舞蹈老師技巧

『壹』 如何快速掌握舞蹈技巧

快速是有些妄想的，除非你的天賦極強。
本人學poping兩年了，剛開始也急，但越心急，學的速度越慢，越不扎實。勸樓主一定要打好基礎，循序漸進，不過某些舞蹈，如鬼步舞的基本動作和簡單的花式倒是可以較快學習的。不過也不說可以完全精通。
求採納，謝謝。

『貳』 舞蹈基本功有哪些技巧要領

舞蹈基本功概念

廣義基本功：我們通常理解的基本功包括：舞者的基本站姿、坐姿；肌肉線條、肌肉能力；軟開度開發、關節拓展；節奏感訓練、樂感訓練；靈巧度訓練、體能訓練...身體的基本舞蹈能力。

狹義的基本功：指針對不同風格舞種特點的基本功。如芭蕾的開綳直立；中國古典舞的基本舞姿與提沉；標准舞的基本步；民間舞的動律；踢踏舞的踝關節練習...這些都是屬於狹義基本功范疇。

低階基本功

1基本功第一要素：站

老師一看其實就知道你的基本功扎實不扎實，你不用出手，往那裡一站明眼人早就知道你沒戲了！

剛學習舞蹈，腳腕是沒有力量的，所以會出現站不穩的情況。

提高方式：開腳、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立項、沉氣、拔頭頂此曰站！

2基本功第二要素：立

立是站的延伸，在立的過程中在保留站的所有要領同時，還需穩定身體的重心。

一般來說，旋轉或踮腳移動時都應該保持向上立的體態，如果重心左右搖擺不定，那麼肯定站不穩了。

提高方式：把桿半腳尖、單腳半腳尖；把下半腳尖、單腳半腳尖；

3基本功第三要素：直

「直」主要指腿直、後背直這兩大塊，腿直又包含腳背、膝蓋兩個大關節的直。

提高方式：背靠牆站立，按照腳、小腿、大腿、臀部、腰部、背部、肩膀、後腦勺的順序依次貼在牆面上，並且保持這個姿勢站立2-5分鍾。

4基本功第四要素：行

「行」練得好，能有效提高舞姿的准確性，同時輔助提高舞蹈過程中的重心操控能力。

提高方式：步伐單一練習；步法組合；步法舞姿綜合組合

高階基本功

5基本功第五要素：韌

「韌」是指身體的柔韌能力，也就是大家經常提起的軟開度。其中包括腳背、腿、胯、腰、肩等，韌帶及關節的柔韌及拓展。

「韌」解決得好身體的空間表現力就強，完成動作的阻力就小。

提高方式：壓、踢、耗、甩

基本功第六要素：快

「快」是指動作的速度快，快而不緊、快而不懈

「快」練得好，靈巧度就高，快速變換舞姿的能力隨之提高。

提高方法：把桿的小踢腿、彈腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、大跳都是解決「快」的有效方式

7基本功第六要素：輕

「輕」指動作完成要輕松，騰空要輕飄、落地要輕緩。

「輕」解決得好，動作飄逸流暢、空中輕盈灑脫、落地無聲。

提高方式：蹲組合、控制組合、跳躍組合都可直接提高輕的質感。

8基本功第六要素：穩

「穩」是指動作平穩、舞姿准確

穩練得好，動作行雲流水、舞姿轉換精確

提高方式：移重心組合、氣息控制組合和舞姿靜立均可有效提高穩的品質
http://www.chuanyinpx.com/Article/1320.html

『叄』 學好舞蹈有哪些技巧

選擇舞蹈專業的藝考生都要具備扎實的基本功，除此之外，我們還需要掌握一定的舞蹈技巧，幫助我們更好地演繹作品的情緒和靈魂。今天就為大家分享五種舞蹈練習技巧。幫助大家在舞蹈藝考時獲得出色的成績。

05舞蹈技巧的目的

當舞蹈編導進入排練廳准備編舞的時候，腦海里涌現出各種各樣的舞步、動作和技巧，當你考慮和選擇被認為是最恰當的舞蹈手段時，你的依據是什麼？出發點是什麼？這是首先必須弄清楚的。作為現實主義的創作原則，應該堅持從內容出發、從人物出發、從生活出發。

