手繪師生情
為期兩周時間的藝術寫生結束了，在這當中，我們品嘗了辛苦，領悟了生活；走過了艱辛，思考了人生。疲累與我們為伴，快樂與我們作友。記憶中留下的許許多多，令人回味，讓人沉思。仍然難忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧；山裡人的純朴、善良、厚道，感覺一下子從車來人往、擁擠喧鬧的城市，回歸到了寧靜、安詳、與世無爭的世外桃源，那種心情無以言表。同學們依依難舍，一句話：「石板岩的景色好，石板岩的人更好。」
在石板岩寫生的日子——是美好的日子，也是我難以忘懷的日子；它將時刻提醒我在以後的人生路中要正確地對待任何一件事物，也使我的心境逐漸平靜，也再次學到了，思考到了以前並不知道的東西。
7月8日早我們整裝出發，坐北上的車，心中有許多說不出激動，許多的憧憬。當到林縣境內，看到那一座座連綿的山，那綠色，那天然的成就深深的吸引了我們。有些同學就開玩笑說，我不會回去了，這里真是世外桃源，我打算好了，就在這邊找個人嫁了，以後你們來看我哦！一路說說笑笑，六，七個小時很快就過去了。下午到達石板岩，稍作休整，第二天一大早就去寫生了。這里到處是大大小小的石板，人們住的房子也都是由石板蓋成，這樣的房子結實耐用。山裡空氣清新涼爽，不僅適合寫生，也是避暑的好地方。林州市石板岩的自然風光很美。這里獨特的居民也堪稱一景，它非常自然、和諧地融進了太行大峽谷的山水之中，令遊客們贊嘆不已。
石板岩的居民有什麼特色？當地流傳著這樣的民謠：「石梯、石樓、石板房，石地、石柱、石頭牆，石街、石院、石板場，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石鍋台，石廟、石爐、石神像......」即使你從沒有到過石板岩，也可以從民謠中聽出來，石板岩的民居是由石頭組成的。在太行大峽谷里，你不管走到哪個村，見到的都是石頭房。關於這種房子，散文作家唐興順在散文《石板岩之韻》中寫道：「此間人家所居之屋在全國乃至世界居民中也有異常特色，一律用石頭建造。一座房屋只有門子、窗欞是木頭的......像童話中的建築一樣美麗。」對牆的內壁，山裡人先用麥秸泥泥一層，然後再泥上一層白灰泥，屋內便變得整潔、亮堂。這種房住進去冬暖夏涼。就地取材成就了富有特色的石板岩居民。古時石板岩山道崎嶇險峻，交通運輸極為不便，人們進山出山運點兒東西都是靠肩挑手抬，山下的磚瓦是很難運到山裡的。再者，石板岩是個非常貧瘠的地方，多數村民沒有財力到山下買來磚瓦建房，即使有的人有財力，勤儉的人們也不原意花那冤枉錢，眼前、身邊、腳下，那塞滿天地間的石頭就是最親切、最經濟、最順手、最理想的建築材料。他們只需要花些力氣把這些石頭開出來，再根據自己的需要鑿成形，就可以建成一座稱心的房子。這種房子在發展旅遊業的今天，形成自己獨有的地方特色，形成一種極富地方文化魅力的建築。一開始同學們看到這么多的石板、房子有點手足無措，不知從何畫起。於是老師就耐心地講解並親自作范畫給我們看。按照老師的講解，先構圖，注意疏密關系，畫多了自然就好了。
晚上，我們進行討論和總結，老師點評。由於畫的是速寫，對於收集素材和鍛煉手繪能力很有幫助。在這里，我們看到了很多名家作品，知道速寫非常嚴謹，線的虛實、畫面的疏密、線條的美感等都是非常重要的。我們不僅增長了專業知識，而且陶冶了情操。那種回歸自然的恬淡心境，真是無法用確切的、精美的詞句去描寫，太美了。校外寫生，讓我們學到了如何思考以前不知道的東西。聽到的是山民的歡歌笑語，感受到的是山民的熱情厚道、真誠好客。
