美術寫生的意義
A. 關於美術寫生的唯美句子
1、刻你於心間，燃倦意;畫你於腦海，展笑顏。刻刻畫畫入骨髓，無奈緣息，不相返。風吹葉落，落樹底，情根已種，種難收。花間蜂蝶雙飛來，空中孤鴻垂雙淚。。
2、紫薇花是在烈日炎炎的夏天盛開的。它長在樹枝的頂端，呈圓錐形，大約有六七檔，每檔有、8個圓球形似的綠豆般的花苞。偶爾也有長在枝幹上的，但沒有長在頂部的那樣多，只有一兩個。花蕊是黃色的，長的有三四厘米，短的只有一厘米。每個花球都有6片或7片花瓣，花瓣皺皺的，薄薄的，就像女孩子穿的裙子的下擺的摺裙，又像畫畫用的宣紙，揉成皺皺的樣子。它們怒放開來，一簇簇，一團團，相依相偎，親密無間，它們環抱著，遠遠開去，就像一棵花樹。
3、別人佔了你的座位，你沒有說話，就站在我身邊。我忽然變得奇怪起來，也許是想站起來，但站了站卻又坐下了。我開始感到你、你頸後飄動的細微的頭發。我拿出畫畫的筆我畫了你身邊每一個人，但卻沒有畫你。我覺得你亮得耀眼，使我的目光無法停留。作者：顧城
4、這樣的人當然可惡。他的眼裡只有自己，沒有別人，自私，沒有責任心，不屑和「社會」發生任何關系。但他又很無辜，因為他的眼裡豈止沒有別人，甚至沒有自己。他不是選擇了夢想，而是被夢想擊中。用他自己的話來說，「我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎。」如果說他與別人有什麼不同，就是他比別人更服從宿命。夢想多麼妖冶，多麼鋒利，人們在驚慌中四處逃竄，逃向功名，或者利祿，或者求功名利祿而不得的怨恨。但是查爾斯拒絕成為「人們」裡面的那個「們」。滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。
5、我站在教學樓下看，一層層都是燈光，每一間教室里都是滿滿的人，都是學生的喧嘩，走廊上站著背單詞的學生，都是十七八的少年，都還在蓬勃的生長之中。他們還有很長的人生，一切都值得憧憬，所有人都跟他們說，考上大學就可以唱歌，可以畫畫，可以寫作可以談戀愛，可以睡到早上十點再起床，可以做所有你最想做的事。
他們最美好的東西都在未來。作者：謙少出處：明戀
6、在你身邊時間總是流失的那麼快想好好的畫畫寫字綉花都通通及不上看著你的笑臉來的更重要這可怎麼是好?這樣我就沒法更優秀讓你更喜歡我呢。
7、雪花依舊在天空飄呀，飄呀。我用畫畫，留下雪花。一筆，兩筆，雪花被我放大了。呃，不夠。我拿起相機拍下了雪花及雪的壯景。雪花像害羞了呢，隨著風飄向了另一邊。
8、我畫畫，因為我想對世界說話，我要世界注意到我。出處：我就是要挑戰這世界
9、我的眼睛黑黝黝，水汪汪，撲閃撲閃，特別有神，好多人都說，一見這眼睛就知道我是一個鬼機靈，可不是，我的聰明伶俐真是要感謝我的眼睛，我的眼睛無論何時都在幫助我，上課時老師在黑板上寫的每一個字，每一段話，都通過我的眼睛傳送到我的大腦里，畫畫時也是眼睛幫助我觀看色彩，讓色彩更加艷麗迷人，就是經過眼睛把世界的萬物看過後傳送個大腦，如果沒有眼睛信息的傳送，我們的世界將失去光明，生活也將失色。
10、人們贊嘆大都市的美麗繁華，身為建築工人的爸爸，正是那大都市美麗形象的塑造者。爸爸酷愛畫畫兒，只需一支鉛筆，那明朗的天空，淡淡的遠峰，飽含靈氣的山、樹、房屋以及小橋流水，便會在他的筆下顯現出來。他也是玩泥巴的好手，可愛的小動物，在他的手下栩栩如生。於是，農家小洋樓的屋脊上便有了活撥的小鹿，吉祥的和平鴿。姿態萬千的雙龍戲珠。
B. 畫畫（寫生，臨摹）的本質是什麼
你好~
畫畫是一個漫長的過程,手上功夫特別重要,想法很有創意,但是手上功夫不足而表現不出自己的想法,那也是很遺憾的事情.所以把手上功夫練好了.你才能把你自己內心的想法表達得活靈活現.