舞蹈本身不是我們的目的，我們的目的是通過一系列的舞蹈，去表現作品中所反映出的生活事件和人物形象。這里講的只是針對技巧性較強的舞蹈，並不是所有的舞蹈作品必須加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧並不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。

舞蹈技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運用。也可根據舞蹈需要來發展變化現有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術而服務，更加貼近舞蹈。

在今後的舞蹈編創實踐中，我們應發揚前輩老師的優良作風，學習他們的探索、鑽研精神。盡可能在舞蹈編創方面做到傳統與現代相結合，繼承與創新相結合，藝術性與欣賞性相結合，詩意性與大眾化相結合，民族特色與時代發展相結合，為讓舞蹈這一藝術門類得到廣闊和深遠的發展，為舞蹈這一悠久的藝術門類奉獻自己的力量。

『肆』 舞蹈教師如何上好舞蹈技巧課

從教師的角度講,若要將舞蹈技巧課程變得生動有吸引力,就要不斷地摸索出實踐經驗,指定具體實用的教學計劃,組織好教學過程,針對性地為學生提供教學服務。若想要最大程度地發揮出舞蹈技巧教學課程的使用價值,還需要教師在教學過程中,不斷創新,調整教學技術和方法,更好地激發學生的潛力。

『伍』 舞蹈動作的記憶技巧

利用肌肉記憶

肌肉記憶是人體的肌肉是具有記憶效應的，同一種動作重復多次之後，肌肉就會形成條件反射。人體肌肉獲得記憶的速度十分緩慢，但一旦獲得，其遺忘的速度也十分緩慢。所以舞蹈藝考生在肌肉記住自己舞蹈動作之後就很難忘記自己的作品動作。而肌肉一旦受到專業或者大強度的訓練之後，就可以很快產生肢體習慣，那麼在配合大腦曲線的記憶，很快就學會了作品。舞蹈老師提醒考生，在舞蹈藝考中不要想每個動作該怎麼做，而是通過訓練肌肉使其自然而然的記憶動作的准確位置。

注重音樂的節拍和韻律

音樂的節拍和韻律能夠很好地幫助舞蹈藝考生記憶舞蹈動作，有了節拍大家能夠很容易記住哪幾個動作組合成一個八拍;有了韻律也就知道什麼時候跳怎麼樣的動作組合;或者什麼時候要與他人配合。如果一個舞如果編得流暢、跟音樂又契合，那麼大家學起來就會非常順心就像有了「舞譜」一樣。

記動作之間的路線、走勢

舞蹈動作通常都有一定的規律，因此在記動作時，切記一個動作一個動作的記。不要把注意力放在靜止的造型動作上，而應該更加強調動作與動作之間的路線、走勢。考生在記動作的同時，可以分組記憶，通常4個八拍或者8個八拍就是一套動作。教學時，老師也會在教完4個八拍的新動作後，開始復習這一套動作，等學生基本記住後才繼續往下教。

拓展知識：

首先腦子是必須為主的，學跳舞和學任何東西一樣是要用心的，在舞蹈中找尋自己的學習規律，一個舞者，四肢在舞蹈，耳朵要聽音樂，臉部還要豐富投入的的表情是很不容易呃，所以長期的練習很重要，舞蹈是熟能生巧的最好代言人，好好練習加上用心沒有學不會學不熟的舞蹈。

