再别康桥教案教学设计

1. 如何写现代诗歌教案

一． 导入：
还是那句话“公欲善其事，必先利其器”。针对第一单元的诗歌教学，我想我们很有必要来谈一谈如何学习现代诗歌的问题。
二． 诗作导读。
1． 读题识金。
举例：顾城＜一代人＞，北岛＜生活＞。
2.知人论事，了解背景。
举例：＜面朝大海，春暖花开＞
＜再别康桥＞中的寻梦
3.感知全文，了解内容。
三． 诗作赏析。
著名美学家，教育家朱光潜qian在＜谈读诗与趣味的培养＞一文中提到“去求艺术家对于人生的深刻的观照以及他们传达这种观照的技巧。”
这其实是从创作者的角度提出了“写什么和怎么写”这样两个方面的问题。因此，相应的，我们读诗，也将围绕对诗歌的情感内容和艺术表现两个方面。而诗歌的思想内容又是融合在艺术表现之中。文艺理论指出“形式本身就是内容”，比如＜康桥＞的段落句式，给人以美感和诗的意境是相同的。所以无形中它传达出了诗的主旨。因此我们学习的重点应该是从艺术表现的鉴赏中领会诗的妙处。

关于诗歌的艺术表现又可分为诗作表现和诗作技巧两个方面。
（一） 诗作表现。
1． 意象，意境。
1）。意象。
含义：“意“就是情，“象”就是景，物。或寓情于景，或触景生情，或情景交融，诗人对客观印象的事物我，透过主观的美感，经验，予以剪裁，融合，去芜存菁的创造后，成为可感的具象就是意象。简单说，意象就是融入了作者主观情感的客观物象。
例：＜再别康桥＞中，西天的云彩。“离别”本是痛苦的。骆宾王＜于易水送人一绝＞：此地别燕丹，壮士发冲冠，昔时人已没，今日小犹寒。可是＜康桥＞没有这种悲凉，“轻轻的，我走了….”。
西天的云彩是个典型的意象，云彩漂浮不定。自由自在。加上“轻轻的”是一种动作，“我”和“云”。我也像云一浮来又浮走。即来即去。
2）。意象系统。
如果意象只有一个，称为“单一意象”，如果有好几个，称为意象群。如果意象群中个别意象间，互有关连，形成有意的共同指涉。那就是“意象系统”。一首好的诗，其中的意象多能有所共同指涉。
比如：＜长沙＞中一段，
看：……
其中物象有：漫山红叶，碧清的湘江水，争流的百舸，搏击的雄鹰，自在的游鱼。
这些物象在每一个脑海中各自有自己的意象。但它们有共同的指涉，即自由！积极向上的一种生命状态，因此才有下句带有哲理性的概括－万类霜天竟自由。
3）。意境。简单说即是画境，诗中有画，即是指意境而言。
4）意象和意境的关系。
意境的营造离不开多个意象，意境是画，属于全诗。而意象的画是全部画的一个部分，同时，意境又不只是意象的简单相加。用镜头和蒙太奇说明这一点。

2． 节奏――音乐性表现。
音乐美并非是必须的，但音乐美却能增强听觉美感的享受。
音乐性是指文字本身所形成的节奏，节奏表达情绪之变化，传达给人以听觉美感的享受。
形式上：
音韵上：隔行押韵，韵脚为：ai 来，彩。这是较明显的一点。

2. 教学设计思路怎么写

教学设计思路：

教学目标：

一、理解诗歌的内容，体会诗人的思想感情。

二、品味诗歌生动形象的语言。

三、有感情地朗诵诗歌，背诵诗歌。

教学重点：

体会诗人的思想感情，有感情的朗诵诗歌。

教学难点：

品味诗歌生动形象的语言。

教学过程：

一、导入

了解学生重回母校的情况，结合学生再次离开母校时的感受导入新课。（去年的这个季节，大家离开了伴随你六年的母校，为了一个共同的目标来到了附中，（在这将近一年的时间里，大家有没有从她的大门前经过或者利用假日重回母校去看看？）

当你再次离开她时，你的感受是怎样的？请用一个词语来描述。生交流感受，师引入：诗人徐志摩在告别自己的大学母校康桥时，他的感情又是怎样的？让我们一起走进他的诗歌《再别康桥》，来了解他的内心，体会他的感情。）（板题）。

二、解题，了解作者及作品写作背景。

（谁能解释一下题目的含义？读注释，了解作者及作品背景，从注释中的哪句话里可以感受到诗人对康桥的深情？）

1、学生思考，交流自己的理解。

2、老师点拨，总结：

再一次告别康桥或又一首告别康桥的诗。

两次重返母校。

三、初读诗歌，整体感知。

1、生自读诗歌，画出重点词语。

2、联系注释、运用工具书，小组交流，掌握其读音和含义。

3、个别质疑，老师点拨，强调：

浮藻沉淀？长篙？漫溯斑斓笙箫。

4、再读诗歌：

1）自由读。

2）个别读，其他同学点评，强调。

3）齐读。

四、理解体会，朗诵诗歌。

1、你从中读出了作者对康桥怎样的感情？

2、你认为应该怎样进行有感情的朗读？请任选一节，从语速、语气、语调、重音、停顿五个方面设计朗读脚本，并进行朗诵。

1）学生交流各自的理解，老师点拨：依恋（眷恋）之情。

2）老师示范设计一节朗读脚本，并进行范读。

3）学生交流自己的设计，并进行朗诵，其他同学点评补充，再读本节诗。

4）老师示范朗诵，学生闭上眼睛想象诗中景物，感受诗人的感情。

五、品味语言，赏析诗歌。

1、老师任选词句进行赏析示范。

2、学生交流各自的理解赏析。

3、个别质疑，师生共同探究解惑。

六、小组竞赛，协作背诵。

七、拓展延伸，学以致用。

请大家发挥自己的写作才能，创造性的写一首小诗，来抒发你对母校的深情。

1、学生动笔写作。

2、小组代表交流，师生共同点评。

八、总结本课，学有收获。

1、学生交流。

2、老师补充，并以一首小诗结束本课。

3. 分析徐志摩《再别康桥》建筑的美和音乐的美

有点长，耐心看
再别康桥》赏析

徐志摩是浙江海宁县硖石镇人，1897年出生，至年飞机出事，生活了35年，英年早逝。原名徐章垿，为什么改名叫徐志摩呢？因为他小时侯特别可爱，清末时长着一个大脑袋，留着一个"猪尾巴"，所以他的父亲就请了一个名叫志慧的和尚看相，说是将来必成大器。所以1928年，他出国时改名"徐志摩"——志慧和尚摸过的。