所以希望你腳踏實地地練習,雖然素描很枯燥,但是只要堅持就沒什麼問題.
踏踏實實地練習,基礎特別重要,不要忽視了基礎,地基打牢固了,你才能修起高樓大廈.經過日積月累的練習,你就能把形抓准了.練好了基礎,是為畫更難的東西做好充分的准備.
不要怕困難,不要有什麼畏懼,大膽放鬆地去畫.如果太拘謹是畫不出好畫的.
多看范畫,多看書你就會有很大進步.畫畫時要自己學會去思考,不要光指望老師指導,三分因素在於老師,七分因素全靠你自己.
寫生和臨摩同時進行,但是還是多寫生,自己去琢磨也是很有意義的事情,等自己實在找不到感覺了,再考慮臨摩.
臨摩有兩種,被動臨摩和主動臨摩.前者是很被動去刻意去把原稿絲毫不差地復制下來,卻沒有收獲,主動臨摩是從原稿中吸取精華,獲取許多靈感和技法,達到學習的目的.
希望你多觀察生活,善於發現生活中有意思的東西,多接觸新鮮事物,多看書,多看畫展.看的東西多了,你就能做到胸有成竹.
多畫速寫,練速寫對抓形有很大的幫助,速寫沒技巧,就是一個張數的問題,練的時間長了,質量自然而然就會提高許多.每天都要堅持練,不僅要畫身邊的人,畫畫場景速寫,風景速寫也很有必要的,畫畫生活中有意思的東西,觀察生活特別重要,對你以後的創作有很大幫助.時間一長你的記憶就會越來越好,等你觀察生活的時間久了,藝術高於生活的境界還需要靠自己去探索,去研究.
加油吧.藝術的最高境界就是創造出真正屬於自己的風格,別人根本模仿不來根本學不到的.雖然探索的過程很艱辛,但只要你真心喜歡畫畫,就會覺得很有意義.
C. 寫生主要是讓學生學習什麼知識
一、寫生讓學生感受美術學習的特有樂趣
二、寫生使學生的觀察能力得以發展
三、寫生讓學生的繪畫構圖能力得到提高
四、寫生提高學生對繪畫空間的處理能力
五、寫生營造出輕松和諧的學習氛圍
D. 如何看待美術生集訓時外出寫生的現象
寫生是藝術創作中必不可少的手段。自然界本身就是豐富多彩的，而寫生是學習繪畫的主要訓練方法之一，也是繪畫創作過程中一個極其重要的環節。通過寫生可獲得第一手的創作素材，真實而又自然。在寫生中可以把研究生活、吸收傳統、醞釀創作三個環節結合在一起。走進自然、體驗生活、表達情感等一系列主體與客體之間的活動，都能在寫生中實現。只有積累豐富的寫生經驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感受和認識，才能提高藝術修養和審美能力。人們經常說，藝術是心靈的寫真，唯有真誠才動人心弦。所以，課外寫生具有十分重要的
意義。
一、美術教學存在的弊端
在美術教學中存在輕視課外寫生的問題，學生依賴性大，動手能力差。
在當前的美術教學中，寫生課是美術教學中的一門必修課。
但是寫生課卻得不到行政領導的重視，寫生課時少得可憐，所謂外出寫生課也流於形式，幾乎變成了旅遊，老師帶著學生外出寫
生，大多數學生都會帶著相機，都不願意直接對著景物寫生，出去遊玩一趟，拍些照片就回來了，學生普遍輕視寫生課，許多學生的學習態度不端正也不認真，沒有吃苦耐勞的學習精神。
搞創作時，學生對著照片就開始閉門造車，東拼西湊，畫得雜亂無章，既沒有主題，又不能感人，沒有一點樂趣，也激不起作畫的激情，加之繪畫基本功差，作品更是枯燥空洞，顯露出公式化、概念化、呆板化的弊病。
二、課外寫生的重要性
1.課外寫生是提高繪畫創作水平的重要途徑
（1）課外寫生培養了我們對生活的觀察力
法國藝術大師羅丹在《遺囑》一文中說：「所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。」
在課外寫生中，學生就要善於培養發現自然美的敏感力，把
