踢踏舞教學
1. 我想學踢踏舞，不需要太專業，有什麼書籍、教學視頻可以推薦
1.獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
2.雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
3.三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
4.群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
5.組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
2. 藏族舞的動作要領
先掌握基本動律。最基本動作的要領：雙手扶胯，或者雙手放在身體兩旁鬆弛狀態，身體上下小幅度的顫動，全身不要緊綳，鬆弛。藏族舞中的小顫，是最關鍵的動作。
「顫」、「開」、「順」、「左」、「繞」是各種類不同藏舞的五大共同元素。
步伐：
平步：全腳踏地， 幅度至腳踝處即可。
撩步：在顫動律基礎上，先將腿吸起再向前或旁由彎曲到伸直的撩出。
靠步：分為單靠和長靠，是踏步加點地的組合。
單靠腳下一步腳後跟點一下；長靠通常為三步一點。
刨步 ：要先向前小踢腿 ，再腳帶動小腿，用前腳掌踏地向後吸起。
滑步：是前腿向前或旁上步，後腿緊隨貼住地面。
甩袖：大臂發力，將水袖完全甩至空中，讓其在空中滯留一會兒再緩緩落下。
看完視頻後要多加練習，熟能生巧。
(2)踢踏舞教學擴展閱讀：
藏族舞以及望果節簡介：
藏族是中國56個民族中，人口較多、分布地域廣闊的民族之一。屬於漢藏語系藏緬語族藏語支的藏族，發源於西藏境內雅魯藏布江流域的中游地區，集中分布在我國西藏自治區和青海、甘肅、四川和雲南 4省內各地區。具有悠久的民族歷史和豐富的文化。
因藏族生活地域的差異、各自與周邊其他民族的交往，而在相同類別的文化現象與藝術品種、節日和祭祀活動中，形成了諸多形式不一、風格各異的禮儀和歌舞。
在藏族的民間節日中，希冀豐收與歡度「望果節」是辛勞了大半年後人們的最大期盼和喜悅。在藏語中「望果節」的「望」字，意為「田地」，「果」為「轉圓圈」，「望果節」的整個意思便是：圍繞豐收的田野歌舞。
「望果節」的由來和酬神儀式的舞蹈，在《笨教歷演算法》中有一定的記載。傳說在公元五世紀末，藏王布德貢堅向笨教教主請教保佑作物豐收的辦法時，教主指出：讓耕作的農民在即將收獲的田地周圍繞行並舞蹈娛神，上天將會賜予豐收。
從此，每年收獲之前，笨教僧侶充當祭祀隊伍的先導，高舉幡旗、手拿纏繞哈達的木棒「達達」與羊右腿，率領著各個村落手持青稞麥穗的農民和盛裝婦女，排成長長的隊伍，圍繞農田地界進行「收斂地氣、祈求豐收」的法式活動。在這浩盪的大遊行過程中，人們不停地高呼贊美神靈和祈求豐收的口號，直至回到村中，把麥穗和小旗插在谷倉或神龕上為止。
藏族舞 網路
3. 請教音樂閻嶺踢踏舞教學背景音樂的名字
Zippers - Hidi Hidi Oh
試聽：http://music.163.com/#/song?id=28923916
4. 新歌學習中最常見的三種導入方法有哪些
一、創編故事導入
小學生都喜歡聽故事，如果能運用有聲有色、有情有趣、新穎別致的故事導入，就能喚起學生學習的激情，主動地參與學習。如教學歌曲《小青蛙找家》時，我先講述了一個故事：一群可愛的小青蛙長大了，對媽媽說，我們要自己去勞動。它們高高興興地跳啊游啊，卻發現找不到回家的路了，很著急地叫啊叫啊，好像在唱：「我的家在哪裡？我的家在哪裡？」這時我突然提問：「小朋友們，你們能幫助小青蛙找到家嗎？」一下子學生的學習勁頭被調動起來，紛紛表示能幫助小青蛙。我馬上引導學生觀看圖形譜，聽著旋律學習歌詞。孩子們就在一個故事、一段音樂的激發下輕松愉快地學會了歌曲。再如在學唱《歌唱二小放牛郎》、《只怕不抵抗》、《賣報歌》等歌曲時，我就把這些歌曲的背景故事配上一些相關的視頻輔助教學，孩子們的思緒被拉到了那個硝煙彌漫、災難深重的舊中國……在這種氛圍中，孩子們的情緒十分激動，迫不及待地想學唱這些歌曲，既深化了思想教育，又活躍了課堂氣氛。
二、謎語導入