一：彩虹似的梦的追寻与幻灭

徐志摩家中富裕。其父徐深如办有酱厂，钱庄，绸庄，灯泡厂，在上海，杭州有投资，是沪杭铁路的股东之一，硖石镇商会会长，且徐志摩是家中独子，深受长辈喜爱。家庭对他有影响，他活泼好动，喜欢交友。

再者，他的婚姻对他也有影响。1915年，他在北大读预科（当时先读3年预科，再读5年本科）时，认识了张幼仪，她端庄，善自理，会理财。有人把她比作《红楼梦》中的王熙凤，当然，王熙凤的品质大大不如张幼仪。不仅如此，张家更有钱，所以徐家很高兴找到这个媳妇。

大家都知道，解放前的婚姻，一为政治，二为经济。而徐父是商人，自然很喜欢，更重要的是，张幼仪的大哥张家敖是中国银行总裁，徐志摩知道而且认识张家敖。以前读书时，张家敖曾视察过徐志摩就读的中学，知道徐志摩的语文好，作文写得好，所以同意徐志摩与张幼仪的婚事。二哥张学励，是中国现代哲学史上有名的哲学家，民社党主席。

张学励介绍徐志摩认识了梁启超，梁启超深爱徐志摩这个弟子劝他出国深造。于是1918年8月，徐志摩赴美留学，同行有汪精卫。他先到克拉克大学学历史，一年后取得学士学位。1919年9月份，他进入哥伦比亚大学学政治经济学，一年后获硕士学位。1920年7月份，徐志摩不想读了，到英国剑桥大学找罗素（一位自然哲学家，被徐志摩称为英国的"梁启超"），但两人失之交臂了。因为罗素因反对英国参加第一次世界大战，遭"解聘"，而来中国教书，徐志摩却赴英国找他，未果。当然，后来两人成为非常好的朋友，徐志摩的爱情观深受罗素影响。

进不了剑桥，只有在伦敦大学读政治经济博士，认识了陈西滢，张世昭，林长民（林徽因之父，北洋军阀司总长）。经林长民介绍认识剑桥大学教授迪根生，由此进入剑桥大学，当时叫康桥大学，这样就与康桥发生了联系。

4. 雨 说（郑愁予）教案

雨 说（郑愁予）

教者：张其海

教学目的：

1、学会细致观察景物，抓住事物特征的描写方法。

2、学习在景物描写中抒发感情的方法。

教学重点：

1、注意在理解诗意的基础上，选择好语气和语调，有感情地朗读这一首诗。

2、细致地观察景物，抓住特征进行描写。

教学难点：

理解意象，把握本诗的主题，感受作者饱含的真情。

教学设想：

1、安排两课时。

2、方法：诵读感悟法、联想想像法、评析欣赏法、探究学习法。

教学过程：

第一课时

一、导入：

大家还记得唐代诗人王维的“渭城朝雨泡轻尘，客舍青青柳色新”的美妙意境吗?在中华诗歌的宝库里，还有许多灿若星河、异彩纷呈的现代诗，她们吸收了几千年诗词深邃的神韵，借鉴了外国诗艺自由的脚步，感受着新时代清新的气息，装点了中国乃至世界诗坛的盛装。今天，就让我们和着喜悦、轻快的节拍，去聆听“雨说”，去感受现代诗歌的魅力。

二、检查学生预习情况：

1、读准下列加点字的音：

圃（ ） 锢（ ） 滞（ ） 喑哑（ ） 嚷（ ）

蓑（ ） 笠（ ） 膏（ ） 耸（ ） 绕（ ）

襁褓( ）

2、解释下列词语：

（1）禁锢：束缚，强力限制。

（2）寒浅：初春时淡淡的余寒。

（3）留滞：停滞，不流通。

（4）喑哑：嗓子干涩发不出声音或发音低而不清楚。

（5）喧嚷：（好些人）大声地叫或说。

（6）蓑衣：用草或棕制成的，披在身上的防雨用具。

（7）润如油膏：细腻光滑的像油，像脂肪涂抹的一样。

（8）安息：安静地休息，多指人睡或长眠。

（9）祝福：原指祈求上帝赐福，后来指祝人平安和幸福。

3、朗读课文。

＊＊＊朗读指导：

语调：如第一节应读得急切，表达出对春雨的企盼之情；第二节应读得轻柔、温和，以示“雨”之关爱；第五节可读得欢快一些，传达喜悦之情；第八节应读出高昂之气，把全诗感情推向高潮；第九节读出欣慰之情，显示全诗的主旨。

停顿：如“等待久了的／田圃跟牧场”“当／田圃／冷冻了一冬／禁锢着种子”

重音：如“我呼唤每一个孩子的乳名又甜又准”“只要你们笑，大地的希望就有了”“要记着，你们嘴里的那份甜呀，就是我祝福的心意”加点的词要重读。

三、作者简介：

郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北，1933年出生于山东省。台湾当代诗人。1949年自费印刷了第一本诗集《草鞋与筏子》。1954年考入中兴大学法商学院，并在《现代诗》季刊发表大量诗体，成为“现代派”的中坚。1968年赴美留学。出版的诗集有《梦土上》、《衣钵》、《窗外的女奴》、《郑愁于诗集》、《刺绣的歌谣》等。在台湾诗坛郑愁予被称为“中国的中国诗人”。在“中国也很有些外国诗人，用生疏恶劣的中国文字写他们的现代感觉”时，郑愁予始终坚持用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且是现代的。他的诗表现技巧和手法是十足的现代的，可在诗的感情深处，则是深厚的中国传统人文精神。他把中国传统人文精神与西方现代派的表现技巧相结合，把西方技巧化入中国传统的意识中，使内容和形式结合得浑然一体。作为现代派的一员，郑愁予 以其对中国传统精神和艺术品味的继承，迥然有别于西化的“现代”。

