室內美術課
美術教學管理制度
一、美術課是進行美育的重要組織形式，美術教師應力求提高自己的政治思想和業務水平，以適應美術教學的特點，有效地組織美術教學。
二、備課
1.學年初，要學習美術教學大綱，通閱各年級美術課本，全面掌握教材內容，結合學生的實際，擬訂教學工作計劃。
教學計劃應包含：明確提出教學目的和要求，排出教學進度，可用表格式(文字式)列出授課日期、課次、課題、課時、作業要求及教具和學生必備的學慣用品等。
2．每次課前，應鑽研教材，把握教材的基礎知識，基本技能技巧等方面的內容，分析重點難點，再研究教學方法，設計教學過程和步驟，要提前製作教具。
3．編寫教案： 美術課教案一般應列出課題、課時、目的要求、課型、重點難點、教學過程等，教務處要定期或不定期檢查教案。
三、上課
美術課一般在室內(教室、美術教室)進行，過程是：
(1)組織教學； (2)評講前課作業； (3)授新課(包括：①介紹新課內容；②欣賞范畫、范樣或觀察)。
美術室安全防護措施
1、有專任教師引領學生上下樓，自覺靠右行走，不急行、不擁擠。
2、嚴禁吸煙及使用明火，下班後工作人員要及時關好門窗，確保安全。
3、愛護消防栓、防火器材等消防設施，。任何人不得隨意移動和損壞，違者要嚴肅處理。
4、不準攜帶易燃、易爆、有毒物品、凶器及有傷害性物品進校入室。
5、加強用電安全檢查，經常對校內的用電線路、器材等進行檢查，如發現安全隱患，要及時進行整改、維護、確保安全。若照明燈和電風扇等電器發生故障，不得私自動手排除，應報告教師或總務處，由學校電工進行故障排除，不得打開配電箱，觸摸電器開關。消防器材未經許可，不得隨意搬動。
6、大掃除時注意安全，對高處的玻璃窗和窗子的外部，不要勉強擦拭。
7、做文明學生，不要有任何故意傷害他人、竊取公私財物的行為。
8、上課要嚴格遵守美術室的有關操作要求，要按有關安全規則進行。
美術室管理制度
為保障學生藝術素質教育重要設施的正常運行，確定以下守則：
一、保持美術室干凈、整潔，美術器材設備整潔無灰塵。
二、嚴禁在室內抽煙、隨地吐痰、亂丟垃圾、果皮紙屑雜物及吃零食等，嚴禁學生在模型、牆壁上亂寫亂畫。
三、保持室內安靜，嚴禁大聲喧嘩、追逐嬉鬧。
四、定時打開門窗通氣，保持室內空氣清新。
五、學生練習的美術器材擺放有序，進入美術教室必須嚴守紀律，按序入座，愛護室內設施設備。
六、師生必須在規定時間內入室練習，進行特長訓練的課外活動，需經主管校長批准，杜絕隨意性。發現美術器材有損應及時反映，確保室內器材設備正常使用。
美術室學生操作守則
為了保證同學能在一個有利於身心健康的環境里學習，並能盡快進入學習狀態，達到預期的學習效果和美的熏陶，現將《美術室學生操作守則》制定以下規定：
1．學生按時進入美術室，按指定位置就座，要保持室內的安靜，不準喧嘩。
2．愛護室內的公物，未經許可不得動用儀器設備。凡是損壞設備或儀器者，按情節輕重給予經濟賠償和紀律處分。
3．嚴禁在牆壁、桌椅、黑板亂塗亂畫。
4．保持室內的環境衛生，不要亂丟紙屑、雜物，不準吃零食。課後值日生要做好清潔工作。
5．課外活動小組要聽從老師的指導，在規定的活動區域內進行活動，以免互相影響。
6．美術室使用完畢，借用教師應填寫使用情況表並通知管理人員。管理人員下班前，應遮蓋好設備，關好門窗，拉斷室內電源總開關。
美術儀器設備保管使用制度
1.美術儀器必須由專人管理，未經許可其他人不得擅自進入美術室。
2.所有儀器、設備要登記上帳、編號入庫、分類存放，每年底核查一次，做到帳物相符。
3.根據教學實際，部分美術儀器可在學期初由教研組（教師）向美術室辦理借出領用手續，學期結束前要及時歸還給美術室，
