美術基礎是什麼
我個人認為無論你從事哪種設計行業，都與基本的繪畫造型能力緊密相聯，也可以回理解為一個人藝術修養水平答的高低，其中包括看和畫的能力。
對於搞設計的人來說，對於電腦軟體的熟練操作只是工具，真正的硬功夫還是本身的藝術修養的高低，只有提高本身的藝術修養，看得懂什麼是美，才能真正創造出美。也是在人員爆滿的設計行業爭出頭的唯一方法。
所以學習軟體操作固然重要，但更重要的是提高本身的藝術涵養。建議可以去買一些自己比較喜歡的繪畫大師的畫冊，（買不起就借），有空時試著動動筆臨摹一下。從基礎的素描色彩開始學起太浪費時間，倒是多看看感興趣的大師作品可以很好得提高眼界，同時稍微鍛煉點手繪能力也是很有好處的。務必要堅持，就像減肥一樣，不是一天兩天的事，也不要操之過急，把它當成習慣或愛好，慢慢就會發現長足的進步。
摘自網路網友，謝謝。
Ⅱ 所謂的美術功底是什麼
每一門功課都有「基本功底」一詞。
對於美術來說，就是初學的功課，這是最基本的，包括素描（長時間）、速寫（短時間素描）、色彩（色相、明度、純度以及色彩搭配與調和等等）、設計基礎（圖案、構成、設計史等等），並對美術史（中國美術史、外國主要國家的美術歷史和世界美術史）有所了解、掌握。
素描，講求一個准字：
1、形准。在基礎素描中講求穩和准（抽象，誇張的畫法是在形準的基礎上創作的）。
2、型准。包括頭像或者靜物的內部結構，在一張白紙上畫立體的東西，要把東西畫的更逼真幾要注意這個型！形是型的基礎。
3、空間准。不管事色彩畫還是素描及油畫都叫求一個空間關系，主要是前實後虛，比方說，在正前方有一個蘋果，在緊挨牆壁也有一個蘋果，那麼就要把精力放在前面，把它刻畫深入，後面的有一個簡單的黑白灰關系就可以了。頭像也是，要先准確的刻畫五官，及額前的頭發，記住一定要用面來表現，即使是一撮頭發，他也有他的厚度，只有用面才能表現的更准更穩。
水彩畫的關鍵在於水分把握跟少改，少噌紙，水多了就會串顏色、天空、水、牆面的變化都要趁濕去畫才出效果、不要等幹了、先把整體趁濕畫完，等幹了後、再一點點的題窗戶之類的小細節、該細的一定要細、紙噌多了容易起毛，影響效果。
1、色彩有三個基本屬性：色相、明度、純度。
色相：其實也就是顏色的名字，比如普藍、大紅、淡黃...人們叫的的也就是它們的色相。色相是區別各種不同色彩最准確的標准。
明度：也就是色彩的明亮程度，不同顏色有不同的明暗差別，同一顏色在不同光線環境下明度也會不同。
純度：及色彩的純凈程度和飽和程度，舉例來說就是剛擠出來的一塊大紅色，純度很高，當往裡加白或加其他顏色調和，純度會越來越低。
2、三原色
按標準的美術色彩三原色來說，應該是黃、品紅、青。所謂的三原色又稱為基色，即用以調配其他色彩的基本色。原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷。可以調配出絕大多數色彩，而其他顏色不能調配出三原色。
3、間色
某兩種原色相互混合的顏色。當把三原色中的紅色與黃色等量調配就可以得出橙色，把紅色與藍色等量調配得出紫色，而黃色與藍色等量調配則可以得出綠色。在調配時，由於原色在份量多少上有所不同，所以能產生豐富的間色變化。
4、互補色
紅色與綠色互補﹑藍色與橙色互補﹑紫色與黃色互補。色彩中的互補色相互調和會使色彩純度降低，變成灰色。
5、色彩的冷暖
其實這個是跟感覺很密切的，比如想像暖的東西，大家腦子里會出現太陽，火焰等，想像冷的東西，就會出現冰川、海洋等等。自然地像紅色黃色橙色等會給人暖的感覺，藍色綠色就會相對給人冷的感覺。
Ⅲ 學繪畫最基礎的是什麼
學好素描要學會透視，成角透視，平行透視，物體造型，明暗關系，空間關系，速寫要多練，多臨摹，學會繪畫要有三心，信心，耐心，細心，放心吧，上高中報美術班有系統學習方法，很快得到提升，你有興趣很好。
Ⅳ 所謂的美術功底是什麼
美術的功底基礎就是:素描,色彩,速寫這三門。 更重要的是提高本身的藝術涵養。具體介紹如下：
一、基本功底：
包括素描（長時間）、速寫（短時間素描）、色彩（色相、明度、純度以及色彩搭配與調和等等）、設計基礎（圖案、構成、設計史等等），並對美術史（中國美術史、外國主要國家的美術歷史和世界美術史）有所了解、掌握。
素描，講求一個准字：
1、形准。在基礎素描中講求穩和准（抽象，誇張的畫法是在形準的基礎上創作的）。
2、型准。包括頭像或者靜物的內部結構，在一張白紙上畫立體的東西，要把東西畫的更逼真幾要注意這個型！形是型的基礎。
3、空間准。不管事色彩畫還是素描及油畫都叫求一個空間關系，主要是前實後虛，比方說，在正前方有一個蘋果，在緊挨牆壁也有一個蘋果，那麼就要把精力放在前面，把它刻畫深入，後面的有一個簡單的黑白灰關系就可以了。頭像也是，要先准確的刻畫五官，及額前的頭發，記住一定要用面來表現，即使是一撮頭發，他也有他的厚度，只有用面才能表現的更准更穩。
二、水彩畫的關鍵在於水分把握跟少改，少噌紙，水多了就會串顏色、天空、水、牆面的變化都要趁濕去畫才出效果、不要等幹了、先把整體趁濕畫完，等幹了後、再一點點的題窗戶之類的小細節、該細的一定要細、紙噌多了容易起毛，影響效果。
