畫風教學反思

A. 是誰來過這里課後反思

目標：
1初步了解風，體驗與風游戲的樂趣。
2運用圖像表徵的手段表達對風的認識。
准備：
彩筆、紙（大小不同）事先了解幼兒對風的認識程度過程：
一、 風在哪裡1、 帶領幼兒默默、抓抓，體會風是看不見、摸不著的。引導幼兒描述自己所理解的風。如：風能看見，但抓不到；風吹過來，我們感到很舒服等。
2、 帶領幼兒到戶外尋找風。看看哪些物體被吹動了，那些沒有。
3、 有風時，自己是怎麼知道的？（運用自己的眼睛、耳朵、皮膚，感覺風的存在）二、 畫風1、 欣賞詩歌《風來過了》，知道雖然看不見、摸不著，但我們可以從其他事物的變化上發現風的存在。
2、 組織幼兒討論怎樣畫風。
3、 在小組桃林的基礎上，幼兒分組畫風。
4、 回憶風對物體的影響，如街上的報紙飛舞，行人的帽子吹落，樹葉飄落下來，等等。
5、 引導幼兒互相欣賞作品，說說自己從哪些地方看出畫的是一個有風的日子。
風
你沒見過風
我也沒見過風
你聽樹葉沙沙沙
那是風兒和樹在談話
你沒見過風
我也沒見過風
你看樹葉在點頭
那是風兒在樹林里走

B. 1）概括說明畫面的內容 2）談談你從畫面中得到的啟示 各位大神幫忙解答吧 謝謝

平面廣告就其形式而言，它只是傳遞信息的一種方式，是廣告主與受眾間的媒介，其結果是為了達到一定的商業目的或政治目的。廣告在經濟高速發達的國家是不可或缺的。當然，廣告作為現代人類生活的一種特殊產物，仁者見仁，智者見智，褒貶不一，但我們要正視一個事實，就是在我們的日常生活中隨時都有可能接受到廣告信息，翻開報紙、打開電視、網上沖浪，處處都會看到廣告。可以說它已經滲透到我們生活的方方面面。現代都市裡的人已習慣於這樣的生活。
現代廣告自19世紀中期發展至今，已有一百年的歷史。歐洲工業革命以後，印刷術的發展，彩色石板和絲網刻板分色印刷技術被廣泛應用；經濟的騰飛帶來了市場的繁榮，人們對廣告的需求也大大增加，這也就奠定了現代廣告興起的基礎。隨著廣播、電視的出現，廣告的形式也呈現出多元化和立體化。如今的廣告在經濟發達國家已趨於成熟，在理論與實際運作方面已形成一套完整的體系，在經濟和政治生活中扮演著重要的角色。面對眾多的廣告形式，作為一個從事平面設計的專業人員就應該對廣告從整體上有一個基本的認識，從而把握不同廣告形式的特徵，更好的地發揮其優勢。
從整體上看，廣告可以分為媒體廣告和非媒體廣告。媒體廣告指通過媒體來傳播信息的廣告，如電視廣告、報紙廣告、廣播廣告、雜志廣告等；非媒體廣告指直接面對受眾的廣告媒介形式，如路牌廣告、平面招貼廣告、商業環境中的購買點廣告等。不同的廣告形式其設計要求也各不相同。
平面廣告設計在非媒體廣告中佔有重要的位置，也是學習平面設計必須要掌握的一門課程，不論在表現形式上還是在表現內容上都十分寬泛。表現形式可以多種多樣，不象繪畫那樣受某種介質的限制，繪畫的、攝影的、拼貼的，各種形式都可以為我所用，寫實的、寫意的、抽象的，各種手段都可以取其所長。這並非平面廣告設計有鮮明的個性，因為廣告創造是一種時尚藝術，其作品要能體現時代的潮流，設計者應該保持著職業的敏感，在不同的藝術形式中吸取營養，創作出既符合大眾審美又符合時代潮流的作品來。廣告在表現內容方面也是非常廣泛，大到國家的方針政策，小到一個商品，都可以成為表現的對象。具體內容可以是政治宣傳、環境保護、文化體育、電影戲劇、飲料食品、家電電器、旅遊觀光等等。如此列舉下去還可以很多，這樣看起來似乎有些龐雜，我也試圖把內容分成幾種類別，如文化類別、商品類別等。其實，當我們面對一個廣告作品時，你會發現內容並不是獨立的。比如，一個商品廣告有可能是從環境的角度來作廣告宣傳的，因此，沒有必要在內容上劃分得太清，如果把一個具體內容放在一個固定的范圍，就有可能限制我們的創意思維。之所以這樣列舉，是為了說明平面廣告設計涉獵范圍之光，它從不同的角度關注著人們的生活，這也是我們說它在非媒體廣告中佔有重要位置的原因。
在對平面廣告的性質、形式、內容有了一個初步認識之後，應了解它的基本創作規律。概括地說，平面廣告創作包括兩個方面，既創意與表現。創意是指思維能力，表現是指造型能力。它們在概念上是有區別的，但在創造過程中又是統一的。道理很簡單，只有一個想法，沒有造型能力，即使想法再好也不可能把它表現出來。從另一個來說，沒有創造力和審美意識，其想法是很荒唐的，不可行的。另外只有造型能力，缺乏創意思維，是不可能稱其為廣告設計的，因為廣告有很強的功能性，最基本的功能就是傳遞信息，這個信息如何傳遞，所體現的就是創意思維能力。現代的廣告已不僅是簡單的告知功能，獨到的創意思維，恰如其分的表現，是一則廣告成功的關鍵。因此，兩者既有不同，又相互統一，這兩方面能力的培養具有很強的專業性。
編輯本段要求