4.美術儀器領用和歸還時應仔細檢查儀器完好情況，做好借用記錄。
5.加強美術儀器的保養、維護，根據儀器的不同特點，定期進行烘曬、通風、除塵，確保完好可用。
6.保持室內整潔，不存放其他無關物品。
7.做好安全防範工作。
② 如何上好一堂美術課
要想上好一堂美術課，確實不容易。它必須是有趣，而且不乏知識性、創造性和學生能力的培養。我們都知道，中學生好美，當然也愛動腦，他們對新事物總是充滿著激情與好奇。上美術課對於他們來說是件興奮的事，因為在上課時，課堂里的氣氛應該是輕松愉快的，而且又有很多時間留給他們自由發揮自己的繪畫動手能力。那麼教師應該如何使授課內容豐富多采，激發學生動手能力、動腦的強烈慾望呢？如何使學生充分利用短短四十五分鍾創作的作品呢？這完全取決於教師的這堂課的教學效果。 一、首先，教師進入課堂應面帶微笑，這樣容易拉近師生間的距離，使學生有一種親切感。師生問好後講評上次作業情況和檢查學生在本節課所帶工具也是非常必要的，有利於差生的進步和培養學生考慮問題的全面性。 二、展示目標要有新意。這部分雖然幾分鍾，卻是不可少的。可以通過錄像、游戲、故事、謎語及一些教學插圖與圖片、美術作品及繪畫工具等多種手段來顯現，激發學生獲取知識的興趣，使學生明確學習目標。比如知識課《美術和美術的社會作用》一課中就可以出示一些掛圖、有關繪畫、雕塑、工藝、建築多種圖片，然後提下列問題： 接著學生就可以有目的的進行自學課文，聯系插圖解決問題，系統地認識美術常識，糾正錯誤認識。 三、下一步是出示課題。我們需要學生一動不動地坐在教室里學習嗎？當然不能，他們通過做、嘗試、說話、提問和經歷，以驚人的速度來學習。初中生剛好處於成長期，他會從圍繞在他周圍的每一件事以及他的整個環境中汲取信息。設置安排各種各樣的招貼畫，活動的物體可以激發學生（特別是視覺型的學生）的繪畫興趣。如在教學《有趣的形體組合》一課中，我事先在教室里貼一些組合形體的招貼畫，製造活躍的繪畫氣氛。而那些組合形體里的圓柱形杯子，圓形的儲錢罐與那詼諧底形態已深深地印在了學生的腦中，學習對他們而言，不再是被動，學生們甚至還意識到，就已經吸取了課本的內容。在這節課中，我用提問來引入課題。 四、在達標導學、講授新課時，教師要走出演講的角色，不但是激勵者、促進者、指導者、輔導者和協調者，而且還要試著在課堂上創造出同樣積極而有充滿樂趣的氣氛，學生在其中也不再是被動的聽眾和受教育者，而是積極的參與者和創造者。所以，我們盡可能使學生在學習過程變成「下意識」，教室里的環境招貼畫，教師的身體語言和授課語氣以及學生積極的學習態度都是學習過程中重要的部分。在上課時，盡可能地讓學生參與。比如在《怎樣用明暗法表現物體的立體感與窨感》這一課，講解光的變化規律時，用投影片出示後，讓學生來做小老師，分別從實際中舉出例子來解釋。在《白色的杯子上也有美麗的色彩變化》一課中，在講解固有色、光源色時學生都能舉出實例來解釋，並讓全班同都能明白，但「環境色」就解釋的不太明白的時候，我就請一位穿白襯衫的同學及一位穿紅衣服的同學走上講台，並相背站著，然後再讓學生來解釋，那就一下子明白。 五、布置學生繪畫時，應該注意到初中生的心理特點，鼓勵學生發散思維，用自己的方式、方法表達自己對生活的樂趣，具務大膽表現的心態。如在繪畫技法上變換表現工具和材料，使用權學生在表現生活中，得到新的啟示。在繪畫課《水、色融，變幻無窮——水彩畫特點》監幕時，就改變了繪畫表現工具使用蠟筆的形式來完成作業，效果奇特。若有優秀作品還可進行收藏，這些示範作品出示給學生看時，他們會感到萬分親切，因為他們總是目不轉睛地盯著那些作品。