師生合奏
『壹』 美好的一天的作曲家是誰 好像是師生合奏
http://mp3..com/m?f=ms&rf=idx&tn=mp3lyric&ct=150994944&lf=&rn=10&word=%C3%C0%BA%C3%B5%C4%D2%BB%CC%EC&lm=-1
作為音樂教學中的主要表現形式之一的樂器演奏,幾乎是整個中學音樂教學環節中最為薄弱的環節,樂器進課堂在中學音樂教育中也沒有得到重視。本文選擇以樂器進課堂在中學音樂教學中的影響為命題,首先介紹了中學音樂教學的任務和\"樂器進課堂\"的背景,然後對\"樂器進課堂\"在中學音樂教學中的影響進行探討,最後對促進中學音樂教學中樂器進課堂的粗淺的看法。
關鍵詞:\"樂器進課堂\";中學音樂教學;影響
一、"樂器進課堂"在中學音樂教學中的作用
(一)培養學習興趣,激發學習動機
在音樂教學課堂上以器樂教學為基本,在教學合一的有趣演奏活動中,讓學生感受樂器帶來的真實課堂氛圍,激發學生對音樂的興趣以及對優美聲音的感受,這樣對培養中學生親近音樂的良好態度具有重大作用。
(二)促進學生感受音樂,表現音樂能力的發展
器樂是音樂課堂中表現音樂美、藝術美的重要手段。通過器樂欣賞,中學生能夠更好地理解音樂內涵,增強音樂的表現力,改變音樂課堂氛圍。同時,樂器還可以引導學生表現音樂的能力,一條簡單的發聲練習,學生可能很難唱准確,但是老師利用樂器來進行引導,這樣就很容易讓中學生把握音準,大大增強學習信心。
(三)提高中學音樂基礎知識和基本技能的教學效果
在中學的音樂課堂中,如果還是單一的老師唱學生跟的方法,時間久了中學生難免會產生倦怠心理。但是引入樂器教學,中學生就會產生對學習樂器的嚮往,這樣學生就會為了掌握樂器技能而努力學習音樂基礎知識,提高基本的音樂識譜技能,這樣就讓中學的音樂課堂學習效果大大提高。
二、"樂器進課堂"在中學音樂教學中存在的問題
(一)方法把握不夠導致的學習目標不明確
盡管現在很多中學音樂教師嘗試採用樂器進課堂的教學方式來打破傳統的音樂講授式教學,但是仍然有很多教師在運用樂器進課堂活動時由於沒有準確把握中學生的音樂水平或者是過分地脫離教科書而沒有達到音樂課堂的學習目標。很多教師的原意是希望通過樂器能加深學生對這歌曲的理解和體驗,卻沒有想到這樣的樂器教學卻成了敗筆。
(二)脫離學生實際導致學生興趣的缺失
在運用樂器進課堂教學時,如果應用的樂器脫離了教學實際、學生的生活實際,中學生對樂器展現的情境就沒有辦法理解。例如有些教師為了讓學生理解音樂的情感,運用中學生都無法理解的古代樂器為演奏對象,而這些手段的運用又完全脫離了學生理解的實際,讓學生處於一種莫名其妙的狀態中,對音樂學習失去興趣。
三、促進中學音樂教學中樂器進課堂的對策
(一)提高對器樂教學的重視程度
根據當前新課程發展的實際需要,學校要高度重視器樂教學,依據器樂教學內容的有序發展,以專題的形式列入常規教研活動中。如何在四十分鍾的中學音樂課上,根據教材歌曲內容,如何有效發揮樂器學具功能,巧妙組織學生進行音高型和節奏型的即興游戲活動,在歌唱活動中發揮課堂樂器對樂句的感受及在樂句基礎上進行即興樂句對答游戲,尤其在關注呼吸和音色的基礎上對相同樂句和不同樂句組織的簡單曲式結構的感受和體悟,保證中學生器樂表現能力的持續提高。
(二)充分運用打擊樂器,活躍課堂氣氛
打擊樂器以其強烈的節奏感、豐富的表現手段為廣大師生所睛睞。活躍課堂氣氛、調動學生的學習積極性打擊樂實為功不可沒,它不但可以培養學生從多種角度理解教學內容,而且有助於學生節奏感的培養,教學中恰當地運用能收到事半功倍的效果。使學生們以較高的熱情投入到學習中去而且無形中培養了學生嘴與手的協調性及同學間的合作密切性。如老師可以在教學《新朋友見面會》這節活動課時,利用木魚、碰鍾、三角鐵等八種打擊樂器可以極大地豐富課堂氣氛,讓中學生在歡快、輕松的環境下進行音樂學習。
(三)加快中學器樂師資的培養
隨著中學音樂教育器樂教學的漸快發展,教育行政部門需要採用政策,推動中學音樂教師深入體悟器樂教學的地位和作用,採用激勵方式幫助教師提高器樂演奏與教學技能水平。例如,可以在市內開展各種級別的基本功比賽、課外展演活動、科研論文及器樂優秀課評選、對外器樂文化交流等。或者是將中學音樂老師的年終考評、晉升職稱等環節與其器樂的基本功聯系起來,激勵他們對器樂進課堂的實踐教學,促使器樂課內教學和課外器樂活動互通共進。
(四)唱奏合一的教學模式
在音樂教學中,最好能把唱奏有效地結合起來,不僅可以增加學生的學習興趣,而且更有利於攻克教學中的難點。例如老師在處理《青春舞曲》這首歌曲十六分音符和符點音符這個節奏難點時,要求學生注意節奏音準。在實際練習中,老師可以將其中學生分成兩組,一組演奏一組演唱,分三次進行,第一次教師伴奏學生合唱,第二次師生器樂合奏,第三次合唱加器樂伴奏,通過師生的唱奏互動,不僅輕松地攻克了教學中的難點,還讓學生充分欣賞和享受了音樂帶給他們的快樂。
總之,對於樂器進課堂教學方式,一定要綜合考慮中學生的教學材料、教學方法、教學過程、教學展演、教學評價等諸方面來進行。而對於該教學方式的深入探討,則需要廣大音樂教育工作者的共同努力。
『叄』 長笛的演奏家
韓國良是當今樂壇最受矚目的長笛演奏家之一。他生於北京，畢業於中央音樂學院，師從王永新教授。在學生時代就顯露出過人的音樂天賦。1980年世界著名的長笛大師讓．比埃爾．郎帕爾來華講學時,他以優秀的機能和出色的音樂天賦得到大師對中國長笛水平的刮目相看。
1988年獲美國波士頓大學音樂學院獎學金赴美攻讀碩士學位，他先後得到過著名長笛演奏家讓．比埃爾．郎帕爾，巴黎音樂學院教授阿蘭.馬利翁，前柏林愛樂長笛首席阿諾．尼柯列，美國長笛大師朱利斯．貝克等名師的教授與好評。他不僅出色完成學業，並且還活躍於美國的許多樂團。曾多次獲得國內外長笛比賽獎項。
作為中國交響樂團的長笛首席，先後跟隨樂團出訪過歐洲、美洲及亞洲的一些國家和地區，同時與迪圖瓦、斯特恩、梅紐音、小澤征爾、羅日傑波維齊、李德倫等大師們進行過合作演出。
八十年代起韓國良就開始同國內一些著名的作曲家合作，如張千一，周龍等人，其中張千一創作的長笛與豎琴--《吟》和周龍創作的《長笛與古琴二重奏》都已出版發行。1984年他的首張專輯《安妮之歌》是由著名指揮家邵恩指揮，中國青年交響樂團協奏，中國唱片總公司出版發行的。