設計是有目的的策劃，平面設計是利用視覺元素（文字、圖片等）來傳播廣告項目的設想和計劃，並通過視覺元素向目標客戶表達
廣告主的訴求點。平面設計的好壞除了靈感之外，更重要的是是否准確地將訴求點表達出來，是否符合商業的需要。
平面廣告，若從空間概念界定，泛指現有的以長、寬兩維形態傳達視覺信息的各種廣告媒體的廣告；若從製作方式界定，可分為印刷類、非印刷類和光電類三種形態；若從使用場所界定，又可分為戶外、戶內及可攜帶式三種形態；若從設計的角度來看，它包含著文案、圖形、線條、色彩、編排諸要素。平面廣告因為傳達信息簡潔明了，能瞬間扣住人心，從而成為廣告的主要表現手段之一。平面廣告設計在創作上要求表現手段濃縮化和具有象徵性，一幅優秀的平面廣告設計具有充滿時代意識的新奇感，並具有設計上獨特的表現手法和感情。
廣告設計的優秀與否對廣告視覺傳達信息的准確起著關鍵的作用，是廣告活動中不可缺少的重要環節使廣告策劃的深化和視覺化表現。廣告的終極目的在於追求廣告效果，而廣告效果的優劣，關鍵在於廣告設計的成敗。現代廣告設計的任務是根據企業營銷目標和廣告戰略的要求，通過引人入勝的藝術表現，清晰准確的傳遞商品或服務的信息，樹立有助於銷售的品牌形象與企業形象。
編輯本段組成要素

平面廣告的構成是由點線面構成的。
優秀的平面廣告作品，該是點線面和諧的組合。同樣不失大體，也不覺另類味道。適合大眾化 。
也可以說是圖片、文案。
圖片和文案之間簡潔地組合，以達到設計者和需求者的的要求為目的。
編輯本段設計軟體平面廣告設計軟體

主要內容：廣告公司常用的Photoshop、Illustrator 、PageMaker、Freehand、CorelDraw等設計軟體。
Photoshop：學習圖像處理、編輯、通道、圖層、路徑綜合運用;圖像色彩的校正；各種特效濾鏡的使用;特效字的製作;圖像輸出與優化等,靈活運用圖層風格，流體變形及褪底和蒙板，製作出千變萬化的圖像特效。
PageMaker：學習排版設計的基本法則、使用方法與技巧，工具箱、快捷鍵的使用，菜單功能及操作技巧，出版物、書籍、宣傳彩頁、出片輸出注意事項，報紙雜志等的高級專業排版製作的方法。
Illustrator：學習圖形繪制、包裝、宣傳頁的製作，讓你更加方便地進行LOGO及CI設計，不到一個月，您就會成為一名真正的美術大師，在Photoshop的基礎上再學它如虎添翼，效率成倍提高。
Freehand：不論是個人作品設計、公司徽標、海報製作，都可以輕松完成，應用於廣告、印刷等行業
CorelDraw：通過CorelDRAW9的全方面的設計及網頁功能融合到現有的設計方案中，製作矢量的插圖、設計及圖像，出色地設計公司標志、簡報、彩頁、手冊、產品包裝、標識、網頁及其它
平面設計——————————關鍵是要有大膽的嘗試。
編輯本段廣告3i標准Impact(沖擊力)

從視覺表現的角度來衡量，視覺效果是吸引讀者並用他們自己的語言來傳達產品的利益點，一則成功的平面廣告在畫面上應該有非常強的吸引力，彩色的科學運用、合理搭配，圖片的准確運用並且有引吸力。但要避免濫用視覺效果來吸引讀者的注意力，視覺效果的運用一定要讓廣告畫面與廣告訴求內容緊密和有機的結合在一起。
標題也是獲取讀者注意力並傳遞利益信息的關鍵武器，標題一定要簡單清晰，讓忙碌一天的讀者能夠迅速理解和明白，隱晦的標題將會失去大量讀者的注意，沒有標題的廣告直接影響其回憶率和說服力。DMB研究表明有彩色的主題標語有助於提高廣告的吸引力和回憶率，也有利於提高關鍵利益點的訴求效果。
Information(信息內容)

一則成功的平面廣告是通過簡單清晰和明了的信息內容准確傳遞利益要點。廣告信息內容要能夠系統化的融合消費者的需求點、利益點和支持點等溝通要素。不用讓讀者辛苦的尋找內容，當讀者需要花很多精力去弄明白廣告「到底在講些什麼」的時候，則該廣告會失去很多的讀者；平面廣告也不應該用多餘的內容讓讀者分心，如果廣告堆積多餘的內容讓讀者分心，則不要指望讀者會主動來發掘你產品的功效，因為他們不習慣作太多額外的思考。
正文的作用是通過生動化的描述來支持標題所提到的利益要點，通過利益支持信息來加深讀者的對廣告產品的印象，它是屬於額外的內容。廣告正文應該通篇明晰易讀，篇幅過於緊湊和難以閱讀的正文都將失去大量的讀者；小插圖、子標題在一定程度上能夠增強說服力，但並不是越多越好；正文空白有助於回憶，但不利於說服力讀者；幽默的表達方式可以增強廣告的新鮮感和娛樂性，從而提升回憶率，但不能濫用更不能作為平面廣告的創作目標
Image(品牌形象)

從品牌的定位策略高度來衡量，一則成功的平面廣告畫面應該符合穩定、統一的品牌個性和符合品牌定位策略；在同一宣傳主題下面的不同廣告版本，其創作表現的風格和整體表現應該能夠保持一致和連貫性。
廣告創作評估應該站在廣大讀者的角度，了解他們對於廣告的真實感受，拋開專業的視角，回歸原點進行分析。少數人的喜愛或創意花費的多少絕不可以用來作為評估廣告成功的標准，一則廣告即使從專業的角度可能是完美的，但對於讀者來說未必能夠接受和理解。
編輯本段廣告設計思想設計思想 形狀：視覺表述的基礎設計作品中的各種圖形、圖像、甚至文字元素，均可將其提煉為形的呈現，由於形在人的視覺意識中通常被首先感知與捕捉，因此它對於視覺喚起和引發思維具有先導與定向的作用。

l、對各種形狀的認知與理解，大多得益於自然的啟示。如圓形帶給我們的飽滿、團圓與吉祥之意，是與太陽和月亮有密切關系的；而對j角形堅韌、冷峻的感覺，則與岩石的性格有聯系；跳躍的海浪與曲折的小路，使我們認識到曲線的活潑、流暢、柔軟與女性的溫柔，這種認知心理基礎對依據表現意圖來准確、迅速定位形的設計十分有益。
2、所有的形歸納為點、線、面、體四類。
點的顯著特點具有定位性與凝聚性，最大魅力在於形成趣味中心與吸引視覺移動，進而製造心理張力引發潛在意念。對點的理解可解析出三個層次：一為個體點的相對性，二為多點的視覺引導作用，三為點的構成方式會對畫面的光影與肌理效果產生影響。畢沙羅的「點彩法」繪畫可輔助理解此點。由「視覺」調動「觸覺」並使二維的設計傳達出「立體的表情」，在廣告設計中對於引發心理的親和與情感的共鳴具有重要作用。