四、讲授新课：

1、朗读唐代诗人杜甫脍炙人口的名诗《春夜喜雨》，回忆一下这首诗中杜甫抒发的感情。（这首诗是杜甫定居成都草堂时写的。诗中描写春夜降雨，滋润万物的美景，抒发了诗人喜悦之情。）

2、朗读课文，想想这首诗抒发了作者怎样的情感。

《雨说》中诗人从雨中获得一种生动活泼的灵气，借春雨的述说抒发了诗人由衷的期望生活在中国大地上的儿童们无忧无虑、幸福成长。由此赞美中国传统的“一切为了下一代”的人文精神。

3、副标题起什么作用？这一首诗的副标“为生活在中国大地上的儿童而歌”对我们理解这首诗的题旨有什么帮助？

－－副标题：新闻报道中多行标题的一部分，又称辅题或子题。写在正题的后边，用以补充或说明正题，对中心进行提示。散文和诗歌中的副标题一般以是提示诗、文写作缘由为多。如《有的人》其副标题是“纪念鲁迅有感”其实这首诗就是为纪念鲁迅逝世13周年的创作的，目的也就是以鲜明的爱憎，赞颂鲁迅先生自愿“俯下身子给人民当牛马”，“情愿作野草，等着地下的火烧”的伟大精神。

《雨说》这首诗的副标题“为生活在中国大地上的儿童而歌”它提示了读者，诗人写作本首诗歌的出发点是为中国的广大儿童们。诗人想借“春雨”告诉中国的儿童们，中国人传统的人文思想是“一切为了孩子”“一切为了下一代”，儿童们应该去感受生活的美好，去体会长者的爱抚，在无忧无虑中幸福成长。

4、朗读课文，找一找诗中“雨”说了什么话？这些话集中表达了一个什么意思？

－－“雨”说她来了；她是温柔亲切的爱的使者；她，静悄悄地走来，孩子们不要拒绝她的来到；她，来自遥远的地方；她曾在幸运的笑中长大。“雨”说她来了，就不再回去，当孩子们学会了自由地笑，她快乐地安息。这些话表达了中国的长者们为了让儿童们能够无忧无虑、健康幸福的长大，他们愿意做出一切的努力、付出一切的代价。

五、小结：

近来我们学了不少的诗，都是新诗。所谓“新诗”世称现代诗。指中国“五四”运动以后产生的新体诗歌，它们在形式上打破了旧体诗词格律的限制，采用了比较自由的形式和接近口语的白话，更直接反映了社会生活和表达思想感情。它与社会发展的潮流相适应，逐渐成为诗歌的主流。学习诗歌很重要的是要朗读，在理解诗意后，更应当运用朗读的一些要领和技巧反复咏唱，朗读成诵。诗的语言有别于其他文体，大量的名诗，其语言更是经过诗人千锤百炼方给于确定，记忆于心，对于提高我们的语文素养大有帮助。因此期望同学们注意朗读成诵。

六、作业

1、朗诵全诗。

2、讨论完成练习二、三。

第二课时

一、请同学有感情地朗诵这首诗。

二、继续分析诗歌：

1、这首诗布局谋篇，层次井然，请给诗分段并归纳段意。

－－根据这首诗雨的行踪，可以分四部分。

第一部分：（第1节）雨前。写春雨来前大地萧条，也因大地萧条，雨才来探访大地。

第二部分：（第2、3、4、5节）雨中。写春雨来临，大地更新，春雨的来 临为大地带来了欢乐。

第三部分：（第6、7、8节）雨教。写春雨告知儿童自己曾在笑中长大，教儿童要勇敢面对生活、幸福成长。

第四部分：（第9节）雨息。写春雨向儿童们表达自己的最大心愿是看到儿童们自由地笑，幸福成长。

2．按朗读要求读一读诗，想一想这首诗诗人用了什么修辞手法？这样写好在哪里？

－－这首诗诗人运用了拟人化修辞手法，整首诗拟人。把春雨当作人来描写，赋予春雨人的动作与思维。把诗人抽象地希望儿童们幸福成长的愿望，用具体的形象表现出来。

如诗的开头写大地萧条，用拟人化写景物，虽没有明白地说，没有雨，造成了荒凉。但“小溪渐渐暗哑歌不成调了”让人明白没有雨，没有水的后果是严重的。抽象的思想通过了具体形象的诗歌语言，拟人的方法得到实现。

又如第5节的诗完全是照应了第1节“田圃”、“牧场”“鱼塘”“小溪”雨前、雨后不同的景象，让我们形象地感到了雨前的愁、雨后的喜。可见拟人化的修辞手法让这首诗更加形象，更加生动，更容易让人接受诗人的忠告：“只有旗子笑，春天的声音就有了／只要你们笑，大地的希望就有了”而诗最后“当你们自由地笑了，我就快乐地安息”不是作者由衷的愿望吗？创造一切可能，让儿童们幸福地无忧无虑的成长。

3、读一读第7、8两节，这其中的“笑”你是怎样理解的？谈谈自己的看法。

－－这两节诗，虽是“春雨教儿童二样事”，但内容只有一样，即“教你们勇敢地笑”。不同的是：

第7节诗人通过景物描写，通过物对雨的态度，看到“笑”的作用。“柳条儿”被雨打自然是要矮一些的，这拟人逼真，风雨中的柳树长得更潇洒；而一石狮，石狮流的不是泪，那分明是雨水呀，风雨中石狮也多了一种乐趣；雨中的飞燕，倾斜那灵巧的躯林，穿梭其中，那是一种喜庆、勇敢的身姿，可见诗人透过雨，教给儿童们的是勇敢地面对生活的挑战，只有这样，乐对人生，才能幸福成长。

而第8节中“只要旗子笑，春天的声音就有了／只要你们笑，大地的希望就有了”是作者情感的流露，这里的“笑”仍然是教儿童们要勇敢地面对人生。儿童是大地的主人，儿童是未来。只要我们的广大儿童勇敢面对生活，乐对人生，我们的国家，民族就有希望。这是诗人殷切的希望。

4、想一想，这首诗与艾青《黎明的通知》在拟人化手法运用上有什么异同。

－－这首诗主要运用了拟人化手法。这一点和艾青的《黎明的通知》类似。艾青的《黎明的通知》全诗以“黎明”为说话者，而郑愁予的《雨说》，全诗以春雨为说话者。不同的是艾诗主要是“黎明”让诗人转告人们它的通知，而郑诗则用“雨”直接与儿童对话，表情达意罢了。

