 就是·理論~ 一般普通考生 會報名· 你學歷史 學這個還行，
㈥ 美術史論專業科類別是什麼
屬於美術學，今年好像藝術學已經獨立成一個學科了，不再是文學學科了。。
美術史論一般都是要求掌握中外古今美術史和文化史，還會有一些美學、藝術心理學、畫論等等的一些課程，每個學校開設的課程會有一些不一樣，不過中外美術史和藝術概論肯定都會有的。
㈦ 美術生考美術史論，美術史論大概指的是什麼
美術史和美術理論。
美術史論即美術史和美術理論，美術學專業的一個下屬學科。本專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、 文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
主要課程：中外美術史、美術概論、中外畫論概要、古文字學與古代漢語、 美術考古學基礎、書畫鑒定概論、美術與攝影基礎。
主要實踐性教學環節：包括繪畫寫生、攝影與暗房操作、古代美術遺跡考查及博物館專業實習。
㈧ 中國美術學院的美術史教材(中國美術史和西方美術史)各是什麼樣的
《中國美術史》洪再新編 中國美術學院出版社
《中國美術史》是專門為藝術院校以及綜合性大學人文學科本科師生編寫的中國美術史教材，展示了民國以前中國古代美術演變的宏大畫卷。其特色是立足於文化史的高度，運用多學科交叉滲透的研究方法，吸收當代中國與西方中國美術史學以及中國畫論研究的主要成果，呈現出中國美術在人類視覺文化中別具一格的輝煌傳統。
編著者洪再新博士為中國美術學院教授，在美國通史、專題史和個案研究等方面，均有重要的著述，多次獲得國家圖書獎，為國內外學術界所矚目。他在多年的專業教學中，強調教學方法的改進，使得《中國美術史》的編寫既符合通用教材的規格，又突出了編著者的獨到見解，以適應現代參與式教學的需要。
同時，《中國美術史》顧問、中國美術學院教授、博士生導師王伯敏先生對此也給予了熱情的關懷和指導。
㈨ 外國美術史的主要畫派分別是什麼
外國畫派列表（古、近、現代）
文藝復興風格
佛羅倫薩畫派：達芬奇米開朗基羅拉斐專爾屬
威尼斯畫派：提香
喬爾喬內
巴洛克風格
代表畫家：魯本斯委拉斯開支
貝尼尼倫勃朗
洛可可風格
代表畫家：布歇華多
弗拉戈納爾夏爾丹透納
新古典風格
代表畫家：普桑
大衛安格爾
浪漫主義畫派：借里柯
戈雅德拉
克洛瓦
現實主義畫派：杜米埃庫爾貝
巴比松畫派：柯羅米勒盧梭
俄羅斯巡迴畫派：列賓列維坦希施金蘇里柯夫
印象畫派：馬奈莫奈畢沙羅德加雷諾阿
新印象畫派：修拉
西涅克
後印象畫派：梵高塞尚高更
巴黎畫派：夏加爾莫迪里阿尼
立體派：畢加索波拉克
野獸派：馬蒂斯弗拉芒克
抽象派：康定斯基蒙特里安
表現派：蒙克諾爾德
現代主義繪畫流派：超現實派、達達派、風格派、波普藝術、歐普藝術等
㈩ 藝術史論是什麼
藝術史論專抄業要求學士系統掌襲握中外美術史和中外藝術設計史(含中外工藝美術史)的理論知識，具有廣泛的人文素養和較強的寫作能力，對當代藝術設計和美術創作、生產 現狀、市場管理等有切實了解。學生畢業後可以在文博系統、高等院校、藝術博物館、出版單位、新聞媒體、藝術市場與畫廊等從事具有專業知識的鑒定、研究人員、教師和編輯等工作。