九十年代起，他先後錄制了《風中的羽毛》《長笛藝術》《德國作品集》《長笛與豎琴》《牧神舞後》等長笛個人專輯CD，其中《風中的羽毛》在2001年全國唱片評比中獲得二等獎。他的一系列長笛教學VCD和出版的《每日練習》長笛教材為全國廣大的長笛學習者帶來了國際先進的演奏和教學理念。 1997年7月1日他在全球組織的華人精英交響樂團中擔任長笛首席，參加了慶祝香港回歸專場音樂會。 1697----1773
德國長笛家。他是十八世紀最有名望的音樂會演奏家之一，同時又是知識淵博的音樂家、作曲家和教育家。在巴洛克時期，有一位著名的作曲家名叫斯卡拉蒂，他原來並不喜歡木管樂器，尤其是長笛這個不適合獨奏的樂器。然而，當他在那不勒斯聽了克萬茨的演奏後就完全改變了看法，甚至為長笛創作了許多首協奏曲，成為首次為長笛這種樂器譜寫獨奏曲的作曲家。
克萬茨寫了《橫笛教學和演奏經驗》、《橫笛的兩個譜號的指法》等著作，還創作了約300首為一支或兩支長笛而寫的協奏曲、6首長笛與低音部的奏鳴曲、約200首有長笛的室內樂重奏曲。他還改進了長笛的構造，首先製成了長笛塞的調節螺絲。 Boehm.Theobald 1794----1881
德國長笛演奏家、作曲家、樂器改良家。他是18世紀最有名的長笛家，他在歐洲舉行過多次演出，均獲成功。他寫了許多長笛的作品和教材，他對長笛最大的貢獻是改革了長笛的構造，他的改革為現代長笛的發展奠定了基礎，其發明的組合按鍵是木管樂器的革命性設計，其他木管樂器的按鍵就是基於他為長笛設計的按鍵原理設計的。他還著有多部著作，它們是後人演奏和研究長笛藝術的重要文獻。 Andelis-Bulor
德國長笛演奏家，1949年出生。從小學習長笛，1965年在德國青少年比賽中獲得第一名，後來師從海茵茨-柴拉學習，並開始巡遊歐洲各地進行獨奏演出活動。1970年經卡拉揚的推薦到柏林愛樂樂團工作，同時仍從事獨奏演出，還是柏林管樂合奏團的成員之一，在室內樂方面甚為活躍。他的演奏技藝高超，灌錄的唱片有卡拉揚指揮的《莫扎特長笛協奏曲》、與阿瑪迪烏斯四重奏樂團合作的《莫扎特長笛四重奏》全集等。 1732----1799
法國長笛演奏家、豎琴演奏家。但為他博得盛名的則是作為劇作家。他創作了劇本《塞維利亞理發師》和它的續篇《費加羅的婚禮》，而後者由於莫扎特的譜曲而成為傳世名歌劇。 1786----1865
法國長笛家。他15歲時就獲巴黎音樂學院一等獎學金，27歲即成為巴黎大歌劇院的獨奏家，後於1829年成為巴黎音樂學院的教授直至1856年。他有著極為出色的技藝，善於吹奏出極美的聲音，對此還流傳有一段佳話：在一次演出中，他的長笛突然丟失了，只能臨時找到一隻笛管上有裂縫的舊長笛，他當著觀眾的面把笛管纏上線並用蠟將其封好，隨即用這只破舊的長笛演繹了一場異常精彩的表演。 Jean-pierre Rampal
法國著名長笛演奏家，1921年生於馬賽。父親約瑟夫是有名的長笛家，郎帕爾自幼就接受父親的指導。他起初有志於醫學，由於特別原因，最後進入巴黎音樂學院學習，後以優異成績畢業。1947年在日內瓦國際比賽中獨占鰲頭，聲名遠揚，被聘為威西歌劇院管弦樂團的首席長笛。後前往美國旅行演奏，博得一致贊譽。從1965年起開始任巴黎國立歌劇院管弦樂團的首席長笛。
在郎帕爾擔任巴黎音樂學院教授期間，仍利用課余時間繼續忙碌於演奏和錄音。像他這樣精力充沛、馬不停蹄的演奏家，實不多見。優美動聽的音色，是對每一個器樂演奏家最根本的要求。在長笛演奏上，只要一提起「美聲」人們的腦際里就會立即浮現出郎帕爾那光輝、高貴又美麗悅耳的笛聲。再加上他那驚人的吹奏技巧，溫馨而洗煉的表情，使人們聆聽後，無不有繞梁三日之感。
郎帕爾除了長笛，還問津過指揮。此外，他在巴羅克音樂的研究方面也留下了偉大功績，不少失傳作品都由他發掘了出來。他還著有《古代音樂中的長笛》一書。他所灌制的唱片種類極為豐富。 Alain Marion
巴黎高等國立音樂學院長笛教授，14歲獲馬賽音樂學院一等獎。從師讓·皮埃爾·朗帕爾，在波恩斯坦、卡拉揚、小澤征爾、梅塔等著名指揮的音樂會中演出，是巴黎樂團，法國國家樂團，國際現代樂團成員，常到歐美、中南美、亞洲等地演出。 Maikor-Debost
法國長笛演奏家，1934出生，1954年畢業於巴黎音樂音樂學院，多次參加比賽並獲獎，被譽為「比賽高手」的美稱。他曾在巴黎音樂學院管弦樂團擔任首席演奏員，後來巴黎管弦樂團成立時，他被無條件地任命為首席長笛。他除了以獨奏家的身份出現外，還積極從事室內樂活動。他的音色明亮而富麗豐滿，技藝穩固而純熟，善於捕捉音樂的靈感，演奏具有非常高的格調。 Benoit Fromanger
生於巴黎，分別在法國凡爾賽音樂學院和巴黎國立高等音樂學院跟隨羅歇.布爾丹、阿蘭.馬利翁和讓.皮埃爾.郎帕爾等長笛大師學習。
從巴黎國立高等音樂學院畢業後，佛豪芒日先生在巴黎國家歌劇院擔任長笛首席十年之久。1993年他擔任德國巴伐利亞廣播交響樂團(指揮:洛林.馬澤爾)長笛首席直至2004年，佛豪芒日先生為不同的唱片公司錄制了許多優秀的作品，包括EMI、Sony、Forlane、Verany、Tudor在內的各著名公司，他的唱片獲得歐洲唱片大獎、金唱片等獎項。
佛豪芒日先生作為世界著名長笛獨奏家經常在歐洲、美國、日本等地與著名指揮和樂團合作演出包括法國巴黎國家歌劇院、德國巴伐利亞廣播交響樂團、布拉格室內樂團、歐洲室內樂團、慕尼黑室內樂團等樂團，指揮家有馬澤爾、阿巴多、穆蒂、克雷貝等世界著名指揮。
佛豪芒日先生還經常在世界各地演出室內樂，與他合作的著名音樂音樂家 有: Jessye Norman、 Carolyn Carlson, 、 Patrick Dupond、 Katia 、Marielle Labeque 、 Maxim Vengerov、Sting 、 Olivier Nivet、 Misha Maoski、Claude Bolling、Juliette Hurel、 Christine Icart、 Bud 、Alessandro Barrico 、Viktoria Mullova 、Gèrard Depardieu….