心裡總是想：他們畫得真好！然後，我們可以問學生：「你們能不能畫出比他們還要好的畫來呢？」得到的答案一定是「能」，使每位同學增強了自信心，所謂興趣是最好的老師，所以這將給繪畫過程帶來一定的好處。 六、在學生繪畫創作過程中，我們要提供適當的幫助，解決學生在創造性表現過程中的某些困難，鼓勵學生正確認識自己，認識自己的創作，揚長避短，不盲目仿效，這樣才能創作出優秀的美術作品來，在黑板上不要留任何有關的范圖、范畫，以免在學生頭腦中形成「刻板印象」。在初為人師時，將范畫貼在黑板上，結果全班有百分之八十的學生作業和黑板范畫是一致的，這樣阻礙了學生智力和思維的發展。學生繪畫過程中我們可能採取以下措施： （1）上課時，播放一些輕松的音樂，整個教室的氣氛都是輕松而有利於學生學習的。音樂是通向記憶系統的「高速公路」，把繪畫與音樂相結合用於教育的關鍵是使用權學生裝進入一種放鬆、開放的狀態，使他們能夠集中精力學習。 （2）充分利用「四人小組」，在美術教學中也是非常重要的。在繪畫過程中，由繪畫能力強的優生來幫助其他同學，而多人得益，這種教學方法特別適用於手工製作課。實踐證明這種方法有效可行。 （3）還可進行當場展覽，促進學生繪畫積極性、主動性。將畫好的繪畫傷口貼在黑板上，然後組織評委（評委由全班同學擔任），選出本期擂主，在這同時要表揚那些展開想像的同學、有創意的同學，推動深淵末展開想像，要有自己的思想。 七、最後，要提出並解決全班同學共同存在的疑難問題。在布置下節課內容時，可以讓學生自己講一講下節課所要上的內容以及要帶的材料和工具，比教師口授效果要好得多。 自從走上教學道路以來，我本著「在有內容中上課」的宗旨，激發學生濃厚的學習興趣，讓學生在輕松愉快的環境下學習，既可以增長知識，又可以提高學生學習興趣，增強自信心。 要想上好一堂美術課是不容易的，但是事在人為，只要用心動腦，力爭「與眾不同」的授課方法，就一定能夠把課上好。
③ 室內設計要學哪些專業課程
你都掌握學習室內設計的四大步驟嗎？
其實學習室內設計跟所有技能知識學習一樣是沒有什麼捷徑可走的,最重要的依然是學習者的堅持刻苦! 當然學習室內設計也不能盲目的學習,掌握以下幾個室內學習能力技能點,相信會讓你的室內設計學習之旅事半功倍,效率倍增。
這些都是當年我在美霖教育學室內設計的經驗之談，雖然看上去很難，但畢竟室內設計是一門高技術行業，只有持之以恆的學習，才能真正掌握技術。最後希望大家都能夠早日掌握室內設計技術，成為出色的設計師。
④ 求美術課上的小游戲
可以玩你畫我猜
⑤ 學建築室內設計需要美術功底嗎
建築抄設計課程：建築/規劃/景觀設計
建築設計是指建築物在建造之前，設計者按照建設任務，把施工過程和使用過程中所存在的或可能發生的問題，事先作好通盤的設想，擬定好解決這些問題的辦法、方案，用圖紙和文件表達出來。作為備料、施工組織工作和各工種在製作、建造工作中互相配合協作的共同依據。
適用專業： 建築學/城規/風景園林/ 藝術景觀/園林/園藝
建築設計需要學習的軟體：
1.Adobe Illustrator CC
2.SU+70款插件
3.CAD+天正
4.Vray渲染
5.PS」彩平
6.山東靈加教育建築室內設計課程培訓。
室內設計是根據建築物的使用性質、所處環境和相應標准，運用物質技術手段和建築設計原理，創造功能合理、舒適優美、滿足人們物質和精神生活需要的室內環境。這一空間環境既具有使用價值，滿足相應的功能要求，同時也反映了歷史文脈、建築風格、環境氣 氛等精神因素。明確地把「創造滿足人們物質和精神生活需要的室內環境」作為室內設計的目的。
室內設計需要學習的軟體：