在這里，大自然的絢麗壯美，民族文化的博大精深，惡劣和險峻的路途，艱苦的歷程，都強烈地吸引和刺激著同學們的感官，激勵求知探索的慾望，喚起強烈的畫畫沖動。這種被真實所打動的激情所迸發的創造活力，又使筆下的作品隨情感的涌動而產生激動人心的視覺效果、生命力與凝聚力。一周的寫生活動中，我們的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，相互關照、互相提醒，同學情誼、師生情懷，無一不顯示在山谷中、懸崖邊、飛瀑旁。
寫生使我對《色彩》這門基礎課有了進一步的了解，不再單純的認為只是學校開設的一門填充學時的無關緊要的課程了。色彩課的學習使我們對色彩的認識不再停留在色相方面，對色彩的明度純度也有了一定程度的了解。提高了藝術修養和審美能力，有些平凡的事物，盡管平凡，但它是美的，用我們的眼睛去發現美，用我們的觀察力和感受力去對自然風景和環境進行美的提煉，不再漫無目的的去做一件事情，像老師說的那樣，即使一天也不畫一幅畫，也不要抱著單純為了完成任務的心態去畫，因為那樣作出來的東西只能算是一張作業，而不能說是一張作品。那它就無疑要被專業的稱作「狗屎」的。當然在別人看來這樣說很不文明，但要想自己的東西不被輕視，首先自己是要用心去作的，不自己看輕自己，不看輕自己作出來的東西。在寫生期間天氣變化很大忽晴忽雨，這就為我們深化對光和色彩的規律認識，鍛煉掌握視覺色彩和運用色彩的能力，培養表現色彩的能力和對技法的掌握能力提供了條件。老師教會我們理解因環境，氣候，季節，時間等條件變化而產生變化的自然景色的色彩調和，體會到事物總會不斷變化的。隨時空的變化而變化。所以說藝術也是一門哲學，從中可以體會人生的哲學。
當然，寫生完後，我對寫生作為教育社會實踐，其意義也做了總結和思考。學校所安排的社會實踐教學，學生是主體，老師是核心，在許老師和其他兩位老師幫助啟發學生在生活實踐中找準定位。一般結合專業訓練的特殊性，多選擇偏遠地區、有特色的地域或原生態保存較好的地區做社會實踐教學基地，盡可能讓學生接觸更多的人和事。往往這些地區的偏僻或交通不便，每次都能使大家克服極大困難，團結合作。
外出社會實踐教學，還有一個重要目的就是培養同學們對中國優秀傳統文化的熱愛，讓同學們從書本的圖片所獲得的文化傳統中走出，進入壯美河山的實地藝術考察，教育同學們對中國文化從了解、接受，直至喜愛。每去一地都有目的地引導同學們注意觀察當地文化演進，民俗、民間藝術和歷史文化遺存。觀觀賞錯落有序的山裡建築、收集地方民間特色形象資料，注意研究不同地域的、民居生活、傢具的風格樣式，為今後藝術創作積累形象素材。這一切都極大地豐富同學們文化修養和審美趣味，拓展視野和獲取知識的渠道。古人雲「讀萬卷書，行萬里路」。這十幾天同學們先後到過的林濾山王相岩，桃花谷瀑布群、太極冰山，桃花仙子洞等地方，體會連山人的熱情好客，這種社會實踐的文化體驗無疑是感受「美的歷程」。
總之，我們學校這次社會實踐教學對培養創造型藝術人才具有十分必要的現實和歷史意義，這也是藝術走向成功的必經之路。因為藝術離不開生活，豐富的社會生活造就德藝雙馨的藝術家。要努力使自己在生活中陶冶心靈，善於了解普通民眾，與他們同呼吸，共命運，成為普通大眾的代言人。要培養學生有豐富的道德情操，健全的人格和堅韌的毅力，將全身心實踐體驗及豐富熾熱的想像和創造真正融入到具體的、生動的、個性的、人的內心世界，從而確立正確的人生觀、藝術觀和美學觀。創造出能反映時代，體現主旋律的力作和產生良好社會效果，激動人心的優秀精品。
寫生實習結束，我們回到校園中，對以後的學習目的我們更加明確，對美的感受更加深刻，對人對物有了許多新的認識，不同角度去觀察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看問題，進而更好的解決！
❷ 你知道手繪與平面設計之間的差異嗎