平面廣告
線是設計中最基本的構成。美學家溫克爾曼說：「一個物體的形式是由線條決定的。」線條語言的最感性之處是傳達情感，效果要比點強烈。但線條又是理性的，具有很強的造型力，線的長短、粗細、形態、走向以及種種筆觸效果，刻畫了它的性格，同時代表著特定的風格與形式，能帶給我們不同的感覺。尤其是多線之間的構成關系，即線的排列、組合方式，漸進、轉折、漸隱、方向性延伸等，可在塑型的基礎上啟發連續思維，帶來節奏與韻律的美感，甚至會產生某些幻化與象徵的意象等。 面是視覺形式上最直接的設計語匯，所蘊含的實質內容要比點和線具象、豐富得多，其形式感和狀敘形體的作用也更強。面可圖形化、圖像化、圖案化、符號化以及文字化，是讓觀者直接或間接品讀和體味設計思想與創意理念的載體。它通過個性的形式傳達相應的信息、意象、內涵等，一般即為廣告設計作品主題與主旨內容的提煉。而在設計中不同形、面的配置與組合又是創造奇思妙想，拓展知覺空問，再現生命的秩序，發掘受眾思維潛能的有效手段。另外，對面結構的思考還有很重要的一點就是圖與地的關系。

將體歸為平面的形中是對平面廣告的設計思維進行提示。利用平面的形表現三維空間意象實為「虛體」，它產生於視覺的深度錯覺。這種錯覺源於形的構成本身所形成的空間張力，使之在直覺層面被感受到一種心理空間。設計中許多夢幻般的構圖受此啟發，一些超現實、反傳統的非凡思維也發端於此。基於這種思維的設計，更容易打破常規、經驗的「定勢」，尋找到信息傳達的最佳切入點。
3、點、線、面、體之間相互聯系、影響與制約。點與點之間的視線流動有線的感覺，多點的分布或者線的不同構成與組合方式又可形成各種形態的面，而面的轉折、連接、漸次構成等又會帶來體的表象與特徵。設計中應把握秩序和整體兩點，「秩序」即「美」，「整體」為「宗」。多元素的設計，無論用怎樣繁復多樣的形來傳達奇思妙想的意，只要歸於秩序與整體之中，設計的主題和意旨就會達到呼之欲出，不言自明的境界。
色彩：創造設計的生命

色彩的直感性最強，通感度也最大，從設計思維角度對色彩進行演繹應是最細膩、最微妙、最見功力的。 我們能感受與設計的色彩有成千上萬種。紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種基本色再加上黑、白、灰不同屬性的組合與搭配使我們的創意與表現無窮。感知色彩有一個不能忽視的因素視覺生理，即從生理的角度通過自我調節滿足種種平衡。比如：眼睛瞬間感知的「第一印象色」被認為是客觀和准確的，色的美學范疇中講求用色的單純與統一，中性灰的環境下對色彩辨析力的大大提高以及所帶來的心理安定與和諧感，屬性相近的色之間視覺感知的互融，而各種對比較強的色則互為相反方向推移轉換等，均是視覺生理的調和與影響的結果。色彩對比強烈、鮮艷、醒目的招貼廣告，白底紅字的宣傳標語，中國傳統水墨中「墨分五色」的精細與微妙，網點製版所依據的原理，彩色電視的空混成像等。
更微妙、潛在的有關色的心理感應效應是色彩心理，它是人與色之間的一種互動過程。比如：我們直感到的某種色調可能會由於其自身的組合與搭配或者其個性的屬性表現營造出一種色彩氛圍，這是色的信息，就像某種共性的感覺如冷暖、軟硬、輕重、進退的空間等。這種淺層的知覺是人對生活的記憶與視覺經驗積累的結果，並且帶有相對性。再進一步思維會直達具象的物，如暖調橙色的朝陽，冷調藍色的大海，但這時常常會帶上明顯的個性特徵，對外界信息直感的結果必然又會引發人情緒上的體驗，如看到紅色想到火的人自然體驗一種溫暖、興奮的感覺。有生命力的色彩設計是能將人們的情緒積累自然引導到某種情感之中從而達成目的，這一過程謂之情感聯想。情感聯想是一種深刻、成熟、且又相對穩定的高級心理體驗。設計成功的關鍵就在於怎樣有目的地引導受眾達到這個層次。
用色的美學在設計中應統領把握四個方面：
(1)色的單純。設計用色的單純化為首要原則，單純用色會更韻味悠長，原則上一般用色在2—3種之間。 (2)色的節奏與韻律。節奏是變化中的秩序，韻律為秩序中的變化。最具魅力的用色可從音樂中感悟，七個音符與七種色彩各自演繹的跳躍與律動在情緒渲染、情感激發與記憶留存等方面，有不少相通互易之處。
(3)色的主從與色調。主次分明反映了自然本質，也成為人們了解、洞悉事物屬性的思維秩序，在設計用色中也應有主有從。關鍵在於設計引導在哪裡，主題意旨為何，設計中應依此思路創設畫面的色彩主從與基本色調。
(4)色的對比與調和。對比與調和為設計用色的基本原則。設計中可調動對比的因素很多，如色彩明度、色相、彩度三屬性，色的面積大小，色的形狀與走向等。而實現調和可掌握幾點：首先，無彩色間最易調和。像中國傳統書法的運筆，水墨畫分色等。其次，關注各種色彩在消色環境中的魅力。比如灰色，不少色彩摻灰之後會很有「色」味。另外，處理好色的主從關系與基本色調也是達成調和的基礎。
質感：強化內蘊的手段