小學生天性活潑、好動，大都喜歡猜謎語。用謎語導課不但有利於引起學生的濃厚興趣，而且也鍛煉了思維能力，是學生喜聞樂見的導課形式。如在教學歌曲《小燕子》時，我請學生猜一種春天的小動物：「身穿黑緞袍，尾巴像剪刀；冬天向南去，春天來得早。」孩子們靠著他們的經驗和聯想很快就答出是「燕子」。再如，我請學生猜一條謎語：「大眼睛，寬嘴巴，身穿一件綠褲褂，水裡田裡都有它，唱起歌來呱呱呱。」同樣他們能夠齊聲回答出是「青蛙」。我馬上鼓勵他們：「你們說得太對了，今天我們就來學習一首新歌《小青蛙找媽媽》。」於是一首孩子們喜愛的兒歌就會在學生的歡快聲中自然感受、輕松學唱了。
期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館
三、情境導入法
這種方法是由教師根據教學內容的需要，創設一定的情境，讓學生在教師的引導下不知不覺中進入主題。它的特點是：形象、直觀，容易調動學生的興趣。情趣導入法是一種非常能引人入勝的方法。
在學習《拔河》一課時，我畫了一幅直觀形象的拔河彩圖，課堂上將這幅色彩鮮麗的彩圖粘貼在黑板上，圖上形象地展示了小朋友拔河、助威的場景。通過創設這種與課題相吻合的教學情境，對學生進行感官刺激，活躍了課堂的學習氣氛，使學生在游戲中體驗到學習的快樂，也感悟到了團結合作力量大的含義，自然而然地進行了思想滲透，並調動起了學生學習這首歌曲的興趣。隨後我及時地拋出課題，引入了新課。
四、即興表演導入法
小學生喜歡上台表演，每個班級都會有一些在舞蹈、聲樂、器樂方面有專長的學生。老師根據新課內容的需要，在學新課前讓學生上台進行即興表演，不但能激發學生學習興趣、振奮學習精神，更能夠對所學新課加深印象。如在教學《大河之舞》一課時，我邀請了幾名參加過踢踏舞《課間十分鍾》表演的同學表演踢踏舞，同學們一下子就愛上了踢踏舞，學習熱情高漲，競相模仿，極大地提高了課堂效率。 再如在教學《庫爾班大叔喜洋洋》時，教師以一位大叔的身份在優美的旋律中跳一段新疆舞，之後在學生還疑惑的時候，教師趁熱打鐵提幾個問題：1.這段舞蹈是哪個民族的？2.從「我」的身上你們感受到怎樣的情緒？3.「我」這么喜悅的原因是什麼？通過教師的舞蹈激發興趣，再加上問題的提出，學生對接下來所要學習的知識產生了強烈的好奇心，也因此在後面的各種教學活動中學生是始終帶著濃濃的興趣。
五、圖畫導入
通過圖畫導入新課，可以增強直觀教學效果，激發學生學習興趣，培養了學生的觀察力和想像力，更為感受音樂和表現音樂創造了條件。如《小白船》一課，先出示這課的掛圖，讓學生欣賞畫面，再問：圖上畫的是什麼？這位小朋友坐在船上要干什麼？小船怎麼會在天空中呢？這樣使學生迫不及待地進入了歌曲學習之中。
再如學唱歌曲《小鳥，請到這里來》時，我先在黑板上畫出被砍掉樹的木樁與哭泣的小鳥，然後讓學生說說這幅畫的意義。學生不但說出了此畫所蘊含的意義，而且令人出乎意料的竟然還說了有關環保方面的知識。短短的時間卻完成了除學唱歌曲及樂理知識外的教學目標。
音樂課堂的導入法有多種多樣，可以單一使用，也可以配合起來交替使用，這一切都要根據教學內容的特點以及對教學內容的理解和認識而定。
總之，音樂課堂教學導入的技巧就是：在認真分析教學內容的基礎上，找准契入點，運用最有利的方法，再輔以教師講課的藝術美感。良好的開端是成功的一半，對於一堂好課，導入至關重要。重視這一環節，定能使你的課堂增輝、生色！
5. 求一個用腳跟跳舞的教學視頻！
那是踢踏舞！
踢踏舞來源自美國百老匯,一種民間風俗的舞蹈。
踢踏舞的英文名稱是「TAP DANCE」，TAP是拍打扣擊的意思，它的正式形成是在20年代的美國。在這之前，愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到了這塊移民大陸上，這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。
在踢踏舞的發展過程中，有幾個非常關鍵的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位偉大的節奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到愛爾蘭的吉格舞中，強調節奏與打擊勝過旋律。其後，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基礎，他們分別是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首創了成熟的踢踏舞步，他的舞步特點是多為平的腳形，其後的ROBINSON在此基礎上發展了自己的舞步，突出了腳尖的技術。而BUBBLES則創造了稱為CRAMPROLL的舞步，他的舞步特點是同時運用腳尖和後跟。