5、说一说，这首诗除了拟人手法外，作者还运用了什么修辞手法，增强诗歌的感染力？

－－除了拟人外，作者还用了比喻、排比、反复的修辞手法。

比喻：如：“我的爱心像丝缕那样把天地织在一起”

排比：如。“柳条儿见了我笑弯了腰啊｜石狮子见了我笑出了泪啊｜小燕子见了我笑斜了翅膀啊”

反复：如：“雨说：我来了……”“雨说：…，”

三、作业：

广泛阅读现代、当代诗词，以拓宽自己的视野。

5. 高中语文教资科三教学设计考过哪些课文

《登高》、《再别康桥》、《琵琶行》、《老人与海》、《梦游天姥吟留别》等等。
高中语文教师资格证考试科目三教学设计考过的课文没有固定的，准备考试时应多参考几份优秀的教学设计模板，多增加点自己的独特见解，可以起到画龙点睛的作用。

6. 急求再别康桥的教案

优秀教案：《再别康桥》
教材分析
康桥：即“剑桥”（Cambridge），英国著名的学术、文化中心，风景胜地。是徐志摩曾经学习生活的地方，有很深的感情。1920年秋，徐志摩经美国到伦敦，在剑桥大学、伦敦大学学习，1922年上半年由剑桥大学皇家学院特别生转为正式研究生。过了半年的正式学生生活后，8月中旬回国。1923年3月在《时事新报》上发表了第一首记忆康桥的诗——《康桥在会吧》，但艺术上松散冗长，效果不佳；1925年7月再次访问伦敦，1926年1月写下了为人熟知的现代散文名篇——《我所知道的康桥》；1928年8月第三次来到英国，11月16日快要归国的途中，灵感闪现，挥洒自如地写下了的传世经典之作——《再别康桥》。徐志摩笔下的康桥具有生命、灵性，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀也不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了许多复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。《再别康桥》既继承了古典诗歌的传统，又在别离诗中，注入了现代人对自己生长的母校深情厚爱，并超越了一般离别眷恋人情感叹，更具有了现代知识分子崇尚自我的个性色彩和追求自由的谈谈的象征意蕴。语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。
教学重点 ： 体会诗境之美。
教学难点： 意境的营造。
教学目标：
1、知识与技能目标：感悟徐志摩诗歌华丽轻巧的语言，整齐的章法，和谐柔美的音韵所散发出的强烈的艺术感染力。
2、情感价值观目标：体会徐志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合。
3、过程与方法目标：领会诗歌的韵律美；体会诗歌的重章叠句。
学生分析
在前几课里，介绍并运用了诗歌的意象和象征这一鉴赏诗歌的入门方法，这课接着运用这种方法，来共同研究、探讨现代诗歌史中的明珠——《再别康桥》，体会其意境之美。学生对诗的兴趣很浓，但鉴赏的方法却不会，所以讲授该诗加以训练。
设计理念
作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称“诗哲”、“诗圣”并不过分，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山诗人”又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。作为新月社的灵魂人物，他的诗歌创作的成就当奉为本世纪文学之圭臬，但他的散文风格也是独有的。于是采用：诵读入境，欣赏诗意；联想比较，鉴赏评价的教学方式。
教学流程
（一）、诵读欣赏，整体感知
1．诵读欣赏，范读正音：
青荇（xìng） 长篙（gāo） 漫溯（sù） 笙（shēng）箫
2．《再别康桥》在你的心里留下了什么样的印象？
朗读课文，并结合《我所知道的康桥》（《语文读本》P118）和刚才介绍的相关资料，发挥自己的想象，口头作文：《徐志摩在康桥》。
提示：《再别康桥》是20世纪中国最出色的一首别离诗，犹如一首轻柔优美的小夜曲，诗人的自由天性、潇洒飘逸的风格与康桥宁静优美的自然风景融会成了别具一格诗境之美。
范例：徐志摩曾在《我所知道的康桥》中说：“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是世界上最秀丽的一条水。”弯弯曲曲的清澈见底的河水，河水里飘着长长的青草，两岸四季长青的绿茵茵的草坪，斜依在桥的两端的棵棵垂柳，矗立于岸边的宏伟的教堂，庄严秀丽的各学院的建筑群……徐志摩非常喜欢这个地方，为这优雅、秀丽、宁静、和谐的大自然所陶醉。清晨，或傍晚，他常常在织锦一般的草地上读书，有时俯身观看康河里的流水，有时仰头眺望天上的行云，有时撑一只长篙在康河里划船，有时则在夕阳西下的晚景里，骑上一辆自行车，独自去追赶天边阔大的太阳……康河以她独有的灵性滋润着徐志摩，徐志摩在回忆康桥时曾说：“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识，是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)康桥创造了一个充满性灵的诗人。
（二）、 分析鉴赏，体会意境
第1节 “轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手, 作别西天的云彩。”
这一节写久违的学子作别母校时的万千离愁，诗人以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调。短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，做出了一个非常宁静的做别姿态。诗人曾说：“那四五月间最渐缓最艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂啊！”诗的开头有意连用的三个“轻轻的”，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告别，即使那挥手的招呼，也没有一点点喧哗，来打破康河的宁静之美，给人一种宁静和谐的意境。这也正是康河给诗人最美丽的印象。第2节至第6节，通过诗人在康河里泛舟寻梦，集中描写了康河的美丽与宁静，抒发了自己对康河的依恋和柔情。
第二～四节 “那河畔的金柳, 是夕阳中的新娘；波光里的艳影, 在我心头荡漾。软泥上的青荇, 油油的在水底招摇；在康河的柔波里, 我甘心作一条水草。那榆荫下的一潭, 不是清泉是天上的虹；揉碎在浮藻间,沉淀 彩虹似的梦。”披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功，更是诗人无拘无束的生命追求与美的精神的吐露和象征。
“招摇”：常含贬义，常与“过市”连用；另有“逍遥”一义。用“逍遥”写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。这种“自在逍遥”的安闲，本是写人之词，用来写水草，又更显生动、形象。
“油油的”“招摇”：“油油”是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它修饰“招摇”，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以“招摇”的河水：微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！而这美景全赖诗人的“招摇”。
“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草”：据此，我们就可以理解作者后面所说的这句诗深刻的含义和诗人强烈的情感体验。
《文心雕龙·情采》说：“情者，文之经。”徐志摩选择这样的词语，创造这样的意境，全是为情驱使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。初到伦敦，康桥平静、闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，他发现“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。这在徐志摩《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明——“我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辩认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”
康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”。在这首诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。
“金柳”：柳树是中国传统诗词中离别的象征。如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来斯，雨雪霏霏。”《诗经·小雅》
第五～六节 “寻梦, 撑支长篙, 向青草更青处漫溯；满载一船星辉, 在星辉斑烂里放歌。但我不能放歌, 悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥!”
第5、6节，诗人接着梦的出现，翻出了一层新的意境：抒写梦的追寻与离别的静默。借用“沉淀着彩虹似的梦。寻梦，撑一只长篙”，“在星辉斑斓里放歌。但我 不能放歌”，“夏虫也为我沉默沉默是今晚的康桥！”三个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！康桥的美景挑逗起诗人想在康河里“寻梦”“放歌”的强烈冲动，但在青草更青处，诗人想“在星辉斑斓里放歌”的狂态终未成就——因为康河太美丽了，夜色、星光、水草、金柳、深潭里的清泉、彩虹揉成的梦……宁静而和谐。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在了一起。而此时此刻的静默与无言，正是一曲深情的别离歌，是对康桥最美的告别。“悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”诗人用欲放即敛的方法，采用警句或新颖漂亮的比喻或朴实无华的直接抒情，突现了全诗赞颂的“宁静美”，并由景的宁静转为情的宁静，使诗人至深至爱的别离情怀，在跌宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现，浓缩成了古诗中独特的“此时无声胜有声”的意境，给人一种潇洒与深沉相结合的美。
第七节 “悄悄的我走了, 正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖, 不带走一片云彩。”
诗歌的结尾，为了强化“再别”的感情色彩，诗人又回到了开头的告别。与第一节诗相比，其他的诗句都没有任何的改动，只是更换了最后的一句，但这种复踏已不是简单的民歌体的复踏，它传达出了更深的情感意义——“不带走一片云彩”是诗人在经历了康河的漫溯后产生的灵性，使其对康桥的爱和眷恋化成的一个洒脱的意象，一个极富动态感的姿态，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸与潇洒，并在出人意外的奇想中，透出了诗人独特的个性美。全诗也由此完成了一个美丽的圆形抒情结构。
（三）、 整合小结，体味情感
中国诗词中写离别的诗作不胜枚举，下面我们就随便举几个例子，拿来与《再别康桥》比较一下，大家看看《再别康桥》有什么特别新颖之处？
例 1
此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。（骆宾王《于易水送人一绝》）与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。（王勃的《送杜少府之任蜀州》）
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）
明确：离别的对象特别。一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
例 2
执手相看泪眼，竟无语凝噎。（柳永《雨霖铃》）
零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。（柳宗元《别舍弟宗一》）
渭城朝雨邑轻尘，客色轻轻柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》）
故关衰草遍，离别正堪悲。路出寒云外，人归暮雪时。少孤为客早，多难识君迟。掩泣空相向，风尘何所期。(《送李端》卢纶)
明确：营造的气氛轻松。“多情自古伤离别。”自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，但这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的 成分。
例3 设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？结合你们自己的经验，设身处地地为徐志摩设想一下。
明确：意象的选择新颖。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这些物象给我们一种什么样的感觉？就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。
（四）、艺术总结，领会韵律美
从思想内容上来说，这首诗只表达了一种微波轻烟似的情绪，社会投影很模糊，表现不出五四时代的时代精神。但从诗歌艺术的角度来讲，这首诗却地位崇高，达到了炉火纯青的境界。
（1）意境悠婉怡人。徐志摩笔下的康桥具有生命、灵性，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀也不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了许多复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。《再别康桥》既继承了古典诗歌的传统，又在别离诗中，注入了现代人对自己生长的母校深情厚爱，并超越了一般离别眷恋人情感叹，更具有了现代知识分子崇尚自我的个性色彩和追求自由的谈谈的象征意蕴。
（2）诗人很懂得主观情绪和客观景物的和谐融合，很好的处理了情与景的关系。全诗淡化了离别诗对离别之情的宣泄，着重于对康桥美丽的自然景色的描绘，并将自己的爱和眷恋与对自然景色米的歌咏熔于一炉，景中含情，融情于景，在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒，朴实自然，如一个圆润发亮的的珍珠，给你的不是零星的闪光和魅力，而是一种人与自然、情与美的和谐统一的完整。
（3）形式结构，四句一行，错落有致，回环呼应。
（4）语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。同时，作为新月社的代表，徐志摩非常同意闻一多关于新诗的“三美”主张（建筑美、绘画美、音乐美）。而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，带来了音乐美与造型美统一的品格。
（五）、迁移应用 （课外活动）
1．音乐朗诵
2．试和徐志摩的另一首离别诗比较赏析：
沙 扬 娜 拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙场娜拉！