事物多樣的結構與組織形式，帶給我們不同的知覺感受謂之質感或肌理，主要通過視覺和觸覺感知。注重設計元素，特別是主要元素質感的成功再現或創造，對強化主題拓展內涵和揭示本質有著舉足輕重的作用，還可增強吸引力，增加註目性甚至引發戲劇效果。 設計畫面表現質感有再現質感與創造質感兩種方式。再現質感的最佳手段是攝影，攝影技術可最大程度地准確、真實還原被攝對象的質感，甚至高度凝煉精細刻畫。創造質感主要指設計中視覺質感的創意與產生。成功的關鍵在於設計者對設計元素的提煉、概括、想像的能力以及空間轉換意識和單元的造型能力等綜合的質感素養。手法包括：
(1)強化各種對比，明暗、凸凹、走向。比如利用投影與耀斑的色光不穩定性，形與形邊緣的交疊與互映，粗細線條漸次交織的排列等。
(2)調動設計因素，形狀、色彩、光影。如點、線、面的各種肌理構成法，色彩不同屬性間強化對比的效果等。
(3)採用特殊結構形式，如間隙、分割、深度、層次、縱橫、疏密、重疊等。
(4)利用錯覺、幻覺。如視覺矛盾的幻覺空間，視覺暫留的波動光柵效應，視覺經驗的遠近錯覺。
(5)模擬自然。常用繪畫工具的獨特肌理印跡，常見繪畫手法的不同肌理效果，電腦設計軟體模擬材質的感覺等。
(6)不經意中所得。從自然與現實不經意、偶發的「作品」中獲取靈感，得到類似破壞性、隨意性的肌理感覺有時是很精妙、有趣的，甚至還會有誇張的戲劇效果。
再現與創造質感，無論何種方式，對加深主題的作用主要源於真實性、豐富性與聯想性。肌理的美，在於真實，真實的事物更易引發信任與親和感。肌理表現，可以化單一為豐富。視覺肌理可實現知覺遷移，調動情感聯想和強化內蘊。
構成：狀與味的橋梁

平面廣告編排設計[1]，羅列起來要素眾多，但統領概括非常簡單：即形、色和所表現的質。構成的思維是將這些表象的諸元素編排、規劃、結構為一個整體。好的構成是一座以形達意、以狀表味的橋，這種形式與內涵的溝通與聯結，目的是揭示主題和傳達思想。 首先，無論設計元素的多寡，觸一發而動全身。形與形之間，形與色之間，色與色之間，還有質的表現，均為相互聯系和共同作用。比如：一行標題文字的編排，將其以正常字距縱向置於畫面正中，可被視為整體的形以中軸式的構圖分割畫面，但如拉開字距再以漸變的字型大小同樣縱向分布，每個亨即可感受單獨的形。前者中規中矩有平衡對稱的形式感，後者活潑、跳躍有流動的視線引導與放射的空間。其表意與主題內涵各異，可依據產品定位與目標群體逆向思維。
其次，傳統的形式法則與基本審美規律應視為構成思維的基礎。比如空白、穩定、三分法、視域興趣中心、視線流程引導、簡約的原則、多樣統一中的秩序等，此為形式表現與心靈觸動和情感引發最佳連接的方式和手段，循此便是一種捷徑。廣告設計探求反常規的構圖與超經驗的手法，已成為當代製造新奇、標示獨特、解構夢幻、引發注目的思維切入點。
平面廣告設計元素的編排組合與版面規劃有一些常用的類型，也即基本的構成模式，如標准型、中軸型、偏心型、自由型；文字式、全圖式、指示式、散點式等等。 一些常見類型與慣用模式各有其產生與存在的淵源與基礎，有其自身的特點與特徵，也有其各自的優勢與不足。關鍵在於要理解和把握種種構成方式的特徵內涵與適應方式，具體應用中結合廣告的主題訴求、信息承載、產品特性、目標對象、媒體特徵等相關因素綜合考慮，才會有正確選擇。
創意:永恆的回憶與突破

對於創意，每次設計起點為零。這里零的含義有三層：一為思維起點回歸原始與本質，創想的源頭應進發於對客觀物象的直接積累而不是間接的經驗；二為思維方式打破傳統習慣的「定勢」，創造嶄新的思維方法；三為表現與傳達的個性與突破。平面廣告創意，睿智、非凡、原創的大手筆大多歸於這一「零」的思維。這是一個回歸與突破的循環，就像零可用首尾相連、無始無終的圓表達，代表永恆。本質上有著哲學思辨的意味，是成功創意的思維基礎。 1、創意突破的起點。創意突破在於自身，常講的「靈感突發」其本質，不在於客觀、外界、物象的「啟」，而在於主觀、內在、心神的「悟」，「啟」與「悟」相連。廣告創意靈感的產生，強調自身長期的積累。詹姆士·韋伯·揚關於其孕育過程「魔島浮現」的比喻，有助於我們形象地理解此點。珊瑚的屍體長年累積生長成珊瑚礁形成浮現海面的「魔島」，這是一個從「此」到「彼」，從「量」到「質」的過程。量的積累過程是長期的、漸進的、潛在的，而質的改變卻可以是瞬間的、突發的、顯現的。此種積累，應是自覺、有意識、全方位的。比如：對廣告學專業知識的學習與深入理解，對心理學、生理學有針對性的研究，對哲學思維方法的領悟，對美學與藝術思考的深度，對自然、社會、人文知識的認知程度等。
2、創意靈感的源泉。種種奇思妙想的「原創」作品雖可稱為「創想」與「創造」，但決非憑空而來，來源於「創意庫」，即靈感進發的源泉。創意設計作品靈感顯現最重要的突破點，就是找到與設計主題和信息傳達最契合的設計元素，並且挖掘出二者本質的關聯。這種內在的聯系有時可能很潛在、很原始、也很微妙，但卻是最關鍵、最重要的聯結點。這樣，最佳表現的切入點與表現方式才容易被捕捉。
3、創意思維的啟發。創新思維是一個有意識的思考過程和由直覺意識啟動有的放矢的開發智力潛能的過程。打開思路的方法可從以下方面著手：
(1)注重對各種不同設計風格、不同創意特徵、不同切入方式、不同表現手法的廣告設計作品的採集、研究與汲取。
(2)打破種種主觀與客觀的限定與思考的枷鎖。理性與瘋狂交織，是現今商業設計的時尚，有限為無限的基礎，擯棄原有的經驗與種種習慣定勢是一切創新與突破的前提。 (3)注意啟發想像。一些奇異的、超自然、反流行、反規律的表現方式，之所以易引發注目與加深記憶，是利用了人的生理感應與心理認知的作用規律。比如：諸多超現實的表現悖背人對客觀物象正常的、規律性的認識，從生理感應到心理感知應有的平衡被打破，人們對之直覺經驗的思維與聯想受阻，勢必會激發其多維的想像與探索的好奇。
(4)諸多新、奇、獨、特的表現，總能從中發現似曾相識的因素與形式，都是新秩序中舊元素新組合的結果。對元素的分解與重構以及不同對象的拼貼與整合，可創造無窮的變異，是設計思維中常用的有效手法。
(5)掙脫慣常、理性、邏輯的縱向思維，嘗試與研習橫向、發散、逆向、悖理等思維方式，多種思維方式的相互補充與綜合使用會顯著提高效率。 (6)不忽略偶發性的啟示。牆上隨手的塗鴉畫，無關的事物間偶然的關聯，對某表象直覺的領悟，自然物生長、衰落間變化的過程，驀然發現的有趣、幽默的組合與形式，電腦設計過程中無意得到的奇異效果等，都是寶貴的財富。

