卡農教學超慢速
⑴ 「卡農」怎麼掌握彈奏的速度
多聽聽原版。
練熟以後可以按自己喜歡的速度進行變奏。
彈卡農不著急的。
可以一邊聽別人的版本一邊用心感受。
相信很快就能掌握速度了呢。: )
⑵ 怎麼能快速學會卡農鋼琴曲，卡農鋼琴曲教學簡譜
《卡農》來G調 雙手簡譜自
PS：《卡農》鋼琴曲練習技巧：
練習《卡農》，左手才是很難的。跨度高、然後挨得都很遠不方便找音。
但是左手都是這樣一個規律（從主旋律開始） do琶音-sol琶音-la琶音-mi琶音-fa琶音-do低八度琶音-fa琶音-si琶音 這幾個音（包括它的琶音)來回的輪換，交替。而且都是按照這個規律。
練習的時候可以先單練左手，然後要記住這幾個音的順序，剛開始練要慢。然後練熟了之後加上右手，剛開始合奏要慢，但是要准確。
⑶ 卡農只在奧爾夫音樂教育中存在嗎
一、奧爾夫教學法介紹
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一，其培養全人格發展和創造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界廣泛流傳。
奧
爾夫音樂教育體系的形政和發展，已有六十餘年的歷史，早在二十年代，奧爾夫已痛感傳統音樂教學的弊病，致力於從根本上改革。1924年起，他與友人舞蹈家
軍特在慕尼黑創建了一所「軍特體操－音樂－舞蹈學校」，使音樂與動作緊密結合在一起去教與學二。第二次世界大戰後，奧爾夫更把重點對象轉為兒童，通過廣
播、電視括放兒童音樂教學實況，引起了巨大的反響。1963年在奧地利薩爾茨堡建立了「奧爾夫學院」，作為世界性的奧爾夫音樂教育國際中心。它每年為來自
五大洲各國的幾百名學員傳授奧爾夫音樂教育體系，從而使他在世界范圍內得到日益廣泛的推廣。
自八十年代初，卡爾·奧爾夫學校音樂教育體系被介紹進我國，使我們在音樂教育改革之初，就迅速與世界音樂教育的發展接軌，起點高、發展迅速，對促進我過音樂教育改革起了巨大的作用。
二、奧爾夫的音樂教育原理
可
以用三個字概括，元素性。在奧爾夫解釋，元素性是指那些屬於原始素材、接近人本能的、自然的、機體的音樂，能被每個人學會和體驗並適合於兒童的基本要素。
在奧爾夫音樂教育體系中，運用的都是最簡單最基本的音樂要素，比如節奏是用簡單的不斷重復的固定節奏型；音階是用最基本的五聲音階；樂器是用沒有負擔的打
擊樂器和人體樂器……奧爾夫認為，元素性音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演
奏者參與其間；它是先於智力的，它不用什麼大型的形式，不用復雜的音樂結構。
在他的音樂教育體系中元素性具體表現為：
①以節奏為基礎，奧爾夫認為音樂中節奏是比旋律更為基礎的元素，不同的歌不可能是同一個旋律，卻可以是同一種節奏。
訓練節奏的步驟：
♦ 從體感入手，把體內的節奏誘發出來。
奧爾夫強調體感，以人的自然性為出發點，發掘人體內的音樂性。如：組織學生按自己的心跳節奏自由走動，在走動中逐步互相協調，達到統一速度，產生基本節奏感。
♦ 單層次的訓練：模仿、問答、節奏補充…
奧爾夫教學法中不強調理論、概念、名詞等專業術語，而是將它們轉化為貼近生活的基本元素。如把四分音符、八分音符、二分音符分別稱作「走」、「跑」、「拖」，
如：X X │ XX X │ X ─ │ X ─ ┃
走 走 │ 跑跑 走 │ 拖 ─ │ 拖 ─┃。
♦ 多層次的訓練：卡農、多聲部節奏。讓學生用五聲音階自由創造旋律，走唱結合。不象傳統那樣訴諸理性。
②從朗誦入手，奧爾夫認為語言是音樂的根，富有節奏型的語言朗誦活動是奧爾夫創造的極富效果的一種音樂教學手段。它對學生的節奏感(現已發展到對音樂感的
許多方面)的培養、嗓音訓練(說話與唱歌的基礎)以至多聲部合作經驗的鍛煉都有顯著成效。在沒有教兒童正式歌唱，沒有學習樂譜之前，通過語言的字詞、呼喚
名字、成語、童謠、兒歌的朗誦感受節奏。比如老師在第一次和孩子見面的時侯，就可以採用節奏型的「叫人名」來和孩子進行交流活動。
X X X X ︱ X － ︱
師問：你叫 什麼 ︱ 名 — ︱