1、色彩有三個基本屬性：色相、明度、純度。
色相：其實也就是顏色的名字，比如普藍、大紅、淡黃...人們叫的的也就是它們的色相。色相是區別各種不同色彩最准確的標准。
明度：也就是色彩的明亮程度，不同顏色有不同的明暗差別，同一顏色在不同光線環境下明度也會不同。
純度：及色彩的純凈程度和飽和程度，舉例來說就是剛擠出來的一塊大紅色，純度很高，當往裡加白或加其他顏色調和，純度會越來越低。
2、三原色
按標準的美術色彩三原色來說，應該是黃、品紅、青。所謂的三原色又稱為基色，即用以調配其他色彩的基本色。原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷。可以調配出絕大多數色彩，而其他顏色不能調配出三原色。
3、間色
某兩種原色相互混合的顏色。當把三原色中的紅色與黃色等量調配就可以得出橙色，把紅色與藍色等量調配得出紫色，而黃色與藍色等量調配則可以得出綠色。在調配時，由於原色在份量多少上有所不同，所以能產生豐富的間色變化。
4、互補色
紅色與綠色互補﹑藍色與橙色互補﹑紫色與黃色互補。色彩中的互補色相互調和會使色彩純度降低，變成灰色。
5、色彩的冷暖
其實這個是跟感覺很密切的，比如想像暖的東西，大家腦子里會出現太陽，火焰等，想像冷的東西，就會出現冰川、海洋等等。自然地像紅色黃色橙色等會給人暖的感覺，藍色綠色就會相對給人冷的感覺。
Ⅳ 什麼是美術基礎
我認為學習美術關鍵是可以培養一個人的審美素養，並且可以給以後的工作打下專良好的對空間，色屬彩，構圖，等方面的基礎，比如你要作一個彩頁廣告的時候，裡面有很多的素材，怎樣搭配色彩文字，怎麼擺放安排它們的位置，等等，這些都需要有一定的美術基礎，而且現在的廣告公司招人也是很看重這個的，因為如果你只是懂得平面設計的軟體操作的話，只能說是會操作把別人的意圖用工具（計算機）表達出來，而不是一個構思設計者，這個區別是很大的。
美術基本上是可以自學的關鍵是看你喜歡不喜歡而已，可以買一些資料和教材並找一個短時間的學習班來學習基本的素描，速寫，色彩基礎只是和技能，至於學習的質量我認為是要看自己的了，速度是要考多練習，而質量有時候要看天分的。
Ⅵ 美術基礎知識是什麼啊
美術基礎知識
美術的種類及其主要特徵，是美術本身的基本規律的重要內容之一，它也是進行美術鑒賞首先需要掌握的基本知識。
美術的種類較多，一般人通常把美術僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上，美術的范圍應當包括繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術。由於它們都是用一定的物質材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術和建築藝術使用的物質材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。所以，美術又稱「造型藝術」、「視覺藝術」或「空間藝術」。當然，這是它們的共同點，但具體到每一種美術形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫、雕塑、工藝美。
美術的種類較多，一般人通常把美術僅僅理解為繪畫和雕塑。實際上，美術的范圍應當包括繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術。由於它們都是用一定的物質材料（繪畫用紙、布、木板、顏料等；雕塑用木、石、泥、銅等。工藝美術和建築藝術使用的物質材料就更廣），塑造可視的平面或立體的形象，反映客觀世界和表達作者對客觀世界的感受。所以，美術又稱「造型藝術」、「視覺藝術」或「空間藝術」。當然，這是它們的共同點，但具體到每一種美術形式，它又有自己的一些特殊性，從而構成繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術的主要特徵。下面從美術鑒賞的角度，分別介紹一下繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術的主要特徵。
繪畫
繪畫是美術中最主要的一種藝術形式。它使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質材料，通過線條、色彩、明暗及透視、構圖等手段，在紙、紡織品、木板、牆壁等平面上，創造出可以直接看到的、並具有—定形狀、體積、質感和空間感覺的藝術形象。這種藝術形象，既是現實生活的反映，也包含著作者對現實生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時還具有—定的美感，使人從中受到教育和美的享。
從繪畫的種類、形式來講，繪畫在整個藝術門類中是最豐富多彩的藝術形式之—。