C. 豐子愷的寫作風格

1、早期漫畫作品多取自現實題材，帶有「溫情的諷刺」，後期常作古詩新畫，特別喜愛取材兒童題材。他的漫畫風格簡易朴實意境雋永含蓄，是溝通文學與繪畫的一座橋梁。

2、平易、純仁。豐子愷自小便被包圍在脈脈的溫情中，這種溫情後來跟隨了他一生，浸透在他的性格里，使他總是以溫柔悲憫的心來看待事物；發散在他的筆下，就變成平易的文字和純仁的畫風。

3、作品內涵深刻，耐人尋味、雍容恬靜。

(3)畫風教學反思擴展閱讀：

其他方面的創作風格如繪畫、書法：

1、繪畫

漫畫可謂別具風格，他有著國畫的深厚根基，寥寥幾筆，就勾勒出生動的圖像。特別是他取材多是人世間的辛酸事，為勞苦大家抱不平。

漫畫風格簡易朴實意境雋永含蓄，是溝通文學與繪畫的一座橋梁。

2、書法

更注重的是小、巧、精、秀、拙，表現出書法創作中的抒寫真情、真趣，若孩童般的天真、自然。作品圖中如「譽、唯、仁」等字的處理，既天真活潑，又不失古法。

書法，是有思想的書法，其宏大氣度，蘊含於毫芒之間，其爛漫氣質又流露在造型結字之內。他的書法源於北魏，兼及章草。風格的形成，既緣師門的影響，也有對現實世界的感悟。

書法是順本身之氣質，舒自己之性情，故而味道雋永，絕無矯揉造作之態。

D. 《魔女宅急便》給了我們現實生活中怎樣的反思

《魔女宅急便》電影以夢幻的治癒系色調引人入勝，明快的音樂契合柔和的畫風，編制出了這座海邊小城裡那魔幻色彩的童話，這樣烏托邦的世界多麼令人神往,而那關乎成長的命題正如電影中歐思娜告訴魔女琪琪的話——「當我再也畫不下去的時候，就什麼也不畫，出門散步，喝茶，做別的事或什麼也不做。總有一天，會再有畫的想法。」成長的路上我們也會遇到猝不及防的凄風冷雨，但只要保持自己的狀態，放下煩惱，相信陰霾總會散去。

我們生活中就是要擁有琪琪的這種精神，學會真正自力更生的能力，在未來的道路中才能走的更好，變成更好的自己。

E. 素描頭像，十分的迷茫，有問題

說那麼多屁話都沒用，畫不好的原因就只有一個，畫的太少。

莫扎特6歲作曲，直到20歲才創作世界級作品；甲殼蟲樂隊1964年風靡全球前已演出1200場（很多樂隊全部演出場次）；微軟創始人蓋茨1968年接觸計算機，創業前已編程7年。