對繪畫與平面設計(以下簡稱設計)感觸最深的莫過於平面設計師了。設計師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，更需要具備對形式美法則的特殊理解和艱深快捷的創造意念。出於職業的因素，對其間的異同性，不得不去思考與論及。一種人認為：只要有繪畫的造型功夫，設計便不成問題。而另一種人則認為：設計就是設計，有繪畫的造型功底不見得就會設計。持前一種觀點的人多為美術院校的師生，而持後一種觀點的人則為職業平面設計師。本文就此話題悟出的幾點看法逐一闡述，欲起到拋磚引玉的作用。 1.現代繪畫是個性的表露 繪畫的意義在於創新，而創新只有通過個性化才能夠得以實現，重復的繪畫沒有生命力。如果我們回顧一下繪畫的發展歷史就會發現：無論任中國還是在西方，每一位傑出的大師都曾經創造過極端個性化的平面設計作品。每一位巨匠都具有自己獨特意義上的典型符號。畫家尤其是現代派畫家，他們在創作時完全可以不考慮其作品的社會性。在某種意義上，任何畫家其作品的生命力都在於極端個性化，通過作者對美的形式法則的特殊理解以達到創造新的形式美。可以這么說，任何一個偉人的畫家，在他的身後都會有自己獨特的美的符號存在。從這種意義上說，畫家不得不把自己個人主觀意志的潛能發揮出來，最大限度地表現自我。為此，梵高無疑具有著最典型的代表意義。梵高在他生前生活的極端艱辛的條件下所創造出的大量作品未曾被拍賣過，就是因為其作品太個性化太超前以致不能被當時的人們所理解。而設計師作為商品的美化師，他們的個性公很多場合下必須被泯滅，其作品的意義才能夠被實現。現代繪畫個性化的表露還體現在五花八門的創新觀念上。當今的世界走一個信息高度發達的世界，如何反映這一時代特徵，是每一個前衛藝術家思考和創新的課題。在西方藝術形式復雜多樣的今天，繪畫似乎處於一種低迷的形態。藝術家們為了發現具有個性的獨創，往往採用一些不同種類藝術間的結合，或是運用藝術和科學的結合以實現自己的藝術目標。我們在展覽館里常常可以看到，一幅繪畫作品一部分是用超寫實繪畫的形式表現，而另一部分則是用活人的軀干與畫面組合讓你真假難以分辨，或是看到繪畫作品用電腦形式去播放以吸引觀眾的注意，這些所謂個性化的藝術品在現代派繪畫的展覽中屢見不鮮，這些藝術的生命力也在於它們獨特而富於個性化的形式上，藝術家們完全不必去考慮觀眾能否接受，而只要考慮自己的藝術，如何具有個性就可以。對此，設計家是絕對做不到的。 2.依附性是現代設計在商品經濟中的本質反映 設計與繪畫最大的區別在於其對商品的依附性上。設計作為商品在為市場服務時必須具備價值與使用價值，要想贏得客戶的信任與滿意，最終實現設計的價值，它必須通過市場競爭的檢驗，設計最後的成功與否在於它能否達到美化產品最終實現促銷的日的。現實中幾乎每一位設計師在為客戶服務時，都盡量去迎合和滿足客戶對設計的需要。一方面設計師必須站在客戶的角度去猜測客戶的心理以使得自己的設計方案得以通過。另一方面，客戶可能對市場的把握了解遠勝過設計師，設計師不得不服從客戶對他的要求。在設計過程中設計師絞盡腦汁去思考去解釋自己的作品，也許自己認為很滿意，但最終的評判則要通過客戶對其設計能否認可。在這里有一種情形可以肯定：那就是被客戶選中的未必就是好作品，未通過的方案不一定就是壞作品。我們常常可以碰到這樣的情況，設計師為某一設計出了一組方案，對其中，二個方案很滿意，而客戶往往選中的卻是設計師自認為的陪襯方案，最終的裁決是客戶，設計師只有屈服於他們的上帝，這就是市場。設計對商品的依附性還體現代市場是設計的指揮棒，市場的強勁與疲軟將直接影響設計行業的起伏。一種情況：與市場處於經濟危機形態、商品大量積壓、消費者購買力下降時，商家對設計就不很關心。如1991年海灣戰爭爆發之初，歐洲主要工業化國家生產過剩，各廠家處於嚴重的經濟蕭條狀態，生產停滯不前。