從畫種來分，它可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫，水粉畫、素描、速寫等。其中有些畫種因為使用的物質材料、工具或表現技法不同，又可分成不少樣式。例如，中國畫可以分成壁畫和卷軸畫兩大類。從表現特點上又可以分成。工筆畫、寫意畫和兼工帶寫三種；版畫可以分成：木刻、銅版畫、石版畫、絲漏版畫、膠版畫等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由於木刻的製作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照繪畫的社會作用和它採取的表現形式，習慣上又分成宣傳畫（招貼畫）、年畫、漫畫、連環畫、組畫和插圖等繪畫體裁這幾種繪畫可以不限於運用某—種物質材料和工具。例如，可以用油畫、水粉畫作宣傳畫，也可以用中國畫、版畫等畫種來畫宣傳畫。其它也是如此。
如果再從繪畫表現的題材內容來分，一般習慣把繪畫分成：肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫等幾種。同樣的，這幾種繪畫也不限於使用某一種物質材料和工具，即油畫可以畫肖像畫、風俗畫、歷史畫、風景畫和靜物畫，其他畫種也大都可以用來畫上述幾種題材的繪畫。具有悠久傳統的中國畫，除了上面—些區分方法外，還根據它獨特的裝裱形式分為「手卷」、「掛軸」、「冊頁」等幾種。
繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由於各個國家和民族在社會政治經濟和文化傳統等方面的差異，世界各國的繪畫在藝術形式、表現手段、藝術風格等方面存在著明顯的區別。一般認為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬繪畫發展起來的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上最重要的兩大繪畫體系。它們在歷史上互有影響，對人類文明做出了各自的重要貢獻。
但是，不管是東方繪畫，還是西方繪畫，它作為一種重要的藝術形式，有其共同的特點。這主要表現在它是通過可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映生活和抒發畫家對客觀現實的感受的。在塑造具體的而且可以直接看見的藝術形象這—點上，它比小說、詩歌顯得具體和形象，更易為廣大群眾所接受。但是，由於一幅繪畫一般只能表現一個相對靜止的瞬間，不能象小說、詩歌、電影、戲劇那樣表現人物和事件的發展過程，也不能象小說、戲劇那樣可以從人物的對話，或者通過概括的說明來介紹人物和事件，所以，它又有一定的局限性。為了克服這種局限性，優秀的繪畫作品善於選擇人物或事件最富有概括性和表現力的瞬間。這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的，但由於繪畫提供的人物形象是具體的而且可以直接看到的，只要刻畫得好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術魅力。古今中外的許多名畫都可以說明這—點。
其次，繪畫所使用的物質材料和工具，如紙、木板、筆、墨、顏料、刀等，比之其它藝術（如文學）更有它特殊的作用。這主要表現在文學作品雖然也要使用一定的物質材料（如筆、墨水、紙張），但它只是單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術形象並無不可分割的關系。然而，繪畫則不同。它所使用的物質材料除起一種工具的作用外，物質材料本身固有的特性，也是創造藝術形象、特別是構成審美價值的重要因素例如，中國畫的筆情墨趣，油畫的筆觸和豐富的色彩感，木刻的刀法和「木味」等等，不僅與藝術形象有著不可分割的關系，而且它本身也具有審美價值。
此外，繪畫在題材范圍方面比其它藝術更廣泛。例如，小說和戲劇不能以自然風景或靜物作為自己的主要描寫對象，但在繪畫中，風景畫和靜物畫都是一種完全獨立的繪畫體裁，而且它在歷史上還一度成為繪畫藝術的主體。也正因為繪畫比之其它藝術在取材范圍上更為廣泛，所以，繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之—。
Ⅶ 學美術的基礎是什麼
我告訴你最簡單最直接的吧，就是素描，色彩，速寫統稱為美術基礎，學完基礎然後又到什麼???那這就要看你的發展方面了，
比如插畫，原畫，動漫，手繪牆，
或者3D呀，化妝呀等，都需要用到美術基礎的，所以說，有了美術基礎
，你可以做很多事情的！
像我就是學的原畫，前提也是要美術基礎，我是在武漢奇天插畫學校學的，全名是奇天美術培訓學校，學校在武漢的市中心，交通方便。
那裡有專業的美術基礎課教室，手繪教室，多媒體教室，CG插畫電腦教室，有不懂的可以直接問奇天的老師，會耐心指導你的。
天天好心情哦!