「一個人的技能要達到世界級水平，練習時間必須超過1萬小時——任何行業都不能例外」

更何況要畫好一幅畫了。

所以想畫好就玩命的畫啊孩子！！！

F. 中國畫的畫風是什麼

「畫」這個詞是一個概念，一是意識的抽象理解，一是具體形象的理解，某種具體藝術可以創作、改造、或毀掉，如中國山水畫、花鳥畫、人物畫等等；作為藝術這個抽象概念則不能改造、毀掉。藝術存在是永久的，它屬文化層。老子說：「頹然吳名，充遍萬物」，「無狀之狀，無物之象」，老子還說夷（無色），希（無聲），微（無形）三者不可致詰，實又存在。具體的畫是一種心技，「外師造化，中得心源」，「遷想妙得」。畫家落筆則有，放筆則無，瞬間即成，瞬間即逝。從「畫」這個角度看，成又非真成，逝又非真逝。它無完形，永遠逝胎兒；它無定數，永遠是一。又出於無，無存在有，畫無畫，於畫者其所欲也，由畫家自覺產生，自由把握。
畫者其所欲也，心師造化二演萬物，所謂「俯拾萬物」，「從心所欲」，「萬境由心造」。由心造，有一個物質的轉化過程，還受理事的、時代環境的、文化層次的、人的個性的約束，物質與精神兩者的促進。自古以來，中國畫重臨池、重遊歷、重學養、重繼承。所以「行萬里路，讀萬卷書」這種畫外功的重要可以說成於斯，敗於斯。
歷史在變化，事物在變化，知識要變化，人的思想要變化，形式和內容都在變化重，今人與古人對照顯然有區別。畫沒有固定不變的形象，畫風無論時代、或一個具體的畫家都有區別。這種變化結果，雖然可以設想，單不可以斷言。是不以意志為轉移的。中國畫有始有終，生生不息。構成中國畫的道，只要宇宙還存在它就同在，是不會消失的。
縱觀美術史，遠在張僧所畫凹凸畫、曹不興畫佛像到郎世寧時代，那時代不但情況產生了交流，而且有了一批知名的畫家。艾啟蒙以中西畫法融合，受影響的有冷枚、唐岱、陳枚、羅福昱等。吳歷晚年信奉耶穌教，有人說他的畫參用西法，他反對如此說，他還有鄙視西畫的意思。他說：「我之畫不求形似，不落窠臼，謂之神逸；彼全以陰陽向背窠臼上用功夫——用筆亦不相同」。郎世寧雖然盡量吸收中國畫寫意，中國人不成人，外國人說背棄本源，使之進退維谷。那時中西畫沒有合二為一，那種畫法現在也沒有確立傳統繼承，這是一個歷史記載的事實。
反思中國畫歷史，中國畫事實存在確實又在不斷變化，只不過千變萬化都圍繞著一根中軸線就是民族傳統。魏晉南北朝時期，政治上不統一，各種學術思想相應顯得活躍，繪畫藝術由於佛教的促進，卻成了一支生機勃勃的鮮花，產生了一批很有成就一直在歷史、過程中大放光彩並受稱道的畫家，顧愷之就是其中最偉大、最具有代表形的劃時代人物。他不但有不少山水畫題材的作品，《畫雲台山記》這部構思文稿給後人留下了非常珍貴的啟示。還有《洛神賦圖》、《女史箴圖》。包括敦煌壁畫在內，正因為有很多山水創作，產生宗炳《畫山水序》和《畫敘》這類理論著作流傳，提出了透視比例「豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體萬里之回」。「以一管之筆，擬太虛之體」。同時提出了「暢神」及「畫之情」這類美學思想。這些對山水畫獨立成科起著鳴鑼開道的作用。
隋是山水畫走向完全成熟的過渡階段。唐是我國歷史上最強大昌盛的時代，繪畫藝術空前繁榮興旺。山水畫的皺法有了發展，大小李父子的金碧山水為集大成者。吳道子、王維的水墨山水畫法開創了一個新的發展方向。後期又有王洽的潑墨更發揮了水的性能。張操善用禿筆，創造新的渲染法，並提出影響深遠的「師造化，中得心源」的學說，對中國畫創作主客觀關系作了辨證的依據。山水畫標致成熟，獨立成科。王維《山水訣》中的透視比例理論，體現中國畫理論的完善。王維創畫中有詩，詩中有畫的藝術境界，給後來文人畫開了先河。唐代在用筆、用墨、用色、用水、構成中國畫精髓的這類技法齊全而成熟。「外師造化，中得心源」，「丈山尺樹，寸馬分人，遠人無同，遠樹無枝，遠山無石，隱隱如眉，遠水無波，高與雲齊」。這類既科學又實用的思想理論和技法理論對中國畫發展道高峰的地位作了貢獻。畫中有詩，詩中有畫的藝術境界為我國繪畫確立了東方藝術的高大形象和崇高地位，唐以後千百年來，一直享受使用著豐富的寶貴遺產，憑借這些遺產奠定了深厚而堅實的基礎，使花鳥畫在宋代興起並成熟起來。
五代由於政治上的分裂，影響中國畫的部同風格，北方的荊浩以雄強之勢影響深遠，著有《筆法記》一書。提出「氣、韻、思、景、筆、墨六要」，對「六法」有所發展，關？？是荊浩的繼承人，以江南平淡水墨風格影響久遠。巨然繼承了董源的衣缽。他們一直影響到後來各各時代，以至發展成南北宗說。
鄭振鐸先生說，談中國繪畫史應以宋為中心，宋代中國畫科目齊全，百花爭妍，輝煌盛隆，空前絕後。宋徽宗開辦畫院，設立「畫學」；是世界上第一所國家美術院校，院派思想，院派畫風起了開端。
宋初的李成、關仝、范寬他們的畫派統治畫壇，中國畫史評「三足鼎立，百代標程」。北宋中期，文人畫家異軍突起，提倡水墨寫意畫，與院體畫對立。代表任務為蘇軾、米芾。蘇軾提出「論畫以形似，見與兒童鄰」。成為寫神趣的意象畫銘言影響到現在，這個觀點和畫法還對中國畫的革新提供了革命的口號。蘇、米兩人的藝術思想又成為文人畫的典範和指南。由於文人畫和院體畫的對立和忽布，南宋李唐，劉松年、馬遠、夏圭的畫風形成，出現了梁楷的水墨大寫意畫。但蘇、米沒有研究和總結，只是提出了問題。《林泉高致集》、《山水純全集》、這兩部理論著作是由畫院畫家完成的。