佛豪芒日先生2004年被德國柏林漢斯.埃斯勒大學音樂學院聘為長笛教授。
貝努瓦.佛豪芒日先生不僅僅是一個傑出的長笛家,同時也是一個全面的音樂家，他為法國長笛學派帶來了榮譽。--- 讓.皮埃爾.郎帕爾 M·moyse 1889-1984
1889年生於法國，是當代最有影響的長笛教育家和演奏家。他曾是巴黎音樂學院出色的長笛教授。莫伊斯早年師從於保爾·塔法耐爾（Pawl· Taffanel）、阿道夫·赫尼貝恩斯（Adolphe· Hennens）、菲利普·高貝爾特（Philippe·Gaubert）等人。莫伊斯曾培養出像著名長笛演奏家朗帕爾（P·Rampl）等一批學生，他們活躍在國際長笛舞台上。莫伊斯還撰寫了大量的關於長笛演奏技巧的書，由淺到深，為國際長笛界廣泛使用。此外，他還在巴黎音樂學院管弦樂團和帕斯特羅普管弦樂團擔任長笛獨奏，演奏過許多著名的協奏曲，並和著名指揮托斯卡尼尼，理查德·斯特勞斯等合作演出。第二次世界大戰後，移居美國，從事長笛演奏和教學。 1821----1883
匈牙利長笛演奏家、作曲家。13歲開始登台表演，後來擔任維也納宮廷歌劇院首席長笛演奏家、舞劇指揮、維也納音樂學院長笛教授等職。作品有歌劇7部、舞劇15部。其作品流傳最廣的是《匈牙利田園幻想曲》，他根據李斯特的管弦樂《匈牙利狂想曲》改編的同名長笛曲也極負盛名。 ERNESTO KOEHLER 1849----1907
義大利著名的長笛演奏家與作曲家。1849年12月4日，出生於義大利北部城市莫德那，父親是莫德那宮廷樂隊的首席長笛，是科勒的啟蒙老師。從少年時代起，科勒就開始顯露出長笛方面的才華。在1869年後的兩年間，他擔任了維也納卡爾劇院的首席長笛。1871年，他來到俄羅斯的聖．彼德堡，在帝國芭蕾劇院擔任長笛演奏員，此時他才22歲。1900年起，他開始在帝國歌劇院擔任首席長笛，並成為全俄羅斯最富有名望的長笛演奏家。1907年5月17日，他在聖．彼德堡逝世。
科勒不僅是以為出色的長笛演奏家，而且還是一位頗有影響的長笛作曲家、教育家。他為學生們譜寫了中級程度的獨奏曲、二重奏、四重奏曲，為演奏家譜寫了難度較大的、華麗的音樂會獨奏曲、幻想曲等，還以教育為目的編寫了優秀的長笛初級教程、長笛中級、高練習曲。所有這些樂曲與練習曲在現代長笛的發展與教育中起著不可忽視的作用，並產生著深遠影響。 S·Gazzelloni
1919年生於義大利，在羅馬交響樂團擔任長笛獨奏，並在羅馬、斯德哥爾摩音樂院擔任教授，特點是演奏優美而明朗，豪爽而利落。 Aurele Nicolot
瑞士著名長笛演奏家，1926年生於瑞士奴夏特爾，先在蘇黎士音樂學院受教，師承傑奈，後又去巴黎音樂學院深造，接受莫伊茲的教導。從1945年起，先後擔任蘇黎士哈雷管弦樂團以及溫達都爾管弦樂團團員，此間，他參加了日內瓦國際音樂比賽並獲得優勝，1950年後，他在柏林愛樂樂團擔任首席長笛。從1953年起他在柏林音樂學院執教，同時活躍於獨奏舞台，很快博得聲譽，成為現代最偉大的長笛演奏家之一。
尼柯烈把自己的整個心靈都投入吹奏之中。他的演奏曲目從巴羅克時代至現代作品幾乎無所不包，而且表演極為卓越。他對每一首作品都具有深入的研究和恰當的理解，演奏時全神貫注，充滿信心，顯示出他頗為強烈的傾訴力。像尼柯烈這樣能使人確切地領受音樂魔力的演奏家是不多見的。
他的代表性唱片，有巴赫的長笛奏鳴曲、布蘭登堡協奏曲、第二號組曲、以及維瓦爾第的長笛, 協奏曲等。 Peter-Lucas Graf
瑞士著名長笛演奏家，1929年生於蘇黎世，起先隨喬奈學習，後去巴黎音樂學院就讀師從莫依茨，1950年繼離職的尼柯烈，就任柏林愛樂樂團長笛手，21歲時被聘為溫達杜爾市立管弦樂團團員，1953年在慕尼黑國際音樂比賽中奪魁，自此開始活躍於獨奏舞台。1958年又獲得倫敦哈利爾特·柯恩國際音樂節的巴布洛克獎。1960年，以指揮身份在魯哲倫歌劇院首次登台。
葛拉夫和尼柯烈同樣出生於蘇黎世，也同樣出自喬奈和莫伊茲門下，他倆在20歲以前所走的道路幾乎相同，但在演奏風格上，卻有很大的差異。葛拉夫的演奏說服力很強，他一貫借用長笛去表現作品，而尼柯烈卻企圖超越長笛，去創作心中的音樂。這並不是優劣的問題，而是由於兩位演奏家各自具有不同的資賦。
葛拉夫的演奏優美而精確，在那自然流瀉出的音樂里，盪漾著明澈的音樂魅力。他的唱片代表作是莫扎特的長笛協奏曲全集。 Emmanuel Pahud
帕胡德（Emmanuel Pahud）於1970年1月27日生於瑞士日內瓦，從六歲起開始學習音樂，1990年自巴黎音樂學院畢業，之後繼續從師 Aurele Nicolet（尼可萊）。他在許多重要競賽中奪得過獎，如1992年日內瓦、1989年Kobe及1988年Dunio的國際音樂競賽中，在十二個獎項中就拿下了八項。他並得到瑞士法語社區電台獎的獨奏獎，以及歐洲會議的Juvnetus獎。此外，他也榮獲曼紐因基金會（Yehudi Menuhin Foundation）及聯合國科教文組織國際音樂家論壇的桂冠。
媒體評價
● 帕胡德就是「音樂舞台上的天之驕子，長笛領域里的曠世奇才」！
● 5位兩院院士、100多位外籍人士、來自全國的數十位音樂界專家,全國各地數百位長笛師生親臨上海，只為一睹帕胡德舞台上下之風采。
● 演奏家有多種，有些人游歷世界，有些人則完全追求舞台，比如帕胡德、馬友友。
● 他的笛音如同其外表一般迷人，有人曾經這樣形容，聆聽帕胡德貴族般的優雅音色，有如被世上最細致的絲綢包圍的幸福感。