踢踏舞是一種被用來聽的舞蹈樣式，甚至有一種說法認為一位偉大的踢踏舞舞蹈家更是一位音樂家。在早期的踢踏舞比賽中，評委甚至坐在木製的舞台下面，根本不看舞蹈演員，而是聽他們打擊節奏的輕重緩急，對於踢踏舞來說，最重要的是節奏是否清晰。一個好的踢踏舞者，不管是多快的節奏，多復雜的舞步，多輕的聲音，都能做到清清楚楚。
踢踏舞歷經近百年的發展，形成了不同的風格，最主要的兩大分支，就是愛爾蘭風格的踢踏舞和美國風格的踢踏舞。歷史最悠久的踢踏舞要算發源於美國本土的，被稱為HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此當時跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER這個詞還有黑人的意思，這說明了當時的踢踏舞者多為黑人，同時也說明了踢踏舞與黑人舞蹈的淵源。
踢踏舞起源於美國的下層民眾，主要是愛爾蘭民間舞蹈和非洲黑人舞蹈的結合。這種流派的形式比較開放自由，沒有很多的程式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是炫耀腳下打擊節奏的復雜技巧，他們常常聚在街頭互相競技。其整體舞風比較朴實、散漫。後來在長期的發展中，這種流派不斷受到諸多因素的影響。比如說美國西部牛仔的影響，比如說黑人傳統吉鼓節奏的影響等等，其中最重要的影響可能算是爵士樂的影響，踢踏舞吸收了爵士樂音樂節奏、即興表演等元素，更具自娛性，也更加開放而具有挑戰性。這樣就逐漸形成了十分豐富的舞蹈形式，並且成為代表美國的、「黑人味」濃厚的踢踏舞流派。
你好我是網路踢踏舞吧的吧豬，踢踏！
www.tapdance.com.cn
踢踏舞國內網站。如果你想要看愛爾蘭舞劇，你能在其中找到更多。在踢踏家園大禮包中。
比如：大河第二代舞王，柯林·都恩的教學帶 Celtic FEET！
另外，愛爾蘭踢踏舞有個很不錯的外國網站，
http://www.celticcafe.com/
另外你還能從這個，大河官網的頁面下載一些片段。
http://www.riverdance.com/htm/multimedia/video_clips/index.htm
6. 中老年廣場舞教學
廣場舞的舞步主要有12步、16步、18步、20步、22步、24步、25步、27步、30步、34步、36步、37步……最多的達200—300步。它不受場地的限制，在廣場、公園、街邊、操場，有一塊空地和音響即可馬上跳。
這種舞無需舞伴，所以叫單人舞，但又是眾人一起跳，整個舞群就是你的舞伴，所以也叫集體舞。眾人排成行列跳，就有了排舞或排排舞（line dance）之稱，在深圳被譯為萊登舞。更因為其舞步能靈活多變，可以自編自創，自由設計，自由編加，自由刪減，所以也被稱為自由舞。拉丁舞、摩登舞、街舞、踢踏舞、民族舞、現代舞、交誼舞、土風舞等各種類型舞蹈的動作，都可改變融合進廣場舞之中。
另一種會按節奏命名，如：動感30、動感20、跳躍22、慢搖20……而且有一些舞步會分幾種：如53步，就有三種跳法。
還有就是民族舞步，如：蒙古八步、印度八步、桃花舞、格桑舞等。
簡單的國標舞（交際舞）：常跳的有中三、中四、恰恰之類。
每個地方的舞步跳法有些不同，但是基本步法是一樣的。
你問中老年廣場舞，我也不知道中老年廣場舞 ，我也在找廣場舞 啞巴新娘 聽說中老年廣場舞很好看，也很好學，中老年廣場舞有好多版本的呢，中老年廣場舞這個舞很好看，也不難跳。
中老年廣場舞的舞蹈，你可以和老師學,也可以在網上學，在學中老年廣場舞我就是和老師學與網上學相結合的，這樣學中老年廣場舞比較快，也比較標准。中老年廣場舞跳好了是很好看的。中老年廣場舞的舞曲也很好聽。
7. 芭蕾舞的起源
芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語「ballet」的音譯，意為「跳」或「跳舞」。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和結構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。意指：①一種舞台舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。
8. 踢踏舞的教學原則與方法
踢踏舞的教學原則和方法首先要了解這些所謂的基本舞步，也可以嘗試自己練習。通常跳踢踏舞得先注意腳尖和腳跟的動作，在腳跟的部分，腳跟抬高，然後由上往下敲擊地板，舞步結束時，腳掌必須停留在空中，這是腳跟基本舞步。而腳尖的基本舞步則是腳尖抬高敲擊地板，同樣在結束時，讓腳掌留在空中。 此外，還有腳掌翹起，從上往下敲擊地板；利用腳底鐵片敲擊地板後，再向前輕刷，並擺大腿；還有難度比較高的技法，就是利用腳跟和腳掌的鐵片與地面形成四十五度斜角，舞步結束時，讓腳跟或腳掌停留在地板上等舞步。舞者運用數種腳步技法重整組合，就可以即興發展出一套跳踢踏舞的個人風格。 雖然踢踏舞也可以算是一種健康舞蹈，不過，如果稍不注意，也會造成舞蹈傷害。鞋子的選擇是跳踢踏舞的第一要務，高跟的鞋子通常會把壓力集中在腳趾上，讓人極端不適。其次，要隨時注意腳大小的變化，有時候會隨著天氣冷熱而有變化，鞋子的形狀也會隨著腳而變形。除了鞋子和腳之外，身體的姿態，像是站立姿勢錯誤也會讓腳承受不當壓力而產生疼痛。
跳踢踏舞不是想像中的那樣狂扭身體，而是技巧的將力都用到腳上，由腦部協調，才能跳出優美的舞步，跳得好的話，既增加了手腳腦的協調性，更是一種陶冶情操的好方法。
踢踏舞舞步形式比較開放自由，沒有很多的形式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的打擊節奏的復雜技巧。表演者穿著特別的踢踏舞鞋，用腳的各個部位，在地板上摩擦拍擊，發出各種踢踏聲，加上舞者的各種優美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、詼諧和表現力非常豐富的一種魅力。
9. 踢踏舞教程哪有
你是想自學踢搭舞嗎？
自學方法還是很多的，收集一些有關的相應資料，例如自學的光碟、書籍都是很好的自學參照物，但是自學也有很多的弊端，就是學習進度比較慢，動作不標准，減少樂趣等，相反如果是有專業老師指導舞步動作會更標准，跳起來更好看更有趣，和同學們在一起可以相互的學習和找到自己的缺點。
想字學的話，我這里有一些舞步的資料可供參考。
踢踏舞的要求：
跳踢踏舞一定要先把腳活動開，腳主要用踝關節，因此我們先練習腳的勾綳，然後腳脖子向里轉一轉，向外轉一轉，抖一抖膝蓋、把膝蓋關節放鬆，然後做：
1、膝關節的曲直以及雙臂的擺動練習（腳全掌著地）
2、單臂擺動練習（其他與上同）
3、雙腳跳練習（用前腳掌，腳跟不落地，雙臂自然擺動）
4、轉體90度拍掌練習（先轉跳，後拍掌）
節奏練習
1、跳踢踏舞有音樂的時候一定要跟音節奏找出一拍、半拍、甚至四分之一拍。
2、沒有音樂時你的腳就是音樂，就是節奏。
音樂節奏的練習：
1、一拍練習：我們聽認何音樂都有一、二、三、四拍練習時我們腳打一拍，手拍二拍，腳拍三拍，手拍四拍
2、半拍練習：腳拍前半拍，手拍後半拍即一達、二達、三達、四達
3、四分之一拍練習：腳拍前四分之一拍，手拍三次後四分之三拍
即：一達達達 二達達達 三達達達 四達達達
或：一達達達 二達達達 一達一達 四達達達
這樣聽著音樂經常的練習讓人家感覺的到你踩出了音樂的後半拍。
我們現在再做一組這樣的練習：
一達二達（一拍） 一達一達（半拍） 一達一達（半拍）
直踢踏練習
直踢踏實際上是得用踝關節的感覺，用腳掌敲擊地板發出來的聲音，但不是隨便一個人穿上踢踏舞鞋就可以跳出踢踏舞，它一定要利用踝關節的力量拍擊，什麼時候你把腳踝練習的與手腕一樣靈活，你的踢踏舞就練習出來了，因此在練習的時候腳跟先抬起，腳尖也抬起，勾著腳，用腳掌拍著地板，拍完馬上抬起，就這樣反復敲擊。
練習時膝關節不要伸的太直，一直是彎曲的、鬆弛的，兩腳交替著練習，練習時腳上的肌肉要放鬆，不要太緊，今後我們的踢踏舞很多地方會用到。
練習時只用到腳掌的踝關節，即將右腳往前移到不超過一個腳的距離，用左腳拍擊地面七次，第八拍把腳收回（跺步），然後換右腳拍擊七次第八拍收回跺步