潛伏在大自然當中的美的寶藏通過我們的眼睛給發掘出來，用手把大自然中的美給表現出來。面對課外寫生中自然的人物和風景，要求的目的並不僅僅是為了簡單地再現自然，而重在對所觀察景物或對象的重新認識和發現。細心觀察所要描繪的對象，要善於從現實生活中發現感人的細節。一方面提高寫生的細節刻畫能力，使作品更加的深入和完整，另一方面培養了我們善於發現生活中美的能力。大自然中的色彩、明暗、構圖等細節都會使我們對自然的觀察日漸豐富，日積月累，將匯集成藝術創作中的直接源泉和營養。我國古代著名畫家顧愷之曾經說過的「遷想妙得」，形象地說明了藝術從生活中汲取營養的作用。多走、多看、多思考，用畢生的精力去學習，充實自己的知識，提高個人的品位，才能步入創作的佳境。
（2）課外寫生是培養學生創作激情、提高繪畫技能和創作水平的有效途徑
課外寫生是美術教學中最重要的訓練科目。在課外寫生過程中，我們可以把研究生活、體會藝術規律、啟發創作三個環節有機結合在一起。除了能培養學生對生活的觀察力之外，還能夠使學生具備較高的繪畫技巧及控制畫面和處理畫面的能力。
在美術教育教學實踐中，我們經常會遇到這樣的問題，很多學生心中有了想要表達的內容，可是由於缺乏足夠的藝術修養及手法，想表達的東西畫不出來。這里很大一部分原因就是在各種寫生課學習階段對於繪畫技法的實踐不夠。相反，很多在課外寫生學習階段能夠較快掌握一定繪畫技巧和畫面處理能力的學生，在藝術創作階段就顯得得心應手，能夠較輕松地將自己的想法付諸畫面上，這就是寫生課的訓練為他們提供了堅實的繪畫技術上的基礎。藝術專業不同於其他專業，一般性規律可以從書本和課堂中得來，而在進行具體的畫面操作技巧上就只有憑借個人的悟性和在大量的寫生練習中得到。
（3）只有深入大自然，才能激發學生的強烈藝術創作願望和
激情
大自然絢麗多彩、五彩繽紛、魅力無窮，讓我們獲得最直接、最豐富的色彩感受和最自然、最真實的美感。這種感受和激情是單純呆在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉土生活氣息的審美體驗。同時課外寫生和室內寫生最大的區別在於，外出寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。
在課外寫生的過程中，讓我們有機會看到更多的自然景色，
投身在大自然的懷抱中。對於生活在都市中的我們，在面對自然美景時會強烈地感受到藝術和生活的聯系竟然如此的親近，藝術創作的選擇竟會如此的豐富，藝術創作的熱情竟會如此的高漲！
我們常常說到的「有感而發」正說明了主觀感受對藝術表達所起到的巨大作用。認真觀察景物的內在美，從內心深處去感悟自然萬物的美好屬性，經常到大自然中去寫生，豐富自己的內心世界，提高認知能力和感悟能力。
2.寫生與創作的關系
對於「寫生與創作」的關系，有些人會有這樣的誤解，認為寫生只是一種訓練基本功或收集素材的方法，而忽略「寫生也是創作」這一重要方面，其實西方繪畫面對物象寫生就是創作，有時提到創作，人們往往會認可那些利用照片或素描稿一絲不苟地放大精製而成的作品，卻忽略了寫生創作的作品。在課外寫生中我們不僅要對客觀現象、自然景物有著敏銳的感受，還要將獨特的個人感受轉化到畫面上。藝術家的個人繪畫風格都不是憑空想像或主觀臆造出來的，都是在長期的、大量的繪畫作品中一點一滴積累起來的，在這其中，課外寫生使得技術與思想的結合為創作的精神與思想提供了更多的可能性。以開放的姿態，拓展的思維發揮寫生方式的特性，以促進寫生作品的個性化、風格化的形成。因此課外寫生成為畫家個性、情感表現和表達的重要途徑。
寫生是對現實的一種創造性表現，其形象含有豐富的想像