生答：我叫 趙小 ︱ 平 － ︱
或者是在問了兩個音節數不同的孩子名字之後，就讓他們互相有節奏地呼喚或分組呼喚，形成多聲部呼喚，然後是數韻和簡單的兒童詩歌。
我
國引入奧爾夫教學法後,許多音樂教師都在搜集、加工改編這類朗誦性的民謠,以編出適應我國國情的音樂教材。比如：上課時孩子隨著老師很有節奏、表情豐富地
念叨童謠：「小老鼠，上燈台，偷油吃，下不來，叫媽媽，媽不來，嘰哩咕嚕滾下來！」的同時，把捻指、跺腳、拍手等動作融進童謠里，形成音樂的節拍，體現了
音樂的元素。這些本土化的、原始的兒歌、童謠將孩子帶到了音樂的世界。
三、奧爾夫音樂教育的基本內容
「為孩子們的音樂」是奧爾夫教學法的基本內容。這里大致可以分為以下幾個方面。
1、嗓音訓練。
①朗誦。內容取自本民族、地區的兒歌、童謠等。在實際教學中常把所學歌詞以朗誦形式教給學生，並配以音韻、節奏、速度、力度和情緒等。
比
如：老師邊用手掌擊出節奏邊說：「我喜歡咖啡我喜歡茶，我喜歡巧克力跟我做。」再用身體做出一個造型。依照這個例子，每個人分別用相同的節奏邊拍手邊說：
我喜歡XX(兩個字)我喜歡X(一個字)，我喜歡XXX(三個字)跟我做。其中所喜歡的東西不能一樣，「跟我做」的動作造型也不能一樣，絕對不可以重復別
人說過的或做過的。這個游戲看似簡單，但是內涵豐富——有創造力的發揮，有想像力的體現，還有注意力的集中，以及音律節奏的變化。
②唱歌。對於初學音樂的孩子，奧爾夫教學法並不要求他們必須學會讀譜。它選擇的歌曲多為簡單的五聲調式，並採用聽唱法教學，從感知入手使學生擺脫純理論的識譜、視唱、樂理知識等的學習。這種方法對於從幼兒園剛走進小學校門的低年級學生更為合適。
2、動作訓練：律動、舞蹈、聲勢、戲劇、游戲等方面的訓練及應用。
①聲勢。是以人體為天然樂器通過拍、打，跺、捻、捶、搓等發出不同力度的聲響所具有的姿勢。聲勢通常是和節奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學生易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節奏訓練，並多以「卡農」形式出現。
例如：在學習節拍時侯，奧爾夫教學法就通過聲勢練習讓學生來體會二拍子、三拍子、四拍子的強弱規律。
白色杯子請拍手，黑色杯子請跺腳，兩個疊加的杯子請噓聲
A、體會節奏，全都是白色杯子：X X X X X X
B、體會二拍子節奏的強弱關系：
黑 白 黑 白 黑 白
（跺腳） （拍手） （跺腳） （拍手） （跺腳） （拍手）
C、體會三拍子節奏的強弱關系：
黑 白 白 黑 白 白
（跺腳） （拍手） （拍手） （跺腳） （拍手） （拍手）
D、 體會四拍子節奏的強弱關系：
黑 疊 白 疊 黑 疊 白 疊
（跺腳） （噓聲） （拍手） （噓聲） （跺腳） （噓聲） （拍手） （噓聲）
②
舞蹈。這里指的舞蹈包括律動、表演等。同時，又都不能等同於有關藝術門類的專業概念，而具有「元素性」的含義。奧爾夫教學法所設計的舞蹈對於任何沒有學過
舞蹈的人也能學會。它所要求的是按音樂的節奏跳、按音樂的形象去想像，最重要的是即興，學生們可以自由設計，自由編排自己理想的動作。
③戲劇。奧爾夫教學法把本民族的民謠、童話、民間故事等編成音樂舞蹈劇。也就是我們所說的小歌舞劇。當然，這里一切都是孩子們自己設計的，他們的創造精神在歡樂和愉悅的課堂氣氛中得發展。
④游戲。奧爾夫說過：「所有的音樂教學應當從『游戲』入手，而通過即興達到它的目的和成功。」在奧爾夫教學法中要求每一節課都是游戲。當然這種游戲不是單純地玩，而是通過游戲學習音樂知識。它所設計的游戲都是具有音樂性的，都和音樂知識有機地結合在一起。
例
如播放一段音樂，這段音樂中每隔一小會兒就有連續幾節長音，持續的時間有長有短，間隔的時間也長短不定。要求孩子要集中注意力，每當聽到這個長音時就要找
別人去握手，長音一停就要趕緊松開手自由活動，長音再次一響就要再握手，但必須要換另一個人。在游戲中讓孩子體驗音的長短。
3、樂器訓練：以打擊樂器為主的樂器演奏活動及應用。
打