1.CAD
2.3D&VARY
3.施工圖深化
4.PS
5.濟南靈加室內設計設計課程培訓班
⑥ 怎樣利用多媒體上好美術課
隨著科學技術的迅猛發展，多媒體輔助教學手段已經走進課堂，成為一種新的教學資源。使我更加明白在美術課與信息技術課程的整合方面的作用和怎樣利用多媒體把美術課上好。一、多媒體的在美術教育中的作用
美術教育在教育領域中有著自己重要的地位。美術能夠培養感知能力和分析客觀事物的方法等重要作用。信息化教學在美術教育中起步較早，且新媒體藝術在中國日趨發展成熟，從平面的架上繪畫創作擴展到視頻、聲音等加入時間元素的四維空間的藝術創作，它成為架上繪畫以外的另一種藝術表達形式。新的藝術形式要求教育方法和新教育體制的變革。多媒體教學在美術教育中的直觀性、靈活性、生動性表現在以下幾個方面。
1、多媒體教學的直觀性是美術教育的重要因素
美術教育是一種圖式化的視覺藝術范疇，直觀可感知的形象讓學生獲得體驗更為直接有效。在美術傳統教育中，教師的理論講授是教學活動的主要方式，最多加上教師的示範演示就是教學活動的全部了。多媒體的介入使優秀藝術作品圖片全方位展示，和一位或多位畫家的作畫方法及步驟的視頻進入課堂，學生在直接欣賞繪畫、多角度觀摩雕塑作品的同時，還可以觀看不同畫家的作畫方法和作畫步驟，並在課堂上體驗一些行為藝術家的藝術作品的視頻影像和國內外優秀藝術家的新媒體藝術作品。隨著科學技術的發展，網路上同步傳輸世界各大博物館的繪畫、雕塑、裝置、聲光視頻藝術作品的數字技術也變成可能，坐在家裡或課堂欣賞世界名畫，感受不同媒介的藝術作品的夢想得以實現。
2、在多媒體教育中音樂成為美術課堂中流動的色彩
現代的美術教育已經從「技術化教學」走向「藝術化教學」。在教學中，多媒體教學不僅可利用圖像、視頻的直觀性，還可以加入不同風格、地域、歷史文化元素的音樂作品，在欣賞不同國家、民族的藝術作品時配合適宜的音樂，使得藝術作品的感染力得到極大的加強。教師在教學中給學生介紹宋代畫家張擇端的《清明上河圖》時，加入古箏、琵琶等古曲，音樂與圖像的結合使這件作品得到了完美的詮釋，把音樂納入美術課程能產生更好的教學效果。音樂進入課堂的「音樂教學法」在很多國家的教育機構都得到廣泛推廣。所以，有人稱繪畫是凝固的音符，而音樂則成了美術課堂上流動的色彩，色彩與旋律交織成一幅絢麗的藝術畫面。因之美術教育的課堂變得更為豐富、輕松、靈活了。
3、多媒體的使用可幫助教師對教學研究及教育創新進行改革與創新
教學中多媒體的運用，可以使教師的教學方法與手段得到最大程度的發揮。當代的藝術教育要求教師不僅要做課程的實施者，更要做課程的開發者、利用者和設計者，如搜集處理信息的能力、校內外學習資源的利用以及國內外優秀畫家的作品的學習，並且可以培養學生學會利用多媒體技術方法進行藝術學習和創作。再融入教師創造性教學方法，共同探究全新的藝術教學理念，使教師更好地扮演自己的角色並履行職責。美術教學必須研究實施創新教育的有效方法，才能落實培養創新精神和實踐能力的目標。多媒體課件中可以運用圖像、文字、影像、音樂等手段進行相關的教學活動。這些方法的運用對學生的創新性思維的培養可以發揮極大的作用，也為教師教學方法的豐富性提供了更大的發展空間。
4、多媒體教學是師生主客體關系變革的積極因素