要跳好踢踏舞一定要先練習好直踢踏，這是非常重要的基本功，第天都要練習，它不受場地限制隨時隨地都可以練習。
行走練習
踢踏舞跳起來非常漂亮，聽起來聲音也很清脆，但一定要從頭學起，在初級里我們按排了讓大家了解腳的各部位敲擊地面發出來的聲音，以及各種音樂節奏的變化，因此行走是很重要的一種練習。我們這里介紹兩種，一種是趾肚節拍跟打擊（趾肚是腳掌；足趾是腳尖）先練習原地的趾肚節拍跟打擊，然後再練習移動的趾肚節拍跟打擊。可向前向後也可向左向右或交叉。做腳跟時膝還是彎曲的不要綳直。
第二種是跟打擊趾肚節與第一種正好相反。做跟打擊時用腳跟搓地，趾肚節拍時用身體的力量壓在膝蓋上，再從膝蓋到腳掌上，發出聲音（發出非常清脆、非常重的聲音）。
行走時兩腳相對直，拍擊時兩腿相對彎，即行直、拍彎。
踢踏舞的種類：
【美式踢踏（ TAP DANCE ）】 美式踢踏舞，在美洲大陸的民族大融合中，將愛爾蘭木屐舞和非洲民族的傳統音樂以及那祭祀時的原始舞蹈結合，發展形成。以自由輕松為形態，追求節奏的復雜表達。作為非洲民族藝術的一種新大陸的提升，美式踢踏舞繼承了黑人那種天性中深蘊的原始自由，「 TAP IS NOT MAP 」一直作為美式踢踏舞的真諦被發揚。比爾·羅賓森 Bill 「Bojangles」 Robinson ，在踢踏舞的發展中起了巨大的作用。1989 年，就是以他的生日五月二十五日，定下了國際踢踏節的日期。其中的巨大紀念意義不言而喻。
在好萊塢歌舞片時代，美式踢踏舞作為大銀幕上最迷人的舞蹈部分，被世界各地的人們熟悉和喜愛，讓美式踢踏舞發展到了一個高峰。從可愛的小秀蘭，到好萊塢兩位鼎鼎大名的舞王弗雷德·阿斯泰爾（ Fred Astaire ）和吉恩·凱利（ Gene Kelly ），他們在影片中踢踏起舞的表演，迷醉了億萬觀眾。著名影片有吉恩·凱利的《雨中曲（ SINGIN IN THE RAIN ）》、《一個美國人在巴黎（ AN AMERICAN IN PARIS ）》；弗雷德·阿斯泰爾的《王室的婚禮 Royal Wedding 》《龍國香車 The Band Wagon, 》；秀蘭·鄧波兒的 《一月船長》、《小叛逆》等等。 而在歌舞片時代過去後，美式踢踏舞也進入了低潮期。
直到 80 年代，節奏踢踏舞王 Gregory Hines 格雷戈里·海因斯的出現，將一種新的美式踢踏風格展現在大銀幕上，實現了美式踢踏舞的復興。他的成功，也使得過去那些，因為種族問題而在電影上被壓抑的黑人踢踏舞大師，終於能將自己高超的踢踏舞藝在世人面前廣泛展現。著名影片有 《 TAP 踢踏情緣》、《 Bojangles 》 （比爾·羅賓森的傳記影片）等。其後最年輕的踢踏舞大師 Savion Glover ，將節奏踢踏帶向了更高的層次。澳大利亞的踢踏狗組合，也為美式踢踏舞踢出了一片新天地。
JAZZ 踢踏舞，同樣也以腳下打擊節奏的復雜多變為根本，只是更強調與 JAZZ 樂的配合與表演，也是此時代踢踏舞發展的一個重要力量。其代表人物首推最偉大的女踢踏舞者 Brenda Bufalino 。
【愛爾蘭式踢踏舞（ Irish dance ）】 愛爾蘭踢踏舞蹈，真正的名稱應該為「 Irish dance -Hard shoes dance 」，愛爾蘭踢踏舞首先是一種愛爾蘭民族的傳統藝術形式。而美式踢踏舞才稱為 Tap dance 。
愛爾蘭舞者在跳愛爾蘭舞時，是沒上半身動作的，雙手自然下垂，貼與髖部，下半身雙腳總是保持交叉的姿勢（ 45 度）。愛爾蘭式踢踏又有軟鞋及硬鞋的分別，在軟鞋舞方面，男生與女生所跳的是不同的，因為軟鞋舞男女生的鞋子不同，女生方面有點像是芭蕾舞鞋，不會發出聲響，而男生的鞋後跟部分則是硬的，所以可以發出聲音。
愛爾蘭踢踏舞作為愛爾蘭民間傳統藝術，其真正得到認識與重視，還是要從《 大河之舞 》的上演開始。那些熱愛此種藝術的舞者，將更先進的踢踏舞理念融合進自己的民族傳統中，完成了愛爾蘭踢踏舞蹈的升華。在現在大家所見的愛爾蘭舞劇中，我們會看到舞者的上半身會有些許的動作，那是由舞者進行的改進，在傳統的 Irish dance 中是只有下半身的動作的。 愛爾蘭踢踏舞王邁克．弗萊利（ Michael Flately ）是最著名的 Irish dance 舞者。《 大河之舞 》、《 王者之舞 》、《 火焰之舞 》都是著名的愛爾蘭踢踏舞劇，無比精彩!