● 他甚至可以說是整個柏林愛樂中最出彩的，比如音樂會的電視轉播，最多solo的鏡頭都對准了他。 James Galway
愛爾蘭長笛演奏家，1939年出生於貝爾法斯特。其父親雖然是一名普通的造船廠工人，但卻有著相當出色的長笛演奏技巧。父親是他的啟蒙老師，之後進入倫敦皇家音樂學院和基爾德霍爾音樂戲劇學校學習，並赴巴黎音樂學院深造。他的職業生涯始於塞德勒威爾士歌劇院，先後在科文特花園皇家歌劇院、BBC交響樂團、倫敦交響樂團和皇家愛樂樂團任長笛、短笛、以及長笛首席的職位。1969年任柏林愛樂樂團的長笛首席。1975年，開始他的獨奏家生涯，在一年之中演出了120場音樂會。
除了古典曲目之外，詹姆斯還著力於當代音樂，演奏由他或為他委約的長笛作品。1993年，他與愛樂樂團在皇家節日大廳首演了大衛·希思的協奏曲，與聖路易斯交響樂團演出了洛維爾·利伯曼的長笛協奏曲，1994年10月在蘇黎世與市政音樂廳樂團上演喬治·尼科爾森的長笛協奏曲和金德里奇的長笛、鋼琴與管弦樂隊協奏曲。世界首演曲目還包括洛維爾·利伯曼的長笛與豎琴協奏曲以及馬澤爾的長笛與管弦樂隊音樂。1997年2月由作曲家本人指揮，他與巴伐利亞州廣播電台為馬澤爾的作品錄制唱片。2002年9月，與路易斯安納愛樂樂團首演了大衛·阿姆拉姆的長笛協奏曲《夜之巨人》。
詹姆斯·高威參加了許多重要活動的演出，其中有1991年7月在白金漢宮為英國女王、皇室成員以及七國首腦組織在倫敦峰會的文娛活動、在柏林向全世界直播的 城牆」演出以及1996年2月在瑞士達沃斯為世界經濟論壇的演出。還有幾次應美國總統的邀請在白宮演出。1998年12月，在諾貝爾頒獎儀式上演出。1999年5月，詹姆斯爵士為慶祝自己60周歲生日，在英國舉辦獨奏音樂會巡演，入場券銷售一空。
自從詹姆斯·高威出現，長笛有了新的生命，多年來，高威用他的笛聲震撼了千萬樂迷的心。雖然他跨越了古典、流行、電影音樂、廣告配樂等多個領域，卻絲毫不減大師的名號。他使長笛獨立成主角，悠然遊走於各處，他以高超的技巧和多變的表現，豐富了長笛的生命。
就像音樂家雜志所說的那樣：「毫無疑問，詹姆斯·高威已經成為長笛的傳奇。」另外，還有樂評家說「高威是少數古典樂手中真正懂得演奏流行音樂的人」。諸如此類種種贊譽都表明，高威的長笛演奏，早已擺脫樂隊中配角的局面，他使長笛成為主角，並給了它多變的角色，說他賦予了長笛新生命絕對不為過。高威也將使他自己和長笛，在音樂史上留下一個永遠的里程碑。 Shigenori KUDO
世界著名長笛演奏家，在巴黎國家音樂學院，他師承法國長笛大師讓.皮埃爾.朗帕爾（Jean-Pierre Rampal）。1979年，他以第一名的成績畢業於巴黎國家音樂學院，之後長期旅居法國。
工藤在很多國際比賽中獲獎，其中獲得包括第二屆巴黎國際長笛比賽（1978年）冠軍和讓.皮埃爾.朗帕爾國際比賽冠軍（1980年）。
如今，他在世界各地與著名指揮家合作，包括小澤征爾、潘德烈斯基、F.萊特娜、大衛.夏隆。
工藤重典經常在歐洲、北美洲、南美洲、非洲和亞洲舉辦其獨奏音樂會，他還經常與交響樂團合作，其中有巴伐利亞廣播管弦樂團、英國室內樂團、薩爾茲堡莫扎特管弦樂團、維也納室內樂團、現代樂集、百雅室內管弦樂團、盧森堡愛樂樂團、布達佩斯弗朗茨.李斯特管弦樂團、倫敦莫扎特管弦樂團、法國國家管弦樂團、齋藤紀念管弦樂團、約翰內斯堡國家交響樂團、NHK交響樂團、東京、大阪、京都、廣島、禮幌等地的樂團。
在世界各地的音樂節維也納、漢堡、佛羅倫薩、紐約、齋藤紀念、地中海音樂節等經常能夠看到工藤重典的身影，他與已故的讓.皮埃爾.朗帕爾、傑茜.諾曼、帕基耶三重奏、蘇黎士三重奏、馬瑞勒.諾曼、吉野（豎琴）、維也納弦樂四重奏、理查德.西格爾（大鍵琴）、傑弗瑞.格萊斯（鋼琴）等眾多大師合作舉辦室內樂音樂會。
自1988年起，他開始在巴黎師范音樂學院任教。 Andras Adorjan
安德羅斯．阿多揚也是在世界上大名鼎鼎的長笛演奏大師，他原本是匈牙利人，於1944年9月26日生於布達佩斯，後在匈牙利動亂時搬至丹麥，隨後加入丹麥國籍。先後師從於J.P．蘭帕爾、尼柯萊兩位長笛大師學習長笛演奏，曾在蒙特爾國際比賽中獲獎，1971年又在巴黎國際比賽中獲得優勝。從1970年起，阿多揚出任斯德哥爾摩歌劇院首席長笛，1974年轉到拜爾倫廣播交響樂團任首席長笛，並進行獨奏活動。作為長笛界後起之秀，其藝術活動在各地獲得了良好的評價。 蘇珊.米蘭(Susan Milan)是英國著名長笛演奏大師，1947年9月3日出生於倫敦。1963年考入英國皇家音樂學院，師從長笛教授約翰.弗朗西斯，並同時修習鋼琴和聲樂專業。1967年進修於蓋德豪爾音樂學院，並參加馬塞爾?莫伊斯主講的大師班進行學習。同年，她在威格摩爾大廳舉行了自己的首場獨奏音樂會，好評如潮。次年，她即被聘為博內茅斯交響樂團的首席長笛手。
『肆』 古箏美女程皓如
程皓如，著名美少女古箏演奏家。
1992年出生於山東省濟南市，四歲開始學習古箏，恩受趙林老師啟蒙。五歲起登台演出，並活躍在濟南市各大文藝演出的舞台上，受到市級領導表揚。數次獲得山東省及濟南市少兒民樂比賽最高獎項。
2002年，拜師我國著名古箏演奏家、古箏教育家、中央音樂學院周望教授。
2004年以第一名的成績考入中央音樂學院附小五年級，從此開始了古箏專業學習的孜孜之路。同年獲得2004年蒲公英中國青少年藝術新人選拔大賽金獎、東方青少年藝術明星大賽金獎。
2005年參加「周望師生古箏音樂會」，進行獨奏表演。