荷蘭的頓巴設計公司上門為一些廠家服務時得到的回答是：經濟不景氣我們暫時不需要設計，現有的設計就足夠廣另一種情況是：當市場某種產品在賣方市場產品供不應求時，廠家對設計根本不屑一項。可以這么說，在商品經濟不發達的社會狀況下上談論設計水中的提高根本不現實。我國的設計業所經歷的坎坷歷程足以說明這個基本觀點。 3.對混濁美的追來是繪畫藝術的本質體現 繪畫與設計的區別不僅僅體現任個性化與依附性上，還體現在對形式美規律追求的差異性上。混沌一詞翻開詞典，釋意曰：指宇宙形成以前模糊一團的景象。中國人喜歡含蓄，認為含蓄就是美。混沌本身就體現著一種不確定耐人尋味的因素，這和中國的古典哲學與宗教相關聯。中國古典繪畫所體現的空、靈、氣韻以及墨分五色用有限的筆墨表現無限的意境等美學思想，都是為了在尋找一種不確定的混沌美。雖然這些手法在設計中也偶爾能見到，但一般來說僅是借用繪畫的表現手法，以增強設計的藝術性而且。它不是平面設計最終追求的表現手段和美學思想，我們從杉浦康平等大師的作品中就可以體會出這一觀點。具體來說：杉浦康平為敦煌設計的系列從書，從表面上他是在追求中國畫空、靈、氣韻的境界，而更深刻的是他把敦煌中的圖形元素，運用現代設計的基本構造原理加以組合。這種空靈混沌美的境界只是作為設計的一個組成部分而不是全部，希望最終能真正反映出這會系列叢書的內涵。這充分表示出大師的獨具匠心和對繪畫與設計關系的把握上。在西洋繪畫方面，雖然流派眾多，追求的目標形式各異，但整體精神同樣是在追求混沌美。古典油畫盡管形態表現細致、逼真，但其意境追求的則是深奧悠遠，發現出不確定的混沌美。而現代派追求的則是標新立異的多變，這樣追求的是超現實荒誕的不確定，米羅追求的是童趣下海底世界般的夢幻，體現著不確定的混沌美，柏洛克則拎著顏料桶在畫布上同處滴灑不拘一格，他似乎是更接近在追求著宇宙形成以前模糊一團的景象。 繪畫對混沌美的追求不僅僅體現在流派上，而且更體現在對材料肌理的選擇上。何種題材何種效果，需要何種肌理是繪畫追求混沌美的因素之一。繪畫，尤其是現代繪畫，在一幅作品中選擇綜合材料已到了隨心所欲的境地，多種材料的運用旨在加強畫面的混沌美效果，通過撲朔迷離不確定的材質肌理因素以達到變化多端的目的。 4.秩序美是平面設計的核心體現 設計不同於繪畫還體現在對秩序美的追求上，現代設計對實體的進一步把握是形式法則。形式是實體的具體化、豐富化、精確化。可以看出德漠克得特以原子結構來解釋宇宙實體的內在形式，畢達哥拉斯派則以數理描述宇宙實體的外在形式，他們從天空星辰的布局中悟出了點、線、面的幾何關系，從而把數推為宇宙的本體(宇宙這個詞在古希臘就包含著和諧、數量、秩序等意義)，在設計方面數對設計的影響，遠的不說，僅從近代有關設計理論，對平面設計的貢獻就可以看出它的重要性。如瑞士設計家約翰·契肖德所發明的數字邏輯形體設計在書籍設計中的運用。再如設計家羅爾·羅塞利奧對哥特式聖經內頁邊緣數值比例的發現，即著名的九段劃分法，他求出了開本寬度尺寸的一個1/9作為內邊，兩個1/9作為外邊，開本寬度尺寸的一個1/9作為天頭，兩個1/9作為地腳的規律。而在1946年，方·德·格拉夫根據羅爾羅塞利奧的九段劃分法，求邊緣的比例圖，發現了用幾何計算的簡單方法取代九段劃分法，這種方法被稱為蛇瓜式劃分法。在現代設計史上對20世紀影響最大的代表人物是勒·科布歇，他運用建築學的基本理論根據人體比例進行黃金分割，被稱為模數設計體系。模數最初對於建築形式有著重要的貢獻，後來被運用到平面設計中。模數理論的基本原理就是對太陽神的肚臍、頭頂和伸直手臂的指尖進行分割，之後勒·科布歇將之變為44個長方形進行空間分割。模數體系的核心，就是試圖利用人們對級數變化心理反應所產生的秩序美進行設計。