【英式踢踏舞】 英式踢踏舞則是強調以芭蕾優美肢體動作為主，在舞步方面有較多的旋轉、滑步…等，舞者在演出時常帶給人們一種貴族的氣息，另外英式踢踏舞在節奏這部份切分音的變化比較少，但是重復的音節比教多；同時英式踢踏也提供了眾多學習者取得證照的渠道。你可以通過「英國皇家舞蹈協會」 -ISTD(Imperial Society of Teacher of Dancing) ，加入協會，成為會員，每年參加升級考試以取得國際認可的證照。
踢踏舞的來源：
踢踏舞（英文：tap dance）有拍打敲擊的意思，是現代舞蹈風格的一種。形成於在20年代的美國。當時愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到美國，逐漸融合形成了新的舞蹈形式。這種舞蹈的形式比較開放自由，沒有很多的形式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的打擊節奏的復雜技巧。表演者穿著特別的踢踏舞鞋，用腳的各個部位，在地板上摩擦拍擊，發出各種踢踏聲，加上舞者的各種優美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、詼諧和表現力非常豐富的一種魅力。
經多年發展，踢踏舞吸收了爵士樂節奏、即興表演等元素，也是一種非常有趣的運動，更具自娛性，也更加開放而具有挑戰性，給人的感覺是輕快，活潑，自由與節奏感十足。
在踢踏舞的發展過程中，有幾個非常關鍵的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位偉大的節奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到愛爾蘭的吉格舞中，強調節奏與打擊勝過旋律。其後，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基礎，他們分別是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首創了成熟的踢踏舞步，他的舞步特點是多為平的腳形，其後的ROBINSON在此基礎上發展了自己的舞步，突出了腳尖的技術。而BUBBLES則創造了稱為CRAMPROLL的舞步，他的舞步特點是同時運用腳尖和後跟。
踢踏舞是一種被用來聽的舞蹈樣式，甚至有一種說法認為一位偉大的踢踏舞舞蹈家更是一位音樂家。在早期的踢踏舞比賽中，評委甚至坐在木製的舞台下面，根本不看舞蹈演員，而是聽他們打擊節奏的輕重緩急，對於踢踏舞來說，最重要的是節奏是否清晰。一個好的踢踏舞者，不管是多快的節奏，多復雜的舞步，多輕的聲音，都能做到清清楚楚。
踢踏舞歷經近百年的發展，形成了不同的風格，最主要的兩大分支，就是愛爾蘭風格的踢踏舞和美國風格的踢踏舞。歷史最悠久的踢踏舞要算發源於美國本土的，被稱為HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此當時跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER這個詞還有黑人的意思，這說明了當時的踢踏舞者多為黑人，同時也說明了踢踏舞與黑人舞蹈的淵源。
【踢踏舞的起源】 踢踏舞來源自美國百老匯，一種民間風俗的舞蹈。踢踏舞的英文名稱是「TAP DANCE」，TAP是拍打扣擊的意思，它的正式形成是在20年代的美國。在這之前，愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到了這塊移民大陸上，這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。
在踢踏舞的發展過程中，有幾個非常關鍵的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位偉大的節奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到愛爾蘭的吉格舞中，強調節奏與打擊勝過旋律。其後，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基礎，他們分別是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首創了成熟的踢踏舞步，他的舞步特點是多為平的腳形，其後的ROBINSON在此基礎上發展了自己的舞步，突出了腳尖的技術。而BUBBLES則創造了稱為CRAMPROLL的舞步，他的舞步特點是同時運用腳尖和後跟。