元代文人畫最重要人物是趙孟頫。他提出「書畫同源」，並加以發揮，把書法的功力運用到繪畫筆墨中，由此畫家必能書，書家也能畫的遺風流傳書畫界。有人還說，書從畫中來，畫理在書中。元代又是一個轉折點，畫風驟變，文人水墨畫如雨後春筍生機勃勃。青綠重彩、工筆畫界那時雖有絢麗機構之作，如精湛的永樂宮壁畫，但以接近晚年。明代初，「浙派」曾在畫壇一時活躍，後被吳門畫家取代。董其昌因南北宗說引起畫壇密鑼緊鼓熱鬧了兩百多年，雖有是非之爭，也有一派認為他的成績是主要的。陳淳、徐渭是劃時代的人物，特別是徐渭影響既大又久遠。鄭板橋、齊白石也都欽佩他。從明到清，能書能畫，宜書宜畫，詩書畫合壁；金石學大盛，詩、書、畫、印章融為一體，中華民族這一偉大輝煌的藝術以其完備、宏大、精湛、文采、玄妙使世界其他畫種莫及。
從歷史看，發展到清乃是按文人畫的道路繼續往前走。雖說此時是按文人畫的道路發展，但它是集大成的時代。那時社會內外關系發生變化，畫家的生活、世界觀、藝術觀、技法、學術，給我們留下了既珍貴又現實是藝術瑰寶和經驗的全面及豐富，流派分呈、藝術爭妍。有數不清的大師如：「明四家」、「四王」、「四僧」、「八怪」、「金陵畫派」、「黃山畫派」、「揚州畫派」，首創指墨畫的高其佩等等大家，他們都是我們這個民族文化的奉獻者、創造者、也有個人犧牲者，殉難者。
從歷史看，中國畫什麼時候不再變化和發展？事物在不斷變化和發展，運動，繼往開來，然而新生事物中，又包含舊事物的許多因素。莊子說：「其分也，成也；其成也，毀也」。中國畫的發展，傳統總是起積極的作用。沒有傳統的東西，就沒研究的根據，沒有根據怎麼說發展。在發展中優秀的、精華得到繼承，另一部分被淘汰掉。「其成也， 毀也」。變有自然規律，規律在變化過程中，人們可以認識和運用。但是，中國畫變成今天的大潑墨、大潑彩，王維、李氏父子、梁楷、徐渭他們提供了依據。這是不以人們的意志為轉移的，是具體的。——「其分也，成也」。畫作為實踐，有形有象；作為概念，無形無象。有形無形，無形有形，在運動過程中轉化，畫家可以自由把握，「妙造自然」。運動結果，不期然而然，產生於無形，不以畫家的意志為轉移。「心中之竹不是手上之竹，手上之竹不是紙上之竹，紙上之竹不是心中原有之竹」。
中國畫發展到今天，有如此抽象的形象，毫無拘束的潑墨、潑彩畫法，縱情疏狂的意趣等。再說精神和物質自古就屬個人所有，今天才真正成為社會的文化，人類的文明。古人或者前人，有哪一個預料到了呢？現在人有的在摹漢磚圖紋，有的在摹敦煌壁畫，有的在摹民間藝術，有的在摹兒童畫，都在不同的作歷史的反思。也有人大叫「反傳統」，「窮途末路」，「合二為一」，中國畫向西畫靠攏才有前途。也有大叫「反傳統」的人在偷偷地偷襲傳統。中國畫有如其他傳統文化那樣，在一定時間遭到否定，一定時間又得到重新估價；在一定時間被埋沒、毀掉，另一時間又重新得到復興。西畫也如此，印象派曾受到學院派強烈的攻擊，印象派曾激進地打著反傳統的旗幟，它後來又成為傳統。印象派畫家之一德加說：「對自然的研究是沒有意義的，因為繪畫是一種傳統藝術，去學會跟著荷爾拜因那樣來畫就更有意義得多」。野獸派、表現派、立體派、未來派、達達派、超現實派曾受到塞尚、高更、梵谷、修拉的影響，吸收他們的經驗。中國文人大寫意畫，對宋代院體畫來說是個反動，傳統文人畫現在又成為某一部分人革命的對象，這都是自然而然的。老子說：「道，可道也，非常道。名，可名，非常名」。「道生一，一生二，二生三，三生萬物」。事物總是對立，互補，統一，矛盾向前發展。高更說：「畫家在他的畫架前面，既不是過去時代的奴隸，也不是現在的奴隸；既不是自然的奴隸，也不是他的鄰居的奴隸。他是他自己，始終是他自己，永遠是他自己。」（《印象派畫史》）
宗白華說：「中國畫法不全是具體物象的刻畫，而傾向抽象的筆墨表達人格心情與意境。中國畫是一種建築的行線美，音樂的節奏美，舞蹈的姿態美。其要素不在機械地寫實，如花鳥畫寫生的精妙，為世界第一。」中國畫不是西畫先找好了題材，再找模特兒照著畫，總有一個對象的束縛，天地的限制，雖然也有形神兼備，但「意」就不夠了。中國畫是畫家在生活體驗中體味萬物的形象，「深入生命節奏的核心」，以自由諧和的形式，表達出畫家最深的意趣。石濤認為他的畫不象古人也不象今人。「我思我畫，自有我在。」說中國畫千人一面，沒有變化，須要橫向聯系，學習西畫，也許是學而不深，言而不精吧。中國畫家是用「澄懷觀道」的宇宙觀來認識世界，體察萬物，寫胸中逸氣，求得一種心靈的解放。西畫的境界與中國畫的抽象筆墨具象結構是不同的。就是印象派也是非常准確地目睹描摹對象。梵谷、馬蒂斯在他們的畫里重視線的作用，他們說：「我的靈感常來自東方的藝術」，他們還說：「我的風格是手塞尚和東方影響而形成的」。「東方的線畫，顯示出一種廣闊的空間，而且是一個真實存在的空間，它幫助我走出寫生畫范圍之外」。（《印象派畫史》）。馬蒂斯、畢加索自己說是受了中國畫的影響而改變的。「縱觀環宇，第一，唯中國人有藝術；次為日本，而其藝術亦源於中國；再為非洲黑人。」（畢加索晚期創作展覽序言）他們對線的運用始終不及中國畫的線流動變化，多姿多態，藏有意蘊，意義豐富，中國畫的線不僅是表現形體，更表現精神，表現生命的運動，它的內容有廣闊的時空哲理，中西畫家各有宇宙觀，確立了兩個獨立的系統。對這兩個系統無論近代的和現代的前輩都曾經提出「合二為一」的設想，也算革命的口號吧。他們不僅高喊口號，還從事革命實踐苦心經營，又一個有意思的事實是，至今都沒有成功地確立一個傳統作為可供學習的典範而未見生機勃勃的遺傳開來。
任伯年開始是學西畫的。法國著名畫家達仰稱贊任伯年的作品「多麼活的天機，在這些水彩畫里，多沒微妙的和諧，在這些如此密緻的色彩中」。老一輩月份派畫家杭稚英、金梅生等人曾學水彩畫，張聿光是推廣水彩畫最積極最活躍的人。呂鳳子、陳秋草、潘思同、方雲鴣、李叔同、張大千都是由西畫開始，終年以中國畫獲得聲譽受到人們的懷念的。