擊樂器。這里所指打擊樂器包括兩種。即無固定音高的打擊樂器：如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打擊樂器，如音條樂器（鍾琴、鋼板
琴、木琴等）、定音鼓等。奧爾夫樂器具有簡單易奏的特點，以五聲音階為主，通常是為主旋律伴奏。以一個低音或一個五度「波爾動」（通常為調式的主音與屬
音）或將幾個音按固定節奏型組成「固定音型」反復使用於全曲，是奧爾夫樂器伴奏中常用的方式。
奧爾夫認為即興奏樂是最古老、最自然的形式。他說：「我追求的都是通過要學生奏樂，即通過即興演奏並設計自己的音樂，以達到學生的主動性。」 樂譜限制了
即興性，使彈鋼琴如同操作列印機，演奏者成了樂譜的奴隸。所以奧爾夫教學法在開始不用樂譜，只是讓學生即興演奏，發揮幻想性，以喚起並促進兒童潛在的音樂
本能，使學習音樂成為兒童自己的需要。
四、奧爾夫教學的真諦：
以節奏作為連接各藝術表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美
術等各科目聯系起來形成一種綜合的藝術教學手段，相互關聯層層遞進，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領悟和表現人類豐富的情感世界。與此同時，發掘學生
的想像力、創造力和樹立自信心，培養與他人和諧合作的意識。著眼於育人這個根本，既能為學習藝術專業打下良好基礎輸送人才，更重要的是能挖掘和發展孩子們
的各種潛能素質，培養造就適合當今世界需求的人。
⑷ 卡農初學版幫忙翻一下簡譜
我有套卡農鋼琴雙手簡譜，已發送至您郵箱，請查收！
另附上視頻教學一個：
最簡單的卡農鋼琴教學：http://v.youku.com/v_show/id_XNzI2NjEyNTY=.html
加油哦！給老婆個驚喜嘿嘿^_^
⑸ 吉他琶音的練習(卡農)
琶音掃撥是一個需要非常高熟練度的技巧。
基本上（硬來）的話，就算成功達到速度，音色也往往很差強人意。
卡農後半段的琶音掃撥，又明顯是屬於難度偏高的掃撥。
所以樓主之前如果沒有做的漸進性的練習而直接來這個大菜。。。。有困難實屬必然啊。。
建議先停下卡農的彈奏，重新來做一做漸進練習。
又：掃撥的手感又和其他技巧不同，慢速彈奏多熟練，也似乎很難達到一個非常好的速度。這個是因為掃撥實際上並不是（正常）的彈奏，手指的力量用的十分輕巧，按道理我們從慢速練起就能夠到達高速。但很多練習過的朋友都一致認為還真就不是那麼回事兒。。。
我們可以從最簡單的掃4音找感覺。開失真音色，音量調大一點點。然後直接彈奏這個4個音。每一個音都之發聲後立即消除。然後不要彈很慢很慢。直接從90左右的速度開始。直到找到用力感覺，每個音都清晰發出，又不互相干擾。然後速度提升至130左右。如果還沒問題都很清晰，那麼恭喜你，你可以去網上下載一下掃撥練習來做了。一般如果感覺對了，2個月左右應該可以大概把那段掃撥完成。（當然想做到和視頻里那個程度。。。還要以後多多練習才行）。
⑹ 跪求卡農鋼琴曲教學!!
帶指法的鋼琴鋪AND示範區:http://www.gangqinpu.com/html/3328.htm
⑺ 卡農吉他二人奏慢速的
譜子嗎？
⑻ 卡農鋼琴曲george winston版如何練好
慢練，速度慢慢提，慢速彈奏是鋼琴練習中的重中之重，是快速清晰流暢彈奏的基礎和前提。
⑼ 哪有沒有哪位大神有kevin吉他教學的超簡單卡農第二部分
卡農是音樂中的一種譜曲技法，復調音樂的一種，有規律可尋的！ 不能籠統的歸為哪個調，這個不就隨作者心願了！ 你可能要問的是我們常聽到的那首卡農作品，帕赫貝爾的《D大調卡農》 鋼琴譜雖然是C調的譜，但是其中還是有變化音的！好像啊，印象不深了呵呵~
⑽ 卡農鋼琴曲教學，解決了追加500分
http://www.tudou.com/programs/view/Tbrjz0EY6O0/
這是教學版的，但是並不簡單~
誰說沒有基礎就不能學？咱也是沒基礎自己練~不過你最好找個人教你指法，要不然挺費勁的，我進度很慢的，一個中午一個小時能把四個小節練好就不錯了~初學者沒啥的~哈哈，你到時候慢點看