2006年順利升入中央音樂學院附中初中部。
2007年第一屆CCTV民族器樂電視大賽中榮獲古箏少年組銀獎。此後曾多次受邀參加中央電視台及北京電視台舉辦的各類大型盛典及晚會。
2008年榮獲文華藝術院校獎古箏少年專業組銀獎（金獎空缺）。
2009年第二屆CCTV民族器樂電視大賽中榮獲古箏少年組金獎。其決賽曲目是 《惙》，音配畫作品是《畫皮》的選段；半決賽參賽曲目是《西部主題暢想曲》，才藝展示是鋼琴彈唱《Hero》。 同年10月，榮獲第七屆中國音樂金鍾獎古箏組銅獎。
決賽參賽曲目《風之獵》、《雲裳訴》；半決賽曲目《漢江韻》、《西部主題暢想曲》、《望秦川》；復賽曲目《姜女淚》、《林泉》。
2010年8月，榮獲第三屆美國飛揚世界盃中國民族器樂國際大賽古箏青年組金獎。 2011年加入國內頂級民樂組合雅樂團（ViVA- Girls）。該樂團由十餘位美女民樂演奏家組成，大多來自最高音樂學府中央音樂學院，各自在各種高規格比賽中獲獎無數。無論是文化內涵、成員學歷還是外表，雅樂團都極具商業價值。 同年七月，獲第二屆國際古箏大賽青年專業組金獎。該大賽由香港中外文化藝術交流協會主辦，邀請王昌元、項斯華、周望等國內外著名古箏演奏家擔任評委，是不可多得的一次高規格的國際古箏大賽。
『伍』 鳩玖的書名：
《師生合奏鋼琴趣味曲集增訂版》
定價： 24元（含MP3光碟）
作者：鳩玖 開本：大16開 本書是一本神奇的鋼琴合奏曲集。它將復雜的鋼琴曲簡化並改編成師生合奏模式，較難的旋律和伴奏分配給教師演奏，簡易的旋律或伴奏分配給學生。在制定樂譜時，完全依照「小湯」的教學模式和理念，即雙手大指從中央C的五指鍵位展開入門。
據調查，大部分教師都在使用「小湯」進行啟蒙，然而「小湯」有著嚴重的缺陷，那就是每個練習要點的曲目量太少，如果進度放慢，會十分枯燥，如果進度加快，會影響手型。本曲集是專為彌補這個缺陷而編寫的，同一個練習點增加了好幾首曲目，不僅可以放慢進度、穩固手型，而且可以極大地提高學生的學習興趣。
本書編配的曲目大多是學生和老師愛聽的樂曲，如：《甜蜜蜜》《雨的印記》《夢中的婚禮》《茉莉花》《梁祝》《哆啦A夢》《荷塘月色》《滴答》《新貴妃醉酒》等。運用的和聲與原曲一致，合奏效果也接近原曲。本書附一張示範演奏CD。
1. 致愛麗絲（片段） 貝多芬曲 鳩玖編配（01）
2. 月光奏鳴曲（片段） 貝多芬曲 鳩玖編配（02）
3. 送別 [美]奧德維曲 鳩玖編配（03）
4. 婚禮進行曲（片段） 世界名曲 鳩玖編配（04）
5. 祝你生日快樂 世界名曲 鳩玖編配（04）
6. 小星星 世界名曲 鳩玖編配（05）
7. 當聖誕節來到鎮上的時候
（電影《極地特快》插曲片段） 亞倫·史維斯查曲 鳩玖編配（06）
8. 歡樂頌（片段） 貝多芬曲 鳩玖編配（06）
9. 哆來咪 理查德·羅傑斯曲 鳩玖編配（07）
10. 卡農（片段） 世界名曲 鳩玖編配（08）
11. 康塔塔（片段） 巴赫曲 鳩玖編配（09）
12. 聽媽媽的話（片段） 周傑倫曲 鳩玖編配（09）
13. 哆啦A夢（片段） 菊池俊輔 鳩玖編配（10）
14. 我和你（北京奧運會主題曲） 陳其鋼曲 鳩玖編配（11）
15. 愛的羅曼史（片段） 世界名曲 鳩玖編配（13）
16. 雪之夢（片段） 班得瑞曲 鳩玖編配（14）
17. 來自神秘園的歌（片段） 神秘園曲 鳩玖編配（16）
18. 樹上的鳥兒成雙對（黃梅戲《天仙配》片段） 黃梅戲名曲 鳩玖編配（17）
19. 雪兒達娃（電影《紅河谷》片段） 金復載曲 鳩玖編配（17）
20. 斯卡布羅集市 保羅·西蒙曲 鳩玖編配（18）
21. 婚誓 雷振邦曲 鳩玖編配（19）
22. 滴答（片段） 侃侃曲 鳩玖編配（20）
23. 雨中的旋律（片段） 佚名曲 鳩玖編配（21）
24. 藍色的愛（片段） 世界名曲 鳩玖編配（21）
25. 希望（電視劇《大長今》主題曲） 林世賢曲 鳩玖編配（22）
26. 月亮河 世界名曲 鳩玖編配（24）
27. 永遠同在（動畫片《千與千尋》片尾曲） 木村弓曲 鳩玖編配（26）
28. 伴隨著你（動畫片《天空之城》主題曲） 久石讓曲 鳩玖編配（28）
29. 滄海一聲笑（片段） 黃沾曲 鳩玖編配（30）
30. 一心一意（Heart and Soul） 霍奇·卡邁克爾曲 鳩玖編配（31）
31. 別看我只是一隻羊 動畫歌曲 鳩玖編配（32）
32. 友誼地久天長 蘇格蘭民歌 鳩玖編配（34）
33. 雪絨花 世界名曲 鳩玖編配（36）
34. 我願意（片段） 黃國倫曲 鳩玖編配（38）
35. 同桌的你（片段） 高曉松曲 鳩玖編配（39）
36. 月亮代表我的心（片段） 湯尼曲 鳩玖編配（40）
37. 綠袖子 英國民歌 鳩玖編配（41）
38. 菊花台（片段） 周傑倫曲 鳩玖編配（42）
39. 夢中的婚禮（片段） 保羅·塞內維爾曲 鳩玖編配（43）
40. 人生的旋轉木馬（片段） 久石讓曲 鳩玖編配（44）
41. 夜的鋼琴曲五（片段） 石進曲 鳩玖編配（46）
42. 茉莉花 中國名曲 鳩玖編配（47）
43. 梁祝（片段） 陳剛、何占豪曲 鳩玖編配（48）
『陸』 上音的二胡老師哪個好