「學生為主體，教師為主導」的教學思想最早是由錢夢龍同志提出的，自古就有關於師生之間的「教」與「學」的辯證關系。應以「雙主體」觀點進行教學，「教」的主體是教師，客體是學生，教師發揮主導作用，學生發揮能動作用。「學」的主體是學生，客體是教師。所以，教與學都是主體，每堂美術課前都必須對整堂課的教與學進行整體合理的設計，更多地強調了教師的引導。多媒體的運用可以使學生在課堂上進行知識的學習和理解。在課外，教師可以把課件作為學生課余進行專業學習的師生關系的延續。學生可以更多地參與，學習更為主動，並通過創造反思的環境，有利於學生形成新的認知結構。當然，在自由發揮的教學實踐過程中，需要每位教師在實踐中探索更科學、更適合的教學途徑，不斷改進存在的不足，以適應現代課程的不斷變革。
二、怎樣利用多媒體把美術課上好。
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。那麼如何上好小學美術課呢？我進行了一些有益的嘗試，取得了一定的效果，願與大家一起共勉。
1、課前利用多媒體精心准備。
前蘇聯教育家巴班斯基指出：「只有在師生積極的相互作用下，才能產生一個完整現象的教學過程。」
每次上課前我要先通讀全課，初步了解本課的教學重點和難點。我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水，當今學生思想活躍，好奇心強，知識面寬，老師的一桶水往往還是不夠的。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容。
在備課時一定要備好教材、備好學生。例如在教學小學美術第八冊《設計生活標志》一課時，我認真研究教材，查閱資料。本課是「設計、應用」類的美術課程，目的是引導學生為校園設計實用、美觀的標志，進而提高學生的審美創造能力和學習美術的興趣。本教材展示了大量生活中常見的公共標志，主要有交通標志、運動項目標志、日常生活標志等，但基本上未涉及商標和徽標。根據校園文化需要，我在書中、網上查找了這方面的內容，並介紹給同學們。課前我還准備了標志的相關書籍、資料、生活中標志的復製品，這些不僅開闊了學生眼界，拓展了學生思維，而且激發了學生興趣，提高了學生表達能力及創作慾望。學生的課前准備也十分重要，每次上課前，我都布置學生提前准備好各項工具、材料，老師也自備一些工具材料，以備不時之需。
2、利用多媒體創設情景能激發學生興趣。
由於課前准備充分，每次上課我都會精神飽滿、神采奕奕、信心十足。針對不同的課型，我有針對性地設計了一些有趣的導入方法：例如談話導入、情趣故事導入、設疑導入、圖像導入。通過這些導入，學生的心就會深深地被老師所吸引，求知的渴望就會被點燃，創造的火花就會閃現。例如在教學小學美術第七冊《生活日用品的聯想》一課時，我就是這樣來設計導入的：「同學們，老師今天要和大家玩個魔術，當一回魔術師，讓我們生活中的日用品，變成有趣的新形象、新玩具」。說完，我左手拿起一個紙杯子，右手拿起一塊用紅布包著的「小玩具」（同樣的小紙杯，通過剪貼加工做成的一個穿著花衣服的小姑娘）。我大聲說了三聲「變、變、變」，同學們一個個瞪大了眼睛，齊刷刷地盯著老師的右手，「啊，真漂亮呀！」「我也想做一個」。學生的積極性一下子就調動起來了。俗話說：興趣是最好的老師。接下來我就讓同學們開動腦筋，想一想，老師手中的小紙杯茶壺，從外型、顏色上看，還能變成什麼新奇有趣的新形象。學生積極思考，各抒己見。課堂氣氛十分活躍。然後我就和同學們一起欣賞課本中的一些圖片，看看別人是怎樣變成聰明的魔術師。讓我們的生活日用品變得千奇百怪，生動有趣。最後我們又一起欣賞了老師製作的電腦動畫《生活日用品變、變、變》。通過欣賞、評述、啟發、點撥，同學們一個個好像茅塞頓開、恍然大悟。最後他們都迫不急待地拿出了自己准備的生活日用品，快快樂樂的當了一回魔術師。對學生的一些新奇的想法、有趣的聯想，我總要大加贊賞。對一些不夠成熟的作品，我以商量的語氣徵求學生意見，不好的地方應該怎樣去改正將會更加完美。「繼續努力，老師知道你很棒！」，這樣既讓學生重新回顧了所學的知識，又找到了自己的不足，還能使學生正確認識自己、肯定自己。