课后回顾
在实施素质教育的今天，在我校“主体性”教育思想的指导下，设计了本课，在教学过程中，采用“启发式”基本上能够达到预想的效果。学生对诗歌有了新的认识，对徐诗的内容有了一个更高的认识，在今后的教学中每节课都要运用。

7. 《再别康桥》的艺术特色是什么

徐志摩的<再别康桥>是现代诗歌中的精品.其齐整的节奏、优美的旋律及独具匠心的押韵使<再别康桥>在音乐性上达到了极高的成就.同时,其语言优美华丽、内涵丰富,并且富有歧义,使这首诗在意义单元层面上极富表现力.诗中拥有大量神奇的想象、精美的比喻、动人的意象,这也就最终构成了诗的象征意义:一种执着却又茫然的追求以及可望而不可及的伤感与惆怅.全诗在声音、意义与象征三个层面都具有感人的艺术魅力并具有较高的艺术价值

8. 高中语文《致橡树》教案

《致像树》教案

一、 教学目标
1、 树立正确的爱情观
2、 了解朦胧诗的特点
3、 掌握《致像树》的象征手法
二、 教学重点
1、 树立正确的爱情观
2、 掌握《致像树》的象征手法
三、 教学课时：二课时
四、 教学过程

第一课时
一、 导语
在前面几节课里，我们学习了毛泽东的《沁园春·雪》、徐志摩的《再别康桥》等优秀的诗篇，领略到了伟人的万丈豪情和徐志摩伤感的悠悠别情，今天我们再来领略一下另外一种人生最美丽的感情——爱情。今天呢，我们请到了一位嘉宾与我们共同讨论这种神秘感情，她就是中国非常优秀的女诗人——舒婷，看看今天我们会从这位不平凡的女性口里听到什么样的爱情宣言呢？
二、作者介绍
舒婷，原名龚佩瑜。1952年6月6日出生，福建人，当代女诗人。1971年开始发表诗歌。现在为中国作协福建分会理事。主要作品有《桅船》诗集（中国作协第一届1979—1982全国优秀新诗二等奖），她的《祖国，我亲爱的祖国》获1979—1980年全国青年优秀诗歌奖。舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。她是中国当代朦胧派诗歌的代表人物。
三、引出朦胧诗介绍：
朦胧诗产生于七十年代末、八十年代初，强调诗人的自我意识。内容含蓄隽永，形式虚实相生，它往往借助象征、比喻等手法，创造一种朦胧的艺术形象或意境，从而诱发人们的好奇心和想象力，使人获得特殊的审美享受。代表诗人有舒婷、北岛、顾城等。
《致橡树》，是舒婷的一首优美、深沉的抒情诗，可以说是朦胧诗的代表之作。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。
四、诗歌欣赏
1、 在学习诗歌之前，请同学们先讨论一下“爱情是什么？”
前人的爱情语录：
前苏联·伊萨可夫斯基：爱情——不是一颗心去敲打另一颗心，而是两颗心共同撞击的火花；
前苏联·尤·留里科夫：爱情不仅能给人带来光明，而且也带来黑暗，不仅使人们感到振奋，也使人们感到压抑；
英国·莎士比亚：爱是一种甜蜜的痛苦。真诚的爱情永远不是一条平坦的道路；
法·安德烈·莫洛亚：伟大的爱情能使最平庸的人变得敏锐、勇于献身、充满信心；
法·莫里哀：爱情是伟大的导师，教我们重新做人；
前苏联·留里科夫：幸福的爱情能使一天等于一年，而使一年等于长生不老。爱情能使人变成神，使人长生不老。
那么，爱情究竟是什么呢？让我们先来听听舒婷是怎么说的。
2、 全班朗读全文，初步体会诗人在诗中所表达的爱情观。
同学讨论交流，达成共识，师生共同明确：
否定了一方攀附、单方痴恋、一味奉献三种世俗的爱情观。三个字“绝不学”表明了作者鲜明的态度。指出爱情必须是一种独立、平等、互依互助、既尊重对方存在又珍视自身价值的关系。
3、 纵观全诗，可发现舒婷的这首《致像树》分为上下两节，请同学们划分出上下两层。
明确：一层：开头至“不，这些都还不够”
二层：“我必须是你近旁的一株木棉”至结尾
划分原因：一层：是诗人宣告一篇战斗书，宣告自己不愿成为男性附庸。
从感情上看，一层是升调。诗人以六个比喻句直接列出六个否定，激昂强烈的感情如大江之水一泻千里，不可阻挡，仿佛吐尽千年来积压在女性心中愤恨不平的块垒。是反抗，是挣脱，是战斗，诗人以一个勇敢的斗士的面貌出现。这部分的旋律是昂扬，激奋，向上的。
二层：诗人对自己的爱情观确立，这一层是诗人感情抒发平缓的，诗人以女性温情，真挚细腻，缠绵悱恻地抒发了自己内心梦想，象小溪流水，如一木棉在清风中摇曳。
4、请男生朗读诗歌第一层，要求其他同学在听朗读的过程中体会诗人在诗歌的第一层中，所要否定的爱情观。
归纳明确：作者否定了三种传统的爱情观：
首先，攀援的凌霄花。
为了满足自己的虚荣心（炫耀自己），为了追求高贵的地位，不顾一切地向上爬，完全置自身的人格尊严于不顾，这是一种什么样的爱情？这是一种“极力攀附”的爱情。
其次，痴情的鸟儿，为绿阴重复单调歌曲的鸟儿。
因为这种鸟儿是单方痴恋，只知为对方歌唱，却忘了用自己的歌喉为自己歌唱。她意识不到自身存在的价值，不知道在爱对方的同时“我是我自己的”，只知依附在橡树的阴影之中，却不愿飞出橡树的庇护，不愿飞向属于自己的自由天空。所以，这是一种“只知依附”的爱情。
第三，泉源、险峰、日光和春雨。
这些事物在其他文学作品中大多属被赞美的对象，诗人在这里虽然不象前两种全盘否定，但也表示了自己的不认同。因为它们为了橡树的蓬勃生长，无怨无悔地奉献、结予，却忘了给自己一个独立的世界、创造自身价值的机会，这种自我牺牲精神固然可嘉，却也难免令人遗憾。所以，这是一种“一味奉献”的爱情。
小结：以上三种都是传统的“世俗的爱情”，都是以牺牲一方为前提的。传统的爱情观显示爱的双方的结合，并不是人的感情和价值的平等的结合，往往是权势和财势的结合；结合的双方也往往是主导和从属、统治和被统治的关系，失去了爱的本质。作者是持否定、批驳的态度的。在作者看来，爱情不是一方的攀附，也不是单方的痴恋，即使由衷的奉献，也是不够的。