踢踏舞是一種被用來聽的舞蹈樣式，甚至有一種說法認為一位偉大的踢踏舞舞蹈家更是一位音樂家。在早期的踢踏舞比賽中，評委甚至坐在木製的舞台下面，根本不看舞蹈演員，而是聽他們打擊節奏的輕重緩急，對於踢踏舞來說，最重要的是節奏是否清晰。一個好的踢踏舞者，不管是多快的節奏，多復雜的舞步，多輕的聲音，都能做到清清楚楚。
踢踏舞歷經近百年的發展，形成了不同的風格，最主要的兩大分支，就是愛爾蘭風格的踢踏舞和美國風格的踢踏舞。歷史最悠久的踢踏舞要算發源於美國本土的，被稱為HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此當時跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER這個詞還有黑人的意思，這說明了當時的踢踏舞者多為黑人，同時也說明了踢踏舞與黑人舞蹈的淵源。
踢踏舞起源於美國的下層民眾，主要是愛爾蘭民間舞蹈和非洲黑人舞蹈的結合。這種流派的形式比較開放自由，沒有很多的程式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是炫耀腳下打擊節奏的復雜技巧，他們常常聚在街頭互相競技。其整體舞風比較朴實、散漫。後來在長期的發展中，這種流派不斷受到諸多因素的影響。比如說美國西部牛仔的影響，比如說黑人傳統吉鼓節奏的影響等等，其中最重要的影響可能算是爵士樂的影響，踢踏舞吸收了爵士樂音樂節奏、即興表演等元素，更具自娛性，也更加開放而具有挑戰性。這樣就逐漸形成了十分豐富的舞蹈形式，並且成為代表美國的、「黑人味」濃厚的踢踏舞流派。
10. 街舞教學基礎入門的視頻系列有十幾個，那個背景音樂是什麼誰能說一下
街舞（英文名字Hip Hop）最早起源於美國紐約，是爵士舞發展到90年代的產物，它的動作是由各種走、跑、跳組合而成，極富變化。並通過頭、頸、肩、上肢、軀乾等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。因此街舞不僅具有一般有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效，還具有協調人體各部位肌肉群，塑造優美體態，提高人體協調能力，陶冶美感的功能。
街舞是美國黑人由一種發泄情緒的運動演繹成的街邊文化，特色是爆發力強，在舞動時，肢體所做的動作亦較其他舞蹈誇張。最吸引人之處，是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺。
跳街舞使人注意力集中，興趣濃厚，動作優美、隨意。同時，跳街舞還有瘦身功效，因為街舞是一種中低強度的有氧運動，在一個小時的運動中，消耗全身脂肪的作用是相當強的。此外，街舞是一種小肌肉運動，經常練習能增加你全身的協調性，讓你的身材比例更趨標准。
街舞的主要風格和種類
霹靂舞、戰斗步、搖擺步、地板步、定招、瘋克舞、布加洛舞、機器人舞、波浪舞、動畫舞/辛巴德風格、閃舞
鎖舞、機械舞、踏手舞、 電子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由式
~街舞在中國
中國青少年最早接觸街舞，始自20世紀80年代的美國電影《霹靂舞》，當時的霹靂舞（Break Dance）就是現在Breaking的前身。隨著中國青少年對街舞理解的深入，他們逐步回歸街舞的本源，以中國青少年自己的眼光和特點來實踐街舞。
除了早期的霹靂舞，自上世紀90年代中開始，全國各地青少年就已經開始習練街舞。北京、上海、廣州因為資訊發達，街舞開展比較早；河南鄭州由於中原武術文化與街舞關系密切，Breaking舞蹈也起步較早。現在，全國各地都有練習街舞的青少年，在各個城市的街頭廣場都可以他們扎堆訓練的身影。他們還經常組織小型的比賽（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能夠贏得眾多青少年的推崇。
青少年對街舞的熱情引發了從文化藝術到商業廣告對街舞的大量應用。我們看到，在許多知名藝人，如周傑倫、陳小春、蕭亞軒、溫嵐的音樂錄影帶中，街舞少年的英姿頻頻出現。Nike、李寧、第五季、匯源、金蒂、Nokia等品牌的商業廣告業使用了街舞造型，頻頻轟炸年輕消費者的視覺。2003年初北京人民大會堂上演的舞劇《巴黎聖母院》中，應用了大量街舞動作，形成獨特的文化風景。
隨著全民健身活動的興起，街舞作為健身運動的一種也進入了各大城市的健身中心。許多舞蹈、戲曲、雜技的專業從業者也開始練習街舞，街舞在各個藝術院校中廣為傳播。在大學校園中，許多舞蹈社團也組織起來練習街舞；中學生利用課余時間從事街舞活動則更為普遍，他們在各大城市的居民社區中形成了青少年所特有的社區文化。中央電視台5套體育頻道在幾年前就開設了街舞教學節目（雖然教授的並不是純正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春節前也播出了特邀北舞堂拍攝的街舞專題節目。作為一種為青少年所喜愛的文化體育活動，街舞在全國各地已經廣泛傳播開來。