王永德，著名二胡教育家、演奏家，中國音樂家協會會員.成果：在1985年全國二胡邀請賽、1991年第十四「上海之春」全國二胡比賽、1995年北京中國樂器國際大賽、1995年「天華」杯全國少年二胡大獎賽、1997年「天華」杯全國青年二胡大獎賽、2003、2007年中國音樂「金鍾獎」全國二胡比賽、2005年文化部和中國民族管弦樂學會聯合舉辦的音樂院校政府文華獎二胡比賽等歷次重大比賽中捷報頻傳、屢屢獲獎，你想吧，金鍾獎不是很好拿的，那是拉的最棒的二胡高手才能有機會得到。
再給你介紹一個女的：
陳春園，青年二胡演奏家、上海首位二胡專業碩士，上海音樂學院民樂系副教授、碩士生導師、拉弦教研室主任。
她的成果：2006年10月 與上海音樂學院民族管弦樂團合作首演王建民的{第二二胡狂想曲}（樂隊版）。
2006年12月 台北國家音樂廳舉辦個人獨奏音樂會。
2006、2007 連續兩年隨上海音樂學院青年管弦樂團赴義大利、德國巡演楊立青的{引子、吟腔與快板}、{哀歌——江河水}。
2007年2月 參加上海民族樂團「火紅中國年」的演出，合作{長城隨想}。
2007年11月 在上海東方藝術中心舉行「聽琴——陳春園師生二胡音樂會」。
2007年12月 參加上海民族樂團「紀念南京大屠殺70周年」音樂會，演奏譚盾的胡琴協奏曲{火祭}。
2008年6月 參加羅馬「中國藝術節閉幕式」音樂會，與拉奇奧省交響樂團合作演出何訓田的}夢四則}。
2008年10月 參加「二胡名家在台北」——劉天華作品音樂會演出。
2008年12月 策劃、主持並領銜演出「聽琴2008——上海音樂學院民樂系拉弦教研室實驗演奏會」。
2009年2月 參加「張曉峰作品音樂會」與江蘇民族樂團合作演出{新婚別}。
2009年10月 赴日本參加「二胡群英會」演出。
2010年1月 參加江蘇省民族樂團的新年音樂會，與該團合作{春江水暖}。
還有一個男的叫霍永剛，二胡演奏家、上海音樂學院民族系副教授、碩士生導師，上海青年民族管弦樂團團長。也是好多成果我不一一和你說了，我不是二胡，我是古箏的，我老師的老師是劉樂，上海音樂學院的，你去了一打聽就知道了，就這些，希望對你有所幫助哦~
『柒』 如果羽管鍵琴不能轉換到440 怎麼與現代樂器合奏
羽管鍵琴顧名思義就是用禽類羽毛根管尖撥動琴弦的鍵盤樂器（英語Harpsichord，義大利語Cembalo，法語Clavecin），也有人稱之為「 大鍵琴」。它的近親Clavichord，是一種擊弦的鍵盤樂器，也稱翼琴，同為鋼琴前身。早在13世紀的歐洲教堂浮雕和宮廷繪畫中就出現過此琴，現存最古老的羽管鍵琴是羅馬人於1521年製造的。文藝復興時期（1450—1600）羽管鍵琴成為樂器中的重要成員；巴洛克時期（1600—1750）發展到自己的鼎盛階段，不僅作為獨奏樂器，還被用在室內樂中演奏數字低音（Basso Continuo），在樂隊里起指揮作用，同時還為歌劇和清唱劇中的宣敘調做伴奏。
從中文字面上看，鋼琴與羽管鍵琴是完全不同的兩種樂器，看不出具有的血緣嫡系。其實，鋼琴的演化過程與我們人類從猿到人的進化過程十分相似。在鋼琴還沒出現以前是羽管鍵琴的一統天下，1710年左右，義大利的一位羽管鍵琴製作工匠克里斯托福利(Bartolommeo Cristofori，1655—1731) 在羽管鍵琴（Cembalo）的基礎上，製作了一台能「能發出強弱聲響的羽管鍵琴」(Gravecembalo col piano e forte)。就是這么小小的一個改動，其意義不亞於非洲叢林中那場可怕的大火，逼迫猿中的一支離開了熱帶雨林，翻越魯文佐里山（Rwenzori Mountains，月亮山），來到草原，直立行走，最終進化成為地球生物的主宰—我們人類。
三百年來，經過大約八次重大改進以後，這種樂器從羽管鍵琴脫胎出來，最終形成了現代鋼琴，成為樂器大家庭的一代盟主，尊為「樂器之王」。但羽管鍵琴並沒有脫離人們的視線，仍然活躍在永恆的巴洛克音樂之中，繼續演奏著古老的音符。所以，用「古鋼琴」通俗地泛指羽管鍵琴再恰當不過了，可以一目瞭然地看清它們的血脈承襲。
羽管鍵琴的歷史
鋼琴問世三百餘年，它的前身羽管鍵琴的歷史更有六百年。而再往前追溯，還有兩種更古老的樂器，形狀差不多，都是一塊面板上固定琴弦，只是演奏方法截然不同，一個是彈撥的索爾特里琴（Psaltery），另一個
是敲擊的杜西瑪琴（Dulcimer）。
據說這兩種樂器都發源於兩河流域，其中索爾特里琴還在《聖經》記載中出現過，中文版本的《聖經》將其譯為「瑟」。明朝時杜西瑪琴在伊朗叫薩泰里琴，由海上「絲綢之路」傳到中國，發展成為我們所熟知的揚琴。中國的瑟、箏以及朝鮮的伽倻琴等都與索爾特里琴有著扯不斷理還亂的聯系。
中世紀（Middle Ages，476—1453）的西方流行演奏索爾特里琴，游吟詩人們攜帶著它隻身走天涯，一些教堂的浮雕中反映了當時的情景。到了文藝復興時期，人們結合管風琴的鍵盤原理，在索爾特里琴上加上鍵盤裝置，逐漸形成羽管鍵琴和翼琴的雛形。到了巴洛克時期就是羽管鍵琴獨占鰲頭的鼎盛年代。盡管羽管鍵琴和翼琴分屬撥弦和擊弦兩種方式，但都是使用鍵盤裝置演奏固定在音板上的琴弦，這就是鍵盤樂器走過的漫長成長之路。
在鋼琴初出茅廬、羽毛未豐、還在不斷完善的過程中，羽管鍵琴曾與其相處了一個不長的時期。身處那個變革階段，使得作曲家們的鍵盤樂器作品既可以在羽管鍵琴上演奏，同時也可以在日新月異的鋼琴上演奏。但這個時期並沒有延續多長時間，鋼琴擴展的音域就與整個交響樂團旗鼓相當，從而全面地替代了羽管鍵琴在演奏新時代音樂作品中的地位，成為一種能獨當一面的全能樂器，而羽管鍵琴則永久地停留在演奏巴洛克時期作品的狹窄范疇內。
羽管鍵琴的構造