那么，作者向往的爱情观是什么样的呢？
5、请女生朗读诗歌第二层，要求其他同学在听朗读的过程中体会诗人在诗歌的第二层中，所向往和提倡的爱情观。
师生就“爱的双方应保持怎样的关系，具有怎样的形象和内涵” 共同讨论，寻求并达成共识：
“我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站一起。
“根，紧握在地下
叶，相触在云里。”
——双方必须平等独立；
“每一阵风过
我们都互相致意，
但没有人听懂我们的言语。”
——双方必须相互默契，心有灵犀，心心相印，息息相通，相互成为知己。
双方的形象和内涵：
“你有你的铜枝铁干
像刀、像剑，
也像戟；”
象征男性——伟岸挺拔，刚强不屈，锋芒锐利，具有阳刚气概；
“我有我红硕的花朵
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。”
象征女性——健康活泼，美丽动人，深沉博大，坚韧不屈，具有柔韧气质。
“我们分担寒潮、风雷、霹雳，
我们共享雾霭、流岚、虹霓。”
——双方必须祸福与共，有福同享，有难同当。
“仿佛永远分离，
却又终身相依。”
——双方在独立平等的前提下，又相知相依，荣辱与共。
“爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。”
——这才是伟大的爱情，不仅爱你伟岸挺拔的身躯，爱你的容貌、气质、才华成就；更爱你今生坚定的信念，执着的追求。
这就是作者向往的爱情观，这就是伟大的爱情，这就是坚贞的爱情。
小结：
舒婷的《致橡树》不像常见的爱情诗那样直抒胸臆，用火热的诗句表达对爱的焦灼和渴望，或对意中人的热烈追求与赞美，或抒发失意的爱情带给自己的悲苦与煎熬。它跳出一般爱情的窠臼,摆脱情网中人的意乱情迷，以局外人的身份观照爱情，对爱情的本质进行了一番理性的考问与判断。诗中理想爱情中的男女双方应是互爱着的，女性热烈的爱应该得到男性积极的响应；它即不该是女性的一厢情愿，如鸟儿之对橡树；也不该是女性对男性单向、忘我的爱的奉献，而男性只是心安理得、无动于衷地享有，如山泉、险峰、日光、春雨之对橡树。理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱，以此共同强健爱的纽带，使双方能够在漫长的岁月中，终身相依，共度人生，这才是伟大的爱情，建立在这样的基石上的爱情才是鲜活、圆满的，这种本真的爱情，才是值得追求的。舒婷以她的敏感、清醒和深刻不被世俗所羁绊，表达了一个成熟的知识女性对理想爱情的憧憬，喊出了女性对独立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。
第二课时
导语：
上一节课我们初步学习了舒婷的《致橡树》，在将这首诗分为两节的基础上进行了分析，今天我们将在前一节课的基础上继续来理解这首诗。
（续上一课时）
6、由我们刚才对诗歌的讨论可以看出诗人的这种爱情观具有极强的现代人文性，这些观点在我们现在看来可能一点都不新鲜，但是我们联系一下作者写作的时代背景就会发现其实并不这么简单，诗人是发国人之未发，写国人之未写。
这首诗写于1977年3月27日，发表于1979年《诗刊》第4期。20多年前的中国，十年浩劫刚刚结束，人们思想上的樊篱还没有彻底清除。文革十年，人性遭到蔑视，人的尊严遭到肆无忌惮的践踏。爱情，这一人类生活中必不可少的精神现象，在十年动乱中更是遭到贬低甚至扼杀。当时不少诗文中所描写的男女主人公，除了有革命的理想和激情之外，再没有其它的“欲望”，“爱情”这一“资产阶级的感情”更是与革命者的身份格格不入。但是即使是在令人窒息的年月，诗人也毫不畏惧地把她的触角伸向人性的各个领域，对人的思想和感情作了细致的观察和体验。在打破了思维上的清规戒律之后，诗人勇敢地表现了对血肉丰满、精神高尚的人格的追求，作者在自己的诗中大胆地描写了对爱情的渴望，以及爱情生活中的各种体验和情状。这首诗集中表现了作者理想中纯洁热烈而以高尚的爱情。这是作者的爱情宣言，这是一个经历了血与火洗礼的中国当代女性对爱情的不懈追求。这首诗抒写的不是个人狭小感情圈子的缠绵悱恻和朝花夕月，它的新颖独特，为新时期诗歌中的爱情描写吹进了一股清风。
中国漫漫的历史长河，展现女性的大多是一幕幕悲剧。她们中的一部分意识到了社会强加给自己的不公正待遇，她们也试图反抗，改变这不公正命运带给自己的屈辱，然而常常是以悲惨的结局告终。她们中的另一部分不仅丧失了做个“人”的权利，只能像一种依附品从属于男性社会，而且她们自己还没有意识到这一点，这无疑加浓了她们自身的悲剧色彩。
女诗人作为新时代觉醒了的女性，她为此感到难过、沉重，因而发出沉重的叹息。由此可知，作者认为女性，尤其是觉醒了的女性，除了外在美之外，应该具有如此深刻的思想和丰富的情感，这也正是女性的内在美成熟之美的体现。
同时本诗还可以理解为女性的独立宣言；如果将诗中的“爱”由男女之爱推而广之理解为人与人之间的爱，本诗还可以理解为每个人都应该是单独的个体，在人格上是平等的、独立的，人与人之间应该相互帮助、相互协作、相互依存，应该建立良好的和谐的人际关系。诗人在诗中呼吁了女性的自我完善，使人们认识到了几千年来男尊女卑思想意识的危害性，从而弘扬了一种民主的意识。
7、学习本诗的特点
在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。
诗歌之所以采用整体象征，也由于诗人的构思意图不一定把作品题旨局限于爱情的视野。从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出对人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。