3、利用多媒體得到積極的鼓勵。
學生經過努力，創作出來的一些作品，都希望得到老師表揚鼓勵。每次上課，我都會用激勵的語言表揚鼓勵學生。例如在數學第八冊《用彩墨畫鳥》一課時，當我看到學生用不同的表現方法描繪出栩栩如生的小鳥，我總會大加贊賞，「你真會動腦筋，你的畫真有創意，你真是一個創新小明星！」對畫面比較雜亂的作品，我總是耐心的尋找作品中的優點、亮點，先對作品予以肯定，然後提出合理的意見：「你用色真大膽，如果在細節方面再認真一點，用筆、用墨稍微變化一點，你的作品就一定更美了。」對同學們畫出的一隻只動態各異的小鳥，我都會伸出大拇指說：「你真能幹，你的觀察真仔細，你的想像真豐富！」對學生作品的積極評價，他們都開心極了，都會有一種成功的快樂感。剛才畫得不那麼理想的學生也重新拿起畫筆，信心十足地畫了起來。老師的鼓勵、期待，讓學生對美術學習既充滿信心，還產生了更加深厚的學習興趣。對學生一些好的作品，我總要及時展示交流，把它們張貼在美術室牆面四周。既烘託了學習美術課的氣氛，又讓學生都獲得一種成就感。這一幅幅好的作品，就像一面旗幟，指引著同學們朝著更好、更美的藝術天空前進。
4、利用多媒體教學更生動靈活。
美術教學是教師和學生的互動，沒有學生的配合，只是老師一個勁的唱獨角戲，那是永遠也唱不好的。其結果也是徒勞的，無效的。如何調動學生學習的積極性，是擺在我們面前的一道難。如何破解這道難題？我認為：首先老師要了解學生，找准學生學習的興趣點，並且緊緊抓住學生學習興趣點。做到有點放矢，對教材內容可以進行一些有益的補充、完善。例如用我們身邊一些易得的材料進行美術再創造，對美術教學的方式方法還進行一些新的嘗試，如進行一些游戲創作、參觀瀏覽、室外寫生、舊物改造、廢物利用……如果一味地讓學生在室內進行依樣畫葫蘆的方法，勢必讓學生思維枯竭，想像力、創造力盪然無存，愛因斯坦曾經指出「想像力比知識更重要」。另外單一的教學模式，也一定會使喜歡新奇變化的青少年學生，感到厭煩，甚至對美術課也失去了應有的興趣。課堂上還可以把音樂、舞蹈、戲曲、文學……融合進我們的美術教學中，讓學生真真切切的感受到美術就在我們生活中，就在我們的心裡，讓那些美的音符、美的舞姿、優美的文字，深深打動我們的學生，讓學生能夠用眼睛、用耳朵、用手去觀察、去聆聽，去觸摸去感受這些無處不在的美，最後能夠拿起畫筆，去表現、去創造美，讓美術課堂能夠真正成為學生感受美、創造美的樂園。
5、利用多媒體內容更豐富多彩。
美在我們身邊無處不在，只要我們有一雙慧眼，就能發現美，就能創造美。在平常的教學中，我就注意引導學生觀察生活中的美，例如春天的花、夏天的樹、秋天的葉、冬天的雪，每個季節都有每個季節的美，我就讓學生用自己的眼睛、用自己的畫筆，記錄下生活中的美。我常讓同學們收集廢舊紙盒進行美術再創造，如用廢舊紙盒做「傢具、房屋、汽車……」既鍛煉了學生的動手能力、創造能力，還提高了學生對美術的興趣與愛好。我還經常跟學生們講：我們身邊易得的材料，例如：樹葉、樹皮、舊毛線、碎布頭……都可用來作為我們美術創作的元素。學生的樹葉貼畫、布貼畫、毛絨玩具……博得了學校廣大師生的一致好評，我們還設立了每周「創意之星」、「巧手明星」，受到了同學們的熱捧。在動腦、動手的同時，我還讓學生在潛移默化中養成了節能環保的好習慣。
6、課余時間多利用多媒體技術網上互動來充實自己。