力、創造力，具有美的視覺效果。寫生不等同於創作，但是創作需要的某些最普遍的規律、法則的集中表現，是從歷代藝術家長期的藝術實踐中提煉出來的藝術語言的規范化。同時寫生與創作是兩個遞進的過程，他們是緊密相連的。對景寫生、對景創作也是對「師法造化」的發揚。
3.繼承我國歷代繪畫大師重視深入自然的寫生精神
深入自然寫生，在表面看來是一件輕而易舉的事情，但在實際生活中卻是艱難的、甚至是冒著生命危險的活動。我們可以想一想，像宋代的畫家易元吉，為了畫好活生生的猿猴，他竟然冒著生命危險到深山老林里去實地生活和考察。這種敬業精神值得我們學習。當代的畫家李可染、黃胄、劉文西等都是靠寫生畫出來的，他們對生活的熱愛，對藝術的執著和勤奮都是值得我們學習的榜樣。
三、端正課外寫生態度，培養良好的課外寫生習慣
大自然賦予我們那樣美的景物，值得我們用生命去閱讀，並
在寫生中提煉意境和主題，因此，我們只有端正課外寫生態度，培養良好的課外寫生習慣。回顧歷史，許多藝術大師莫不是以寫生作品奠定其成功的基石，因為藝術家深知「寫生」是通往藝術之路的捷徑――畫家到大自然中去「師法自然」，培養畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現自然的能力。培養對自然風景和環境的觀察力和感受力。因此明確了課外寫生的重要性，有利於我們進一步把寫生課和藝術創作有機結合起來，特別是在當今的社會環境下，更應正確地理解和把握這種關系。
作為一個畫家，必須經常對自然寫生，與自然親切對話，不斷提高駕馭畫面的能力，使其畫面不斷完美。培養良好的課外寫生習慣：一方面培養寫生的觀察能力，另一方面積累寫生的經驗、觀念和藝術修養。面對自然的寫生應重視對自然體驗和表現，重視在單純精煉的藝術語言中追求表現的深度。主體與客體的有機結合，既是繪畫認識和總結，又恰恰是課外寫生最確切的定義。深入生活和自然，端正對課外寫生的態度，是藝術家與生活溝通的橋梁，能使藝術家更直接、更深刻地感受生活，挖掘生活的深層次內涵，也是有利於實現繪畫變革的基本途徑。
E. 場景繪制與美術風景寫生有哪些區別
場景繪制與美術風景寫生的區別：
影視動畫的場景設計是從很多繪畫風景寫生中練出來的。
會影視動畫場景設計的人一定會風景寫生，這是一個基礎。
「寫生」一詞是因為美術史上的五代「工畫而無師，惟寫生物」的騰昌祐到宋「寫生趙昌」的歷史發展，而獲得了在品評上的意義。此後，凡是國畫臨摹花果、草木、禽獸等實物的都叫寫生；摹畫人物肖像的則叫寫真，而與之相應的有「寫心」和「寫意」。歷史上的畫家重視讀萬卷書，行萬里路，但不言寫生。
F. 寫生對美術學習有什麼用途
不管是在美術高考的培訓期間，還是在考上大學進一步學習繪畫時，寫生都是一種最直接、最有效的學習方式。而且越高等的藝術類院校越重視寫生對學習美術的作用！
自然界的變化無窮為藝術創作提供了無限的發展空間，在接觸自然物象中，可以避免出現概念化繪畫現象。客觀世界的深邃與龐大是照片無法比擬的。寫生的直接性最能觸動藝術家神經和感覺，引起他們提筆的興致。沒有直接的敏感性，作品就會缺乏生動性，所創作出的作品也無法感動他人。在追求寫生的過程中，外化現象對每一位作畫者的影響不同，他們的藝術形式也就不盡相同，是寫生讓我們的風格變得豐富多彩。
寫生可以讓我們直接的接觸美景，接觸自然，接觸我們的內心，然後把這一切轉化成靈感，通過筆觸展現在畫紙上。一千個人心中有一千個哈姆雷特，在寫生的過程中，面對同樣的風景，我們貼近自然，返璞歸真，才能挖掘出自己的「哈姆雷特」，刻畫在心中，浮現在畫上。