（1）象征手法和比喻的修辞方法。
《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。同时在诗中，诗人还设立了一系列的象征意象来表达她的爱情观，比如：凌霄花、痴情的鸟儿、泉源、险峰、日光、春雨等，这些都象征了世俗的爱情观。
纵观这首诗，可以看出诗人主要运用了象征的表现手法，另外还运用了比喻、排比、对偶、反复、对比等修辞手法。那么运用象征和比喻能起到什么作用？
象征是通过某一具体事物（即象征物）来表现与之有某种联系的概念、思想和感情（即象征义），从而使抽象的情理形象化，使所要表达的意思更为含蓄、深刻。
运用象征和比喻能使所要表达的内容更加形象生动，含蓄隽永（板书），意味生长。这些象征物和喻体在诗歌中又称为意象。所谓“意象”即“主观情思与客观物象相融合的产物。”“象”是指客观存在的物象（包括景象、事象），“意”是指诗人的感知。“意”是“象”的触发，“象”是“意”的载体，二者水乳交融，互为依托。
本文运用的比喻有很多，也就是说本文的意象不是单一的，而是多层次的，叠加式的。（攀援的凌霄花、痴情的鸟儿、泉源、险峰、日光、春雨，铜枝铁干，刀剑戟，红硕的花朵，沉重的叹息，英勇的火炬，寒潮、风雷、霹雳，雾霭、流岚、虹霓）
问题一：象征女性阴柔之美的物象很多，如柳丝，蒲苇，水，比方有一首歌里这样唱道：“阿里山的少年壮如山，阿里山的姑娘美如水”从传统意象来看，好像水更能表现出女人的阴柔之美，作者为什么单单用木棉来象征女性？
同学们讨论后归纳明确：水虽然能表现出女人的柔美，但是水绕山走，给人的感觉总有点依赖之感，缺乏独立性；而木棉作为树的形象和橡树站在一起，平等独立，又不失女性的温柔之美。
问题二：理解诗中“土地”的意象。
“爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。”
请同学们讨论，“土地”在这里代表了什么？
归纳明确：“土地”是伟大的爱情的真正坚贞之处。诗人用“土地”来寄寓自己的情感，这里我们可以对土地有无限丰富的想象理解。它是不定的意象，绝不仅仅只是祖国和事业，当把它与外在身躯相比，我们可见到土地是内在的品质是“根”是心灵灵魂能够相握的地方。所以我们可以这样理解：这才是伟大的爱情，爱你，不仅爱你伟岸挺拔的身躯，爱你的容貌、气质、才华成就；更爱你今生坚定的信念，执着的追求和你灵魂深处动人的美丽。
可见，“土地”可以理解为一切内在精神领域的东西，可以有对祖国、故乡、母亲、事业的爱，更有对其人生追求的爱。由此，我们就理解了诗人所追求的理想的爱情观，在这些意象特征美的解读中，我们也完整地解读了这首诗歌的情感内涵及主题。
（2）语言特点
对偶：诗歌语言形式的核心。
本诗继承中国古典诗歌的优秀传统，大量运用整齐匀称的语言对应形式，1—3，4—6，7，8，9，10有严谨，有宽泛。
《致橡树》的语言生动形象，蕴涵了诗人丰富的情感。例如第一诗节句式由长变短，语气由平缓变得急促，诗人的情感体验越来越强烈。女诗人对几千年来男女不平等现象冷静思考，希望在爱情上能够独立、平等，这种情感被压抑了几千年，现在似火山爆发，喷薄而出，其情感激昂澎湃，如大江之水，一泻千里，不可阻挡，似钱塘之潮，一浪高过一浪，推向高潮，这是发自内心的宣告，也是反思后的呐喊，所以诗人最后喊出：不，这些都还不够！
8、初步认识朦胧诗
舒婷作为“朦胧诗”派的主将之一，她的诗风细腻而沉静，哀婉而坚强。现在我们再来欣赏几首朦胧诗，体会其特点。
“一代人
黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻找光明”（投影片）
同学讨论，师生共同明确：
这首只有两行的小诗，1980年在《星星》第3期发表后震动了整个诗坛，不管是对朦胧诗抱肯定或是抱否定态度的人，对这首诗却是一致的钦赞。作者用意象、隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”（一代人觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出的一束白光。我们可以体会到，在那个令人窒息的年代，那在荒谬现实中扭曲着成长起来的年轻一代，那埋藏在心底的潜能所爆发出顽强求索的精神。
“小巷
小巷/又弯又长
我用一把钥匙/敲着厚厚的墙”（投影片）
同学讨论，师生共同明确：
诗人选择了三个简单的意象，构成了一个象征意味很强的流动画面。“我”拿着钥匙在寻找自己的房间，也即寻找自己在社会中应有的位置。然而“小巷”是“又弯又长”的，“墙”是“厚厚的”，要寻找，必须付出相当的代价，也可能要走很长的路；然而“我”是坚定的，“我”在顽强地敲着，过走过敲。而“我”又并非是一个人，而是整整一代青年，也包括中年、老年，因为在这个世界上每一个人不是都在终生寻找吗！
“远和近
你/一会看我/一会看云
我觉得/你看我时很远/你看云时很近”（投影片）
同学讨论，师生共同明确：
这是一种错觉。诗人在瞬间产生的错觉中悟出一种深意：人与自然（云象征自然）是和谐的，人与人是隔膜的。作者渴望一种相互理解、相互信任、和谐融洽的人际关系。
五、 课堂总结
今天我们学习了舒婷的《致橡树》，理解了她的爱情观，并且也明白了，爱，并不是狭隘的爱对方伟岸的身躯，容貌和才华，还要爱他的理想，他的追求，爱生活，爱祖国，这才是真正的爱情。同时我们也初步了解了以舒婷为代表的朦胧诗的一些特点，有助于以后同学们对诗歌的阅读欣赏。
六、 布置作业
1、 背诵全诗。
2、 完成一篇读后感《读〈致橡树〉》，字数不限。