在勒·科布歇發明模數之後，歐洲各國設計師紛紛運用這一設計原理並將之進一步推進，最終形成了網格設計的理論體系。網格設計體系把幾例分析法和數在平面設計中的運用達到了空前的高度，其特徵是重視比例感、秩序感、連續感、清晰感。總之，它是以理性的數理為基礎的形式法則在平面設計中的運用。從上述的例證來看，設計的美感體現在有秩序數理的韻律上，這點與繪畫有著本質的不同。 5.平面設計的獨立性體現在版式編排和字體形態上 繪畫是以圖的形態傳達著信息，一幅好的繪畫作品可以濃縮巨大的信息內容，是文字高度濃縮的載體，在某些場合它可以代替或補充文字的不足。雖然如此，由於繪畫與文字傳播的功能存在著較大的差異，繪畫作為單獨的藝術作品其畫面不存合文字說明，而設計無論是作為專門獨立的藝術，還是特地為某種產品服務都必須有文字說明。只有通過文字形態的存在，其自身價值才能夠得以體現。既然繪畫藝術可以無文字表述出現，故此它也就不存在版式編排問題。現代平面設計作為版面設計(typography)有兩種概念意義上的版式編排：一種是圖形與文字的結合，另一種是純粹文字間的組合，這兩種形式均可稱為版式設計。但無論哪一種形式的版式設計都離不開文字的存在，一方面版式編排需文字組成，另一方面文字本身形態的差異豐富了版式編排的多樣性。從世界范圍來看，各國各民族文字從形態演化過程都來源於畫圖記事與圖相聯系。如果把這種圖形稱之為繪畫的話，那麼文字和繪畫在他們幼年時代本是同根同源，但從現代設計的角度和世界文明史的進程來看待這一問題，就會發現文字的形態特徵顯然已完全抽象獨立於繪畫。此外，在世界所走過的近一個世紀的現代設計發展歷程中，前輩設計師們在實踐中總結出了一系列版式編排的形式法則，構成了現代設計的基礎理論，如：比例、力場、中心、方向、對稱、均衡、韻律、對比、分割等，以及黃金分割在設計中的運用，德國標准比例、動力對稱學說、草席形、立體派格調、螺旋形、模數等等都集中體現了平面設計的獨特諾言。而影響版式編排藝術性的字體形態已逐漸發展成為新的設計學科。從本世紀初至今，西方許多發達國家相繼成立了字體設計公司並在高等學校開辦了字體設計學科。亞洲的日本、韓國等也沒有相應的機構。由此可見，設計有別於繪畫是獨立於繪畫而具有時代特徵的專門學科。 6.繪畫與設計的差異性體現在各自的實現方式上 由於繪畫與設計存在著巨大功能上的差異性，同此，在工藝製作的實現方式上也就存在著本質的區別。繪畫雖然是一門藝術，但在製作過程中技術的成份佔有相當大的比例。如果說繪畫在藝術的再創造下是一個新觀念新手段的思維過程，那麼繪畫在技術中所包含的材料、技巧等一系列加了手段則是完成和實現這種思維的最終目標。任前文中曾提到的繪畫是個體勞動並突出表現個性的單一行為。同此，這就決定了作為同一內容單幅獨立的繪畫作品，絕對不能重復存在，並且呈現給觀眾的必須是手工製作的真實的肌理材料。如油畫用的是以油為結合劑的油性顏料畫在布面或其它材料上。國畫以筆、墨、宣紙、帛以及以水溶性顏料為主的肌理特徵。而作為設計其產生與發展和商業行為結伴而來，是隨著商品經濟的激烈競爭而出現的。它的目的是為整個市場服務，具有顯著的商品特徵，在其實現方式上必然是在腦力勞動創造下的和機器大生產相結合的物化過程。在過去近一個多世紀的發展歷程中，設計從來都是以機器印刷的方式來證明自己的價值。它從未脫離過大機器生產而獨立存在。即使是在國際各種設計比賽中，設計作品的機器生產工藝水平也是評判的重要組成部分。現今雖然時代變了，科技有了長足的進步，電腦的產生無疑給設計業帶來**性的變化。設計作品的產生方式更加體現f機器的智能化、工業化、系列化，越來越顯示出機器的重要性。因此作為一個設計師不僅應懂得設計還應懂得機器的印刷功能，印刷裝訂工藝，還應懂得在何種狀態下，機器墨色套排序列會對作品產生什麼樣的效果，紙張的品牌、種類、性能都會影響設計作品的最後質量。