寫生的目標是：基礎寫生要求學生在原有基礎上進一步鞏固色彩技法的應用及掌握的同時，進行藝術設計元素採集，掌握風景速寫與建築速寫技法，完成專業寫生的創作；掌握人物、風景、環境攝影的技術。通過寫生采風實踐提高對傳統文化、民俗文化、地域文化知識的理解與深化認識，使學生專業基礎的應用能力得到鞏固和提高，並培養學生敏銳的觀察力及表現力。
寫生鍛煉的是：①室外環境的觀察能力；②畫面創作設計的創新能力；③藝術形式語言的快速變現能力；④獨立進行風景速寫的能力；⑤風景寫生構圖、畫面整體比例的把握及刻畫能力。
野外寫生注意：1、盡量去已被開發的風景區，注意安全；2、在惡劣天氣時盡量不要外出寫生，避免發生意外；3、記住當地景區的聯系電話，在迷路或發生意外時，以備不時之需。
G. 寫生是什麼
出去在外面感受大自然，得到靈感，創作出作品
H. 畫畫常說的「寫生」是什麼意思什麼叫「寫生」
一種繪畫法，看著風景、人、物等來畫，搜集素材，也是學畫的訓練法，能做到二維平面具有三維空間感才是好作品。
是初學者和畫家鍛煉繪畫表現技法的基本功。
寫生分類
寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有"風景寫生"、"靜物寫生"和"人像寫生"等多種根據描繪對象不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品搜集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有花卉寫生。
總結20世紀中期以來的"寫生"，也是各種各樣:有作為提高技法的寫生;有作為收集素材的寫生;有作為體驗生活的寫生;也有作為創作方法的寫生。可是，近年來出現的作為生活標榜的寫生，則反映出寫生的社會意義中的另外一方面的問題。這是一個現實中的問題，也是值得重視的一種傾向。為了標榜藝術和生活的關系，一些機構和藝術家組織團隊，作一種旅遊觀光式的"寫生"，拍幾張照片，特別是拍幾張與鄉民或有鄉村景象背景的照片，以說明自己的藝術來源。
中外寫生比較
西方畫家非常重視寫生，主要以寫生來搜集素材;中國畫家則一般主要依靠看和記憶，有的畫家也"臨淵摹寫生筆"，但絕大部分古代畫家雖然也強調 "師法自然"，但只是飽覽名山大川，回家以後憑記憶下筆。主要也是因為中國繪畫工具不易攜帶和野外使用。現代的中國畫家也重視寫生，應用現代的速寫工具搜集素材。寫生對描繪細節和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節，經常寫生對研究色彩學的規律也非常有啟發。寫生也是開始學習繪畫時最重要的訓練方法。
寫生的意義
一方面是因為現代藝術教育中完全依靠寫生而獲得造型基礎的教學方法，另一方面，為了改造傳統的國石膏寫生畫，避免因為畫譜的臨摹而出現的陳陳相因的弊端，史無前例地通過政府的號召，讓畫家走出了畫室。
在20世紀50年代初開始的寫生運動中，畫家們上山下鄉，通過寫生而改變了中國畫面貌，表現出了時代之新的歷史發展。從此，寫生進入到中國畫的教學之中，成為藝術教育中"民族化"過程中的一個環節。
時至今日，"寫生"已經固化成美術院校中教學的基本課程，因此，在網路上搜索關於"寫生"的資料，可以得出200多萬篇的結果，其中有28.1萬篇"寫生報告"和18.3萬篇"寫生總結"，有2.8萬篇"安徽寫生報告"，有2.1萬篇"安徽寫生日記"。由此，也可以從一個方面看出"寫生"已經和復古時代的"臨摹"一樣，成為一種不需要討論的必須。藝術家如何認識與把握世界，它與視覺藝術形式緊密相聯。
I. 寫生是什麼意思啊
基本解釋：直接以實物或風景為對象繪畫人物 。
從詞源的意義上說，「寫生」一詞是因為美術史上的五代「工畫而無師，惟寫生物」的騰昌祐到宋「寫生趙昌」的歷史發展，而獲得了在品評上的意義。