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9. 再别康桥

1.从诗歌的意象入手赏析诗歌。
提问：
A， 本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？
明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。
B，学生讨论这些意象的选择有什么作用？
明确：
诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。
如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。

2. 没有告别送行的人，以及车水马龙，有的只是云彩，金柳，青荇，星辉等自然景物，造成一种清新感。

这些事物都是柔美而抒情的事物。它们都已超越了它们的自然属性，浸透了作者对康河的永久恋情。而是融入了作者主观情意的意象。
总结意象：这些景物不同于普通意义上的自然景物，都浸入了作者的感情，而超越了它们本身的自然属性。这种“经诗人运思而成的寓意深刻的形象”被称之为意象。

3.“梦”指的是作者的追求
“彩虹”“梦”表示静美，对潭的仰慕与追求

4.诗的第一节是轻轻的招手，作别西天的云彩。理智的告别，淡淡的忧伤；诗的最后一节，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。挥一挥衣袖，动作比轻轻的招手力，可却是不带走一片云彩，云彩本来就不可能带走，把不可能的事偏说成可能的，语言的不合常情，恰恰最能表达诗人的感情。康桥是诗人生活的梦，爱情的梦， 艺术的梦，诗人像呵护自己的情人一样，不忍心打扰她，同时诗人也清楚，康桥带走了诗人的一切。带走了诗人的灵魂，诗人对真善美的追求与梦想，这美好的一切，永远地留在康桥。

5.（1）追求人性解放的
（2）追求爱，自由美
（3）追求英国式资产阶级民主的