Ⅷ 什麼是美術基礎
手上的功夫，有時候我們說眼高手低,手高眼睛，其實就是理論知識回和手上功夫的相互結合，眼答高手低，就是自己的理論知識和欣賞能力已經達到一定的高度而手上的功夫跟不上，手高眼低也就是手上的功夫還可以但是自己的理論知識還跟不上，我們所要表達的東西表達不出來。
Ⅸ 美術的基礎是什麼
美術抄的基礎就是：素描，色彩襲，速寫這三門。
素描：基礎課主要是《結構素描》和《人體素描》的課程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接練水彩學國畫，傳統繪畫和攝影是比較典型和獨立存在的視覺藝術，繪畫這門技術實際上絕大部分是純理性的，純邏輯的。
繪畫會處理空間大小、剪影外形、內部幾何形等等；除了基本訓練外，還要開始學人體結構，要學習透視，要專門學習設計理論。
色彩：色彩的視覺因素包括有：明度、飽和度、要學習色彩理論和光色理論。
速寫：要經常練習。素描那些基礎就需要慢慢研究了，剛開始臨摹是少不了的。但是也要多用腦子想問題，這樣進步才會快。
帶著熱情，從基礎堅持練習，廣泛閱讀，求教名家都是必須的。 要多跟老師溝通，交流。這也會提高繪畫水平的。
Ⅹ 美術功底包含什麼
基本功底：
包括素描（長時間）、速寫（短時間素描）、色彩（色相、明度、純度以及色彩搭配與調和等等）、設計基礎（圖案、構成、設計史等等），並對美術史（中國美術史、外國主要國家的美術歷史和世界美術史）有所了解、掌握。
素描，講求一個准字：形准。在基礎素描中講求穩和准（抽象，誇張的畫法是在形準的基礎上創作的）。
型准。包括頭像或者靜物的內部結構，在一張白紙上畫立體的東西，要把東西畫的更逼真幾要注意這個型！形是型的基礎。
空間准。不管事色彩畫還是素描及油畫都叫求一個空間關系，主要是前實後虛，比方說，在正前方有一個蘋果，在緊挨牆壁也有一個蘋果，那麼就要把精力放在前面，把它刻畫深入，後面的有一個簡單的黑白灰關系就可以了。頭像也是，要先准確的刻畫五官，及額前的頭發，記住一定要用面來表現，即使是一撮頭發，他也有他的厚度，只有用面才能表現的更准更穩。
水彩畫的關鍵在於水分把握跟少改，少噌紙，水多了就會串顏色、天空、水、牆面的變化都要趁濕去畫才出效果、不要等幹了、先把整體趁濕畫完，等幹了後、再一點點的題窗戶之類的小細節、該細的一定要細、紙噌多了容易起毛，影響效果。
色彩有三個基本屬性：色相、明度、純度。
色相：其實也就是顏色的名字，比如普藍、大紅、淡黃...人們叫的的也就是它們的色相。色相是區別各種不同色彩最准確的標准。明度：
也就是色彩的明亮程度，不同顏色有不同的明暗差別，同一顏色在不同光線環境下明度也會不同。
純度：及色彩的純凈程度和飽和程度，舉例來說就是剛擠出來的一塊大紅色，純度很高，當往裡加白或加其他顏色調和，純度會越來越低。三原色：
按標準的美術色彩三原色來說，應該是黃、品紅、青。所謂的三原色又稱為基色，即用以調配其他色彩的基本色。原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷。可以調配出絕大多數色彩，而其他顏色不能調配出三原色。間色：
某兩種原色相互混合的顏色。當把三原色中的紅色與黃色等量調配就可以得出橙色，把紅色與藍色等量調配得出紫色，而黃色與藍色等量調配則可以得出綠色。在調配時，由於原色在份量多少上有所不同，所以能產生豐富的間色變化。互補色：
紅色與綠色互補﹑藍色與橙色互補﹑紫色與黃色互補。色彩中的互補色相互調和會使色彩純度降低，變成灰色。色彩的冷暖：
其實這個是跟感覺很密切的，比如想像暖的東西，大家腦子里會出現太陽，火焰等，想像冷的東西，就會出現冰川、海洋等等。自然地像紅色黃色橙色等會給人暖的感覺，藍色綠色就會相對給人冷的感覺。