課余時間，我不斷加強美術理論、教育學、心理學的學習，加強繪畫練習、手工製作練習，使自己各方面的能力得到了較大提高。俗話說：「台上十分鍾，台下十年功」。美術教學也不例外，自己只有不斷充實提高，才能適應日新月異的美術教育教學工作。美術教學的方法多種多樣，只有教師全身心地投入到教學過程中，做到樂教，學生才能樂學，才能讓美術教學更上一層樓。
總之，隨著現代教學設施逐步進入課堂和多媒體技術的發展，將會對美術課堂教學產生深刻的影響。多媒體技術的恰當應用，為美術教學提供了多樣化的教學方式和豐富多彩的教學環境。
⑦ 學室內設計需要美術基礎嗎
大家會不會認為：只要會軟體就是室內設計師？雖說現在的室內設計師遍地都是，但想要成為專業的室內設計師，是需要滿足很多條件的，只會軟體是遠遠不足夠的。那麼，下面美霖教育老師就帶大家了解一下：新手小白如何學好室內設計？有哪些知識要學？
8、其實作為一個室內設計師，確實要學會很多的東西，但是這些知識大部分都是需要自己去努力探索的，而在美霖教育里老師也是常常這樣跟同學說這么一句話，只要功夫深，鐵棒磨成針。
⑧ 美術課的教學方法有哪些
美術課主要的教學方法其實就是多練習，讓學生多實踐，多去練習繪畫，這樣才可以把繪畫練習的更好，美術課才更有意義。
⑨ 怎樣上好美術"欣賞評述"課
新課程標准將美術教材劃分為「造型表現」、「設計應用」、「欣賞評述」、「綜合探索」四個學習領域，其中「欣賞·評述」是課程標准中既十分重要，又容易被忽略的一個學習領域，因此，結合自己多年的教學經驗和教研心得，對怎樣上好美術「欣賞·評述」課談一談粗淺的認識。
首先要明確什麼是欣賞？什麼是評述？
《美術課程標准》中是這樣解釋的：所謂「欣賞」，不僅指的是以愉悅的心情觀看美術作品，而且還要了解美術作品中的形式美及作品的含義。所以，欣賞可以分為兩個層面，一是以直觀的方式進行欣賞，一是以理性的方式進行鑒別。在美術教學活動中，欣賞並不是一個個體的孤立行為，而往往是在一種群體互動和交流的環境中進行的，學生應該將自己對美術作品的感受和認識以口頭或書面的方式表達出來，與他人交流和共享。
所謂「評述」指的是美術評論。學生進行的美術評論活動，不是指專業的美術評論活動。《美術課程標准》中有一句話希望能引起大家的注意：「評述並非是一種高不可攀的行為，其方式是多種多樣的，並具有不同的程度，每個學生都可以對自然和美術作品等視覺世界作出自己的評述。」
其次，在「欣賞評述」學習領域應讓學生達到什麼目標？
《課標》明確地指出：「欣賞·評述」學習領域應讓學生達到三個目標：（1）激發參與「欣賞評述」活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，了解中外美術發展概況。
（2）逐步形成提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
（3）逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。
最後，如何在教學中達到課標的要求？
1.激發學生欣賞美術作品的興趣。
激發學生的興趣是上好「欣賞·評述」課的前提，而且《美術課程標准》首先特別要注意讓學生積極參與到欣賞評述活動中來，激發他們的學習興趣，明確學習的目的。只有他們的興趣被激發起來，目的明確了，才會產生從藝術形式上分析、探索美術作品的積極性，從自發的欣賞進入到自覺的欣賞，從而有意識地按照一定的欣賞程序，使欣賞從視覺的直觀層面上升到理性分析的層面。