羽管鍵琴與管風琴是截然不同的兩種鍵盤樂器。羽管鍵琴是通過鍵盤傳動機構撥動固定在音板上的琴弦，是一種撥弦樂器，而管風琴是一個更古老的鍵盤樂器，已有兩千多年的歷史，它是通過鍵盤控制氣流穿過帶哨的管子（有木質和金屬的）發音。管風琴與中國的笙發聲的原理近似，只不過是笙用人吹，而管風琴是用氣囊鼓氣，並且有多層鍵盤，可以手足並用演奏。管風琴固定在建築物上，龐大得不能隨意移動，演出的地點受到限制；羽管鍵琴相對較小，可以方便地移動，便於在不同的場合演出。在西方早期鍵盤音樂中，許多人都是既會彈羽管鍵琴也會演奏管風琴。
現代鋼琴分為立式和三角兩種，但內部結構卻是一樣的，全世界生產的鋼琴都是一個標准，只有尺寸的不同，沒有構造的差別。與鋼琴工業化大規模成批量製造不同，羽管鍵琴為傳統手藝精工製作，更突顯巴洛克時期製造工藝的精湛。尺寸各異，形式多樣，千差萬別，幾乎沒有一台羽管鍵琴與其他琴是完全一樣的。在羽管鍵琴盛行的時期，形成了義大利風格、佛萊芒風格和法國風格三種羽管鍵琴。義大利風格的羽管鍵琴多是單鍵盤，音箱比較長且薄，聲音傳播距離相對較遠，適合與小型樂隊合作演出，重量輕易於搬動。佛萊芒風格的羽管鍵琴一般是雙鍵盤，表現力豐富，可與12 至15 人組成的大型樂隊合作演出室內樂；法國風格的羽管鍵琴是在佛萊芒風格羽管鍵琴的基礎上改進而來的，音箱比較厚，雙排鍵盤，音色變化豐富。
羽管鍵琴琴體表面裝飾圖案頗具特色，襯托出整體結構的華貴。義大利風格羽管鍵琴琴體選用鮮明色調；佛萊芒風格的羽管鍵琴的音箱四周、音板和內外琴蓋上繪以絢麗多彩的風景、人物或花鳥畫；法國風格的羽管鍵琴則在佛萊芒風格的羽管鍵琴的華麗基礎之上更加註重以金色鑲嵌琴體周邊的裝飾，豪華、激情、浪漫、動感，彰顯巴洛克藝術風范。
製造羽管鍵琴的材料選擇極為考究，全部是風干多年的優質木材，確保琴體使用不變形。其中，共鳴板主要使用羅馬尼亞松木或雲杉木的完整板材；琴架選用櫸木或加拿大松木；白色琴鍵以前使用象牙，後來使用黃楊木；深色琴鍵使用烏木或非洲紅木；琴箱有胡桃木或芬蘭樺木壓製成堅硬的夾合板。此外，用材還涉及橡木和柚木等優質木材。進入19世紀，由於鋼琴的發展，琴鍵黑白顏色發生顛倒，此前與之後的琴鍵顏色正好相反，這種情況也反映到後來的羽管鍵琴製作方面。
羽管鍵琴的構造原理是由琴鍵帶動頂桿並由撥子撥弦發音的，撥子以前是用禽類羽毛根管削成，後來撥弦裝置改用一種塑料材料（Delin）製成，而鋼琴是用氈包頭的琴槌敲擊琴弦發音。羽管鍵琴是以銅絲為琴弦，而鋼琴則用鋼弦。羽管鍵琴的琴弦是用銷釘固定在木質琴板上，而鋼琴則是固定在鑄鐵弦框上，可以承受成噸的張力，由此產生不同的音響效果。羽管鍵琴沒有踏板，延遲音完全依靠手指彈奏琴鍵控制。雙鍵盤羽管鍵琴通過轉換鍵盤使頂桿對於琴弦做多種結合，以達到改變控制音樂力度和實現強弱音量變化的作用。
羽管鍵琴大多在四個半八度左右，聲音頻率為415赫茲。這是因為工業革命以前的西方樂器，如古小提琴（Vielle）和古大提琴（Viola de Gamba）等的琴弦由羊腸製成，比現代同類樂器音律低。現在製作的羽管鍵琴已有移位440赫茲的裝置，可以同時滿足與古樂器以及現代樂器樂隊合作演出的要求。
羽管鍵琴的調音律與眾不同。由於羽管鍵琴的琴弦固定在木質音板上，琴弦細且張力小，不同的溫度、濕度隨時都會給羽管鍵琴的演出效果造成影響，所以羽管鍵琴每到一個地方，演出之前和演出間隙都需要不斷地調音，以保證音準。可以說，羽管鍵琴不調音就無法進行正常的演出，這是一項十分繁瑣的日常工作。綳在鋼架上承受巨大張力的鋼琴琴弦，其調音就沒有羽管鍵琴要求得那麼高和頻繁。鋼琴除了特別重要的演出以外，一般只需定期調音律。羽管鍵琴的調音律通常是演奏人員自己進行，是學琴的重要內容；鋼琴則是專職的調音師負責，鋼琴家不用考慮給琴調音律。
羽管鍵琴的演奏
從羽管鍵琴脫胎出來的鋼琴，經歷了三個世紀的漫長發展歷程，結構發生了巨大的變化，給鍵盤樂器的彈奏效果增添了豐富的表現力，促使羽管鍵琴在19世紀逐步為人淡忘，其演奏技法、指法、分句、數字低音和裝飾音等已鮮為人知。近來人們在欣賞多元文化的基礎上，重新燃起對巴洛克音樂的關注，探尋用羽管鍵琴來准確、完美、原汁原味地詮釋那個時期作品的真諦和真實體現成為時尚。
巴洛克時期的歐洲盛行宮廷和教會擁有樂隊，由羽管鍵琴與弦樂和管樂組成，從事室內樂演出，以滿足奢華的娛樂社交活動需要，並且樂隊成員與貴族是主僕關系。每一個大小宮廷根據自己的實力養活一定數量的樂師，所以造成那個時期樂隊編制多樣，小到兩三人，大到15至20人左右。許多巴洛克時期作曲家如斯卡拉蒂（1685—1757）、亨德爾（1685—1759）、巴赫（1685—1750）等都曾以僕人的身份長期擔任宮廷樂隊長職務，彈奏羽管鍵琴並指揮樂隊，留有大量的羽管鍵琴音樂作曲。據記載，歷史上有些酷愛音樂的王公貴族自己也彈奏羽管鍵琴或其他樂器與樂仆們一起演奏室內樂。在當時環境中羽管鍵琴就是社會地位的象徵，只有上層社會才擁有羽管鍵琴，放置在富麗堂皇的宮殿里，雍容華貴的少女纖細的手指印襯在黑白相間的琴鍵上，盡顯尊貴、典雅和富裕。
舉行巴洛克室內樂音樂會時，除了彈羽管鍵琴和拉大提琴的人必須坐著以外，其他人員往往是站著拉琴或吹奏。這種演出陣容安排是基於兩種考慮：第一是靈活多樣。與大型的交響樂不一樣的是，巴洛克室內樂往往是三重奏、四重奏等形式，有兩人、三人，最多可到十幾人的編制，每個曲目人員編制都不一樣，變化很大，不安排椅子，大部分演奏人員上下場只用調整譜台就行了，換台簡單不易亂。第二是基於巴洛克時期的演出傳統。這個時期在西方正是資產階級產生並登上歷史舞台的轉折階段，所以殘留著封建階級的痕跡，大小王公貴族有自己的宮廷樂隊，樂手與主人是主僕關系，盡管歷史上有些國王自己喜愛音樂，偶爾也上台自己過把癮，十分尊重樂手，但這個階級關系是改變不了的。所以樂隊在演出時樂手是站著的，主人是坐著欣賞的。