『陸』 提高舞蹈教師教學能力的幾種方法

一、制定科學的教學計劃，是提高教學能力的基礎
舞蹈教學計劃，是教學的起始，是由培養目標招生對象教學大綱課程設置教學方法及教學時間安排等要素構成的復雜系統。任何一個要素的變化，都有可能影響教學進程教學質量與效果。因此舞蹈教師應在系統科學的思想指導下，對構成舞蹈教學活動的諸要素進行綜合，對整體進行規劃安排，對所教內容進行認真分析，了解學生智能和體能的需求量。
在此基礎上科學地確定課程的目標任務，應施行的教學方式方法和手段，並預測實際教學過程中可能發生的問題與可能達到的教學效果。課前還應了解和掌握學生意志、品德、智力、體能、心裡等方面要素，以及場地課安排等問題。 總而言之，舞蹈教師應全面、周密地考慮、分析每一個教學要素，使所有教學要素在達成相對一致的教學目標的過程中實現最佳的配合，成為協調的統一體。
二、實施舞蹈課的「一體化教學」，是培養提高舞蹈教師教學綜合能力捷徑
所謂「一體化教學」，從廣義上講，就是理論與實際相結合、講課與訓練相結合、學以致用。從具體地說，就是要求教師在組織教學活動時，採取多種教法，以技能訓練為主設置教學單元，集中時間講練同一教學內容，將理論認識的講解、驗證理論的實踐和培養技能的訓練，三者集於一堂，融為一體，靈活運用順利完成引起動機――感知教材――理解教材――掌握知識――體高能力這五個階段的教學過程。
美國教育家布魯納曾指出：「任何思想，或任何問題，任何一種知識都能夠用?單的形式進行描述，使任何特殊的學習者都能用一種可認知的形式去理解它。」根據這一指導思想，學校和教師的任務就是通過把知識轉變成學生都能夠理解的結構，並以一種最佳的順序去安排這些結構。因此，我認為「一體化教學」可以較好地運用在舞蹈教學上。
「一體化教學」在舞蹈教學中的運用，一方面在於教師必須理解學生情況，透徹理解教材，清晰教材的重點、難點，及學生學習過程中可能出現的問題和差異。為此，舞蹈教師應努力鑽研教學大綱，細致分析教材內容，對本次課的教材內容進行思維中的再加工，從而形成「一體化教學」計劃;另一方面，舞蹈教師應樹立正確的學生觀，尊重學生的主體地位。因為任何知識的學習與技能的掌握必須通過學生的努力方能實現。從課的組織開始到課的結束，各部分教學過程的安排，都應服務於主要教材的學習，表現出明顯的引導性和針對性，並注意選擇、設計教學過程中的「興奮點」，這樣可以大大提高學生學習興趣和求知慾，使學生在主動參與的心態中完成學習任務，從而實現「一體化教學」的目的。
三、堅持舞蹈教學中主體性和外源性的統一,是提高舞蹈教學質量的基本方法
注意學生在發展中的主體作用是現代教育的突出特點。但凡事都得辯證地看，不能把學生主體推向任其自然地自我發展地陷阱里，要注意主體性與外源性的統一。所謂「外源性」，是指人要依靠環境、依靠教師和學生等其他人的外圍指導和影響。環境，包括硬環境和軟環境。還要充分發揮教師和現代教育技術的作用。教師應以高度的責任感、強烈的事業心感染學生，並保持自己和學生之間交流的敏感性和批判性。
在一個教學班裡，總會有部分學生由於種種原因在課上表現得信心不足或缺乏興趣，對這一類學生切不可放任自流，否則面向全體的舞蹈教學就難以得到有力的貫徹。要通過主體與主導交流，並根據他們自身的情況提出不同的要求，把重點放在學生的「發展」上，從而幫助學生從狹隘走向廣闊，促進學生主動性、適應性、創造性的發展。
四、藉助現代科學對舞蹈教學的影響，更有效地提高舞蹈教師的教學水平
生物體是一個綜合各種功能的有序系統，人體也不例外。舞蹈藝術作為人體動態的表現形式，構成了人體與環境的相互作用。其目的在於爭取利益，其實質在於不同程度地影響和控制人體有序狀態的發展。由於人體有序整體特色不同藝術表現形式又極為豐富多彩，從而表現出人體有序狀態的後天選擇空間異常寬廣。根據學生身體不同的特點，舞蹈教學對不同項目也要表現出自己的特色。
從舞蹈教學角度看，教學作用實質在於促使人體有序狀態向舞蹈化的目標方向發展，以求在特定時間內達到特定的狀態。現代科技對舞蹈教學的滲透，我認為核心是「訓練科學化」。「訓練科學化」是指在教學的全過程，應用科學理論、科學方法、科技成果達到訓練的度量化和科學化標準的有效訓練。一個觀念更新變革，它要求人們從傳統教學的模式中走出來，把學科、實效的價值觀滲透到教學的每一個環節和層面，從而有效地提高教學水平，達到理想的教學效果。