例如在講梵谷時，教師首先設下一個懸念：梵谷是一個精神分裂症患者，37歲開槍自殺。這樣簡短的介紹，一下子就激發了學生的學習興趣。這時再介紹梵谷的生平、創作背景、所表現的內容、思想感情等，以及作品給觀賞者帶來什麼樣的作用，我們在認真分析研究以後應採取什麼樣的態度等等，使學生感到美術作品的背後還有豐富、有趣的內容。學生欣賞美術的興趣被激發起來，從而為上好「欣賞·評述」課奠定了堅實的基礎，達到事半功倍的效果。
2.在「欣賞評述」中注重培養學生的人文素質。
應當肯定的是，美術課的四個學習領域里，和人文關系最為密切的就是「欣賞評述」，因為在欣賞課上學生接觸最多的是那些人類藝術史上的經典之作，這些經典之作常常滲透著深厚的人文精神，都和人及人性緊密地聯系在一起，表達著人類高尚的情感。那麼，如何培養學生的人文素質呢？概括而言，欣賞課要想更好地體現美術課程的人文性質，必須注意以下幾點：
（1）分析美術作品時不單要講技能，更要從美術文化上進行分析，把美術作品放到廣泛的文化情境中去學習。
（2）分析美術作品的技能要和表達了作者什麼樣的思想和感情，以及作品是怎樣表達的這種思想感情聯系在一起進行思考，並要了解作者的生平和時代特徵、代表作品。
（3）引導學生欣賞美術史上的經典作品和身邊的一些典型的美術現象。
（4）積極鼓勵學生參與美術作品的討論和評論，加深對美術作品的體驗。
3.引導學生多角度欣賞美術作品。
什麼是多角度？簡單地說，就是一幅美術作品可以從美術語言上進行欣賞——側重於觀察和分析作品的色彩、線條、構圖、明暗、肌理等是怎樣圍繞著作者的思想感情，或者說作品的主題進行組織的；可以從歷史的角度研究它帶給我們的信息——它告訴了我們當時人們的生活習慣和當地怎樣的習俗；也可以從傳記的角度——力求使學生對作者的生平有一個較為全面的了解，在此基礎上，對作品進行分析，使學生了解作者為什麼創作該作品？什麼時候創作的？作品表達了他的什麼思想感情……還可以從文化的角度——將不同歷史時期、不同國家的美術作品中同一類型的題材，放在一起欣賞，用文化比較的方法，會使學生看清不同文化背景中的藝術作品具有不同的面貌。如一幅是東方的作品，一幅是西方的作品，它們的主題是一樣的，不妨看一看它們在藝術觀念、藝術手法上的不同……
4.鼓勵學生以直觀的方式將自己的感受表達出來。
《美術課程標准》規定不同年級的學生在「評述」階段的要求是不同的：
（1）在1—2年級，重點培養學生對形與色的感受能力，鼓勵學生用簡短的話語大膽地表達自己的感受，這樣對培養學生的藝術感覺是非常必要的。
（2）對3—4年級的學生，應逐步要求他們能對美術作品進行簡單的形式分析。在表達方面，有兩個新的要求：第一，不只是用口頭語言表達，還需用書面語言----用短文或短句進行表達。第二，不只是表達自己的感受，還能「對欣賞對象進行描述，說出其特色」。
為了能達到這些要求，教師就要引導學生認真地觀看美術作品，發現其特色，對作品進行描述練習。
（3）對5—6年級的學生，應該學會寫一些短小的文章，表達自己對美術作品的感受和認識。但這樣的作業不能安排太多，一學期有一兩次即可。
（4）對7—9年級的學生來講，在評述方面，增加了對「美術現象」進行簡短評述。什麼是美術現象呢？主要指發生在學生身邊的美術事件和活動。比如，一次校園藝術活動，城市中出現的一些室外雕塑，學校發的新校服、廣告、傢具設計、室內裝修……這些來自學生身邊的例子，都能激發他們評論的熱情。而迴避現實，完全躲進古典之中，讓學生像專業人士那樣，學究式的探討一些問題，並不是現代課程論提倡的。「學無止境，教無定法」。「欣賞評述」課到底應該怎樣上，沒有一個固定的教學模式。因此，一線的美術教師在教學中要積極探索，豐富教學內容和教學方法，引導學生從多角度欣賞、評述美術作品，找到一條適合自己、適合學生的新路！