另外，這種安排也是便利於演出，那時彈羽管鍵琴是樂隊的靈魂，樂隊長往往就是作曲家本人（如巴赫、亨德爾等人），他們彈奏羽管鍵琴並指揮樂隊，所以那時的舞檯布局往往是樂隊圍繞在羽管鍵琴邊，拉琴的、吹管的都能看到樂隊的核心，這樣來協調樂曲的演奏，站著看得清楚，坐下就遮擋部分視線，影響演奏。那時樂隊是沒有專職指揮的，演奏是靠樂手默契的配合，年復一年地磨合形成了巴洛克時期的音樂風格。到後來，近百人組成的交響樂團出現，也就形成了龐大樂團成員坐著演奏，而指揮則站在指揮台上的表演形式。
羽管鍵琴在中國的發展
很早以前，東西方貿易往來中，就有西方人用船泊來一批西洋的鋼琴，船靠碼頭貨上岸的記載。可卸貨以後，其他貨物都找到下家，唯獨那批鋼琴仍然堆積在倉庫，多時無人問津，結果賠了一大筆錢財。西方人曾把當時還沒有完全演化成為現代鋼琴的鍵盤樂器通過民間貿易方式，試圖向中國銷售，以換取茶葉、瓷器等物品。可惜當時的中國仍處在封閉落後時期，除了紫禁城內的康熙皇帝以外，無人識貨。
據說當時為了形象地介紹這種奇特的樂器，精明的西方商人用生硬的漢語隨口說出這是「鋼琴」！其實，這個「鋼琴」與原文的意思是風馬牛不相及的事。鋼琴的原文是Piano，意思是「弱」，找不到「鋼」的影子。但在中文裡叫「鋼琴」，直接形象，因為從1825年起，這琴的弦確實就綳在鑄鐵的鋼架上了。
其實早在四百年前， 利瑪竇（Matteo Ricci,1552—1610）來華時向明朝萬曆皇帝獻上一架羽管鍵琴，當時名為「鐵弦琴」，又稱西琴、雅琴或七十二弦琴，萬曆曾命內臣向利瑪竇學習此琴。清初又有一些羽管鍵琴陸續出現在向朝廷進貢的清單里。擔任過清朝宮廷音樂教師的德理格(Teodoricus Pedrini,1670—1746)曾為皇子們教授西洋樂理和演奏羽管鍵琴，並為康熙皇帝譜寫了一部羽管鍵琴《奏鳴曲》。
提到「德理格」這個名字，對一般音樂愛好者來講很陌生，的確他的本職工作不是專業作曲的，而是一位傳教士。1700年從羅馬起程來華，跨大西洋到美洲，再穿太平洋，歷時十年抵達澳門，1711年在北京覲見康熙皇帝。為表示皇上的隆恩，清雍正元年（1723年）特批讓他在西直門內建了一個教堂。他在北京去世後，安葬在利瑪竇的墓旁。
1937年在北京的一個圖書館里，發現了一部標明為小提琴和數字低音而作的《奏鳴曲》樂譜抄本，封面署名為NEPRIDI，經專家考證此作品出自德理格。這部作品通常的演奏形式為小提琴、大提琴和羽管鍵琴演奏。據說德理格把曾經為康熙皇帝演奏過的作品，整理成冊，精心裝訂並燙上金邊，恭恭敬敬送進宮中，可從清廷檔案里並沒有找到演出的記載，以致這部作品封存了二三百年。
德理格來華之前，曾在梵蒂岡供職，那個時候正是巴洛克音樂盛行時期，領軍人物科雷利正在梵蒂岡教授音樂，而德理格也在此地學習音樂，他們是有機會相遇，所以德理格的作品有很深的科雷利的影子。德理格《奏鳴曲》是東西方文化交流的歷史見證，同時也是羽管鍵琴最早在中國演奏的形象記載。在紀念故宮博物院建院八十周年的系列紀錄片中的《宮廷西洋風》中，就出現過我用羽管鍵琴和中央音樂學院其他師生專門演奏的這部作品的部分章節。
『捌』 適合雙吉他合奏的歌曲（最好是木吉他）
那要看你是要雙吉他演奏還是雙吉他彈唱 演奏的話建議DEPAPEPE-風向儀 彈唱的話建議 羽泉-彩虹 效果很好哦 演奏比較難 而且要求設備比較好 但是很有FEEL哦
『玖』 有什麼歌曲或表演適合「男生女生」主題班會
對面的女孩看過來！
『拾』 哪裡有袁莎演奏合集包括全部教學和獨奏的視頻，前段時間出現過
袁莎當代中國傑出古箏表演藝術家，中央音樂學院古箏專業導師，兼任中華慈善總會及中國民族器樂學會形象大使、中國古箏學院院長及教學總監、中箏藝術團團長。多年來資助培養了數十名殘疾學生與貧困學生，使他們走上古箏藝術之路，得以自力更生。袁莎帶領中央音樂學院的學生在全國各地進行了近三十場的"袁莎古箏師生音樂會"巡迴演出，培養古箏教育人才近兩千人，在海內外舉辦專場古箏音樂會及講座近二百場，出版教材及光碟數十套，為古箏藝術的推廣與普及作出了巨大貢獻。
2016年10月，袁莎成為中國"火星大使"。
袁莎曾錄制出版發行大量她的古箏演奏和古箏教學的錄像帶、CD和VCD:《蕉窗夜雨-古箏經典名曲音樂會實況》、《香港古箏獨奏音樂會實況》、《雲裳訴》、《臨安遺恨》(珍藏手稿)、《箏獨奏欣賞》、《花與音符的邂逅》、《古箏名曲伴奏》、《古箏演奏入門》、《巧學古箏基本技巧》、《巧學古箏經典名曲》、《中央音樂學院海內外考級大全》、《潮州箏派名曲解析》、《巧學古箏滑音》、《古箏考級曲目講解與賞析音樂會》、《全國古箏考級輔導大全》等等，其中《古箏演奏入門》獲得全國第四屆教育音像製品獎，其他的音像製品發行量達到傳統音樂音像製品社會發行量的極高紀錄。2003年袁莎為中央電視台錄制了14期古箏教學節目《名家教曲》，在全國范圍內進行近一年的播出，是中央電視台歷年來所有播出器樂教學節目中最受歡迎的一部。全套教學節目被製作成VCD教學片向全世界發行，至今，銷量穩居同行業前列。2012年袁莎再次應中央電視台邀請，拍攝錄制了幾十期古箏教學節目《音樂告訴你》，將在央視音樂頻道每周持續播映。