『柒』 舞蹈動作技巧

首先是肢體方面的技巧，比如手臂發力的時候通過肘關節略微彎曲以便使得力量能完全的蘊藏在身體里，並且保持動作標准性而不是把手臂伸直，將力量完全釋放出去。然後是肌肉方面的強化，這方面就比較簡單了。就是通過仰卧起坐、俯卧撐等練習來增強手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最後是比較靈魂層次的方面，就是通過音樂或舞蹈運用身心和情感來抒發自身的理解與想法與舞蹈本身。完全是出於身體本能的對舞蹈動作的控制和歌曲意境的融合。
對於初學者來說，力度的控制確實是需要花時間來練習與強化的。一般來說，通過一些體能訓練可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天堅持用10到15分鍾練習仰卧起坐、俯卧撐和負重深蹲，次數可在15次到25次之間。相信一個月後的你就會感覺到區別的。並且大家不用擔心手臂會變粗，腿變粗等，我們需要練習的是「爆炸點」，而不是將自己練成「猛男」或者「猛女。」另一方面就是要知道每個動作需要出力的地方。大家要做的就是將擁有的力量運用進去。不要著急，總有個過程。
其實無論自己是以什麼風格為主，都不要局限於自己學習的空間。接觸的風格越多對自己越有利，在眾多的風格中能清楚的找到適合自己的風格並把其他風格的融入其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈知識更豐富。是百利而無一害的好事情。所以大家可以放心的學習爵士舞。
在張力與力度之間，個人認為張力比較重要。而張力越大，力度就越會受到影響；反之力度越大張力也會相對減弱。這就是為什麼我很佩服外國舞者的原因，也是我一直在努力改變自己的原因。還有對於中國舞者來講，要把張力和力度同時做到比較困難，畢竟身體素質和外國人不一樣。只有不斷的練習再練習。強化肌肉素質，讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。
多聽音樂，什麼類型的都要聽。比如說HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律動先是大腦對音樂的理解，然後是身體對音樂的感覺，最後再是律動（身體隨著音樂動）。但是總而言之就是要多練習（沒有捷徑）。不同的風格都要學習下，接觸下。讓身體接觸不同的舞蹈動作，以便讓身體靈活性與協調性得到提高。最後是情緒上的律動，舞蹈的最終表現就是情緒的表現。無論是什麼風格，由情緒來帶動肢體由肢體來提升情緒！所以在多聽、多跳的同時也練習到了情緒或者有意識的去練習自己的情感，訓練自己的對於情感上的控制與律動。

『捌』 淺談如何上好舞蹈技巧課

選擇舞蹈專業的藝考生都要具備扎實的基本功，除此之外，我們還需要掌握一定的舞蹈技巧，幫助我們更好地演繹作品的情緒和靈魂。今天就為大家分享五種舞蹈練習技巧。幫助大家在舞蹈藝考時獲得出色的成績。

05舞蹈技巧的目的

當舞蹈編導進入排練廳准備編舞的時候，腦海里涌現出各種各樣的舞步、動作和技巧，當你考慮和選擇被認為是最恰當的舞蹈手段時，你的依據是什麼？出發點是什麼？這是首先必須弄清楚的。作為現實主義的創作原則，應該堅持從內容出發、從人物出發、從生活出發。

舞蹈本身不是我們的目的，我們的目的是通過一系列的舞蹈，去表現作品中所反映出的生活事件和人物形象。這里講的只是針對技巧性較強的舞蹈，並不是所有的舞蹈作品必須加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧並不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。

舞蹈技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運用。也可根據舞蹈需要來發展變化現有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術而服務，更加貼近舞蹈。

在今後的舞蹈編創實踐中，我們應發揚前輩老師的優良作風，學習他們的探索、鑽研精神。盡可能在舞蹈編創方面做到傳統與現代相結合，繼承與創新相結合，藝術性與欣賞性相結合，詩意性與大眾化相結合，民族特色與時代發展相結合，為讓舞蹈這一藝術門類得到廣闊和深遠的發展，為舞蹈這一悠久的藝術門類奉獻自己的力量。

『玖』 關於舞蹈技巧

舞蹈的表現能力。不僅僅是體現在身體的柔軟度上..

還有表現得專業技巧 跳、轉、翻。

還有舞蹈的神韻，舞蹈感覺。

你如果是自己自學的話 不是很簡單的事。

因為不經意間就有可能造成你不好的動作習慣 或者拉傷身體。

還是找個像樣子的舞蹈班吧。

那樣比自己瞎練好多了。