街舞既健身又健心
大多數健身者的體會，都是健身雖好，但難以堅持。而街舞以它的豐富性和趣味性，讓練習者始終帶著笑容去訓練。
專家們普遍認為街舞所具有的即興、率真、輕松與激情活力的特徵有助於身心的放鬆，這與街舞動感的節奏、盡興的翻騰和寬松的著裝有關。它沒有特別固定的風格和模式，每個人跳出來的感覺都不一樣，容易釋放自己。首先在身體上，它所涉及的肢體動作誇張、爆發力強，在身體多部位動作的連貫組合的情境下，對小關節和小肌肉運動較多，可以增進平時一般的鍛煉不容易活動的肌肉部位的彈性，起到減肥效果;街舞對身體協調性、靈活度的提高也有一定幫助，可以使人的身體比例更趨合理。
它對心理的調節和緩解作用，主要表現在舞者在對音樂內涵的詮釋過程中，由於街舞不像體操那樣有規定的動作，而是讓舞者盡情發揮，在再創作中拓寬表現空間，充分展示自己的風格，讓街舞的特質淋漓盡致地發揮。街舞的趣味性、豐富性、隨意性，在有氧運動中能提高心肺功能，使壓抑的神經和身體同時放鬆。街舞對健身和健心的作用與其他項目是不能橫向比較成效的，但適度的街舞運動首先對於身體健康來說是安全的，其次去追求鍛煉的效果。這個項目比較青春，比較有活力，強度相對來說比較大，所以尤其適合年輕人，它的健身效果比強度低的健身項目的效果更好一些。
有經驗的教練在街舞課中，往往更關注的是大家是否愉快和盡興，動作是否奔放和灑脫，是否達到了徹底的心理放鬆，這也是都市上班族喜歡它的一個重要原因。通過街舞的運動就是要把生活壓力盡情宣洩出來。
學街舞年齡及適宜的類型
街舞分兩大類，hiphop dancing 和breakin.
先說breakin,這個是技巧型街舞，屬於old school,倒立，旋轉等就是這個了。breakin有分style, power move.style指的是定格freeze為主的套路，power move注重大風車，托馬斯等的連接變換。
hiphop dance就多了，有hiphop,poppin,locking,jazz,new style,house等。
hiphop是基礎舞種，注重律動舞感。
poppin就是機械舞，wave電流屬於其中的一個風格，robot機器人，埃及手等也挺有視覺效果。
locking是鎖舞，轉手腕是他的特色，還有point等動作。
jazz是爵士，和regge雷鬼都是比較性感的舞，適合女生跳。
new style是現在比較流行的舞，建立在hiphop之上，融合了其他舞種的動作，跳起來很自由，free style.
house腳步動作很多，一直在踩點。
還有很多，想krumping什麼的，不過都比較偏，或者歸到一些大舞種里了，就不一一介紹了。
街舞知識入門
街舞的分類有：
Hip hop是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛．
機械舞，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型．
霹靂舞，也是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板；用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作，加上刁鑽的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作
Free style這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規范，可以說是一種個性化的街舞
House隨著House音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野
服飾提示
大的T恤、拖地的多兜褲、棒球帽、緊身背心、運動鞋等都可以是你的選擇，不過要提醒你，在追求時尚，個性化的同時，不要忽視的美觀，如果不適合你，看上去只是「怪」而不美。
HIP-HOP入門
可選擇一些HIP--HOP音樂適應一下節奏特點，並隨著HIP-HOP節奏隨意舞動幾下。在跟教練學習時，按著教練分解動作的程序進行，比如先學好下肢動作，再逐漸加上上肢、頭部等動作，先慢後快不要急於求成。
HIP-HOP的健身價值
動作爆發力強，多以繞環和小關節的運動為主，因此能較好地改善練習者的協調能力，並且使身體不常運動到的小關節和小肌肉群得以充分鍛煉。加之運動強度適中，具備有氧運動的效果，使練習者在提高主肺功能的同時，達到減肥的目的。練習者還可以根據自身的身體狀況和運動基礎，選擇不同節奏的音樂來調整運動的強度。