而繪畫作品的產生方式屬於純手工藝品，它和機器大生產無關，故此也就不必去勞神考慮機器的性能和工藝加工程序。 綜上全文，繪畫與現代平面設計有著巨大的差異，二者之間的關系屬於兩個不同性質行業之間的關系，是實用性與觀賞性的關系，是多層次、多社會性的理性思考與情感宣洩，表現個性才氣的關系，是體現工業化水平與千萬藝者技巧的關系。雖然本文在此強調了二者之間的差異性，但並不否認二者之間的聯系性，如：早期繪畫與設計的起源、藝術規律的相似性、設計必須具有繪畫審美意識的基本特徵、審美意識的趣同性等一系列重要課題，都不能將之人為地割裂開來。我們只有正確地把握繪畫與設計的養異性，掌握適度的分寸關系，運用二者之間共性的基礎理論才能對這一問題有著客觀深刻的科學認識。
❸ 教師節送老師手工禮物 簡單
1、剪貼畫
用紅色的彩紙作為底，剪出小鳥，樹木，蘑菇，雲彩，貼在紅紙上，紙的右上角寫上你想對老師說的心裡話。
2、手繪賀卡
畫畫好的同學，可以親自畫一個賀卡送給老師，例如畫一棵樹，樹上畫滿心形，在心形裡面寫上你要對老師說的話。
3、紙盆花
折一些紙花，放進花盆裡面，送給老師，老師可以放在辦公桌上，也可以擺在講台上，都非常漂亮。
4、電子相冊
把平常老師教課的酸甜苦辣製作成電子相冊送給老師，老師會很感動的。前提是要搜集好老師教課的每一瞬間的照片。如果有條件在班裡播放，能使同學們知道老師的辛勤，提醒大家好好學習。
5、筆筒
印有全班同學照片的筆筒， 這個禮物老師可以擺放在辦公桌上，天天看到同學們，這樣能大大加深師生之間的情誼，買了筆筒自己去貼照片。
❹ 老教師手繪《魔道祖師》黑板報為什麼廣受好評
我認為《魔道祖師》這部優秀的國產動畫，自去年播放以來就獲得了無數漫迷的喜愛和贊許，短時間內就包攬了龐大的粉絲群。在魔道諸多粉絲裡面，許多都是還在讀書的莘莘學子，為了表達對《魔道祖師》這部動漫的熱愛，不少學生都曾在黑板報上繪制過魔道祖師中的主角，其中還出現了不少優秀的作品。
黑板報對於學生們來說本來就承載了不少美好的回憶和感情，這位老教師親手繪制的《魔道祖師》黑板報，不僅獲得了學生們的認可，還引起了很多道友的共鳴，無形間更是加深了師生之間的交流。各位小夥伴還見過哪些很優秀的魔道祖師黑板報呢？
以上純屬個人觀點哦。
❺ 意林小小姐發文的事情
●作品核心要求：青春◎校園◎少女◎勵志◎啟迪
人物盡量以14-17歲的少年少女為主，塑造個性鮮明、富有魅力的當代青少年形象；背景是當代大都市及潮流小城，青春氣息濃厚，拒絕鄉土苦情；故事精彩，構思新穎，出乎意料之外又合情合理，有一定的文學性；內容貼近當下少女生活，盡可能擴大她們的人生體驗及視野半徑，有深層次立意及內蘊，讓讀者可以從中受益；情感細膩真摯，注重內心深層次挖掘，能引起讀者代入感和共鳴；文字簡潔明快，線索清晰，敘述性強。
具體徵稿欄目：
『暖心美繪本』
繪小說篇，浪漫、溫馨、富有哲理的勵志故事，畫面唯美空靈，意蘊悠長，每期6p。
『超明星天團』
人物紀實篇，少女喜愛的明星、作家、漫畫家、偶像等采訪稿，挖掘他們的勵志故事，每期2篇，每篇3000字。
『成長季候風』
少女成長文，情節曲折吸引人，情感溫馨細膩，深入表現少女成長心路歷程，每期2篇，6000字，特別精彩的可放寬到9000字。
『校園嘉年華』
溫暖的校園故事，懵懂初戀、友情、師生情誼以及親情等，文筆清新細膩，情節跌宕起伏、情感生動。每期2篇，4500字以內。
『夢想時光紀』
積極向上的少女勵志故事，花樣年華里的堅持與夢想，努力與奮斗，每期2篇，4500字以內，特別精彩的可放寬到6000字。
『幸福天使街』
成熟感的少女童話（或輕幻想小說），主題純凈美好，題材新穎，富有啟迪性，每期2篇， 4500字以內。