特點篇：相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺：而西洋畫呢？則講求「以形寫形」，當然，創作的過程中，也注重「神」的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術，這是不無道理的。

中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。而寫意呢？相對「工筆」而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。

從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。

中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是「失調」的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作「遠近法」。西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的「虹橋」；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓台樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。

在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經驗總結。而對於用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，中國畫的用墨之妙，在於濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。由於中國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有「書畫同源」之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。

中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

以上談的中國畫的特點，主要是指傳統的中國畫而言。但這些特點，隨著時代的前進。藝術內容和形式也隨之更新，並不斷地發生變化。特別是「五四」之後，西洋畫大量湧入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，豐富了中國畫的表現力。但是，不管變化如何，中國畫傳統的民族的基本特徵不能丟掉，中國畫的優良傳統應該保持並發揚光大，因為中國畫在世界美術領域中自成獨特的體系，它在世界美術萬花齊放，千壑爭流的藝術花園中獨放異彩。中國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結晶，是我們民族的寶貴財富。

G. 在幼兒園里小朋友是怎麼畫風，雨和雷

教學目標： 1、會認7個字，會寫12個字。 2、正確、流利、有感情地朗讀課文領會文中小朋友的創意。 3、懂得事物之間是有聯系的，遇事要善於動腦筋想辦法。 重點難點： 1、重點：認字、寫字、朗讀課文。 2、難點：朗讀感悟。 教學方法：自主探究識字、小組合作檢查、分角色朗讀感悟 教學准備：投影儀、生字卡片、課件。 課時安排：兩課時 教學流程： 第一課時 一、創設情境，揭示課題。 1、猜謎激趣： 看不到，摸不著；花兒見它點頭；小草見它彎腰。（板書：風） 2、你知道哪些風？ 學生暢所欲言。 3、今天我們就來畫畫風。（板書課題，齊讀課題） 二、識字 1、老師帶來了3位小朋友。粘貼三個小朋友的頭像，請小老師領讀他們的名字。 2、號召學生和他們三個做朋友，與他們三個打招呼，作簡要的自我介紹。 例如，宋濤、陳丹、趙小藝，你們好！我叫×××，很想和你們做朋友。 3、卡片認讀「宋、濤、陳、丹、趙、藝」六個生字了。 4、想一想、找一找：「宋、濤、陳、丹、趙、藝」這幾個字在我們身邊哪些人的名字中出現了。 5、想知道這三位小朋友是怎樣畫風的嗎？ 三、初讀課文，整體感知。 1、請同學們自由讀課文，畫出生字，要讀准字音，讀通句子。有不認識的字互相請教。 2、出示生字「顯」，多音字「旗桿」、「呼呼地轉」 3、出示課文的新詞，認讀詞語。用自己喜歡的顏色在文中把詞語塗好。 4、指名分段讀課文，正音。 5、這篇課文主要講了一件什麼事？ 四、自讀自悟。 1、他們是怎樣畫風的？默讀課文，用自己喜歡的方法畫出答案。 2、全班交流。 ①隨學生回答出示有關句子： ⑴她在房子前面畫了一根旗桿，旗子在空中飄著。 ⑵她在大樹旁邊畫了幾棵彎彎的小樹。 ⑶他把畫上的太陽擦去，畫了幾片烏雲，又畫了幾條斜斜的雨絲，說：「下雨了，風把雨絲吹斜了。」 ⑷她畫了個拿風車的小男孩，風車在呼呼地轉。 ②句子中的「她」「他」分別指什麼，代進去讀一讀。 ③請學生上黑板畫畫文中的景色。 ④請學生給學生所畫的景物配上文中的話，同時指導朗讀。 3、有感情地朗讀課文。 ①、小組合作分角色朗讀課文 ②、指名一小組展示朗讀成果。 ③、選擇自己喜歡的角色朗讀課文。 四、指導寫字 1、不要多筆畫：「丹」字只有一點。「烏」字中間沒有點，加迠就成了「鳥」字。「絲」字上邊的兩絞絲沒有點。 2、不要少筆畫：「忽」字下面的三點，不能少。 3、結構。「顯」字上小下大、上短下長。「忽、絲」二字上長下短。「桿、眨、濤」左窄右寬「桿」左高右低，「眨、濤」左短右長。「藝」字草字頭的橫宜略長，下面的「乙」字「折筆」應盡量向左邊斜，「彎」應寫平，「鉤」直上。 4、生練寫生字。 第二課時 一、游戲引路，復習鞏固生字。 二、有感情地朗讀課文 1、分角色朗讀課文。 2、你喜歡文中的3個小朋友嗎？為什麼？ 三、實踐活動 1、你有更好的畫法嗎？ 學生暢所欲言 2、小組合作，擅長畫的同學畫，擅長寫的同學寫文。 3、全班展示作品。 四、寫字指導 「眨」左邊是目字旁，不能少一橫。「濤」字左邊三點，右下還有一點。「桿、眨、濤」左窄右寬，「桿」字左高右低，「眨、濤」左短右長。 寫字教學讓學生自己發現規律。 課後反思： 這篇文章貼近學生的生活，語言簡單質朴，學生很喜歡。特別是「你是怎樣畫風的？」學生思維非常活躍：有畫氣球、畫驚濤駭浪、畫長發飄揚、畫柳枝隨風舞動、畫舉帆前進、畫風箏放飛、畫樹葉飄落、畫小草點頭、畫龍卷風、畫曬在竹竿上的衣服、畫窗簾……等等，孩子的想像能力不亞於文中的小朋友。同時讓學生根據自己的畫寫幾句話，積累語言，更是培養學生寫話的興趣，把這樣一幅作品收藏於成長記錄冊，無疑是給孩子留下了寶貴的成長足跡！寫字教學放手讓學生發現規律，教師適當點撥，從反饋的作業來看，「轉」字的「專」的「豎折撇」有不少學生寫成兩筆。

H. 宮崎駿作品風格是怎樣的

宮崎駿創作的影片背景的畫風始終是清新浪漫的，總有一種能讓人想要回歸自然的感覺。

宮崎峻的動畫片是能夠和迪士尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎峻的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。

他這份執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權（亞洲地區除外）。宮崎峻在全球動畫界具有無可替代的地位，迪士尼稱其為「動畫界的黑澤明」（人民網評）。

創辦吉卜力工作室部分作品：

1983年，宮崎駿將從創作《太陽王子》就一起合作的高田勛、鈴木敏夫等人集合起來，開始首次執導電影動畫《風之谷》。宮崎駿一人擔任導演、腳本、分鏡表的全部工作。

1986年，宮崎駿執導動畫電影《天空之城》開始製作，漫畫《風之谷》休刊。之後《風之谷》也一直隨著吉卜力工作室動畫的製作而斷斷續續的休刊和再開，一直到1994年為止。

1988年，宮崎駿執導的動畫電影《龍貓》放映。後吉卜力工作室將工作室logo以該片中的登場角色龍貓來設計。