『最強檔主打』
實力長篇連載，讓人慾罷不能的校園、青春或幻想小說，每期連載9000字，全文10萬字以上。
『浪漫視覺系』
少女勵志、幻想類漫畫連載，有完整故事架構，繪制出色，每期2p。
『魅力輕小說』
少女喜歡的各類題材輕小說連載，文字成熟，情節生動有趣，立意積極向上富有啟迪性，每期2篇，每篇6000字。
●稿費
1、文字作品：120/千字。外加排行榜前三名獎勵。
2、圖片作品：200元/起。
●投稿注意事項
1、 所有文字、插畫作品均要求原創首發，請勿一稿多投。
2、 文章適合9-16歲女孩閱讀，積極向上，溫暖清新，符合主流價值觀。
3、 請作者將自己的真實姓名、筆名、QQ、地址、電話以及創作擅長附於每篇文章之後，以便於編輯及時溝通。
4、 文字作品投稿郵箱：[email protected]；
插畫作品投稿郵箱：[email protected](請用附件傳送2-3張有代表性的JPG格式的插圖)
小MM品牌書系長期徵集長篇書稿
2011年，《意林·小小姐》強勢升級，人氣爆棚，聯手吉林出版集團共同開發打造「小淑女文學閱讀」系列品牌圖書，面向各界重金徵稿，不論年齡、性別、資歷，僅以文稿論英雄，只要你夠實力夠自信，放馬過來吧！除優厚稿酬外，還有誘人簽約條件、巨大發展空間等著你！意林傳媒集團數刊聯動，為你包裝推廣、聚攏人氣，共創輝煌事業！
書稿字數：10-11萬/本
受眾年齡：9-16歲少女
整體風格：純正、陽光、大氣、勵志、唯美
投稿樣式：未完稿請將故事梗概+角色設定+大綱+3萬字開頭發給編輯；成稿可直接發全文。
稿 酬：優稿優酬！多種簽約模式共同打造暢銷書！
徵稿類型：
1、校園系列
校園小說，講述發生在校園里的故事，糅合懵懂初戀、友情、師生情誼以及親情等元素，要求突出校園特色，貼近當下少女生活。
2、成長系列
以成長中的少女為主角，塑造典型當代少女形象，講述她（她們）的親情、友情、青春萌動等，深入表現少女成長心路歷程，給予讀者以成長感悟和有益啟迪，可允許的年齡跨度為14-18歲。
3、幻想系列
魔法幻想、超能力、科幻、穿越等超現實作品。要求主題純凈美好，題材新穎，最好以現實校園為背景。暫不收古文。
4、純愛系列
彌漫著青檸檬般淡淡清香的純凈美好初戀、暗戀、成長故事。不為言情而言情，落腳點在成長，感情真摯，浪漫美好，能引起共鳴與感動。
5、冒險、偵探系列
少女輕度懸疑、冒險、偵探類稿件，要求懸念集中，高潮迭起，環環相扣，背景新穎青春，整體勿過於沉重壓抑，側重青春、成長。
6、休閑人文系列
星座、寫作指導、青春期健康、性格揭秘，情商修養等實用類題材，兼顧可讀性、專業性、娛樂性，鼓勵獨特創意以及新穎構思。
7、其他類
其他適合此年齡段讀者閱讀的小說類作品，類型、題材不限，整體格調積極健康，有益青少年身心。
投稿郵箱：[email protected]
或直接與本刊編輯聯系~
❻ 幼兒園春遊彩繪戶外活動方案
一、活動目標： 1、讓孩子們親近自然，開闊眼界，發現春天的美景，感受人與自然的和諧。 2、在幼兒、家長、老師的互動游戲活動中，讓大家體驗快樂，讓師生情、親子情聯系更緊密，也增強孩子們的團隊意識。 3、給孩子表現自我的機會，培養孩子活潑、開朗的性格，促進孩子交往能力的發展。 二、活動准備： 1、發布活動方案給所有家長知曉活動內容；（周一發放紙質方案） 2、接受報名，盡量所有小朋友都能參加；（周三放學時接受現場登記） 3、由家委會成員負責組織活動籌劃及後勤准備工作； 三、活動安排： 1、活動時間：2015-3-28日上午（周六） 2、活動地點：XX新城公園（後面附路線圖） 3、集中時間與地點：XX幼兒園門口，08:30集中，拼車前行 4、活動策劃：XX班家委 5、活動主持：劉XX媽媽 協助人員：XX班家委 6、參與人員：XX班小朋友及家長（邀請園領導） 四、物品准備： 1、家長們給寶寶穿合適運動的衣服，准備更換的衣物，遮陽帽等防曬用品； 2、防蚊用品；跌打油、創口貼等防意外的用品，家委會適當准備，家裡有的可以自己准備； 3、自帶飲用水、食物及水果；餐巾紙、濕紙巾和垃圾袋等； 4、寶寶的腳踏車、風箏、帳篷、吊床、野餐墊等，家裡有的都可以帶上； 5、幼兒家長聯系電話通訊錄； 6、家長們有專業相機的可以帶上。
❼ 小學四年級美術怎樣畫教師節那天
教 學 計 劃
年級：三四年級 科目：美術任課教師：
學生現狀分析：
三四年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，有一定的色彩基礎，對美術也有著濃厚的興趣，但還缺乏想像力和創造精神。所以教師應繼續保持學生對美術的學習興趣，並在此基礎上，給予學生適當的繪畫方法指導，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。 教學重難點： 一、重點：
1、掌握水彩畫的性能及工具的使用，能較熟練地運用水彩畫方法表現生活美和自然美。
2、在課堂教學中（特別是繪畫練習中）進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
3、進行工藝製作，培養動手能力，立體造型，想像力和概括力。 4提高學生欣賞水平，培養美術興趣。 二、教材難點：
1、在繪畫中要求大膽想像，用色大膽較真實，造型較生動自然。 2、在紙工製作中培養其動手製作的能力，動手的協調性，在泥塑中培養空間想像力。
3、在繪畫、工藝教學中，使學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步發展，其動手能力，立體造型，空間想像力也有所加強。 教 學 目 標：
造型.表現：初步認識線條、形狀、色彩與肌理等造型元素，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過觀察、繪畫、製作等方法表現所見所聞、所感所想，激發豐富的想像，喚起創造的慾望。
設計.應用：嘗試從形狀與用途的關系，認識設計和工藝的造型、色彩、媒材，學習對比與和諧、對稱與均衡等形式原理，甩手繪草圖或立體製作的方法表現設計構想，感受設計和工藝與其他美術活動的區別。
欣賞.評述：欣賞符合學生認知水平的中外美術作品，用語言或文字等多種形式描述作品，表達感受與認識。
綜合.探索：採用造型游戲的方式，結合語文、音樂、品德與社會科學等學科內容，進行美術創作與展示，並發表創作意圖。
教學具體措施：
1、注重對學生造型表現的培養。在教學中，讓學生初步和使用常用色和點、線、面，了解美術語言的表達方式和方法，嘗試各種工具、材料和製作過程，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受。
3、加強教學中師生的雙邊關系，確立學生的主體地位，師生間建立情感交流和平等關系。
4、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。 利用遠程教育資源優化課堂教學的具體措施：
教師盡可能嘗試計算機和網路美術教學，引導學生利用計算機設計製作出生動的美術作品，鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索在一定歷史條件下的美術信息開闊視野，展示他們的美術作品進行交流。引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。